在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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橫跨臺日的跨國藝術計畫!「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場,3位藝術家以創作串連兩座城市
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臺南市美術館推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫,邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流,並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,由獨立策展人黃德馨策劃,以「城市」作為節點、「時間」作為軸線,從臺南與日本熊本兩地出發,展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:南美館)

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心,並透過藝術家的創作語言,重新思考記憶、身分、空間與感知,如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動,並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館,發展為三位藝術家的接力個展,透過兩座城市之間的藝術對話,展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家,從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言,呈現文化混種與身分流動的狀態,並透過異質符號的交錯,探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排,營造介於內在與外在之間的感知場域,作品不強調敘事,而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」,透過看似熟悉卻難以明確指認的場景,探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式,並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪,使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理,熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態,兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌,使「記憶」不再只是過去的殘留,而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程;觀眾來到展間,將不只是觀看作品,更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織,重新思考自身與世界的關係。

藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林作品(圖片提供:臺南市美術館)

雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期|2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點|臺南市美術館2樓 展覽室G

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北美館「共感:存在的節奏」開展!從11件台灣與國際藝術家作品,理解人與萬物共存的關係
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臺北市立美術館(北美館)自2026年5月9日至9月20日於一樓推出「共感:存在的節奏」,由館內策展人余思穎策劃,展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。展覽從當代博物學的概念出發,在自然、技術與行動實踐的層面上,探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

數位網路與人工智慧快速發展的時代,訊息流通的方式經歷多次轉變,自我、他者與環境的關係,逐漸轉為更有機的感知網絡。本展以「共感」為題,意指一種理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。策展人余思穎表示,法國哲學家布魯諾.拉圖(Bruno Latour)曾以地質學的臨界區(Critical Zone)的概念,探究關於自然、技術與人類行動相互作用的地表環境,藉此重新思考人類與萬物共存的關係。

「臨界區」原指自樹冠至地下水層之間的地表薄層,在此空間中,空氣、水、土壤、岩石與各種生命持續相互作用,形成地球維持生命的條件。策展人進一步援引美國物理學家暨理論學者凱倫.巴拉德(Karen Barad)回應量子物理中的「量子糾纏」(entanglement)概念,指出萬物並非彼此獨立存在,而是在持續互動與相互作用中生成關係,提示「存在」或許更接近一種關係性的整體。人與微生物、多物種,甚至與土地、技術感知、生物與環境等,並非單向支配,而更像是共同構成彼此、相互依存的網絡。

「共感:存在的節奏」主視覺。(圖片提供:北美館)
「共感:存在的節奏」主視覺。(圖片提供:北美館)

本展從「人與非人共同演繹世界」(自然)、「擴增人類五感與時空觀」(技術)與成為「互利共生的行動者」(行動實踐)三個面向出發,引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界,並重新思考生命倫理與共生關係。展場則透過不同作品的感知經驗與觀看狀態,開啟對共享、互助與共存價值的想像。

生命演化所呈現的繁茂形態與生態關係,映現人與非人共同演繹世界的多重面向。盧明德《生態圖鑑》透過多樣物種圖像符號,包括具生命初始寓意的蛋、隱含演化意象的貝殼、象徵死亡與遺骸的動物頭骨,以及動物肢體、皮毛等局部身體意象的複合與並置,以虛實交錯的擬態哲學觀,探討數位時代中自然真實與虛假之間的關係。瑟琳.克拉內《接地雜訊》系列,藝術家並置黑白膠捲拍攝的森林地貌、電子顯微鏡下的微觀圖像,藉由不同尺度的影像轉換,拓展肉眼觀看的視角,開啟對既有森林地景的新感知。

盧明德,《生態圖鑑》,1991,實物、壓克力顏料、木板,182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
盧明德,《生態圖鑑》,1991,實物、壓克力顏料、木板,182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵,文森林地〉,《接地雜訊》系列,2023,電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵,文森林地〉,《接地雜訊》系列,2023,電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。

