在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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虎尾虎—以設計美學創造城市溫度與文化識別

從一場IP風潮,揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上,地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙,從吉祥物、伴手禮到公共活動,IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介,IP不只是圖像招牌,而是種流動的文化媒介,是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」,更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時,有一個共通認知:角色是一座地方的「形象化延伸」,角色本身並非被「賦予」,而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節,再以設計語言重新編排,形塑成完整的角色世界觀,這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象,因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌,IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中,虎尾鎮公所借鏡國際成功案例,將IP角色當作城市品牌推廣的突破口,期待帶動觀光與在地產業升級,攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量,建構地方 IP「虎尾虎」,以文化內涵為核心,為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮,設計團隊透過文化梳理與設計研究調查,融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶,將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙,使形象在高度辨識之餘,也展現溫暖而親近的性格,透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計,更象徵甜蜜、守護與延續,成為陪伴城市前行的重要文化角色,不僅建立虎尾鎮的文化辨識度,更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段,設計團隊提出131款原型設計提案,更選擇在設計發展階段,透過線上問卷與實體訪談票選活動,徵得超過3100則的票選回應,以客觀數據取代主觀偏好,了解鎮民與受眾的喜好與回饋,讓虎尾虎與鎮民一起成長,透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活,再從這份喜歡中累積向外擴散的能量,浸潤在虎尾的甜蜜日常,透過角色,持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

虎尾虎

最柔軟的設計,用情感打造城市識別

以情感為切角,打造接軌世界的城市美學,正如張岑瑤教授所提到的願景,虎尾是雲林的人文重鎮,濃縮了百年的糖產業精萃,立足這份底蘊,我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」,虎尾虎所承載的,不是奪目的視覺設計,而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中,將文化、記憶與人情厚度,淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現,而以圓潤、柔軟且親近的姿態,回應對於城市的陪伴與情感連結,其身體所蘊含的地形紋理,象徵著將地方風土與歷史記憶,讓城市不再只是被觀看的對象,而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理,以美學影響社會,以溫柔回應世界,虎尾虎的存在,正提醒我們,地方不需要大聲說話才能被聽見,有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量,建立起屬於地方的獨特美學,更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

虎尾虎

當設計轉譯為商品,可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中,透過精緻且多元的印刷與製作工藝,將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組,以及具有立體層次的新潮貼紙,從紙材、布料到金屬,全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化,虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度,每一件商品,都是城市美學的延伸,也是地方故事的具象呈現;在被使用與收藏的過程中,持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略,不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感,也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

虎尾虎
虎尾虎

讓角色帶路,重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎,源於糖都的歷史底蘊,在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形,是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感,更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏,訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度,不讓他成為即時或功能導向的定位,而選擇讓其如同一顆深植土地的種子,在時間中自然萌芽,希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中,被人們想像、記住,甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」,正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構,他既是陪伴小鎮的溫暖角色,也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角,細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛,外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境,而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景,使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點,從地景、歷史到生活感知,逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀,讓角色與地方一同成長,轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作,讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值,使城市的能量被世界看見,也被更多人理解。

虎尾虎

糖香飄起,製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季,虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香,成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來,以「糖都嘉年華」為名的系列活動,讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的,並非只是對糖業黃金年代的懷念,而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中,虎尾虎作為虎尾的觀光大使,也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色,更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡,以溫柔而親近的姿態,串聯起人與城市、記憶與當下,透過虎尾虎的陪伴,活動不再只是短暫的節慶時刻,而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人,都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中,感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月,是虎尾的製糖期,糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽,並串聯二十家甜品聯名店家,共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時,糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗,以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使,帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市,重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊,敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散,閉館3年前工作人員特別策展

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散

台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

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MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

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蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

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錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
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黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

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MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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