2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看

by Lucinda Chen 2024-07-11

台南 2024展覽
2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年，近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品，將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園，融入與府城歷史緊密連結的河港元素，邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路，乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦，以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右，從河港的繁盛到完全消失，大約只有百年的時間，現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路，由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城（今赤崁樓），往西則可藉由運河連接至安平港，可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後，阻隔11年的海安路面終於開通；如今進一步用藝術手法推動景觀改造，也讓遊客每次造訪海安路，都能感受到不一樣的氣息，穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦，以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。（圖片提供：都市藝術工作室）

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦，延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園，以河港元素為主題，透過一系列大型藝術裝置，形塑出古都的新城市風格，呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品，從巷弄間、古井旁走向運河畔，將視野對照回城市歷史，體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題，延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。（圖片提供：都市藝術工作室）

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品，包含通風塔大型作品5件、街道家具6件，以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外，也加入新媒體藝術及更多互動元素，為體驗增添趣味性，呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品，除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外，也加入新媒體藝術及更多互動元素。（圖片提供：都市藝術工作室）

13件藝術作品亮點介紹

01｜有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》，彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布，揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港，五條港逐漸消失成為街道，曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水，象徵曾在這片土地發生的一切，為台南注入了活力，見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。（圖片提供：都市藝術工作室）

02｜范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址，作品以實木構張錯落船帆，詮釋府城四百年歷史建築印象，亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻，象徵著將要出航的時刻，也是航行者歸來景致；那是眾人團結相聚的所在，也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。（圖片提供：都市藝術工作室）

03｜王仲堃《海安開港》

「開港」（閩南語「聊天」之意）不僅與乘坐者互動，也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅，旋轉時觸發的氣動開關，產生彷彿船笛號角響起的樂音，就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。（圖片提供：都市藝術工作室）
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王仲堃《海安開港》。（圖片提供：都市藝術工作室）

04｜王仲堃《人客來坐》

「人客」（閩南語「客人」之意），是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅，坐下即可透過氣壓發出聲響，與《海安開港》前後呼應，想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。（圖片提供：都市藝術工作室）

05｜有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海，歷經四百年歲月流轉後，水不復在，卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光，召喚水的想像，將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合，利用漸進比的手法創造出景深空間。白天，作品隨著天空光線不斷變化，夜晚光之流動不斷循環，帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。（圖片提供：都市藝術工作室）
2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。（圖片提供：都市藝術工作室）

06｜例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上，召喚海的水域記憶，手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面，猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹，自由奔放的水流意象，呼應海安路的水文歷史，也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。（圖片提供：都市藝術工作室）

07｜紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想，擷取在地景觀及物產的色彩，包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。（圖片提供：都市藝術工作室）
2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。（圖片提供：都市藝術工作室）

08｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣，與金屬隔柵組成錯視效果，隨著過路的人、經過的車，呈現著若隱若現的樣態，隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。（圖片提供：都市藝術工作室）

09｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬，拉回兒時雀躍的記憶，化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像，與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面，不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。（圖片提供：都市藝術工作室）

10｜2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗，連接內外；曾為府城入口五條港區所在的海安路，就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗，呈現虛擬鏡像城市的景觀，四百年間的過往與此刻，在其中交融會合。掃描QR code，還可以創建虛擬角色，上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。（圖片提供：都市藝術工作室）

11｜2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳，赤崁樓古井有密道通往安平；五條港區南勢港海安宮前的半月井，吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱，成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。（圖片提供：都市藝術工作室）

12｜陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象，以抽象色彩同心圓呈現，與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象，傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量，與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。（圖片提供：都市藝術工作室）

13｜陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅，以漣漪意象呈現，勾勒出臺南的濕地水文，與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應，從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。（圖片提供：都市藝術工作室）

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場，當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題，帶來與城市故事相關的演唱；7月14日也將有大型共創演出，為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間｜113年7月13日（六）19:00
開幕地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場旁運河畔）

藝文表演時間｜113年7月14日（日）19:00
藝文表演地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場西側B1水域） 

更多資訊請見活動官網、FB粉專

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

by Adela Cheng 2026-04-04

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台！「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現正於台北微風信義B3展出中。（圖片提供：SaltSweeet）

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於去年10月首度登台。（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
（圖片提供：明日製作所，攝影：鏡好映像）
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」，是一個充滿幸福感的企劃展。（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）
（圖片來源：我看你是沒懂喔展）

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）
展場中出現的「綠色乖乖」，絕對讓台灣人會心一笑！（攝影：Adela Cheng）

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

（圖片提供：SaltSweeet）
（圖片提供：SaltSweeet）

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

by 吳哲夫 2026-04-04

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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