在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽！柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

by Lucinda Chen 2024-01-22

柏林特色博物館旅遊

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後，「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在，是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館，黑暗銳化了你的其他感官；你必須自己爬上十二層的樓梯，逐步探索塔樓裡的展間；甚至進場參觀前一週，你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔，每個人都將消失在黑暗中，成為無形的觀察者，留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場，這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠，展期僅有15天。宣傳期間，「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址，直到進場前48小時，購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地，以及不用化妝、穿著運動服飾等指示，提醒來者拋下外在已知，專注投入欣賞藝術作品。

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中，每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站，這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」，在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來，該建築未曾對外開放，本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會，因為在展覽結束不久後，這些建築就即將被拆除、修復重建。

要自己爬12層樓的展覽，會看到什麼？

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯（當然，它是一個老舊的建築），所以參觀者必須逐層攀登，參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快，便在半路上設置一個酒吧，邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

在酒吧休憩的同時，參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處，需以小組的形式入場參觀。除此之外，參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間，每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林；或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場，其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜，一張要價32歐元，包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入，僅僅獲得車馬費和餐費的報酬，但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動，是極為困難和複雜的過程，團隊也強調他們以成本來訂價，希望更多人前來體驗。

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS (Netherlands) 、MARCO BAROTTI (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey)

【 The Dark Rooms Vertical 】
活動官網｜https://www.thedarkrooms.de/en

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落天使之城

by Izzie Pang 2026-06-29

特色建築特色博物館美國

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA

加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館（LACMA），2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館，為LACMA打造一座高架式的展覽空間，專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於，所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出，且空間具備高度彈性，觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展，邀觀眾在此依自身步調自由探索。

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

以202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光（Urban Light）〉為門面亮點，美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館（LACMA），不僅園區腹地廣大，館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市，LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格，及多元的「環太平洋」文化視角。

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史，除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）等人名作，這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館，混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間，LACMA於2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀，他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作，構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築，其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋，引自然光流入室內；整體抬升約9公尺，彷彿輕盈漂浮於地面之上，讓訪客置身高架展廳時，可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

Peter Zumthor雖非多產的建築師，但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙，以及對極簡主義的極致演繹，讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品，多不在繁華都市，而是坐落郊區或隱於大自然之中，其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場（Therme Vals）」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩，將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮；室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落，與水面、石材紋理交織，營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯，LACMA新館無論就規模、形式、風格來說，對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品，也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館，用猶如「珍奇櫃」的空間佈局，為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳，每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同；且展廳都集中在同一樓層，彷彿被「攤平」在建築當中，透過彈性而多變的空間佈局，鼓勵觀眾自由探索，在各個角落偶遇藝術，而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等，則分散在建築下部7座不同的量體當中，未與展廳穿插，以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

材質藏巧思：呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外，材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外，他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」，如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面，過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳，他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料，覆蓋混凝土牆面，並從狹長的頂部窗戶引入光線，搭配他親自設計的壁燈，種種細節只為確保對光線敏感的展品，能在不受傷的情況下，亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

除此之外，儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能，Peter Zumthor為了進一步保護館藏，特別邀請日本織品設計師須藤玲子（Reiko Sudo）設計了一系列不同密度的金屬紗簾，讓布料、紙等質地較為脆弱的展品，即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries，公共藝術也值得駐足細賞，像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke〉，是LACMA最具代表性的館藏之一，此作出自美國藝術家Tony Smith之手，由數個狀似蜂巢的幾何結構共築，形態如向升起的煙霧，媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

此外，混凝土地面刻紋與圖樣，是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神（Quetzalcoatl）」為題創作，連結新場館建築及其下的土地，向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

David Geffen Galleries的興建計畫，不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段，朝全球性藝術博物館再進一步，也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

by Ning Chi 2026-06-28

2026展覽台中清水高美濕地裝置藝術

2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。