2024台南「海安街道美術館」開展！用河港元素感受慢活府城，13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年，近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品，將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園，融入與府城歷史緊密連結的河港元素，邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路，乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦，以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右，從河港的繁盛到完全消失，大約只有百年的時間，現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路，由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城（今赤崁樓），往西則可藉由運河連接至安平港，可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後，阻隔11年的海安路面終於開通；如今進一步用藝術手法推動景觀改造，也讓遊客每次造訪海安路，都能感受到不一樣的氣息，穿越台南的古往今來。

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦，延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園，以河港元素為主題，透過一系列大型藝術裝置，形塑出古都的新城市風格，呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品，從巷弄間、古井旁走向運河畔，將視野對照回城市歷史，體驗台南獨特的慢活時間流。

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品，包含通風塔大型作品5件、街道家具6件，以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外，也加入新媒體藝術及更多互動元素，為體驗增添趣味性，呼應台南濃厚的人情味印象。

13件藝術作品亮點介紹

01｜有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》，彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布，揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港，五條港逐漸消失成為街道，曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水，象徵曾在這片土地發生的一切，為台南注入了活力，見證四個世紀的蛻變與不變。

02｜范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址，作品以實木構張錯落船帆，詮釋府城四百年歷史建築印象，亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻，象徵著將要出航的時刻，也是航行者歸來景致；那是眾人團結相聚的所在，也是城市記憶的追尋與重現。

03｜王仲堃《海安開港》

「開港」（閩南語「聊天」之意）不僅與乘坐者互動，也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅，旋轉時觸發的氣動開關，產生彷彿船笛號角響起的樂音，就如登上一艘穿越古今的船。

04｜王仲堃《人客來坐》

「人客」（閩南語「客人」之意），是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅，坐下即可透過氣壓發出聲響，與《海安開港》前後呼應，想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

05｜有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海，歷經四百年歲月流轉後，水不復在，卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光，召喚水的想像，將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合，利用漸進比的手法創造出景深空間。白天，作品隨著天空光線不斷變化，夜晚光之流動不斷循環，帶來無窮想像。

06｜例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上，召喚海的水域記憶，手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面，猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹，自由奔放的水流意象，呼應海安路的水文歷史，也是台南四百年時光的集結濃縮。

07｜紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想，擷取在地景觀及物產的色彩，包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，呈現古都的多元文化與熱情性格。 

08｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣，與金屬隔柵組成錯視效果，隨著過路的人、經過的車，呈現著若隱若現的樣態，隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

09｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬，拉回兒時雀躍的記憶，化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像，與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面，不同的時空光影變化互相疊加。

10｜2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗，連接內外；曾為府城入口五條港區所在的海安路，就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗，呈現虛擬鏡像城市的景觀，四百年間的過往與此刻，在其中交融會合。掃描QR code，還可以創建虛擬角色，上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

11｜2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳，赤崁樓古井有密道通往安平；五條港區南勢港海安宮前的半月井，吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱，成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

12｜陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象，以抽象色彩同心圓呈現，與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象，傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量，與人們持續勇敢築夢的軌跡。

13｜陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅，以漣漪意象呈現，勾勒出臺南的濕地水文，與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應，從海安路的歷史與當下飛向未來。

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場，當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題，帶來與城市故事相關的演唱；7月14日也將有大型共創演出，為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間｜113年7月13日（六）19:00
開幕地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場旁運河畔）

藝文表演時間｜113年7月14日（日）19:00
藝文表演地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場西側B1水域） 

更多資訊請見活動官網、FB粉專

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。