2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

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2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
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王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網FB粉專

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📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

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📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

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📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

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Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
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Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

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地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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