在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽!柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後,「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在,是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館,黑暗銳化了你的其他感官;你必須自己爬上十二層的樓梯,逐步探索塔樓裡的展間;甚至進場參觀前一週,你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔,每個人都將消失在黑暗中,成為無形的觀察者,留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場,這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠,展期僅有15天。宣傳期間,「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地,以及不用化妝、穿著運動服飾等指示,提醒來者拋下外在已知,專注投入欣賞藝術作品。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址,直到進場前48小時,購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中,每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站,這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」,在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會,因為在展覽結束不久後,這些建築就即將被拆除、修復重建。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
自工廠廢棄以來,該建築未曾對外開放,本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

要自己爬12層樓的展覽,會看到什麼?

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯(當然,它是一個老舊的建築),所以參觀者必須逐層攀登,參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快,便在半路上設置一個酒吧,邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Kling Klang Klong的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical,攝影:Stefvan Oosterhout)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Marco Barotti的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

在酒吧休憩的同時,參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處,需以小組的形式入場參觀。除此之外,參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間,每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林;或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sven Sauer的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)
柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
藝術家Sizhu Li的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場,其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜,一張要價32歐元,包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入,僅僅獲得車馬費和餐費的報酬,但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動,是極為困難和複雜的過程,團隊也強調他們以成本來訂價,希望更多人前來體驗。

柏林「The dark rooms vertical」神秘廢墟工廠中的無光展覽
NONOTAK STUDIO的作品(圖片提供:The Dark Rooms Vertical)

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網|https://www.thedarkrooms.de/en

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以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男,在台首次美術館個展《眾生共命:宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館(亞美館)登場,歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中,感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男,親眼見證病友的離世,這也讓他對於生命有深刻的體悟,創作中也發展出對於生命的核心關懷,並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中,貫徹著3大理念——「不斷變化(Keep Changing)」、「萬物相連(Connect with Everything)」、「永遠持續(Continue Forever)」。

1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角;1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家,是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。(攝影:Adela Cheng)
1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角;1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家,是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。(攝影:Adela Cheng)

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中,當數字在發光時,代表「生」;當它暗下時,則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化,有時持續閃爍、有時靈機出現;而當「0」出現時,則保持沉默不語,呈現出消滅、餘白的狀態,這也展現出生命的無常,以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念,從事藝術創作近40年的宮島達男,除了LED數字裝置,也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品,在本次個展,觀者也能一探究竟。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈時間瀑布〉(Time Waterfall)(圖片提供:亞美館)
〈時間瀑布〉(Time Waterfall)(圖片提供:亞美館)

在共命連結中互為依存

《眾生共命:宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念,探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起,宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫,提出「Art in You.」(眾生皆有藝性)的觀念,他強調:「藝術存在於與人的互動當中,作品唯有在觀眾在場時,才真正成為藝術。」也因此,本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生,以及霧峰地區的長者與小學生,共同完成5件創作。

「非定性時間」系列(Unstable Time series)(圖片提供:亞美館)
「非定性時間」系列(Unstable Time series)(圖片提供:亞美館)
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) (圖片提供:亞美館)
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) (圖片提供:亞美館)

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享,能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽,非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場,他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖,而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品,因為年輕人或許一開始不理解,但參與整個過程後,就會開始理解到這是與自身相關的事。

「計數之膚」系列(Counter Skin series)(圖片提供:亞美館)
「計數之膚」系列(Counter Skin series)(圖片提供:亞美館)

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品,其中包含2件全新創作,以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(圖片提供:亞美館)

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品,以「光影」為主題,並結合「數字」元素,打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字,再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來,作品都會呈現出不一樣的表情,歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品,同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後,牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念,展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常,而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻,也呼應了「活在當下」的理念。另外,展出期間這件參與式作品將有12次更換機會,詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是,目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈變動之畫〉(PAINTING OF CHANGE-000)(攝影:Adela Cheng)
〈變動之畫〉(PAINTING OF CHANGE-000)(攝影:Adela Cheng)

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品,呈現出無數的由1到9隨機排列的數字;空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪,有些像直線,這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈無量數〉(Innumerable Counts)(攝影:Adela Cheng)
〈無量數〉(Innumerable Counts)(攝影:Adela Cheng)

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置,以佛教「十界互具」思想為靈感,展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中,216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍,象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品,正懸掛於亞美館的三角形天窗之下,透過一串數字珠形成的不斷倒數,呈現出生與死的無限輪迴,也邀請觀者反思生命的無常。

〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫,此次他為亞美館3樓的迴廊中,打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡-台灣〉。以「台灣聲音」為核心,邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數,包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音,展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉(Counter Voice Network – Taiwan)(圖片提供:亞美館)
〈計數之聲網絡──台灣〉(Counter Voice Network – Taiwan)(圖片提供:亞美館)

另外,在第4展間牆上的紙杯,則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品,這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音,透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏,也與〈計數語言網絡〉相呼應。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

《眾生共命:宮島達男》展覽票價

全票為250元,另外還有團體及優待票、家庭票等票種,完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命:宮島達男》
展覽日期|2025.11.08-2026.05.10,週一休館
展覽地點|亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

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展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

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展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

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展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

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資料來源|東京都歴史文化財団

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