在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景
北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

延續2023年的「未來身體:超自然雕塑」的前衛藝術思潮,臺北市立美術館(北美館)再度與德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)攜手合作,推出「超現實主義:對話中的世界」大型國際展覽。展覽集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品,橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影等豐富而多樣的媒材表現,完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。

「超現實主義:對話中的世界」展覽主視覺(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展覽主視覺(圖片提供:北美館)

距今百餘年前的1924年10月15日,作家安德烈.布勒東(André Breton)在巴黎發表了《超現實主義宣言》(Manifeste du surréalisme)。以此文本為基石,一場全新的文化革命運動順勢而生,其思想與美學實踐隨之全球蔓延,時至今日仍持續引發迴響。超現實主義的藝術家經歷第一次世界大戰所帶來的創傷經驗,因而開始質疑既有的社會秩序以及傳統的理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析理論與各方思潮之中汲取養分,亦從不同視角思索性別、科技、心理及身分認同等核心議題。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

本次策展透過對話式的呈現,將1920年代的超現實主義原初運動時期的作品,與其後各世代藝術家的創作並置,凸顯該運動並非是一個已終結於過去的歷史現象,而是一股與時代共振的動能。展覽共可分為「集體夢境」「幻化無際」「慾望之體」「荒誕玩趣」4個子題單元,演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐,如何成為挑戰傳統理性和現實觀念,與對未來進行批判性思考的觀看思維。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

從集體夢境到幻化無際

夢,是人們加工與重組經驗的場域,而醫生暨心理學家西格蒙德.佛洛伊德(Sigmund Freud)所建立的夢的解析與精神分析學派,認為人類行為在很大程度上受潛意識與被壓抑的慾望影響,也為超現實主義提供重要的參考基礎。譬如,雷內.馬格利特(René Magritte)的作品注入非理性、夢境般的元素,透過與物理現實相悖的視覺安排,陌異化了熟悉的場景;伊夫.唐吉(Yves Tanguy)藉由神祕莫測的元素、形體構圖與畫筆下的荒蕪之境,將觀者帶入了藝術家主觀的超現實風景之中。在當代創作中,亦可見到這類「集體夢境」的意象,例如蘿倫.莫法特(Lauren Moffatt)的沉浸式擴增實境作品;她向來自不同國家的九位女性提問道:「每個人心中都潛藏著一個世界。你的世界是什麼模樣?」,運用遊戲引擎將她們的回答具象化,打造出一個由集體創作生成的全新想像世界。

雷內.馬格利特,《9月16日》,約1957,不透明水彩、紙,33 × 27 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
雷內.馬格利特,《9月16日》,約1957,不透明水彩、紙,33 × 27 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
伊夫.唐吉,《超現實主義構圖》,1939,油彩、畫布,46 × 60 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
伊夫.唐吉,《超現實主義構圖》,1939,油彩、畫布,46 × 60 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
勞倫.莫法特,《內域二元》,2022,擴增實境/虛擬實境。© Lauren Moffatt.
勞倫.莫法特,《內域二元》,2022,擴增實境/虛擬實境。© Lauren Moffatt.
「集體夢境」展區(圖片提供:北美館)
「集體夢境」展區(圖片提供:北美館)

在受超現實主義影響的藝術創作中,「幻化無際」也是藝術家探索不綴的母題,意指從一種狀態轉移至另一種狀態的演變歷程。雅各布.吉爾多(Jacob Gildor)以直觀的方式運用「蛻變」,將夢境般的潛意識轉換瞬間化為視覺意象,使作品呈現出可多重解讀的歧義性。在那些試圖改變傳統觀看方式的超現實主義作品中,「蛻變」同時也與前衛超現實主義者對自我的探索,以及對身分認同的思考緊密相關。其中最具代表性的是女同志攝影師克勞德.卡恩(Claude Cahun),在其經典的自拍像作品中,她以雌雄同體、性別流動的形象呈現自我,為辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)歐蘭(ORLAN)等後世藝術家的開闢了新路徑——透過蛻變,熟悉之物被注入陌生感,既有的刻板印象也隨之鬆動。

