2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年，近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品，將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園，融入與府城歷史緊密連結的河港元素，邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路，乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦，以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右，從河港的繁盛到完全消失，大約只有百年的時間，現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路，由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城（今赤崁樓），往西則可藉由運河連接至安平港，可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後，阻隔11年的海安路面終於開通；如今進一步用藝術手法推動景觀改造，也讓遊客每次造訪海安路，都能感受到不一樣的氣息，穿越台南的古往今來。

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦，延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園，以河港元素為主題，透過一系列大型藝術裝置，形塑出古都的新城市風格，呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品，從巷弄間、古井旁走向運河畔，將視野對照回城市歷史，體驗台南獨特的慢活時間流。

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品，包含通風塔大型作品5件、街道家具6件，以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外，也加入新媒體藝術及更多互動元素，為體驗增添趣味性，呼應台南濃厚的人情味印象。

13件藝術作品亮點介紹

01｜有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》，彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布，揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港，五條港逐漸消失成為街道，曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水，象徵曾在這片土地發生的一切，為台南注入了活力，見證四個世紀的蛻變與不變。

02｜范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址，作品以實木構張錯落船帆，詮釋府城四百年歷史建築印象，亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻，象徵著將要出航的時刻，也是航行者歸來景致；那是眾人團結相聚的所在，也是城市記憶的追尋與重現。

03｜王仲堃《海安開港》

「開港」（閩南語「聊天」之意）不僅與乘坐者互動，也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅，旋轉時觸發的氣動開關，產生彷彿船笛號角響起的樂音，就如登上一艘穿越古今的船。

04｜王仲堃《人客來坐》

「人客」（閩南語「客人」之意），是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅，坐下即可透過氣壓發出聲響，與《海安開港》前後呼應，想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

05｜有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海，歷經四百年歲月流轉後，水不復在，卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光，召喚水的想像，將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合，利用漸進比的手法創造出景深空間。白天，作品隨著天空光線不斷變化，夜晚光之流動不斷循環，帶來無窮想像。

06｜例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上，召喚海的水域記憶，手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面，猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹，自由奔放的水流意象，呼應海安路的水文歷史，也是台南四百年時光的集結濃縮。

07｜紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想，擷取在地景觀及物產的色彩，包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，呈現古都的多元文化與熱情性格。 

08｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣，與金屬隔柵組成錯視效果，隨著過路的人、經過的車，呈現著若隱若現的樣態，隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

09｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬，拉回兒時雀躍的記憶，化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像，與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面，不同的時空光影變化互相疊加。

10｜2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗，連接內外；曾為府城入口五條港區所在的海安路，就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗，呈現虛擬鏡像城市的景觀，四百年間的過往與此刻，在其中交融會合。掃描QR code，還可以創建虛擬角色，上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

11｜2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳，赤崁樓古井有密道通往安平；五條港區南勢港海安宮前的半月井，吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱，成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

12｜陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象，以抽象色彩同心圓呈現，與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象，傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量，與人們持續勇敢築夢的軌跡。

13｜陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅，以漣漪意象呈現，勾勒出臺南的濕地水文，與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應，從海安路的歷史與當下飛向未來。

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場，當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題，帶來與城市故事相關的演唱；7月14日也將有大型共創演出，為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間｜113年7月13日（六）19:00
開幕地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場旁運河畔）

藝文表演時間｜113年7月14日（日）19:00
藝文表演地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場西側B1水域） 

更多資訊請見活動官網、FB粉專

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。