台南新藝文場域「褐 umber」進駐南美館!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演

下次造訪南美館二館,別忘了在這裡停留一會,感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃,揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態,煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料,開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神,整體採和諧舒適的暖色調,餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍,大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足;傍晚則點亮柔和小燈,映照出另一種溫暖質地。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

來到「褐 umber」,是一場全感官的飲食體驗:你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術,還能參與每季推出的跨領域結合五感展演,與美術館的場域特質相輔而行。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神,整體採和諧舒適的暖色調。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
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餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

⬬ 跨界感官展演,打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗,結合咖啡、古典樂、動畫與餐點,參與者將透過品飲與聆聽,投身一場精彩的故事。

戴上耳機後,《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開,站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容,隱喻著生命的平凡與奇異,像是一場感官壯遊般,最後回歸自己的內心探索;每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡,在過程中慢慢開放感官,沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》,參與者將透過品飲與聆聽,投身一場精彩的故事。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
戴上耳機後,體驗圍繞著一張播著動態影像的桌面展開,站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念,「褐 umber」特選單品豆,以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸,擷取六種作品中常見的色彩,分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質,召喚深層想像與感知,體現「以欣賞一幅畫的方式,體驗一杯咖啡」的概念,展開一場由內而外的藝術對話旅程。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」吧台為開放式。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
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「褐 umber」以文藝復興畫家為軸,擷取六種作品中常見的色彩,分別設計六款手沖風味。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分,「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象,營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放,在音樂與美食相互催化下,專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

鹹食著重將地方風土端上餐桌,以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗;層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味;甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
鹹食著重將地方風土端上餐桌,甜點與飲品則是飽富巧思的設計。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
伯爵茶香檸檬塔。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
經典焦糖肉桂捲搭配自熬蘋果迷迭香泡泡。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

【 褐 umber 】

地址|臺南市美術館2館(臺南市中西區忠義路二段1號2樓)
時間|週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00(週一公休)
電話|06-2210210
優惠活動|憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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