雅各布.吉爾多,《鴿子的輪廓》,1973,油、蛋彩、硬質纖維板,50 × 35 公分。Courtesy the artist and Gilden’s Art Gallery, London.
雅各布.吉爾多,《鴿子的輪廓》,1973,油、蛋彩、硬質纖維板,50 × 35 公分。Courtesy the artist and Gilden’s Art Gallery, London.
克勞德.卡恩,《自拍像(鏡像,格紋外套)》,1928,授權藝術微噴,21.5 × 16.5 公分。© Courtesy of the Jersey Heritage Collections.
克勞德.卡恩,《自拍像(鏡像,格紋外套)》,1928,授權藝術微噴,21.5 × 16.5 公分。© Courtesy of the Jersey Heritage Collections.
  辛蒂.雪曼,《無題#302》,1994,彩色攝影,172.1 × 114.3 公分。© Cindy Sherman, Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
辛蒂.雪曼,《無題#302》,1994,彩色攝影,172.1 × 114.3 公分。© Cindy Sherman, Courtesy the artist and Hauser & Wirth.
歐蘭,《毀容——重塑:前哥倫布時期的自我混種,第17B號》,1998,Cibachrome相片,版數:3,150 × 100 公分。© ORLAN / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Studio ORLAN, Ernst Hilger, Ceysson et Bénétière.
歐蘭,《毀容——重塑:前哥倫布時期的自我混種,第17B號》,1998,Cibachrome相片,版數:3,150 × 100 公分。© ORLAN / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Studio ORLAN, Ernst Hilger, Ceysson et Bénétière.
「幻化無際」展區(圖片提供:北美館)
「幻化無際」展區(圖片提供:北美館)

慾望之體以及荒誕玩趣

受佛洛伊德對「本能」探究的啟發,「慾望之體」成為前衛超現實主義藝術家的另一個聚焦的題材,創作者們試圖與受基督教傳統所影響的理性中產階級抗衡。曼.雷(Man Ray)被視為達達主義與超現實主義最重要的代表人物之一。他的創作譜系極其多元,身兼電影創作者、攝影師與畫家,開發出「中途曝光」及「實物投影」等創新技法,拓展了攝影的表現方式。他常將模特兒安排成帶有情慾暗示的裝飾性物件,並透過將身體部位從真實空間中抽離,營造出一種隱晦不明的感受;其《安格爾的小提琴》將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品,即是最廣為人知的超現實主義經典。

曼.雷,《實物投影——雙錐體》,1927,攝影,26 × 20 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Schiffer Collection, Castle Fachsenfeld Foundation,Photo: Annette Löffler, Aalen.
曼.雷,《實物投影——雙錐體》,1927,攝影,26 × 20 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Schiffer Collection, Castle Fachsenfeld Foundation,Photo: Annette Löffler, Aalen.
曼.雷,《安格爾的小提琴》,1934,授權藝術微噴,31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
曼.雷,《安格爾的小提琴》,1934,授權藝術微噴,31.5 × 23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.

儘管以當代的觀點來審視,這種關注多以「男性凝視」的視角,反映異性戀男性對女性身體的觀看方式與偏好,但針對官能性的關注也為後世藝術家的創作實踐提供省思。如梅雷特.奧本海姆(Meret Oppenheim)莎拉.盧卡斯(Sarah Lucas)等藝術家挪用超現實主義的圖像語彙,將傳統上被動的女性「客體」轉化為強大且主動的「主體」。前者的《史前維納斯》藉由變形顛覆女體應流露誘人媚態、比例勻稱的既定觀感。後者《女孩》則運用多種日常材料拼裝雕塑,但卻刻意拉長四肢與使其頭部缺席、讓身體與物件之間的微妙張力悄然浮現,過往的「慾望之體」反倒成為拒絕供人投射慾望的載體。

梅雷特.奧本海姆,《史前維納斯》,1933/1978,青銅,版次:10/100,10 × 6 × 4 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Galerie Krinzinger.
梅雷特.奧本海姆,《史前維納斯》,1933/1978,青銅,版次:10/100,10 × 6 × 4 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Courtesy Galerie Krinzinger.
莎拉.盧卡斯,《女孩》,2019,緊身衣、鐵絲、黑色鞋子、灰色壓克力顏料、木材、人造皮椅,103 x 49 x 53 公分。© Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London.
莎拉.盧卡斯,《女孩》,2019,緊身衣、鐵絲、黑色鞋子、灰色壓克力顏料、木材、人造皮椅,103 x 49 x 53 公分。© Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London.
「慾望之體」展區(圖片提供:北美館)
「慾望之體」展區(圖片提供:北美館)

此外,超現實主義者亦著力於以非常規的創作程序,直接在作品本體上展開實驗。這一「荒誕玩趣」的傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、煙燻法等繪畫技法中,並以此作為圖像後續演化的起點。沃爾夫岡.帕倫(Wolfgang Paalen)用蠟燭火焰在紙面上留下隨機形成的煙痕;有些痕跡的形貌被原封不動地保留,有些則透過繪畫與素描技法,進一步發展成充滿想像力的構圖。

