柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後，「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在，是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館，黑暗銳化了你的其他感官；你必須自己爬上十二層的樓梯，逐步探索塔樓裡的展間；甚至進場參觀前一週，你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔，每個人都將消失在黑暗中，成為無形的觀察者，留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場，這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠，展期僅有15天。宣傳期間，「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址，直到進場前48小時，購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地，以及不用化妝、穿著運動服飾等指示，提醒來者拋下外在已知，專注投入欣賞藝術作品。

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中，每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站，這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」，在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來，該建築未曾對外開放，本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會，因為在展覽結束不久後，這些建築就即將被拆除、修復重建。

要自己爬12層樓的展覽，會看到什麼？

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯（當然，它是一個老舊的建築），所以參觀者必須逐層攀登，參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快，便在半路上設置一個酒吧，邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

在酒吧休憩的同時，參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處，需以小組的形式入場參觀。除此之外，參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間，每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林；或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場，其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜，一張要價32歐元，包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入，僅僅獲得車馬費和餐費的報酬，但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動，是極為困難和複雜的過程，團隊也強調他們以成本來訂價，希望更多人前來體驗。

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網｜https://www.thedarkrooms.de/en

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於1月31日至5月3日推出2026年首檔大展「凹陷：我們的團體生活」，由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體閃爍的存在狀態。策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。本展嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。

從團體行動出發的集體實踐

展覽由「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕，入口可見自天花板懸空垂下的雙腳，其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几，作品延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現國家氧對於偶遇與新遊戲可能性的美學期待。廖建忠《場景—無法繼續的理由》呈現佈展過程中鑽孔誤破水管、使展品上牆被迫中斷的突發狀況；《帝國三七式油壓破碎錘》以塗裝精美與裝飾浮誇的油壓破碎錘，隱喻被體制化、標準化的權力運作歷史。國家氧的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，回溯團體早期對現地、行動與共識的實驗過程，呈現集體決策與個人選擇之間的張力。走路草農／藝團長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間關係，《在客廳裡成為靜物的時候》以團隊創作風格將展間打造成共享與交流的空間。

以空間為創作實踐的團體經營

郭柏彥x李珮瑜展出的裝置及影像作品，出自「萬事屋」將空間經營視為創作實踐的背景，透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被形塑。劉秋兒《豆皮與圖抗系》奠基於其經營高雄實驗性展演空間「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗，藉由象徵文化混種的招牌圖像，以及長時間以塗抹為概念的繪畫性創作，潛藏對政治權力的提問。

集體經驗轉化為敘事與記憶

陳以軒《委託製作（單頻道版）》邀集多位同時身兼創作者與接案者的參與者，透過角色置換，重新檢視影像工作者與外部連結的不同關係形式。讓豬仔飛的作品《老朋友》，以虛構成員的方式拼接團體成員的記憶與情誼，折射畢業後各自分散於不同路徑時，仍試圖維繫集體的狀態。「你哥影視社」的成員蘇育賢《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》將瑣碎記憶轉化為如夢般的場景，讓平凡的日常展開想像的空間。「萬德男孩」的江忠倫《溫柔鄉：兄弟》取材自家庭生活的記憶，重新演繹與弟弟將雙層木床假想為冒險船舶的共同回憶。

當團體經驗內化為個人創作語言

謝牧岐展出的9幅作品，探討繪畫在當代臺灣文化中的角色與呈現方式，其中《簽名球》與《凹陷的簽名球》分別邀請出席「未來社」群展的來賓及本展參展藝術家於畫作上簽名，帶出個人與團體、在場與參與之間的關係。崔廣宇《幸福盲區》靈感源自與大學團體「後八 」的共同生活經驗，一群朋友邊看片吃零食邊討論創作，帶錯裝備仍能成就作品，這樣隨興鬆散的團體經驗，塑造自身變成現在的模樣。林純用《抹香鯨骨架》來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化與美學的關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境造成的影響。涂維政《遺跡化石—巨人斯金納1號》延續「悍圖社」生猛強烈的視覺符號表現力，身長五公尺的巨人骨骼上嵌入神秘機械裝置，取材寓言故事及臺灣民間傳說，以擬造考古的形式拼貼歷史、科幻與當代現象。

