《GUCCI ANCORA》時尚藝術展前進台南！攜手國寶級畫師顏振發打造全台最大手繪藝術牆

繼台北特展後，《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》來到文化古都台南，進駐臺南市美術館1館，除延續雜誌牆、米蘭新銳藝術家作品等展出，更特別與台南在地的國寶級電影手繪畫師顏振發合作，創作出超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆，以下就帶大家認識《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站的三大亮點：

>>> 《GUCCI ANCORA》特展在台北！時尚與藝術交織：米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

01｜電影看板畫師顏振發徒手繪製巨幅藝術牆

此次《GUCCI ANCORA》台南巡迴，為加深在地文化與米蘭的連結，特別邀請義大利新銳藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi以「文字」進行創作，並委任國寶級電影手繪畫師顏振發師傅與台南當地藝術家蔡濰任共同協作，打破城市地理藩籬，於南美館1館外牆打造出這座全台史上最大、超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆。牆面全程以人工繪製，從底色的陰影窗格、每一個字母，甚至QR code條碼也全以徒手技法創作而成，傳遞出品牌全新時尚藝術美學。

02｜台南場特別增設！全新VR虛擬實境體驗區　

除了絕無僅有的手繪藝術牆外，《GUCCI ANCORA》台南巡迴場次還特別增設兩座VR體驗區，讓觀眾透過虛擬實境裝置，暢遊GUCCI創作世界，以嶄新的方式感受品牌時尚美學。

03｜ANCORA春夏女裝、米蘭新銳藝術家作品鉅獻

《GUCCI ANCORA》延續台北場次的深紅色調、「Gucci Prospettive」雜誌牆，也精選數套由品牌創意總監Sabato De Sarno操刀設計的ANCORA春夏系列女裝，展現其剪裁、縫製及各種細節上展現的精湛功力和細緻巧思，傳遞令人嚮往的義式風情；此外，4位米蘭新銳藝術家作品也將在台南登場，觀眾可藉由語音導覽服務，走進米蘭這座城市的縮影，再次重回美學和慾望的匯聚之地，看見藝術家以細膩筆觸描繪對米蘭的多種想像。

《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站

展期｜2024/4/20–6/30（每週一休館）
時間｜10:00–18:00
地點｜臺南市美術館1館（臺南市中西區南門路37號）
注意事項｜
➊ 此展覽為預約制，須透過GUCCI LINE官方帳號完成預約，不開放現場排隊 
➋ 每個帳戶僅限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間
➌ 展覽最後入場時間為17:30
➍ 主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利

提及嘉義，你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景，還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香？這座被譽為「畫都」的小城，正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」（Chiayi Creative Boost Hub），跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架，以「新藍海跨嘉」為心法，將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓，嘉義正以一場精采的「團戰」，向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉：四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸，嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心，將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討，計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活，開發具備美感與故事溫度的服務產品。

在 ESG 永續發展方面，有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」，賦予建築殘料全新的居家綠意生命；還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力，結合在地媽媽的手藝開發手作配件；更有深耕在地逾六十年的「愛木村」，由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」，結合 GPS 定位與動態環境音效，當遊客漫步於古蹟場域時，系統自動播放歷史人物對話與音景，將靜態導覽升級為立體的文化探索。

陪伴式的育成基地：打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長，開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」，用完整且具備實戰力的制度，溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示，嘉義身為建城最早的城市之一，從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽，到長年舉辦的國際管樂節，文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策，也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

為了讓種子順利破土，加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」，提供單一窗口的專責諮詢，並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊，為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷，加速器更推動四大主題提案實戰工作坊，邀集業界專家親臨嘉義，在小班制分組實作中引導落地。

北向拓展的極限實戰：跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群，加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」，展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會，在 Demo Day 當天，團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流，並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會，在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中，展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評，讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

當這些來自地方的創意，被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時，這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品，卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」，讓來自嘉義的文化創意不僅被看見，更能被市場驗證、被通路採用。

或許在不久的未來，你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌，或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案，早已溫柔地走進了你的日常，在那些微小的交會裡，不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）