柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後，「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在，是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館，黑暗銳化了你的其他感官；你必須自己爬上十二層的樓梯，逐步探索塔樓裡的展間；甚至進場參觀前一週，你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔，每個人都將消失在黑暗中，成為無形的觀察者，留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場，這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠，展期僅有15天。宣傳期間，「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址，直到進場前48小時，購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地，以及不用化妝、穿著運動服飾等指示，提醒來者拋下外在已知，專注投入欣賞藝術作品。

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中，每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站，這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」，在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來，該建築未曾對外開放，本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會，因為在展覽結束不久後，這些建築就即將被拆除、修復重建。

要自己爬12層樓的展覽，會看到什麼？

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯（當然，它是一個老舊的建築），所以參觀者必須逐層攀登，參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快，便在半路上設置一個酒吧，邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

在酒吧休憩的同時，參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處，需以小組的形式入場參觀。除此之外，參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間，每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林；或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場，其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜，一張要價32歐元，包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入，僅僅獲得車馬費和餐費的報酬，但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動，是極為困難和複雜的過程，團隊也強調他們以成本來訂價，希望更多人前來體驗。

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網｜https://www.thedarkrooms.de/en

忠泰美術館於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。本展由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

跳脫歐美大都會想像，看見不常見的城市現場

「城市」承載了全球半數以上的人口，是人類文明發展的象徵；然而在全球化浪潮下，某些城市成為美好生活的投影，另一些卻映照出文明發展背後的矛盾與陰影。策展人高森信男表示：「隨著全球城市人口比例持續攀升，21世紀可以說是『城市的世紀』。然而，我們對城市的想像，往往停留在高樓大廈、物質繁榮與公共建設完善的光鮮表象，但事實上，許多大型城市，至今在醫療、教育等基礎社會建設中，仍面臨不足與不均的問題。」

《燼光之城》將視角從大眾熟悉的歐美大都會，轉向話語權相對有限的非主流城市現場。從敘利亞大馬士革的反烏托邦想像、西非電子垃圾處理場的殘酷現實，到臺南產業轉型下的家園拆遷等，藝術家們透過錄像、影像、混合實境（MR）、大型現地裝置等媒材，帶領觀眾直擊不同政經歷史條件下城市面臨的「危機」、揭開運作背後不易察覺的「隱形系統」，並探問人類對於「城市的想像」。「燼光」便是寓意城市在歷經烈焰般的劇烈動盪後，總能在餘燼中浴火重生，展現出興衰交替不滅的生命力。

城市的想像：在流動與夢想間重塑歸屬

在全球性人口遷徙、移工潮與數位游牧盛行的時代，城市不再只是固定的住所，而是人們追尋理想生活與「世界級城市」夢想的投射載體。然而，抵達理想城市是否真能通往美好生活？我們又該如何在快速變動中，重塑對城市與「家」的想像？

現居澳洲的菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦（Isabel and Alfredo Aquilizan）與The Fruitjuice Factori Studio Collective，帶來全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》，攜手臺灣學生與營建工作者進行工作坊共創，利用紙箱堆疊出關於移動與離散的記憶，傳達超越國界的交流。斯里蘭卡藝術家阿布都．哈里克．阿濟茲（Abdul Halik Azeez）則透過《異鄉異客》等多件影像、家庭照片、口述史料等，探討斯里蘭卡在新自由主義轉型下的移工敘事與戰後都市變遷。

面對城市發展的殘酷面，羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安．摩爾多萬（Sebastian Moldovan）的影像作品《巴黎計畫》，反思首都布加勒斯特在權力慾望的轉折下，從東歐「小巴黎」淪為廢墟的無常與鄉愁；臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》，以「水文系統」為隱喻，重現昔日農用瑠公圳在都市化進程中從自然水系轉化為人工管路，連結忠泰美術館所在地之地理環境，並呼應團隊整理所在地的「臺北東區故事」，也映照出全球城市開發與自然環境之間持續交錯、相互改寫的關係。

城市的危機：戰火衝突、演算法控制與集體焦慮

戰爭，究竟離我們有多遠？從俄烏戰爭到中東衝突，安居的城市與殘破的廢墟往往僅有一線之隔。在當前全球地緣政治動盪與連年災變的夾擊下，城市看似繁榮發展的表象下，也隱藏著脆弱的真實面貌。

臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列，透過電腦繪圖拼貼虛實，將「決戰境外」的戰略口號，預演為一場虛擬的戰爭奇觀。敘利亞戰火倖存者艾哈姆．賈布爾（Ayham Jabr）的合成影像作品《大馬士托邦》系列，將大馬士革的廢墟拼貼成超現實神話，探討戰爭如何在毀滅後轉化為生存的儀式。韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》，聚焦疫情期間高度加速的零工經濟，呈現被演算法支配下的虛構首爾，反映當代社會對速度與最佳化的迷思。臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品，以一貫幽默卻不安的筆觸，捕捉城市日常中的集體焦慮。

