在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館(Rijksmuseum),2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園,邀藝術迷將穿梭綠意之間,飽覽賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)等雕塑大師的經典作品!

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(圖片來源:Rijksmuseum)

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構,荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華,館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品,吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖,其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性,堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映,每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

2013年重新向大眾開放以來,荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展,其由唐吉訶德私人基金會(Don Quixote Foundation)捐款支持,讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀,近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

如今,唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元,支持博物館打造一座全新的雕塑公園,園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品,常態展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、尚·阿爾普(Jean Arp)、亨利·摩爾(Henry Moore)等大師之作,另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

Foster + Partners操刀設計,重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園,取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園(Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum)」,由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園,為城市添一片藝術綠地。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

值得一提的是,這3座展亭過去並未對外開放,其建築採阿姆斯特丹學派風格建造,以紅磚為主要材料,藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型,體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造,考量採光、動線等配置,讓整體空間更適合藝術展演,為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

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臺南市美術館推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫,邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流,並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,由獨立策展人黃德馨策劃,以「城市」作為節點、「時間」作為軸線,從臺南與日本熊本兩地出發,展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:南美館)

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心,並透過藝術家的創作語言,重新思考記憶、身分、空間與感知,如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動,並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館,發展為三位藝術家的接力個展,透過兩座城市之間的藝術對話,展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家,從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言,呈現文化混種與身分流動的狀態,並透過異質符號的交錯,探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排,營造介於內在與外在之間的感知場域,作品不強調敘事,而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」,透過看似熟悉卻難以明確指認的場景,探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式,並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪,使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理,熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態,兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌,使「記憶」不再只是過去的殘留,而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程;觀眾來到展間,將不只是觀看作品,更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織,重新思考自身與世界的關係。

藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林作品(圖片提供:臺南市美術館)

雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期|2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點|臺南市美術館2樓 展覽室G

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