2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網、FB粉專

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Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:TKG+)

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走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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