蔡咅璟《山麻雀之歌》連結傳說與當代的保育行動,透過燒製曾文溪水庫淤泥為人工鳥巢,尋找人與動物共生的契機,影像紀錄文化記憶與當代行動,呈現環境變遷下人類與動物的互助關係。桑佳.鮑梅爾將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程,以《活體藝術品》等三件作品,透過培養菌落、知識研究與行動創作等方式,使不可見的微生物被人所感知與想像,探索人體內外由多物種共構的生態關係,開啟界定人類主體性的重新理解。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022,複合媒材裝置、錄像、攝影,11分42秒,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。
蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022,複合媒材裝置、錄像、攝影,11分42秒,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。
桑佳‧鮑梅爾《活體藝術品》,2021-2024,影片、書籍,17分6秒、23×16 公分、31×21公分。圖像由藝術家提供。
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科技、演算法與網際網路所生成的影像,正在重塑人們對世界的理解,並進一步影響其思考方式。吳其育+陳普《零點溫室》以跨洋運輸植物的「沃德箱」為靈感。這種可承載微型生態系統的容器,曾促成19世紀的蕨類與蘭花熱潮,也讓中國茶樹得以移植至印度。作品進一步延伸思考由生成式人工智慧資料庫主導的未來,如同人類過往藉由移植物種對自然進行收藏,以另一種形式延續人類對自然的想像。

吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供提供。
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陽春麵研究舍《潛像描繪儀》探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像,作品模擬18世紀側面描繪儀裝置的運作,對照影像從手工描繪、機械標準化到演算法生成的歷史轉變,呈現人工智慧如何以真實世界為基礎,持續產生難以預測的視覺結果,探問人類對創造力與影像真實性的認知邊界。

陽春麵研究舍,《潛像描繪儀》,2025,機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材,尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
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NOIZ Architects《待機休眠中》(Lazy House)為布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑,作品透過電腦演算與參數設定,感應觀眾的注視,並產生相應的形變與回饋,邀請觀者於雕塑物件與空間的律動中感受人與環境的互動關係。

NOIZ Architects,《待機休眠中》,2026,互動裝置,20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。
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透過行動實踐,我們得以理解過往與當下的連結,並意識到事物關係在時空中並非恆定,而是在流動中形構其節奏。山城知佳子《土之民》三頻道錄像,以沖繩與濟州島的歷史為背景,敘述在地之民因候鳥落下的「詩句種子」自泥沼中甦醒,並在墜入時空洞底後目睹過往的戰爭殘影,作品透過影像、低語與環境聲響推動敘事,使觀者思考人與土地,如何共同承載那些尚未消散的歷史記憶。

山城知佳子,《土之民》,2016,三頻道錄像裝置,23分。圖像由藝術家提供。
山城知佳子,《土之民》,2016,三頻道錄像裝置,23分。圖像由藝術家提供。

希朵.史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像,從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化,轉化為時尚美學的過程,揭示品味與身份如何被品牌私有化,並進一步指出當代消費文化、社群媒體與演算法機制,如何共同介入人們對階級、認同與政治現實的想像。

希朵‧史戴爾,《使命完成:Belanciege》,2019,與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作,3頻道HD錄像裝置,47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。
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彭弘智《面對面》曾於多國雙年展與三年展展出,並為北美館典藏作品。藝術家以犬的第一視角記錄動物日常活動,並將影像螢幕嵌入動物雕塑頭部之中,觀者需貼近並模仿其姿態,方能進入觀看位置,作品透過身體姿態與觀看方式的轉換,引導觀者想像動物的感知經驗,進而思考人與動物相互依存的關係。

彭弘智,《面對面》(5件),2001,錄像裝置(彩色、有聲):玻璃纖維、LCD 螢幕、播放器、揚聲器、台座,尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。
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周東彥/狠劇場《變動的連結》是一場需與他人共同完成的集體延展實境(XR),觀者從非敘事的空間中展開探索,隨著虛擬線條在角色之間生成,無形的關係變得清晰可見,個體經驗轉化為群體感知的流動,最終呈現由眾人共構、以線條交織而生的「我們」之形態。

周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

共感:存在的節奏
展期:2026.05.09-2026.09.20
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室 

參展藝術家(依英文姓氏排列):桑佳.鮑梅爾(奧地利)、周東彥/狠劇場、瑟琳.克拉內(法國)、盧明德、NOIZ  Architects(日本)、彭弘智、陽春麵研究舍、希朵‧史戴爾(德國)、蔡咅璟、吳其育+陳普、山城知佳子(日本)

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