2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網FB粉專

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
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亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
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亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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