另外，展覽期間也將舉辦藝術家面對面講座、工作坊、音樂展演與多場導覽活動，邀請觀眾以多元的方式一窺團體生活如何形塑藝術家個人的創作方法與世界觀。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

從集體行動到各自前行「凹陷：我們的團體生活」
展覽時間：2026/01/31 (六)-05/03(日)          
展覽地點：台北當代藝術館  

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

臺中市立美術館（中美館）已於2025年12月13日正式開館。而中美館今日公布2026年度亮點計畫：從熱帶文化、科技藝術到中部藝術史，打造多重對話與共融體驗的美術館。其中，預計於9月開展的真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展。

由中美館與臺中市立圖書館共構的全新藝文地標臺中綠美圖，坐落於中央公園的綠地之中，讓藝術、閱讀、建築與自然在城市中相遇，形塑跨域共融且開拓想像的文化場域。而延續中美館開館首展「萬物的邀約」關注人與萬物、自然環境與城市之間的關係，2026年度展覽內容橫跨熱帶文化、科技藝術、中部藝術史研究的並置呈現，透過多檔國際合作展覽與在地研究策展，勾勒中部地區在全球藝術脈絡中的多元樣貌，呈現藝術如何回應當代生活經驗與歷史脈絡，並透過不同的藝術教育推廣計畫，打造多面向的參觀體驗，也將藝術帶入大眾的生活之中。

萬物的邀約(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A-E

兩檔國際合作策展，從熱帶文化到數位感知的跨文化對話

「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」於5月登場，由資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。串聯臺灣、菲律賓、巴拿馬策展團隊，經歷多地展出與研究交流，逐步形成以熱帶文化與身體感為核心的有機策展計畫。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡之間的互動關係。本展展期預計橫跨臺灣的酷夏，透過多樣媒材與視角，展現「熱」在各種文化情境中的多重面向；並從殖民歷史脈絡出發，重新檢視熱帶想像，思考現代性與在地性之間的辯證關係。

熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展覽時間：2026年5月15日至2026年8月30日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）為藝術家在臺灣的首次大型個展，由香港媒體藝術策展人、現任微波國際媒體藝術節節目總監的鄺佳玲策展，預計於9月開展。真鍋大度為國際知名媒體藝術家，曾以里約奧運閉幕式上的「東京8分鐘」成為著名代表作。畢業於東京理科大學的真鍋大度，藉由純數學與音樂的專業學術背景，創作思維在兩者之間自由流動，作品形式被視為介於藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展將以中美館挑高展間為載體策劃全新的展演內容，結合演算法、音樂程式及立體建築資料等元素。打造聲音、影像與空間相互交融、極具科技感與聲光效果的沉浸式體驗，探索並開創科技藝術的全新可能性。

真鍋大度（Manabe Daito）個展「EPISTEMIC PROTOCOLS －AI與感知」（暫名）
展覽時間：2026年9月25日至2027年1月3日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

兩檔在地策展，回望中部藝術史的形成與轉變

中美館自2024年組織正式啟運後，便展開多面向城市美術史與藝術檔案的探索和研究，部分內容也開始在2026年起逐步構成不同的展覽計畫。5月開展的「大肚之盟：山海間的物際外交」，由東海大學助理教授沈裕昌策劃，為中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，展覽提出「物際外交」的概念，強調城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向出發，梳理臺中地區藝術發展的脈絡，帶領觀眾重新認識中部在臺灣歷史與美術發展中的角色。展覽集結不同世代藝術家約70餘件作品，並透過多件當代委託創作，開展四個子題，帶領觀眾回顧中部如何在自然環境、交通建設、產業活動與日常生活的交織下，逐步形塑出獨特的文化樣貌，呈現中部美術從歷史脈絡走向當代視野的發展。

大肚之盟：山海間的物際外交
展覽時間：2026年5月8日至2026年8月2日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

「搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河」（暫名）將在8月底開展，以中美館團隊所進行之藝術檔案計畫為前期研究和發展核心，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談、城市田野踏查等。接續之展覽由國立臺南藝術大學藝術史學系許遠達助理教授進行策劃。王水河被視為臺灣藝術史中極具代表性的自學型創作者之一，其作品於當時臺灣的電影廣告、觀光和休閒產業、流行文化的發展中隨處可見，並在臺中市留下了許多具有明顯個人風格的建築與美術設計作品，展現出跨尺度與跨媒材整合的創作特質。中美館透過王水河的創作實踐重新梳理戰後臺中視覺文化與城市景觀的重要發展軌跡，展現一個世代創作者如何在城市中回應時代需求及社會變遷，形塑庶民美學，並重新思考中部藝術史在當代的意義。展覽亮點之一為「南夜大舞廳」的數位建模呈現，透過數位重建與虛擬實境（VR），重現 1970 至 1980 年代臺中重要的娛樂文化場域，引導觀眾從空間尺度與氛圍出發，感受阿哥哥時代的城市氛圍，並與在地歷史與都市記憶建立連結。

搖擺阿哥哥－跨領域傳奇王水河（暫名）
展覽時間：2026年8月28日至2026年10月25日
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E

從藝術檔案到國際論壇，深化中部藝術史書寫

延續過往的中部藝術史研究，在2026年間中美館亦持續關注藝術發展如何回應中部的城市樣貌與地方特色，並以藝術檔案為起點展開田野調查與系統性研究。研究將以雕塑家陳夏雨（1917—2000）於 1950 年代初期留下的日文書信、日記與手稿為核心，探討戰後初期臺灣藝文圈的發展與交流，同時整理戰後女性藝術家陳幸婉（1951—2004）的創作筆記、素描與書信，以及藝術家、藝評家，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁（1955—2015）的文稿與相關檔案。透過這些第一手藝術檔案的梳理，呈現藝術家的創作歷程與時代脈絡，從不同角度建構更為豐富、多元的臺灣美術史面貌。

此外，中美館預計於下半年舉辦以「典藏與藝術史」為主題的國際論壇，探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，並聚焦美術館庫房角色的轉變，從過往被視為幕後支援的專業空間，逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域，帶領大眾思考城市美術館在當代社會中的新角色，不僅是保存藝術品的場所，更是書寫地方藝術史、回應科技與環境議題，並連結城市文化與未來想像的重要平臺。

打造跨域且共融的藝術體驗

中美館將持續透過多元形式的教育推廣計畫回應觀眾體驗和需求、拓展公共服務與藝術教育發展。除了舉辦新一年度的系列講座，藉以探討館舍未來發展可能外，建築教育計畫亦延續去年成果，將首度與偏鄉學校合作，共同發展更深入的館校合作課程。而去年開展的「庫房裡的光」典藏教育展和「角落任務 Play Space Plug-in」將持續引領觀眾探索綠美圖建築與美術館典藏品特色，今年度更將配合特展內容，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新的參與式教具及互動展件，深化觀眾對於展覽內容的認識。

「庫房裡的光」典藏教育展
展覽時間：2025年12月13日起，兩年常設展
展覽地點：臺中市立美術館｜B2典藏教育空間

「角落任務 Play Space Plug-in」教育推廣計畫
展覽時間：2025年12月13日起，常設展
展覽地點：臺中綠美圖各個角落

今年度將推出全新的展覽教育計畫，以「感受、連結」為核心，配合展覽邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術的觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。另外，將逐步於館內落實平權共融計畫，包含發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，且透過今年正式啟用的「安靜空間」及預計於4月開放的「共融空間」，提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境。

此外，今年也會啟動進駐計劃，中美館與中市圖以場館共構的形式，重新形塑城市的閱讀與觀展經驗，並開啟跨領域創作與知識交流的全新可能。因應此一獨特的空間條件，推出「在美術館與圖書館之間」駐館計畫，透過公開徵件，邀請不限創作領域之創作者進駐，展開一段游走於閱讀與創作之間的實驗旅程。進駐期間，創作者可結合圖書館的知識資源與美術館的展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，回應當代社會與地方文化的多重面向，讓整座綠美圖成為一處持續生成內容、開放交流的實驗場域。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}