在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽！柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後，「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在，是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館，黑暗銳化了你的其他感官；你必須自己爬上十二層的樓梯，逐步探索塔樓裡的展間；甚至進場參觀前一週，你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔，每個人都將消失在黑暗中，成為無形的觀察者，留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場，這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠，展期僅有15天。宣傳期間，「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址，直到進場前48小時，購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地，以及不用化妝、穿著運動服飾等指示，提醒來者拋下外在已知，專注投入欣賞藝術作品。

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中，每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站，這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」，在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來，該建築未曾對外開放，本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會，因為在展覽結束不久後，這些建築就即將被拆除、修復重建。

要自己爬12層樓的展覽，會看到什麼？

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯（當然，它是一個老舊的建築），所以參觀者必須逐層攀登，參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快，便在半路上設置一個酒吧，邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

在酒吧休憩的同時，參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處，需以小組的形式入場參觀。除此之外，參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間，每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林；或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場，其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜，一張要價32歐元，包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入，僅僅獲得車馬費和餐費的報酬，但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動，是極為困難和複雜的過程，團隊也強調他們以成本來訂價，希望更多人前來體驗。

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網｜https://www.thedarkrooms.de/en

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

「展覽跟旅行有點像，是一種短暫的離開。結束之後，你會帶走一種難以言喻、模糊、卻持續存在的感受。」忠泰美術館與與獨立策展人高森信男合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》，試圖從不同城市經驗出發，回望文明發展背後的斷裂與流動。La Vie高森信男與OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee以旅行者的視角切入展覽議題，並邀請攝影師Gigi Chang分享她在非洲的第一線觀察，一同思考城市發展的矛盾、重組與再造。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

談起「城市」，浮現在你腦海裡的是什麼模樣？是東京密集而有序的生活節奏、紐約銳利延展的天際線，還是巴黎交織著歷史與繁華的浪漫想像？2020年，曾於日本生活近10年的Cath離開當地旅宿產業，回到台灣投入OnlyOne Travel，以深度旅遊為核心，帶領旅人走進中南美洲與非洲的城市與角落。與此同時，長期往返德國杜塞道夫與台北、每年約有1/3時間在世界各地行走的獨立策展人高森信男，3月起則與忠泰美術館合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》，邀集來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國和台灣等地的11組藝術家，呈現城市在發展過程中所面臨的斷裂、矛盾與不平衡。在他們眼中，城市不只是繁榮與秩序的象徵，文明也不等同於現代化與教育程度；在世界的更多角落，城市同時承載著遷移、勞動、資源分配和歷史記憶所形成的結構性困境。

外包的成本：全球化下的城市資源不均

「在全球化的時代裡，我們在已開發國家、在大城市中看似舒適的生活背後，往往有許多人替我們承擔成本，但這些人承受了代價之後，換來的卻是偏見和歧視。」高森信男指出，當代城市的運作以及日常的消費與汰換行為，其實建立在跨國流動的資源分配與勞動體系之上。他回憶過去經常往返孟加拉時，親眼看見快時尚產業如何仰賴當地勞工長時間、低成本地生產，卻也正因為價格低廉，更容易被隨意地丟棄。「即使是被視為善意的舊衣回收，實際上在流入非洲市場後，反而進一步衝擊當地的產業。」

展覽中，由多哥音樂家Elom 20ce、台灣藝術家致穎與德國藝術家Gregor Kasper共同創作的〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉，透過錄像、攝影與回收金屬等媒材，將視角帶往位於迦納首都阿克拉的電子廢棄物聚落。作為全球最大的都市採礦場之一，阿格博格布洛謝匯集來自世界各地的廢棄電器，當地工人從中提取金、銀、銅等金屬重新販售，或製作成手工戒指與手鐲，將原本被視為無用的廢棄物，轉化為具備宗教與儀式意義的物件。

談及這件作品，Cath也以過去在非洲的旅行經驗分享，當地人往往必須以犧牲健康為代價，從事與廢棄物相關的零工，一天下來甚至賺不到幾塊美金；孩子即使接受教育，仍可能面臨飢餓等更迫切的生存問題。「他們真正的需求，和我們以為可以提供的幫助，其實是完全不同層次的。」在她看來，這樣的落差不只是生活條件的差異，更來自整體環境與資源分配的不均，卻也是難以在短時間內改變的現實。

沒落的地標：繁華之後的城市變遷

除了全球資源的流動外，展覽亦從時間的維度切入，回望城市在不同歷史階段裡的轉變。高森信男提到，他在旅行時經常會特別關注一座城市曾經最繁華的區域，試圖想像它在「黃金年代」時的樣貌，以及如今的黯淡。Cath也分享，在她的旅行經驗中，類似的城市轉變其實並不少見。無論是工業城市，還是曾經熱鬧的觀光區，當外在條件改變時，城市的命運往往也隨之翻轉。「某種程度上是無可避免的，因為時代一直在推進。像日本曾經有許多繁華的溫泉街，但現在也隨著消費習慣改變而沒落。看到還留下來生活的人們，會有一種滿滄桑的感覺。」她說。

羅馬尼亞藝術家Sebastian Moldovan的〈巴黎計畫〉，便從這樣的角度出發，回望布加勒斯特在政治與經濟體制轉變下，從「小巴黎」走向衰退的歷程。作品中，他製作一塊寫著「告別巴黎」的路牌，穿梭於如今布加勒斯特所留下的集合住宅與殘破建築之間，並透過影像記錄這段行動，延伸對歷史、懷舊與無常的思考。

而在作品〈水痕〉中，菲律賓藝術家Mark Salvatus則從馬尼拉的二手商店蒐集舊明信片，以液態溶液抹除清晰的地標與風景，暗指海平面上升等環境變遷所帶來的威脅，也引領觀者思考這些被視為固定存在的「地標」，如何在變動之中被重新定義與理解。

