今（2023）年，專屬於Gucci頂級貴賓的訂製空間特別以《Gucci Art Lab藝術實驗工坊》主題呈現，第一站來到台北，整體展區以位於佛羅倫斯的Gucci創意實驗室為靈感，完整還原品牌設計師與工匠們實現靈感創作的純白殿堂，5大工藝主題展間包含工藝包款、高訂禮服、成衣訂製、西服訂製與珠寶腕錶，打造最精緻奢華的尊榮體驗，探索百年品牌底蘊與義大利工藝。

Gucci每年都透過不同的創意展演，將百年品牌歷史與義大利極致工藝呈現給品牌貴賓，繼2022年《Gucci Cine時尚巨星攝影棚》以後，今年《Gucci Art Lab藝術實驗工坊》細心還原佛羅倫斯的Gucci創意實驗室，例如部門與部門之間沒有區隔以方便溝通、特殊的專屬粉紅色切割墊與高度大小適中並經過精密計算的工匠桌椅都與當地一樣，貴賓則可以順著神秘的時光廊道，依序揭開5大工藝主題展間與百年工藝的神秘面紗。

展區1：精湛製革工藝——頂級珍稀包款

義大利擁有底蘊深厚的製革歷史，以卓越的手工皮件製作技術聞名世界，而Gucci創立於現今全球頂級珍稀皮革交易中心的佛羅倫斯，自然以高端珍稀面料製作包款，這些皮革具有韌性高、密度高和油脂高的稀有特性。

除了頂級珍稀皮革，每一顆包都由擁有紮實資歷和高超技藝的「國寶級」資深皮革工匠手工裁切製作，由於用料稀缺和工序繁複，每顆包款皆為獨一無二的工藝，特別是品牌經典竹節包款BAMBOO 1947，共有超過140個組件，為最需要精細工序的頂級珍稀包款，光是竹節提把就耗時超過13個小時手工製作，完美呈現火烤與塑型的竹節工藝。

展區2：頂級裁縫刺繡工藝——頂級訂製禮服           

此展區飄逸著顫動的輕盈羽毛與華美珠寶裝飾，讓人目不暇給！更展示了全球首次亮相的52套頂級訂製禮服，展現Gucci超凡的義大利剪裁、縫紉刺繡工藝和華麗奔放的設計張力。每一件華服皆會由訂製專家為貴賓現場量身，再將身形檔案交由義大利總部的製衣師傅，依據貴賓體態手工裁縫製作。

值得一提的是，其中一套全球限量1件的獨家款式（確認售出後將不再陳列銷售，以確保顧客購買的服飾為全球獨一無二的款式），靈感啟發自70年代名媛貴族的粉膚色蕾絲斗篷刺繡晚禮服。以粉膚色復古蕾絲為主要材質，在斗篷外圍以蕾絲拼接工藝環繞展現荷葉圓弧形剪裁，領間飾有紅橘虹彩透明亮片漸層堆疊刺繡，其完整圖樣其實為靈動俏皮的金魚，象徵源源不絕的幸福、美好與繁榮。全套禮服總計需要5,376個小時手工製作，此作品將Gucci頂級訂製禮服的工藝技術展露無遺，體現精緻面料、刺繡工藝、裁縫剪裁與獨具匠心的品牌創意。

展區3：趣味打造日常成衣單品——MTO個性化訂製服務

從剛剛華麗的派對步入日常生活，Made to Order個性化訂製服務專區的靈感來自當代潮流文化，在此可以運用各種Gucci經典刺繡圖騰和創意元素，打造世界唯一、專屬於自己的Gucci單品。

可以選擇的項目包括花呢外套、針織上衣、真絲襯衫、斗篷洋裝、運動套裝和丹寧外套等眾多日常單品，不分性別與年齡皆能為生活帶來驚喜巧思，你也能依照自己的喜好參與Gucci的部份設計。

展區4：義大利正裝魅力——MTM西服訂製服務

Made to Measure西服訂製服務專區，以悠久精實的西服手工裁縫工藝為基礎，品牌提供豐富多樣的訂製選擇：3種領型、25種扣飾、17種花色絲巾內襯（花色絲巾內襯採限量批次生產，銷售完畢即有可能停產絕版）和左側袖口上的姓名縮寫Gucci車縫布飾，在細節處展現自我個性，詮釋義大利西服所提供的風流紳士氣質。

展區5：華麗金工技藝——精緻生活珠寶腕錶
最後一個空間以花卉FLORA、獅頭LIONHEAD和酒神DIONYSUS 3大精緻生活珠寶系列展現義大利精湛金工工藝與源自文藝復興時期華麗繁複美學的創作。

精選分享LIONHEAD獅頭袖扣鈕扣多彩寶石系列作品，獅子為萬獸之王，自義大利羅馬時期即為競技場中競爭、決鬥的象徵符號，代表權威、勝利與勇氣。獅頭生動奔放的線條搭配耀眼的彩色寶石，呈現精緻細膩的生活品味與榮耀。

資料、圖片｜Gucci

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF