2025大阪世博（大阪・関西万博）即將於4月13日登場。而這次，Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺，以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色，像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等，呈現這片土地上多元的產業、科技與文化，以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展，此次臺灣以TECH WORLD館名義參展，將透過智慧科技和數位應用，展現多元包容的價值，向世界發出「共好」的邀請，共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程，講述撼動人心的故事。

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過我們日常熟悉的視覺意象，將「TW」形象深植觀者的印象中，讓大眾可以透過主視覺設計，從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中，樹木與果實，象徵著生命生生不息地循環，同時呈現豐富的水果物產；晶圓與機械手臂，代表著 AI 產業鏈，彰顯在全球科技產業的重要地位；台北101與珍珠奶茶，則展現獨特的觀光與人文魅力。

結合在地生態特色

除了文化層面，圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名，也意指為鯨魚，與黑面琵鷺共同象徵自然之美，以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角，描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像，將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力，讓TECH WORLD不僅是科技的呈現，同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders（成就未來的島嶼力量）、Thriving Waves（永續自然的活力與能量）以及 Together We（連結世界，共創未來）。

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業基礎，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神，帶出TECH WORLD的核心意涵：「連結世界，共創未來美好生活。」

2025大阪世博TECH WORLD館
展期：2025.04.13～2025.10.13

_{資料提供｜Bito、經濟部，文字整理｜Adela Cheng}

惡趣味還是小驚喜？隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣，如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機，都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難！

日本平面設計師辻尾一平（Ippei Tsujio）創作的「麵包包裝紙」買得到了！這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感，乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想，在X上初亮相時便引發熱議，不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚，更收到大量留言表示「等等，我也想要這個！」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然，來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品，並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了！我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業，這樣的商品能夠受到關注，真的非常高興！」設計師本人也回應，「很開心（這個作品）能夠讓這麼多人看到！」 送禮自用，這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解，這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索（ヒソカ）能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力（註1）。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製，並且為了在拿遠看時還是能產生違和感，包裝時特意不將邊緣收得過於整齊，強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。（註2）

註1：該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ（整人惡作劇）＋テクスチャー（Texture，質感）」組成，可在物體表面再現各種質感，屬於偽裝術的一種。

註2：網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」，但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」？

根據調查，86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2（594×420mm）尺寸的包裝紙，法棍（適於長型禮物）、丹麥麵包（適於寬扁型禮物）和吐司（適於立方型禮物）各一張，並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用，參考定價1,320日圓。

商品選用帶有粗糙質感的紙材，呈現真實麵包般的觸感；也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處，其命名KACHIKACHI（カチカチ）、SAKUSAKU（サクサク）、HUKAHUKA（フカフカ）分別藉日文的擬聲語和擬態語，連同麵包「食感」一併仿造，カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

同場加映：設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注，經常透過X分享趣味設計的他，過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」，包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤，皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者？那麼這款商品對你（我）來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計，讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中，真是毫不浪費。

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始，不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買（誤）。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見，「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計，其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時，白色字樣即顯現，是為「珈琲」；反之，當杯中倒入白色液體時，黑色字樣即顯現，是為「牛乳」，當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時，黑白字樣都得以顯現，此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情，今天喝的是黑咖啡、牛奶，還是一杯溫溫潤潤的拿鐵？你的杯子先知道。

突發奇想豐富平凡日常，看到這裡不禁會心好幾笑的你，「手作麵包」材料購買傳送門：TOAL shop（但目前已銷售一空，還需等下一批新鮮出爐。）

參考資料來源：Yahoo! JAPAN

字體無所不在，從每個早上被鬧鐘叫醒、睜開眼、拿起手機按下貪睡的那一剎那，字體便闖進日常。通勤路上遇到的交通站牌、廣告看板；滑手機讀的新聞、看過的每則社群動態；工作上處理的文件⋯⋯每款字體透過高度、寬度的細微差異，或銳與圓角的細節處理，形構復古、時髦、正式、隨興、靜謐、活潑等不同氣質，影響著字句和訊息的語調。

字體與人類生活密不可分，社會的脈動亦影響著字體的呈現，而字體設計師是這段互動關係中的「協調者」。全球知名字體設計公司「Monotype 蒙納」透過2025年度字體趨勢報告《Re:Vision》，從文化面向出發，著眼於未來，預測全球社會的發展將如何形塑字體的表現，過程中字體設計又如何快速回應文化變遷，並形塑時下視覺美學？從AI人工智慧、地緣衝突、高齡社會、氣候變遷，再到多感官體驗的盛行，《Re:Vision》透過6大主題梳理社會對字體的深切影響。

字體擁有建立情感連結的超能力

談及字體設計在眾多設計領域中有何特別？蒙納執行創意總監Phil Garnham認為字體與它者最大的不同，在於微觀的細節，「字體的高度或寬度、曲線的形狀、圓角的處理……這些微小的細節往往能帶來巨大的影響，甚至僅僅是字距的變化也會讓整體感受不同。」相較之下，其他類型的設計多是在宏觀與微觀之間取得平衡，但字體設計卻僅透過細微調整，深深影響人們對設計的感知，「字體能夠營造一種語調（tonality）和感覺（vibe）。當人們閱讀時，會在潛意識中接受來自文本的情感價值，這種影響或許不容易察覺，但當你從一種字體切換到另一種時，就會明顯感受到不同。」對Phil而言，字體擁有一種「隱藏的超能力」，能夠建立訊息與觀者之間情感上的連結。

不只AI，氣候變遷、高齡社會也正影響字體設計！

蒙納在《Re:Vision》字體趨勢報告中，提出時下及未來可能影響字體設計的6大面向：「聲音與視覺」研究了多感官體驗盛行的時代，字體設計與聲音、影像等多媒體的交集；「人文字體」深入AI與設計之間迅速演變的關係；「生命週期」從高齡社會切入，探討字體設計如何讓資訊傳遞更加友善，為跨年齡、跨世代的讀者提供理想的閱讀體驗；「炎熱與潮濕」從氣候變遷切入，調查字體設計與環境之間的連結；「自由與法治」及「衝突與和平」則與地緣政治、社會運動等相關，探究字體在衝突及行動中，如何作為引發、調解、處理等角色參與。

「Fonic」字體應用新體驗！為字體搭音樂、為歌曲配字體

《Re:Vision》不僅存在於紙上，蒙納更進一步將其延伸，藉跨界合作創造嶄新的字體應用體驗。針對「聲音與視覺」主題，蒙納提到「多感官技術（multisensory technology）」正改變字體的使用和閱讀方式。過去，字體、聲音、顏色、圖像、文字與影片各自獨立，但在社群媒體及短影音的推動下，多種媒材逐漸融合，形成新的敘事方式，且表現形式變化萬千。為此蒙納與倫敦音樂工作室Audiosocket合作，結合AI技術開發應用程式「Fonic」，讓使用者可以在AI的輔助下，替字體搭配聲音，或為歌曲找到合適的字體，將「聯覺（synesthesia） 」這種獨特的感官體驗融入日常字體應用。

未來，蒙納將與設計機構、大學、品牌及字體設計師合作，針對6大主題展開合作專案，試圖讓字體不只是被動地反映文化變遷，而能主動影響社會，同時激發創意工作者思考：「社會發展如何影響我的設計方式？」進而在不斷變動的時代中，摸索出屬於自己的視覺語言。

資料來源｜Monotype 蒙納