流動的居所：家園與城市的再定義

如果說城市的變動來自於資源與時間的推動，那麼「家」的概念，或許正是在這些流動之中不斷被重新定義的存在。展覽中，來自菲律賓的藝術家夫妻Isabel and Alfredo Aquilizan，便以回收木材與紙板構築出一座可被不斷移動與重組的大型裝置〈居所：（在某處）另一個國家計畫〉。這些看似零散的材料，來自不同地方、不同生命經驗，在拼接的過程中形成一個暫時而開放的「居所」，也回應了當代社會中遷移、離散與勞力流動的現實。

長時間在不同城市間移動，也讓Cath和高森信男對於「家」有了不同的理解。Cath說：「『家』的感受，其實會隨著你走得越遠而變得更強烈，尤其當所到之處愈發遙遠、環境也相對艱困時，反而會更明顯地感受到『回家』這件事的意義。」不過她也認為，當旅行不再只是短暫停留，而成為生活的一部分，「家」也逐漸從一個具體的地理位置，轉為一種內在的安定狀態。

高森信男則指出，並非所有的移動都來自選擇。在全球化的時代下，許多人因為經濟與政治因素被迫離開原本的生活環境，在不同城市之間流動。對這些人而言，「家」往往是一個難以穩定停留的狀態。「這也延伸出另一個重要的提問：究竟誰才是真正構成一座城市的居民？」他補充道。回到「城市」，或許會發現，它從來不只是那些繁華的天際線或街道景觀，也存在於世界各個不同的角落，隱含著被忽略的斷裂、矛盾與不平衡；它由無數個體的移動、記憶與選擇所構成，並在不斷變動的關係之中，持續被改寫。

高森信男
獨立策展人、北藝大兼任助理教授。長期關注亞洲跨文化與現當代藝術發展，策展多聚焦少數族裔、跨域、歷史記憶與地方性等議題。曾以《海洋與詮釋者》獲第21屆台新藝術獎視覺藝術獎。

Cath Lee
OnlyOne Travel共同創辦人、旅遊策展人。深耕日本旅遊產業7年，於2020年返台後創立OnlyOne Travel。憑藉對旅遊細節的極致要求與對未知的渴望，將目光投向中南美洲與非洲，致力於為旅人打造一生一次的極致深度體驗。

【來自非洲的第一手觀察】攝影師Gigi的城市筆記

我在奈及利亞時，有一次帶貧民區的朋友到當地的富人區，那是一個過橋即可抵達、像島一樣的地方。讓我很難以理解的是，他們從來沒有跨過那座橋。表面上，城市發展帶來了移動自由，但實際上，人們卻被某種無形的界線禁錮著。

在非洲多數國家中，貧富差距是非常直接的：從高樓大廈步行5分鐘，望眼一片貧民窟。發展與貧窮並不是線性的，而是並置、甚至是衝突 的。許多國家投入資金蓋高樓、建大橋，但這些建設和當地人民的生活沒有連結，多數人的處境從未真正改善，反而讓落差變得更加明顯。同時，多數非洲國家的人口流動問題也相當嚴重。

年輕人們離開村莊，擠進城市裡環境惡劣的貧民窟，抱著希望尋找機會，卻承擔著極低的成功率；他們對城市並不熟悉，不理解這整套運作邏輯，卻被迫在其中生存。

殖民奪走了原本的語言、制度與生活方式，留下一套外來的標準，去衡量什麼是「進步」、什麼是「文明」。我也曾經以為非洲是一片極度貧窮、危險的大陸，但當真正走進其中時，感受到的卻是全然的歡迎。我和當地的人們建立關係，過著很真實、很緩慢、很快樂的生活。在非洲的這4年多來，我才發現很多所謂的「貧窮」或「險惡」，其實都是已開發國家的投射，是主流媒體建構出來的樣貌。現在觀看任何城市、文明或文化時，我變得更開放，也不再帶著預設立場去評斷。在沒有真正走進那個地方、與當地人交流之前，永遠無法了解那裡真實的樣子。

Gigi Chang

攝影師，2000年生。22 歲時隻身前往肯亞擔任志工教師，從此展開長達4年多的非洲旅居生活。

導覽報名中！跟著策展人從旅行視角重返城市

翻開城市繁榮秩序的表象，文明背後是承載歷史與資源的矛盾角力，我們該如何重新觀看「城市」？《La Vie》攜手忠泰美術館，邀請《燼光之城——文明之後的迴響》策展人高森信男親自導覽，帶領讀者深入城市的歷史脈絡，一起走入文明發展背後的重組與再造。

導覽將從藝術家所在的城市故事切入展覽，透過來自菲律賓、敘利亞、韓國、台灣等地11組藝術家作品，以影像、裝置、當代藝術創作重新感受城市留下的痕跡與餘燼。跟隨策展人的視角，將看見那些隱藏於文明表象之下的真實故事，重新思考我們與城市、歷史與世界的關係。導覽名額有限！千萬別錯過！

《燼光之城一文明之後的迴響》策展人導覽：從旅行視角重返城市｜La Vie美感俱樂部Ｘ忠泰美術館

活動日期｜2026.05.23（六）15：00～16：00

集合地點｜忠泰美術館 一樓服務台（臺北市大安區市民大道三段178號）

導覽講者｜高森信男 《燼光之城一文明之後的迴響》策展人

活動流程｜14：45～15：00 觀眾報到＋寄物
                   15：00～16：00 展場導覽
                   16：00～ 導覽結束，自由參觀

報名方式｜全程免費，名額有限，請把握機會！

報名時間｜2026.05.15（五）中午12：00起至額滿為止

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜忠泰美術館、Gigi Chang}