在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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第一屆臺南藝術雙年展10月登場!主視覺、首波藝術家揭曉,日本建築師藤本壯介將打造大圓環
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臺南市美術館將於今年10月31日至2027年3月1日推出「迴圈.超展開(Unfolding Circuits)」2026第一屆臺南藝術雙年展。展期間亦將推出開幕活動、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及百虎計畫2.0、城市藝術走讀導覽等系列活動,使每個週末皆有不同形式的藝術活動發生,串聯城市空間、文化場域與日常生活。

7位策展人× 7大子題

第一屆臺南藝術雙年展以「迴圈.超展開」為主題,延續臺南城市圓環所象徵的流動、交會與循環意象,由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋及柯宜芸7位策展人共同策劃,分別從「被消逝的迴圈」、「環.境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」等7大子題切入。本屆雙年展規模串聯達16個核心展區與16個衛星展區,展覽場域遍布臺南城區各角落。邀請觀眾漫步臺南,在歷史、人文與當代藝術交織的路徑中,感受城市與藝術共同生成的文化風景。

第一屆臺南藝術雙年展由7位策展人共同策劃。(圖片提供:南美館)
第一屆臺南藝術雙年展由7位策展人共同策劃。(圖片提供:南美館)

15組國際藝術家進場

南美館也公布首屆臺南藝術雙年展擬將邀請來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國及美國等12國,共15組81位藝術家參與。而在搶先曝光的第一波參展藝術家名單中,包括小事報團隊(龔義昭&洪淑青)、太認真(郭柏瑜&佘文瑛)、方偉文、木下靜涯、瓦納帕蒂・尤努平古(Wanapati Yunupiŋu)、石川欽一郎、安力・給怒、艾婕音(Jane Ingram Allen)、吳佩珊、吳耿禎、杉原信幸&中村綾花、李若玫、阮英俊、拉黑子・達立夫、武玉玲、約書亞・沙發兒(Joshua Sofaer)、夏本度・德(Sharbendu De)、張炳堂、梅志雄、許丙丁、郭俞平、郭柏川、陳毅哲、楊季涓、楊淯緹、葉石濤、鹽月桃甫等27組藝術團隊,共同展開地方文化與國際藝術的跨域對話。

太認真〈抵達眼前盡是 一片汪洋〉木材、金屬、EVA泡綿板等複合媒材,戶外現地裝置,依場地而定 ,2025 綠島人權藝術季(圖片提供:南美館)
太認真〈抵達眼前盡是 一片汪洋〉木材、金屬、EVA泡綿板等複合媒材,戶外現地裝置,依場地而定 ,2025 綠島人權藝術季(圖片提供:南美館)
吳耿禎〈篝火系列〉(圖片:藝術家提供)
吳耿禎〈篝火系列〉(圖片:藝術家提供)
1935年木下靜涯所繪製,臺灣博覽會協贊會發行的《始政四十週年紀念臺灣博覽會繪葉書》〈淡水雨後〉。(圖片提供:林磐聳)
1935年木下靜涯所繪製,臺灣博覽會協贊會發行的《始政四十週年紀念臺灣博覽會繪葉書》〈淡水雨後〉。(圖片提供:林磐聳)

建築師藤本壯介打造大圓環

值得一提的是,建築師藤本壯介也以視訊的方式現身記者會,並驚喜透露,預計在台南圓環打造一處呼應雙年展主題的大圓環(SINGLE RING),這個圓環為場館的主要動線,同時兼具屋頂的功能,為人們遮風擋雨;藤本壯介此次也將運用大膽的木結構,營造出雖身處城市正中心,卻彷彿置身於大自然之中的感受。

日本知名建築師藤本壯介也以視訊方式參與記者會。(圖片提供:南美館)
日本知名建築師藤本壯介也以視訊方式參與記者會。(圖片提供:南美館)

LOGO以湯德章圓環為發想

而臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀,以湯德章圓環為設計發想,透過7層同心圓與放射線構成視覺識別,呼應循環、交流與城市巷弄紋理,也展現「臺南就是一座美術館」的策展精神。

臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀,以湯德章圓環為設計發想。(圖片提供:南美館)
臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀,以湯德章圓環為設計發想。(圖片提供:南美館)

而本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡,並攜手空集設計完成動態製作。毛毛雨設計以「華蓋」為核心概念,將7個策展子題轉化為層層展開的環狀結構,呼應雙年展主題「迴圈.超展開」,並以旋轉動態展現城市流動與文化交會的意象。透過光譜般的漸層色彩與多重圓環交疊,形塑如同懸浮於城市上空的當代「華蓋」,象徵臺南持續累積的人文能量與藝術交流。

本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡,並攜手空集設計完成動態製作。(圖片提供:南美館)
本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡,並攜手空集設計完成動態製作。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

臺南藝術雙年展早鳥優惠方案開跑

另外,配合雙年展正式啟動,臺南市美術館推出「雙年展早鳥優惠方案」,即日起至9月9日限時開賣。早鳥期間購票觀眾可享專屬加值內容與跨場域觀展機制,並依不同票種延伸多元的城市文化體驗。

單日票與雙日票提供觀眾暢行臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處及臺南孔廟等展區之觀展機會,並結合城市文化資源,提供普濟殿燈籠紀念贈禮及Artogo語音導覽優惠等加值內容,使觀展體驗延伸至城市文化場域。其中,雙日票另結合春池玻璃合作之「玻璃幣」,可於「透明祭」期間於指定合作店家使用,作為串聯展覽與城市生活的延伸機制。

雙年展藝術護照則為本屆雙年展專屬通行證與整合型文化工具,持有該護照者可於展期間不限次數暢行核心場館,深化長時間與重複性參與的觀展可能。藝術護照亦整合城市合作場域資源,涵蓋書店、餐飲及生活空間等多元據點,提供專屬識別與合作回饋機制,使持護照觀眾得以享有不同於一般訪客之造訪體驗。未來亦將依據展覽系列活動規劃,推出「護照+活動」方案套組,提供更彈性且多層次的觀展選擇。

郭柏川〈寶美樓〉,1949(圖片提供:南美館)
郭柏川〈寶美樓〉,1949(圖片提供:南美館)
返回日本後的鹽月桃甫,為中村地平的《太陽の眼》所設計之封面,1948年(圖版提供:林磐聳)
返回日本後的鹽月桃甫,為中村地平的《太陽の眼》所設計之封面,1948年(圖版提供:林磐聳)

「迴圈.超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期|2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點|
核心展區:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B.ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間

衛星展區:八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭 Book inn、臺灣首廟天壇(天公廟)、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會

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資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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