城市的隱形系統：支撐現代化城市背後的運作機制

現代化城市生活的繁榮與便利，往往仰賴一套龐大卻隱蔽的全球化運作系統。這套隱形系統連結了跨國貿易、產業結構、勞動力等資源的分配與利益交換，支撐著我們習以為常的日常運作。

你淘汰的手機與舊車，如何成為他人的生存資源？臺灣藝術家致穎與德國格雷戈爾．卡斯帕（Gregor Kasper）、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫，將鏡頭帶往西非的工業廢棄物聚落，記錄現代化城市如何將消費後的物質處理「外包」至世界的另一端。這些廢棄零件經由勞動者的手，轉化為精緻的手工飾品並進入宗教儀式中，以此觀看全球經濟循環中，物質與精神如何被重新賦予價值。

菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯（Mark Salvatus）的《水痕》透過細膩地抹除明信片上的觀光景點與地標，隱喻海平面上升對海島國家的衝擊，並揭示全球氣候變遷所帶來的連鎖災難。面對都市開發與產業轉型的系統運作，臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩．艾希莉（Wayne Ashley）透過《幻影之城》MR混合實境技術，將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶，在虛擬世界中重組，探討在冰冷的城市發展體系下，個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。

燼光之城──文明之後的迴響　Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities
展覽官網｜ https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5428
展覽日期｜2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊及購票資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館於2026年3月21日至9月6日推出阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。

托馬斯・薩拉切諾是誰？

出生於1973年的托馬斯・薩拉切諾現居柏林，是當代藝術界長期關注生態與科技議題的重要藝術家。他的創作跨越藝術、科學與社會行動領域，並與生物學家、物理學家與環境研究者合作，將蜘蛛網、空氣流動與宇宙結構等研究轉化為可被感知的藝術經驗。透過跨領域合作，持續探索那些平時難以察覺的連結，使觀眾得以重新理解生命與環境之間的關係。

在展覽中穿梭不同尺度的世界

展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念。從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

重新想像人類與萬物交織的世界

美術館也透過沉浸式裝置、聲音作品與社群參與計畫，邀請觀眾與空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質以及宇宙等不同存在一同感知世界，重新思考人類與自然萬物之間交織共存的關係。展覽亦回應當代文化機構如何面對全球環境與社會變遷的提問，嘗試透過藝術開啟新的感知方式，形塑未來的公共想像。

蜘蛛、宇宙與感知的網絡

本次展出的重要作品之一〈關注之網〉（Webs of At-ten(s)ion）呈現由多種蜘蛛共同編織而成的三維網絡。蜘蛛透過絲線的震動感知世界，蛛網既是建築結構，也是感官系統。在展場中，不同物種的蜘蛛沿著既有的網絡持續編織，形成跨越時間與物種的對話，也象徵即使在看似差異或衝突的群體之間，仍有可能發展出共存與合作的模式。

另一件作品〈如何將宇宙陷入蛛網？〉（How to Entangle the Universe in a Spider/web?）則將蜘蛛網轉化為宇宙圖景。透過光與空間裝置，蜘蛛網的結構被比擬為連結星系的暗物質網絡，讓觀眾思考微觀與宇宙尺度之間的相似結構與共振關係。

在大型裝置〈算法．韻律〉（Algo-r(h)i(y)thms）中，蜘蛛網被轉化為一個可進入的張力空間。觀眾在其中移動與感知震動，身體成為網絡的一部分，體驗不同生命之間的連結與平衡，並透過聲音與振動感受萬物之間的關係。

展覽亦回應當代關於地球與環境危機的重要討論。從「人類世」（Anthropocene）到「資本世」（Capitalocene）的概念，都指出人類活動與資本主義體系對環境造成的深遠影響。薩拉切諾因此提出另一種觀看世界的方式——「大氣世」（Aero(s)cenic），將大氣視為連結所有生命與物質的共同媒介，並重新思考人類與地球之間的關係。

藝術、社群與氣候行動

展覽同時呈現藝術家與阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖（Laguna de Guayatayoc）原住民社群長期合作的成果。這些社群持續對抗鋰礦開採對土地與水資源造成的威脅。鋰被稱為「21世紀的白金」，是電動車電池與能源儲存系統的重要材料，但每開採一公噸鋰礦可能消耗高達兩百萬公升的地下水，使南美洲「鋰三角」地區成為全球經濟與政治競逐的焦點。

在此背景下，藝術家推動「大氣世」（Aerocene）計畫，想像一種不依賴化石燃料的未來。展覽中首次在臺灣呈現的〈太陽能飛行博物館〉（Museo Aero Solar），由回收塑膠袋製成並僅依靠太陽熱能升空。這件作品既是一件雕塑，也是一項氣候行動，更是一種集體創作與合作的實踐。

此外，觀眾亦被邀請參與〈公平雲朵〉（Fairclouds）計畫，透過描繪雲朵形狀的創作，連結阿根廷社群守護水資源的行動，形成一幅關於水、記憶與未來的集體圖景。本展亦透過教育與社群參與計畫，邀集新北市多所學校與地方社群共同參與。

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
日期｜2026.03.21–2026.09.06
地點｜新北市美術館6A、6B展間

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}