2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網FB粉專

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史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,繼摩納哥、上海站之後,全球第3站即將於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家,約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner,1775-1851),素有「光之畫家」的美名,他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力,生動捕捉大自然的動態與力量,並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物,充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

「威廉.透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉.透納250週年誕辰,英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動,當中的重頭戲,也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,將繼摩納哥、上海站之後,全球第3站即將於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作,完整體現他一生精采的創作歷程。

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德(Henry Tate)爵士創立,早年以國家藝廊的方向發展,至今在英國已有4座美術館的規模,包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館(Tate Britain) 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館(Tate Liverpool)、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館(Tate St Ives)、以及人氣最旺的泰德現代美術館(Tate Modern)等。

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館,其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作,其中尤以威廉.透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目,更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局,是全世界最具前瞻性美術館之一。

英國泰德美術館(圖片來源:TATE)
英國泰德美術館(圖片來源:TATE)

展出80件透納的真跡畫作

威廉.透納在世時就創立了基金,意在幫助貧窮的藝術家,這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家,大部分作品保存在泰德美術館,而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館,本次將帶來80件透納的真跡畫作,以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學,分為7大展區,貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代,泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出,打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉.透納特展。

策展人伊莉莎白.布魯克(Elizabeth Brooke)提到,泰德美術館從未一次出借數量如此龐大的透納作品,讓這些畫作與近30件頂尖當代藝術作品一同展出更是一大挑戰,並表示:「2025年適逢透納誕生250週年,讓今夏在台的展出更別具意義,其中最受矚目的展品之一《藍色瑞吉山,日出》在巡展結束後,將會回到泰德美術館封存10年,我們誠摯地邀請大家,把握這個難得的機會,親眼見證威廉.透納的藝術魅力。」

另外,「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏展覽預售票將於4月23日透納生日當天在udn售票網開賣,展出內容、售票資訊等,將陸續於官方網站、FB、IG公布。

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

威廉.透納特展7大展區亮點

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景,而成為大自然崇高力量的熱情觀察者,他詳細描繪這些自然的景象,更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍,透納經常沉浸在大自然中進行研究,並將現場草圖、記憶和想像融入其中,並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)
懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時,立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險,並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷,他觀察雪、水和天空的色彩反射,完成了數千項基本元素研究,運用出人意料的大膽色彩,創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握,啟發了莫內和法國印象派畫家,而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)
布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)

▍歷史故事

透納身處的十八世紀,認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作,是高雅藝術中最尊貴的形式,其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局,他採用古典場景,運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力,且符合新興品味的畫作,不僅獲得同時代人們的讚賞,甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)
阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)

▍威尼斯:壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中,透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質,找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目,而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後,立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日,透納的視角依然別具意義,它表達出威尼斯的美麗與哀愁,以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)

▍海上風暴

在透納的作品中,海景畫佔了一半以上,包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險,以及人類在大自然面前的渺小與無力。

「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量,更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中,將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節,進行了數百次近距離研究,若將這些細節放在一起觀察,便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)
藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作,此類抽象作品包含極少的具象或地形元素,甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而,從透納工作室中保存此類的作品數量來看,他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品,為他贏得現代繪畫先知的美譽。

三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)

參展藝術家
約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)
(以下依姓氏字母順序)
約翰.亞康法(John Akomfrah)
愛德華.伯汀斯基(Edward Burtynsky)
彼得.多伊格(Peter Doig)
奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)
霍德華.霍奇金(Howard Hodgkin)
羅尼.霍恩(Roni Horn)
彼得.蘭永(Peter Lanyon)
理查德.朗(Richard Long)
麗莎.米爾羅伊(Lisa Milroy)
科妮莉亞.帕克(Cornelia Parker)
凱蒂.帕特森(Katie Paterson)
馬克.羅斯科(Mark Rothko)

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期:2025.6.27-10.12
地點:中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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臺北市立美術館(北美館)推出「黑潮:賴純純回顧展」,即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置,以及創作歷程的相關檔案與文件等,完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物,賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若,並藉由滿溢著光與色彩的視野,傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名,便是取洋流的流動性與循環力量,反映她對於藝術創作的理解與探索,也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程,呼應賴純純曾說的:「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續,存在的實質就是無限的變化。 

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50年創作生涯,從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北,1975年大學畢業創作《陽明黃昏》,在完成後經指導教授廖繼春細心修改,使其領略到色彩即為表現主體的可能;隨後赴日本學習,建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代,她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎,並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術,不僅是臺灣「替代空間」的先聲,也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起,賴純純開始大量投入公共藝術,並發起臺灣女性藝術協會;2007年後,再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭,企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

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此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品,以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發,在造形與觀念上探索空間與存有的向度,其代表作《無去無來》(1986)以圓形切分的8塊壓克力板組合,並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置,藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

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此外,本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間,回應黑潮的流動意象,並企圖打造有別過往布局的視覺風貌;觀者在行走游移中,也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

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賴純純,《讚美詩》(局部),1985,保力龍、壓克力顏料、砂、木板,366.5 × 45.3 × 20.2公分(×8),臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

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此區關注賴純純1990年代初起,重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法,例如《天儀》(1989)等作品結合中國書畫的卷軸形式,但不拘泥於結構的規範。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《天儀》,1989,畫布、布、顏料、⽊、塑膠管,450 × 500 × 25公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

立體作品則多從媒材語言出發,找尋自身與土地的關聯。《心器》(1997)結合雕塑和行為展演,表現佛教心經「色即是空,空即是色」的教義;青、紅、黃、白、黑的佛像,象徵著元素五行及構成空間的五方,除了表現出富有空間張力的敘事外,也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《心器》,1997,塑鋼、鉛皮,尺寸依場地而定,國立臺灣美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 海洋與仙境|煉色粹藝之間,探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現,呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質,對她示現宇宙的存有與變化,如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作,將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中,展現出富饒、充滿生活感的肌理;《奇花仙境》(2019)等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色,透過色彩本身的直觀性和表現性,傳遞對於女性覺醒的自信,與似花朵般綻放的自然禮讚。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「海洋與仙境」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《仙鏡奇緣》,2018,鏡版複合媒材,240 × 120公分(×7),藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

賴純純也為本次展覽帶來2件新作,包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光:邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑,回應她自1995年起的系列創作,藉由媒材的透明特性,折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件,搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射,同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭,每日放眼的景象變化;彷若消融了原有的疆界,暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《黑潮》,2025,有機玻璃、不鏽鋼,275 × 435公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 社會參與|開展自我,藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件,並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴,SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域,對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
由莊普設計的SOCA開幕展「環境.裝置.錄影」文宣。(圖片提供:臺北市立美術館)

2000年之後,賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野,不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰,同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外,她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術,不僅是賴純純對生命的踐行,更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「社會參與」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)

專家帶路,深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼?」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一,也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限,無懼地探尋世界於心的觸動,化為造形。本展覽將於322日、419日、53日規劃有展覽漫遊活動,分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達,帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「黑潮:賴純純回顧展」展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

《黑潮:賴純純回顧展》

展期|2025年3月1日-5月25日

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B