2024臺灣文博會「寶島百面」主視覺亮相！臺南孔廟、傳統工藝金銀細工、崁頂射火馬化為圖紋

by La Vie 2024-07-15

台南 2024臺灣文博會

2024臺灣文博會「寶島百面」主視覺亮相！臺南孔廟、傳統工藝金銀細工、崁頂射火馬化為圖紋

2024臺灣文博會將在8月23日至9月1日於臺南登場，而本屆文博會以「寶島百面 pó-tó pah-bīn」為主題，期待為大家打造有趣的大型歷史教室；由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀的主視覺，不僅融入臺南特色，也運用象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予文化全新樣貌。

以「寶島百面」為主題

今年移師臺南舉辦的文博會，不僅是場域的改變，更是代表臺灣在1624年與世界相遇滿400年的重要歷史印記。主題「寶島百面」聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，藉由匯集多元的微型歷史，更首次將文化策展及商展交織呈現。「百面」從台語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」，其「多樣性」的構成，更來自交互串聯所產生的量變與質變。

「毛毛雨設計」操刀主視覺

主視覺由臺南設計團隊「毛毛雨設計」操刀，主要的3個視覺圖形輪廓靈感，來自臺南的歷史場域及文化資產，包含孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有無形文化資產「射火馬」；視覺元素也巧妙融入取樣自臺南圓環市景的環形文字，傳統文化符號與日常生活相互呼應，象徵生活裡的文化資產俯拾即是。

2024文博主視覺將臺南特色化作圖騰，包含孔廟、崁頂射火馬、金銀細工，讓傳統文化走進、走近每個人的日常生活。（圖片提供：2024臺灣文博會）

融入臺南特色元素

主視覺中，3個連續幾何圖紋的運用，形似燈籠骨架的半月型圖樣代表日夜更迭，象徵隨著時間遞嬗的文化傳承；傳統建築裡的磚瓦轉化為編織的圖形，代表歷史的累積與傳統工藝精神；如同燃香香煙冉冉向上的圖形，象徵向上追求的積極思維。

主視覺元素－以孔廟象徵重回歷史現場，凸顯寶島的文化底蘊及特色。（圖片來源：2024臺灣文博會） — 主視覺元素－以孔廟象徵重回歷史現場，凸顯寶島的文化底蘊及特色。（圖片提供：2024臺灣文博會）

色彩運用上，打破以往府城較常見的沉穩色彩，透過3個鮮明的配色，型塑出屬於這塊土地的3種意象，粉藍配色代表「多元視角的交流碰撞」、粉綠配色象徵「充滿活力的創意量能」，以及代表「兼容並蓄的文化細胞」的藍綠配色。

主視覺元素－以金銀細工代表職人技術的傳承與再現，展現寶島人民努力奮鬥的精神。（圖片來源：2024臺灣文博會） — 主視覺元素－以金銀細工代表職人技術的傳承與再現，展現寶島人民努力奮鬥的精神。（圖片提供：2024臺灣文博會）

主視覺元素－以崁頂射火馬連結過去及未來，有著祈福、祈願的意義。（圖片來源：2024臺灣文博會） — 主視覺元素－以崁頂射火馬連結過去及未來，有著祈福、祈願的意義。（圖片提供：2024臺灣文博會）

另外，2024臺灣文博會將於8月23日起在臺南文創園區、321巷藝術聚落等地起跑，8月26日起再於大臺南會展中心擴大展開文化策展、IP授權及文創品牌商展等活動。官網於即日起上線，並將陸續公布文博會各項精彩亮點。

2024文博主視覺主要的三個視覺圖形輪廓靈感來自這座城市的歷史場域，孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有民俗文化資產射火馬。（圖片提供：2024臺灣文博會）

2024臺灣文博會
﹝臺南全區文博活動﹞
2024.08.23 — 2024.09.01
﹝2024臺灣文化創意博覽會﹞
大臺南會展中心
2024.08.26 — 2024.09.01

_{資料提供｜2024臺灣文博會、文化部}
_{文字整理｜Adela Cheng}

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。