《GUCCI ANCORA》時尚藝術展前進台南！攜手國寶級畫師顏振發打造全台最大手繪藝術牆

繼台北特展後，《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》來到文化古都台南，進駐臺南市美術館1館，除延續雜誌牆、米蘭新銳藝術家作品等展出，更特別與台南在地的國寶級電影手繪畫師顏振發合作，創作出超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆，以下就帶大家認識《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站的三大亮點：

>>> 《GUCCI ANCORA》特展在台北！時尚與藝術交織：米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

01｜電影看板畫師顏振發徒手繪製巨幅藝術牆

此次《GUCCI ANCORA》台南巡迴，為加深在地文化與米蘭的連結，特別邀請義大利新銳藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi以「文字」進行創作，並委任國寶級電影手繪畫師顏振發師傅與台南當地藝術家蔡濰任共同協作，打破城市地理藩籬，於南美館1館外牆打造出這座全台史上最大、超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆。牆面全程以人工繪製，從底色的陰影窗格、每一個字母，甚至QR code條碼也全以徒手技法創作而成，傳遞出品牌全新時尚藝術美學。

02｜台南場特別增設！全新VR虛擬實境體驗區　

除了絕無僅有的手繪藝術牆外，《GUCCI ANCORA》台南巡迴場次還特別增設兩座VR體驗區，讓觀眾透過虛擬實境裝置，暢遊GUCCI創作世界，以嶄新的方式感受品牌時尚美學。

03｜ANCORA春夏女裝、米蘭新銳藝術家作品鉅獻

《GUCCI ANCORA》延續台北場次的深紅色調、「Gucci Prospettive」雜誌牆，也精選數套由品牌創意總監Sabato De Sarno操刀設計的ANCORA春夏系列女裝，展現其剪裁、縫製及各種細節上展現的精湛功力和細緻巧思，傳遞令人嚮往的義式風情；此外，4位米蘭新銳藝術家作品也將在台南登場，觀眾可藉由語音導覽服務，走進米蘭這座城市的縮影，再次重回美學和慾望的匯聚之地，看見藝術家以細膩筆觸描繪對米蘭的多種想像。

《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站

展期｜2024/4/20–6/30（每週一休館）
時間｜10:00–18:00
地點｜臺南市美術館1館（臺南市中西區南門路37號）
注意事項｜
➊ 此展覽為預約制，須透過GUCCI LINE官方帳號完成預約，不開放現場排隊 
➋ 每個帳戶僅限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間
➌ 展覽最後入場時間為17:30
➍ 主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利

當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來，科技已快速改寫影像製作流程，一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置？高雄從過去吸引劇組南下取景，到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植，如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」，而是另一個更長遠的問題：如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變，將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」，高雄正試圖以多年累積的影視基礎，打開下一個影像世代的入口。

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展，虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年，高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境，累積場景、協拍與製作資源；2017年，高雄電影節進一步首創VR Film Lab，邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期，創作者都必須跳脫傳統電影框架，重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程，讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作，當虛擬製作近年快速進入國際影視產業，並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流，高雄並非從零開始，而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後，虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場，影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程，而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合；導演、攝影、演員與技術人員，也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時，「亞灣 2.0－智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量，也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具，但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出，比起打造一座最新的攝影棚，高雄更在意的，是技術進入城市之後，能不能真正留下創作者、人才與作品。

有了攝影棚之後呢？讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置，但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言，虛擬製作下一步的關鍵，是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此，在政策設計上，高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略：一端讓更多人理解技術，另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下，自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」，便以實際創作為核心，其中「未來影像－獎助創作計畫」首波選出7件作品，預計於2026高雄電影節與觀眾見面，每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端，人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座，到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程，參與者不只限於既有影視從業者，也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵，或許不是人人都成為技術專家，而是越來越多創作者開始理解：「它能做什麼？而我又能拿它來做什麼？」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》，到不同類型的商業廣告製作，虛擬製作已不只是實驗性的展示，而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品，那麼高雄下一步想建立的，則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去，一個劇組來到高雄，帶來的是拍攝需求，以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益；但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」，創作者需要的就不只是場景，而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場，甚至讓一個故事在完成拍攝後，繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作，需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與；另一方面，數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制，為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動，虛擬製作真正值得期待的，也不只是效率提升，而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP，甚至找到新的觀眾，最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索，到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場，高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑：科技會不斷更新，但城市真正需要累積的，是人才、作品，以及創作的方法。因此，王文翠所想像的「影像產業聚落」，從來不只是一座攝影棚，而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生，並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像－虛擬製作扶植計畫」的成果，在今年度的TTXC台灣文化科技大會，透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示，同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」，到「讓創作者願意來高雄創作」，兩句話之間的差異，也許正好說明了這座城市下一階段的企圖，高雄真正想留下來的，並不是某一項最新科技，而是科技背後持續發生的創意。下一個目標，不只是更多作品「高雄製作」，而是讓更多故事，真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間：𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點：高雄駁二藝術特區

展會官網：https://ttxc.moc.gov.tw

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作，「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場，透過16件藝術家的創作，探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽（Mirror Straits）」巡迴展，將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構，邀請台灣與新加坡各4位藝術家，從不同世代、媒材與創作風格出發，展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北　延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出，台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品，以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作，藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會，展出新加坡重要藝術家的經典作品，並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話，讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景，卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同，而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家　跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）、陳文希（Chen Wen His）、風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee），以及當代藝術家王瑾（Wong Keen）。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，早期作品帶有南洋風格的探索，後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗；陳楚智則以寫實風景創作，呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角，將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

台灣方面，則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家；金潤作與陳景容的作品，則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題，希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照，思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下，如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享，自己第一次前往新加坡，是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動，到今日透過展覽進行藝術交流，「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相　展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品，其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展，作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

從早期南洋藝術、寫實風景，到戰後抽象藝術與當代創作，「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品，讓觀眾在不同藝術語言之間，看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異，也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中，留下獨特的文化記憶。

展覽名稱｜鏡之海峽 Mirror Straits

策展人｜高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期｜2026年即日起至11月8日

開放時間｜11:00–18:00（每週一休館）

展覽地點｜尊彩藝術中心 LIANG GALLERY（台北市內湖區瑞光路366號）

台灣藝術家｜楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家｜鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

_{圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN}