今（2023）年，專屬於Gucci頂級貴賓的訂製空間特別以《Gucci Art Lab藝術實驗工坊》主題呈現，第一站來到台北，整體展區以位於佛羅倫斯的Gucci創意實驗室為靈感，完整還原品牌設計師與工匠們實現靈感創作的純白殿堂，5大工藝主題展間包含工藝包款、高訂禮服、成衣訂製、西服訂製與珠寶腕錶，打造最精緻奢華的尊榮體驗，探索百年品牌底蘊與義大利工藝。

Gucci每年都透過不同的創意展演，將百年品牌歷史與義大利極致工藝呈現給品牌貴賓，繼2022年《Gucci Cine時尚巨星攝影棚》以後，今年《Gucci Art Lab藝術實驗工坊》細心還原佛羅倫斯的Gucci創意實驗室，例如部門與部門之間沒有區隔以方便溝通、特殊的專屬粉紅色切割墊與高度大小適中並經過精密計算的工匠桌椅都與當地一樣，貴賓則可以順著神秘的時光廊道，依序揭開5大工藝主題展間與百年工藝的神秘面紗。

展區1：精湛製革工藝——頂級珍稀包款

義大利擁有底蘊深厚的製革歷史，以卓越的手工皮件製作技術聞名世界，而Gucci創立於現今全球頂級珍稀皮革交易中心的佛羅倫斯，自然以高端珍稀面料製作包款，這些皮革具有韌性高、密度高和油脂高的稀有特性。

除了頂級珍稀皮革，每一顆包都由擁有紮實資歷和高超技藝的「國寶級」資深皮革工匠手工裁切製作，由於用料稀缺和工序繁複，每顆包款皆為獨一無二的工藝，特別是品牌經典竹節包款BAMBOO 1947，共有超過140個組件，為最需要精細工序的頂級珍稀包款，光是竹節提把就耗時超過13個小時手工製作，完美呈現火烤與塑型的竹節工藝。

展區2：頂級裁縫刺繡工藝——頂級訂製禮服           

此展區飄逸著顫動的輕盈羽毛與華美珠寶裝飾，讓人目不暇給！更展示了全球首次亮相的52套頂級訂製禮服，展現Gucci超凡的義大利剪裁、縫紉刺繡工藝和華麗奔放的設計張力。每一件華服皆會由訂製專家為貴賓現場量身，再將身形檔案交由義大利總部的製衣師傅，依據貴賓體態手工裁縫製作。

值得一提的是，其中一套全球限量1件的獨家款式（確認售出後將不再陳列銷售，以確保顧客購買的服飾為全球獨一無二的款式），靈感啟發自70年代名媛貴族的粉膚色蕾絲斗篷刺繡晚禮服。以粉膚色復古蕾絲為主要材質，在斗篷外圍以蕾絲拼接工藝環繞展現荷葉圓弧形剪裁，領間飾有紅橘虹彩透明亮片漸層堆疊刺繡，其完整圖樣其實為靈動俏皮的金魚，象徵源源不絕的幸福、美好與繁榮。全套禮服總計需要5,376個小時手工製作，此作品將Gucci頂級訂製禮服的工藝技術展露無遺，體現精緻面料、刺繡工藝、裁縫剪裁與獨具匠心的品牌創意。

展區3：趣味打造日常成衣單品——MTO個性化訂製服務

從剛剛華麗的派對步入日常生活，Made to Order個性化訂製服務專區的靈感來自當代潮流文化，在此可以運用各種Gucci經典刺繡圖騰和創意元素，打造世界唯一、專屬於自己的Gucci單品。

可以選擇的項目包括花呢外套、針織上衣、真絲襯衫、斗篷洋裝、運動套裝和丹寧外套等眾多日常單品，不分性別與年齡皆能為生活帶來驚喜巧思，你也能依照自己的喜好參與Gucci的部份設計。

展區4：義大利正裝魅力——MTM西服訂製服務

Made to Measure西服訂製服務專區，以悠久精實的西服手工裁縫工藝為基礎，品牌提供豐富多樣的訂製選擇：3種領型、25種扣飾、17種花色絲巾內襯（花色絲巾內襯採限量批次生產，銷售完畢即有可能停產絕版）和左側袖口上的姓名縮寫Gucci車縫布飾，在細節處展現自我個性，詮釋義大利西服所提供的風流紳士氣質。

展區5：華麗金工技藝——精緻生活珠寶腕錶
最後一個空間以花卉FLORA、獅頭LIONHEAD和酒神DIONYSUS 3大精緻生活珠寶系列展現義大利精湛金工工藝與源自文藝復興時期華麗繁複美學的創作。

精選分享LIONHEAD獅頭袖扣鈕扣多彩寶石系列作品，獅子為萬獸之王，自義大利羅馬時期即為競技場中競爭、決鬥的象徵符號，代表權威、勝利與勇氣。獅頭生動奔放的線條搭配耀眼的彩色寶石，呈現精緻細膩的生活品味與榮耀。

資料、圖片｜Gucci

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

更多資訊可至官網查詢