2024臺灣文博會「寶島百面」主視覺亮相！臺南孔廟、傳統工藝金銀細工、崁頂射火馬化為圖紋

2024臺灣文博會將在8月23日至9月1日於臺南登場，而本屆文博會以「寶島百面 pó-tó pah-bīn」為主題，期待為大家打造有趣的大型歷史教室；由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀的主視覺，不僅融入臺南特色，也運用象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予文化全新樣貌。

以「寶島百面」為主題

今年移師臺南舉辦的文博會，不僅是場域的改變，更是代表臺灣在1624年與世界相遇滿400年的重要歷史印記。主題「寶島百面」聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，藉由匯集多元的微型歷史，更首次將文化策展及商展交織呈現。「百面」從台語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」，其「多樣性」的構成，更來自交互串聯所產生的量變與質變。

「毛毛雨設計」操刀主視覺

主視覺由臺南設計團隊「毛毛雨設計」操刀，主要的3個視覺圖形輪廓靈感，來自臺南的歷史場域及文化資產，包含孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有無形文化資產「射火馬」；視覺元素也巧妙融入取樣自臺南圓環市景的環形文字，傳統文化符號與日常生活相互呼應，象徵生活裡的文化資產俯拾即是。

融入臺南特色元素

主視覺中，3個連續幾何圖紋的運用，形似燈籠骨架的半月型圖樣代表日夜更迭，象徵隨著時間遞嬗的文化傳承；傳統建築裡的磚瓦轉化為編織的圖形，代表歷史的累積與傳統工藝精神；如同燃香香煙冉冉向上的圖形，象徵向上追求的積極思維。

色彩運用上，打破以往府城較常見的沉穩色彩，透過3個鮮明的配色，型塑出屬於這塊土地的3種意象，粉藍配色代表「多元視角的交流碰撞」、粉綠配色象徵「充滿活力的創意量能」，以及代表「兼容並蓄的文化細胞」的藍綠配色。

另外，2024臺灣文博會將於8月23日起在臺南文創園區、321巷藝術聚落等地起跑，8月26日起再於大臺南會展中心擴大展開文化策展、IP授權及文創品牌商展等活動。官網於即日起上線，並將陸續公布文博會各項精彩亮點。

2024臺灣文博會
﹝臺南全區文博活動﹞ ​
2024.08.23 — 2024.09.01

﹝2024臺灣文化創意博覽會﹞
大臺南會展中心
2024.08.26 — 2024.09.01

_{資料提供｜2024臺灣文博會、文化部
文字整理｜Adela Cheng}

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時，徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒，近看則是一張擺動的搖椅，映照創作過程中的忐忑不安。

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面，描繪藝術家看向未來時，心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼；周邊如廢墟般的漏水環境，暗示著小船航行時難以預測的變數。

最後在《伸縮自如的愛》一作中，陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用，藉時間催化，產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的末段回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期｜2026.09.25－12.20

地點｜臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室