在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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台北當代藝術館青年藝術計畫雙主題展開展:探索科技時代的神祕感知、探問記憶的博弈關係
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台北當代藝術館(當代館)於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展「Young Folks:世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」,邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。

一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks:世界是一片感知的膜」,透過新世代藝術家的創作,探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式;而二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃,以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻,探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時,如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。

「Young Folks:世界是一片感知的膜」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
「Young Folks:世界是一片感知的膜」展覽現場(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

「Young Folks:世界是一片感知的膜」,探索科技時代的神祕感知

「Young Folks:世界是一片感知的膜」由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃,以6首短詩展開,邀請6位新世代臺灣藝術家,透過各自的創作實踐,探索物質世界與精神感知之間的多重連結。展覽以「膜」作為核心概念,呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。

展覽以「膜」作為核心概念,呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。策展人朱峯誼表示,當代年輕藝術家所使用的數位媒材與影像技術,恰好對應到人們對神祕、靈性與世界感知方式的改變,世界不再只是單純的物質存在,而是一層層感知與投射所構成的「膜」。

懸掛於展間入口的《信使》洪瑞謙的雕塑新作,源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換,呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模,探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料,將灰燼轉化為色票,反思創作、記憶與消逝之間的關係。

洪瑞謙《信使》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
洪瑞謙《信使》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
洪瑞謙《蛹物祠》(藝術家提供)
洪瑞謙《蛹物祠》(藝術家提供)
洪瑞謙《老木餘灰》(藝術家提供)
洪瑞謙《老木餘灰》(藝術家提供)

黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角(Penrose Triangle)的象徵,巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題,透過影像與旁白交織,引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。

黎家寶《聖凡之界》與《三合之儀》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎家寶《聖凡之界》與《三合之儀》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃育晨《看不見的房子》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃育晨《看不見的房子》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角,以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界,而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物,揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置,以綠色乖乖及好運迷因等現象,對照人們如何透過情感投射,為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發,透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異,呈現不同維度之間流動的能量頻率,回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
練柏宏《富饒神話》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
練柏宏《富饒神話》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

Young Folks:世界是一片感知的膜
展覽時間:2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
展覽場地:台北當代藝術館主題策劃展區1F 

記憶如何改寫真實?「記憶的囚徒困境」

「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃,邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家,以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組,透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材,探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘,以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時,也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

策展人王叡栩指出,當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境,他們如何回應、保存與重構記憶,正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角,展覽透過不同作品並置,讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看,進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間,形成一場難以脫身的博弈。

進入二樓樓梯間,首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》,藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發,以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人,探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛.克拉耶伯《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像,帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進,抵達一片無特徵的農地,這些景觀看似熟悉,卻難以指向任何真實地點,彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。

丁常恩《她可能的在場證明》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
丁常恩《她可能的在場證明》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
大衛.克拉耶伯《Travel》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
大衛.克拉耶伯《Travel》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開,透過重複書寫與影像拼貼,螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》《接肢》,以夢境為入口,融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗,並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生,探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品,在歷史、願望與自我敘述之間,重新排列、補寫與想像記憶。

張庭甄《路過的索引》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
張庭甄《路過的索引》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
蔡昱廷《歡迎回到海平線》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
蔡昱廷《歡迎回到海平線》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

展覽尾聲,由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家,於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎?》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦;王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織,使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間,逐步靠近他人經驗的過程。

李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

記憶的囚徒困境
展覽時間:2026/5/23(六)~2026/8/30(日)
展覽場地:台北當代藝術館主題策劃展區2F

資料提供|當代館、文字整理|Adela Cheng

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凝視時代鏡頭下的人生百態:「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」高美館登場,循著鏡頭重返40年前的臺灣
凝視時代鏡頭下的人生百態:「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」高美館登場,循著鏡頭重返40年前的臺灣

先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」,移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾.費佐(Michel Frizot)共同研究策劃,精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像,帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦,從1985年創刊至1989年停刊,共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介,從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷,到環境破壞、抗爭運動的觀察,在經濟蓬勃發展的時代反其道而行,採取圖文並重的編輯方針,揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中,為媒體發展奠定了重要基礎,至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦,以圖文並重的編輯方針,帶出臺灣社會逐漸轉型的年代中的多重社會面貌。(圖片提供:高美館)
《人間》雜誌由作家陳映真創辦,以圖文並重的編輯方針,帶出臺灣社會逐漸轉型的年代中的多重社會面貌。(圖片提供:高美館)

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格,影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力,更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像,精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品,其中已在時間中佚失的原始影像,則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

本展精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品展出。(圖片提供:高美館)
本展精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品展出。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)

其中,高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇,記錄了昔日高雄拆船業全盛時期,勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日,循著鏡頭重返40年前的臺灣,於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

高美館典藏──侯聰慧〈拆船廠〉系列,紀錄高雄拆船業蓬勃發展時,基層員工的勞動身影。(圖片提供:高美館)
高美館典藏──侯聰慧〈拆船廠〉系列,紀錄高雄拆船業蓬勃發展時,基層員工的勞動身影。(圖片提供:高美館)

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片,回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者,發掘主題、走入現場,最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時,現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件,設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌,親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

觀者可跟著7位攝影家的訪談記錄片,回顧他們如何成為攝影記者,發掘主題、走入現場,最終實踐《人間》專題報導的歷程。(圖片提供:高美館)
觀者可跟著7位攝影家的訪談記錄片,回顧他們如何成為攝影記者,發掘主題、走入現場,最終實踐《人間》專題報導的歷程。(圖片提供:高美館)
現場陳列照片印樣原件,還原當初攝影家們如何檢視拍攝影像,從中挑出適合用於報導的畫面。(圖片提供:高美館)
現場陳列照片印樣原件,還原當初攝影家們如何檢視拍攝影像,從中挑出適合用於報導的畫面。(圖片提供:高美館)

走進以影像構築的「人間」

另外,「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽,歡迎民眾走進以影像構築的「人間」,欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊,敬請鎖定高美館網站,以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989
展覽日期|2026.05.23-08.30
展覽地點|高雄市立美術館404-405展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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