沃爾夫岡.帕倫,《女人的時辰,大地浸潤》,1938,蠟燭煙燻、雙層卡紙,30.2 x 39.8 公分。© Succession Wolfgang Paalen and Eva Sulzer, Courtesy of The Paalen Collection and Estate.
沃爾夫岡.帕倫,《女人的時辰,大地浸潤》,1938,蠟燭煙燻、雙層卡紙,30.2 x 39.8 公分。© Succession Wolfgang Paalen and Eva Sulzer, Courtesy of The Paalen Collection and Estate.
「荒誕玩趣」展區(圖片提供:北美館)
「荒誕玩趣」展區(圖片提供:北美館)

超現實主義者也常運用「精緻屍體」(法語:cadavre exquis)這類的文字接龍遊戲,其名稱源於成員在紙上隨機寫下單詞後拼湊出的句子:「精緻的屍體將喝下新釀的酒」(Le cadavre exquis boira le vin nouveau),荒誕卻富饒詩意。這種創作方式之後從字句延伸到繪畫:每位參與者輪流在一張紙上繪畫,然後摺起紙張隱藏完整的圖樣,再將其傳遞給下一位玩家進行創作。歐文.沃姆(Erwin Wurm)的《一分鐘雕塑》系列便呼應對於「偶然性」的類似運用,參與者可與擺放日常物件的展臺互動,將有些突兀的行動轉換成具表演性質的身體展演。本次展覽也特別規劃有「精緻屍體」的繪畫體驗區,觀眾可一同感受不受傳統束縛的超現實創作手法,建構意想不到的連結。

伊夫.唐吉、安德烈.馬森等人,《精緻屍體》,1925,彩色鉛筆、紙本,28 × 21.6 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn, 2026, Courtesy Galerie 1900-2000 and Galerie Natalie Seroussi.
伊夫.唐吉、安德烈.馬森等人,《精緻屍體》,1925,彩色鉛筆、紙本,28 × 21.6 公分。© VG Bild-Kunst, Bonn, 2026, Courtesy Galerie 1900-2000 and Galerie Natalie Seroussi.
歐文.沃姆,《一分鐘雕塑:記住利希滕貝格的貓洞》,1999,複合媒材,150 x 100 公分。© Erwin Wurm / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
歐文.沃姆,《一分鐘雕塑:記住利希滕貝格的貓洞》,1999,複合媒材,150 x 100 公分。© Erwin Wurm / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
「精緻屍體」互動區示意(圖片提供:北美館)
「精緻屍體」互動區示意(圖片提供:北美館)

超現實主義電影

電影對超現實主義之所以具有重大意義,除了極具前衛主義的視覺造型之外,也透過剪接、疊印、拼貼及各種實驗手法得以顛覆現實。展覽中特別精選三部在今日仍被視為最具代表性的超現實主義電影片段:潔嫚.杜拉克(Germaine Dulac)的《貝殼與牧師》(1928)、路易斯.布紐爾(Luis Buñuel)薩爾瓦多.達利(Salvador Dalí)合作的《安達魯之犬》(1929),以及布紐爾的《黃金時代》(1930)。大衛.林區(David Lynch)葛雷摩.戴.托羅(Guillermo del Toro)等導演也在電影中採用多種超現實意象,並將其與肉體恐怖或是奇幻詭譎的元素結合,凸顯潛意識優先於線性邏輯的敘事特質。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
大衛.林區,《橡皮頭》,1977,電影劇照,圖像由mk2 Films提供。© 1977 David Lynch - All Rights Reserved.
大衛.林區,《橡皮頭》,1977,電影劇照,圖像由mk2 Films提供。© 1977 David Lynch - All Rights Reserved.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
超現實主義電影(圖片提供:北美館)
超現實主義電影(圖片提供:北美館)

另外,展覽預計將於展期內辦理2場「展覽漫遊」活動,邀請專家學者帶領觀眾於展場中一起漫談賞析,從藝術史,及電影/影像媒體發展的角度切入,剖析超現實主義的淵源、流變及其影響。同時也針對7-12歲孩童,預計每月舉辦1場環繞夢境為題的「超現實繪畫工作坊」,帶領小朋友透過自由聯想,以及超現實主義畫家們擅長使用的繪畫技法,把做過的夢、對未來的夢想揮灑於畫紙上。詳細活動辦法及時間資訊請關注北美館官方網頁或追蹤北美館FacebookInstagram專頁

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

超現實主義:對話中的世界
展期:2026.04.25-2026.08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室
更多資訊可至官網查詢

資料提供|北美館、文字整理|Adela Cheng

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走進羊毛氈的奇幻世界!藝術家Oksana Pero全球首場個展台北登場,集結26件代表作與首次公開手稿
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專注羊毛氈創作超過13年,藝術家Oksana Pero擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維,揉塑出充滿靈性的奇幻生物,並於2019年創立品牌Soulbaubles。而其全球首場個展《The Alchemy of Wool》於2026年4月11日至4月26日在台北one little planet展出,本次展覽完整呈現自2015年至今的26件精選代表作。

作品呈現「正在呼吸」的生命質感

13年前,Oksana Pero告別繁雜的都市生活,選擇在俄羅斯南部一個由森林、丘陵與果園環繞的安靜村莊紮根,自學羊毛氈,並於2019年創立品牌「Soulbaubles」。她將針氈的精確控制、濕氈的隨機塑形,以及縫紉與刺繡的技法融合在一起,讓羊毛呈現出「正在呼吸」的生命質感。創作中,她使用祖母遺留下來的古董布料與絲線,將帶著家族溫度的時光,一針一線縫進每件作品裡。

羊毛氈藝術家Oksana Pero(圖片提供:one little planet)
羊毛氈藝術家Oksana Pero(圖片提供:one little planet)

Oksana不追求強烈的視覺衝擊。她希望這些作品像一種不需要開口說話的陪伴,能讓空間變得更暖、更柔軟。如果你願意靜下來注意它們,它們會「喚醒你心裡某個你早已忘記自己還在等待的東西」。

《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)

羊毛是擁有近乎無窮無盡的靈魂的存在

Oksana認為,羊毛不只是材料,而是擁有近乎無窮無盡的靈魂(near-boundless soul)的存在。在她所創造的微觀宇宙中,涵蓋了極其多樣的生物,從大型的森靈、獅、狼、狐、刺蝟、蛾、真菌菇類,到及僅7公分的小熊等,透過她的雙手將柔軟的天然纖維化為森靈,讓牠們在苔蘚與微光構成的寧靜世界中,找到自己的位置。

The Amanita Muscaria赤傘(圖片提供:one little planet)
The Amanita Muscaria赤傘(圖片提供:one little planet)
The Black Moth黑蛾(圖片提供:one little planet)
The Black Moth黑蛾(圖片提供:one little planet)

找回對生活裡細小事物的溫柔

而她形容這次在台北one little planet展出,「Tiny worlds finding their place on a little planet.」像是自己作品的一場溫柔回聲,在凝視作品的過程中,找回對生活裡細小事物的溫柔。

「The kind of presence you don't have to speak to, but somehow makes the room feel warmer, softer, less alone. And perhaps - just perhaps - I hope they awaken something tender in the person who looks at them. A memory of the forest. A forgotten dream. A wish you didn't know you still carried. 」—Oksan

The Fox House狐貍之家(圖片提供:one little planet)
The Fox House狐貍之家(圖片提供:one little planet)
The forest keeper(brown)森靈(圖片提供:one little planet)
The forest keeper(brown)森靈(圖片提供:one little planet)

個展精選26件毛氈作品

這次展出精選了Oksana Pero自2015年至今,涵蓋平面的羊毛畫作、立體雕塑與結合LED的複合媒材等,共26件毛氈作品。其中〈The Moth〉系列,在她腦海中構思並等待多年,是收到one little planet邀請後首次創作的全新系列,這些生靈每一隻都在寫實與夢幻之間細細塑形,感覺是活的,卻又像剛從另一個世界飛來。她希望能透過這些溫柔,喚醒觀者心中的童心、遺忘的夢,或是對森林的某段記憶。

《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽一隅(圖片提供:one little planet)

還原創作過程中的工作桌面與窗景

值得一提的是,《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景,並首次公開展示親自縫製裝幀的手稿書(Sketchbook)。這本手工裝幀的手稿,是Oksana眾多手稿書中最為珍貴的一本,累積至少5年的靈感採集,除了設計草圖、插圖,以及對森林與家鄉山巒的文字隨筆與植物。

《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景。(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景。(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中的工作桌面。(圖片提供:one little planet)
《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中的工作桌面。(圖片提供:one little planet)
手工裝幀的手稿(圖片提供:one little planet)
手工裝幀的手稿(圖片提供:one little planet)

推出聯名限定公仔

另外,展覽亮點之一,是one little planet與soulbaubles聯名推出的限定公仔〈The Lion - Vinyl〉。這也是Oksana的第一個軟膠公仔,穿著精緻的手縫針織毛衣,結合其標誌性的特徵:溫柔垂眼,走進更多藏家的生活空間,讓原本屬於纖維的「靈魂」在不同媒介中繼續跳動。

聯名軟膠公仔(圖片提供:one little planet)
聯名軟膠公仔(圖片提供:one little planet)

The Alchemy of Wool - Oksana Pero 個展
展期:2026 年 4 月 11 日(六)至 4 月 26 日(日),每週三至週日 13:00-19:00
地點:one little planet|台北市大安區東豐街 13 號

資料提供|one little planet、文字整理|Adela Cheng

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