在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常
新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際,忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊,於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創,探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場,今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場,如何扮演城市中的「文化角色」?

秉此提問,忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華,以新富町文化市場為地方共創的實踐場域,開啟老市場的嶄新篇章。10年間,團隊與鄰近的新富市場(東三水街市場)緊密連結、共榮共好,不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動,在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同;這些長年建構而起的互動關係,不僅帶動傳統市場孕育文化能量,更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中極為完善的實踐案例。

新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活同步進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)
新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活同步進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)

今適逢入主該場域10週年,忠泰基金會聚焦「市場製造(Made in Market)」題旨,同步邀請當代藝術家陳永賢林希羽洪添賢辛綺(及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」),創作團隊秋刀魚風景映畫創作社,以及文化體驗品牌新富有樂市,並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴,從多元視角深入探尋策展核心:一個地方,是如何被製造出來的?

展區1|《市場是一個(  )的地方》,藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場,新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點,長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習,讓世代積累的生活智慧與地方記憶,化作可被感受的當代文化實踐。

新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創,引導觀者反思市場如何形塑當代生活與文化想像:藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶;裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介,將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語,如水流般引進古蹟空間之中;內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤,走進展覽作品,以實質行動呈現當代消費路徑,促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍林希羽《街區浮現時》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍黑潮文化《萬華大市場》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

展區2《萬華開市中!》,多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城,正形塑當代新文化運動的同時,本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先,新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭,匯聚職人日常、捕捉常民百態;插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像,共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構築的「新富生態系」。

陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)

再者,文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發,與萬華在地老店跨界合作,推出「新富選香」與「萬華青草可樂」,為傳統文化帶來新氣象;市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置,生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相,現地放送市場攤商老闆的經營祕辛。

新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)

雙展區豐富內容期待觀者由此動身,親自走進萬華街巷,在傳統與當代交融的日常風景裡,深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)

同場加映:把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡,忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事,且邀請在地老店老濟安擔任風味監修,以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息,清新而沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗,使人們得以攜回生活空間,在每一次呼吸間重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場,於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1《市場是一個(  )的地方》

  • 時間:即日起至2026年11月15日10:00-18:00,週一休館
  • 地點:新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)

展區2《萬華開市中!》

  • 時間:即日起至2026年9月28日,週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
  • 地點:NOKE忠泰樂生活Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)

資料提供|新富町文化市場          文字整理|Ning Chi

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在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場
在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁《日常・解碼》10月高美館登場

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)首度臺灣大型個展《日常・解碼》,即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館(高美館)展出。本展集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天,於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁

麥可.克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手,不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙,其長年教學亦啟發眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

手機、燈泡、耳機等生活物件,在創作中被抽離原有功能與脈絡,經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性,也召喚觀者的感知,在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下,重新辨識日常,思考自身觀看與理解世界的方式。

麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗,這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區,藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件,從二維平面轉化為三維立體雕塑,以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中,環境不再只是作品的背景,而成為觀看與共構的一部分,鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會,讓觀眾在行走與停留之間,重新感知日常與藝術環境的關係,生成高美藝術生態園區的限定風景。

麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》特展早鳥票190元(原價380元)將在9月3日至10日限時販售,民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊,敬請持續關注高美館網站(www.kmfa.gov.tw),以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外,《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽,更是串連當代藝術與城市的重要實踐,首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉!大笨鐘》,率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像,隨著10月特展正式登場,陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容,讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向,藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗,親身發掘英國文化的經典與多樣性,建立與世界對話的連結。

高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)
高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)

《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》
展覽期間:2026.10.3-2027.03.07
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區(高雄市鼓山區美術館路80號)

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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