在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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來去日本箱根「POLA美術館」看展!莫內、塞尚雙展6月登場,一次飽覽印象派大師與現代繪畫之父作品
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位於日本箱根的「POLA美術館」,將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行,不妨將這座美術館排入行程,來場藝術之旅!

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館,以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品,也積極收藏當代藝術家的作品。另外,由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內,人們還能沿著森林步道,盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在,POLA美術館即將推出的兩檔展覽,也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內(Claude Monet)為印象派中的代表性巨匠,至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品,涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯,與「睡蓮」系列作品,完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程,為亞洲最大規模的莫內收藏。

為紀念莫內逝世100週年、開館25週年,POLA美術館將一次展出館內的莫內作品。(圖片來源:POLA美術館)
為紀念莫內逝世100週年、開館25週年,POLA美術館將一次展出館內的莫內作品。(圖片來源:POLA美術館)
Claude Monet, Water Lily Pond, 1899, Pola Museum of Art
Claude Monet, Water Lily Pond, 1899, Pola Museum of Art

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年,將首度完整展出這批珍貴的館藏,帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中,觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

Claude Monet, Sunset on the Seine in Winter, 1880, Pola Museum of Art
Claude Monet, Sunset on the Seine in Winter, 1880, Pola Museum of Art
Claude Monet, Houses of Parliament, Symphony in Rose, 1900, Pola Museum of Art
Claude Monet, Houses of Parliament, Symphony in Rose, 1900, Pola Museum of Art

除此之外,展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時,莫內畫作將展現出全新面貌,人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

Claude Monet, Water Lilies, 1907, Pola Museum of Art
Claude Monet, Water Lilies, 1907, Pola Museum of Art
Claude Monet, Flowered Riverbank, Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art
Claude Monet, Flowered Riverbank, Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
(The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze)
展期:2026.6.17-2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚(Paul Cézanne)逝世120週年,本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作,也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師,其藝術創作中所蘊含的魅力。

Paul Cezanne, Sugar Bowl, Pears and Tablecloth, 1893-1894, Pola Museum of Art
Paul Cézanne, Sugar Bowl, Pears and Tablecloth, 1893-1894, Pola Museum of Art
Paul Cézanne, Four Women Bathers, 1877-1878, Pola Museum of Art
Paul Cézanne, Four Women Bathers, 1877-1878, Pola Museum of Art

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中,塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時,展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品,包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作,展開一場跨越世代的藝術對話。

Paul Gauguin, The White Tablecloth, 1886, Pola Museum of Art
Paul Gauguin, The White Tablecloth, 1886, Pola Museum of Art
Henri Matisse, The Lute, 1943, Pola Museum of Art
Henri Matisse, The Lute, 1943, Pola Museum of Art

「セザンヌ・レジェンド」展
(Cezanne Legend)
展期:2026.6.17-2027.4.7
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2027年第15屆台北雙年展策展人揭曉!前威尼斯國際美術雙年展藝術總監Cecilia Alemani受邀策展
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臺北市立美術館(北美館)正式宣布,邀請國際知名策展人塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際,長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年,她將於北美館帶來下一屆台北雙年展,持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來,由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式,積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題,並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon),由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。(圖片來源:北美館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon),由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。(圖片來源:北美館)

塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)是誰?

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人,亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐,始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考,以及對公共空間與集體想像的重新開拓,其策展方法不斷挑戰既有展覽框架,並開啟新的全球對話可能。

北美館表示:「塞西莉亞.阿萊馬尼是當代國際藝壇中,最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結,同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人,並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。
2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間,藉由建立跨時代的對話,重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來,阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音,並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽,她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」(Frieze New York)中的「藝術計畫」(Frieze Projects)策展工作,並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼,自2011年起擔任紐約高架公園藝術(High Line Art)總監暨首席策展人,長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫,包括艾爾・阿納祖(El Anatsui)、芭芭拉・克魯格(Barbara Kruger)、西蒙娜.雷伊(Simone Leigh)、艾德・魯沙(Ed Ruscha)、費絲・林戈(Faith Ringgold)等,持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡,阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間,她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年,她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫,出任首屆「巴塞爾藝術展都會館:布宜諾斯艾利斯」(Art Basel Cities: Buenos Aires)的藝術總監,成功推動跨國界的文化交流。

Cecilia Alemani受邀擔任第57屆威尼斯國際美術雙年展義大利國家館「Il mondo magico (The Magical World) 」的策展人。(圖片來源:La Biennale di Venezia)
Cecilia Alemani受邀擔任第57屆威尼斯國際美術雙年展義大利國家館「Il mondo magico (The Magical World) 」的策展人。(圖片來源:La Biennale di Venezia)

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而,將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的,是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監,她策劃主題展「夢之乳」(The Milk of Dreams),以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉.卡林頓(Leonora Carrington)在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家,深刻探討了身體變異、人與科技的關係,以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念,更廣受國際藝評界的高度肯定,一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽,也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命,阿萊馬尼表示:「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展,我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上,有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫,面對這份契機,我既感到興奮,同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下,像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間,提醒著我們:在關鍵歷史時刻中,藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑,我非常期待能與當地的藝術社群合作,共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。
2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。

資料提供|北美館、文字整理|Adela Cheng

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