《GUCCI ANCORA》時尚藝術展前進台南！攜手國寶級畫師顏振發打造全台最大手繪藝術牆

繼台北特展後，《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》來到文化古都台南，進駐臺南市美術館1館，除延續雜誌牆、米蘭新銳藝術家作品等展出，更特別與台南在地的國寶級電影手繪畫師顏振發合作，創作出超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆，以下就帶大家認識《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站的三大亮點：

>>> 《GUCCI ANCORA》特展在台北！時尚與藝術交織：米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

01｜電影看板畫師顏振發徒手繪製巨幅藝術牆

此次《GUCCI ANCORA》台南巡迴，為加深在地文化與米蘭的連結，特別邀請義大利新銳藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi以「文字」進行創作，並委任國寶級電影手繪畫師顏振發師傅與台南當地藝術家蔡濰任共同協作，打破城市地理藩籬，於南美館1館外牆打造出這座全台史上最大、超過七層樓高的手繪巨幅文字藝術牆。牆面全程以人工繪製，從底色的陰影窗格、每一個字母，甚至QR code條碼也全以徒手技法創作而成，傳遞出品牌全新時尚藝術美學。

02｜台南場特別增設！全新VR虛擬實境體驗區　

除了絕無僅有的手繪藝術牆外，《GUCCI ANCORA》台南巡迴場次還特別增設兩座VR體驗區，讓觀眾透過虛擬實境裝置，暢遊GUCCI創作世界，以嶄新的方式感受品牌時尚美學。

03｜ANCORA春夏女裝、米蘭新銳藝術家作品鉅獻

《GUCCI ANCORA》延續台北場次的深紅色調、「Gucci Prospettive」雜誌牆，也精選數套由品牌創意總監Sabato De Sarno操刀設計的ANCORA春夏系列女裝，展現其剪裁、縫製及各種細節上展現的精湛功力和細緻巧思，傳遞令人嚮往的義式風情；此外，4位米蘭新銳藝術家作品也將在台南登場，觀眾可藉由語音導覽服務，走進米蘭這座城市的縮影，再次重回美學和慾望的匯聚之地，看見藝術家以細膩筆觸描繪對米蘭的多種想像。

《GUCCI ANCORA時尚藝術展演》台南站

展期｜2024/4/20–6/30（每週一休館）
時間｜10:00–18:00
地點｜臺南市美術館1館（臺南市中西區南門路37號）
注意事項｜
➊ 此展覽為預約制，須透過GUCCI LINE官方帳號完成預約，不開放現場排隊 
➋ 每個帳戶僅限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間
➌ 展覽最後入場時間為17:30
➍ 主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利

2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo）與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展。今年跨出日本，由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）移師台北，即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書，其中「C」代表「Chinese」，從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計；發展成展覽時，則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」，並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品，也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響，以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

延伸閱讀：京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

策展人如何觀看這座城市？

對後藤哲也而言，觀看台灣設計的起點，可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師，從設計介入公共議題，到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋，都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示：「台灣的年輕世代設計師，常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺，展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說，他則認為：「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的，我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合，精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本，首站即選擇台北作為落腳處，並非將原有內容原封不動地移植，而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市，讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外，進一步擴充至15組，透過不同世代、文化背景與創作方法的交會，呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜，也讓觀眾能從不同視角，理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活，並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計，本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界，展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯，被譽為一座「微型畫廊」，精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作，匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書，讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外，也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是，本次策展及參展陣容中，更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。AGI 於1952年成立於巴黎，被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟，會員須經現任成員推薦、審查及投票通過，70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然，以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中；在台灣目前僅10位正式會員的情況下，本展即集結其中3位台灣會員，展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期｜2026年10月8日－11月9日
時間｜週日－週四 11:00–21:30；週五－週六 11:00–22:00
地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny｜台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價｜NT$100（限 Uncanny 現場購票）

_{資料提供｜NOKE忠泰樂生活、文字整理｜Adela Cheng}

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制，預約辦法請見內文！

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃，集結7組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道！

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007

↓ 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室