台南「海安街道美術館」邁入二十年，近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品，將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園，融入與府城歷史緊密連結的河港元素，邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路，乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦，以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右，從河港的繁盛到完全消失，大約只有百年的時間，現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路，由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城（今赤崁樓），往西則可藉由運河連接至安平港，可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後，阻隔11年的海安路面終於開通；如今進一步用藝術手法推動景觀改造，也讓遊客每次造訪海安路，都能感受到不一樣的氣息，穿越台南的古往今來。

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦，延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園，以河港元素為主題，透過一系列大型藝術裝置，形塑出古都的新城市風格，呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品，從巷弄間、古井旁走向運河畔，將視野對照回城市歷史，體驗台南獨特的慢活時間流。

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品，包含通風塔大型作品5件、街道家具6件，以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外，也加入新媒體藝術及更多互動元素，為體驗增添趣味性，呼應台南濃厚的人情味印象。

13件藝術作品亮點介紹

01｜有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》，彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布，揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港，五條港逐漸消失成為街道，曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水，象徵曾在這片土地發生的一切，為台南注入了活力，見證四個世紀的蛻變與不變。

02｜范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址，作品以實木構張錯落船帆，詮釋府城四百年歷史建築印象，亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻，象徵著將要出航的時刻，也是航行者歸來景致；那是眾人團結相聚的所在，也是城市記憶的追尋與重現。

03｜王仲堃《海安開港》

「開港」（閩南語「聊天」之意）不僅與乘坐者互動，也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅，旋轉時觸發的氣動開關，產生彷彿船笛號角響起的樂音，就如登上一艘穿越古今的船。

04｜王仲堃《人客來坐》

「人客」（閩南語「客人」之意），是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅，坐下即可透過氣壓發出聲響，與《海安開港》前後呼應，想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

05｜有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海，歷經四百年歲月流轉後，水不復在，卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光，召喚水的想像，將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合，利用漸進比的手法創造出景深空間。白天，作品隨著天空光線不斷變化，夜晚光之流動不斷循環，帶來無窮想像。

06｜例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上，召喚海的水域記憶，手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面，猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹，自由奔放的水流意象，呼應海安路的水文歷史，也是台南四百年時光的集結濃縮。

07｜紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想，擷取在地景觀及物產的色彩，包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫，呈現古都的多元文化與熱情性格。 

08｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣，與金屬隔柵組成錯視效果，隨著過路的人、經過的車，呈現著若隱若現的樣態，隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

09｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬，拉回兒時雀躍的記憶，化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像，與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面，不同的時空光影變化互相疊加。

10｜2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗，連接內外；曾為府城入口五條港區所在的海安路，就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗，呈現虛擬鏡像城市的景觀，四百年間的過往與此刻，在其中交融會合。掃描QR code，還可以創建虛擬角色，上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

11｜2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳，赤崁樓古井有密道通往安平；五條港區南勢港海安宮前的半月井，吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱，成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

12｜陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象，以抽象色彩同心圓呈現，與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象，傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量，與人們持續勇敢築夢的軌跡。

13｜陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅，以漣漪意象呈現，勾勒出臺南的濕地水文，與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應，從海安路的歷史與當下飛向未來。

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場，當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題，帶來與城市故事相關的演唱；7月14日也將有大型共創演出，為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間｜113年7月13日（六）19:00
開幕地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場旁運河畔）

藝文表演時間｜113年7月14日（日）19:00
藝文表演地點｜台南市中西區中正路底（河樂廣場西側B1水域） 

更多資訊請見活動官網、FB粉專

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此