在未知的廢墟工廠裡看一場無光展覽！柏林「The Dark Rooms Vertical」邀你成為無形的觀察者

柏林似乎永遠不會休息。經歷了疫情的快速推進後，「時間」在這座大都市中成了奢侈品般的存在，是時候將它奪回了。「The Dark Rooms Vertical」是一座沒有燈光的美術館，黑暗銳化了你的其他感官；你必須自己爬上十二層的樓梯，逐步探索塔樓裡的展間；甚至進場參觀前一週，你都還不會知道這座建築究竟在哪裡——不過一旦踏入這廢棄的工廠高塔，每個人都將消失在黑暗中，成為無形的觀察者，留下對藝術的強烈感知。

入場前才會知道的神秘地點

「The Dark Rooms」展覽首次於2016年在一座釀酒廠中登場，這次團隊將展覽移至柏林的一間廢棄汽車工廠，展期僅有15天。宣傳期間，「The Dark Rooms Vertical」對外保密展覽的確切地址，直到進場前48小時，購票者才會收到神秘來信揭露展覽所在地，以及不用化妝、穿著運動服飾等指示，提醒來者拋下外在已知，專注投入欣賞藝術作品。

探索「柏林工業文化的紀念碑」的最後機會

為了讓每個參觀者有足夠的時間、空間沉浸於展覽之中，每批次僅會有數人入場。根據柏林城市官方網站，這座高達十二層樓高的塔樓被視為「柏林工業文化的紀念碑」，在建成當年是德國最高的建築物。自工廠廢棄以來，該建築未曾對外開放，本次「The Dark Rooms Vertical」將會是探索該地點完整樣貌的最後機會，因為在展覽結束不久後，這些建築就即將被拆除、修復重建。

要自己爬12層樓的展覽，會看到什麼？

「The Dark Rooms Vertical」所在的塔樓只有樓梯（當然，它是一個老舊的建築），所以參觀者必須逐層攀登，參訪每個房間。策展團隊為了讓大家爬樓梯的過程儘可能愉快，便在半路上設置一個酒吧，邀請參觀者稍作休息、小酌一杯。

在酒吧休憩的同時，參觀者也將被安排最後一個展區的參觀時間。最後一個展區位於塔樓最高處，需以小組的形式入場參觀。除此之外，參觀者可以在黑暗中自由探索所有其他的房間，每個房間都是不同藝術家所打造的燈光和聲音裝置。參觀者將穿越閃電樹木、看見燃燒的森林；或是在黑暗的百年老建築中欣賞整片的玉米田。

「The Dark Rooms Vertical」中的所有作品都是首度在柏林、甚至全世界登場，其中不乏特別為這棟建築所創作的裝置。入場門票並不便宜，一張要價32歐元，包含展覽門票和酒吧中的飲品。雖然所有參與的藝術家、工作人員都是志願性投入，僅僅獲得車馬費和餐費的報酬，但在一個受到法規保護的古蹟中設置藝術作品、舉辦開放活動，是極為困難和複雜的過程，團隊也強調他們以成本來訂價，希望更多人前來體驗。

「The Dark Rooms Vertical」參展藝術家

SIZHU LI (New York) 、NONOTAK STUDIO (Paris)、DAVID BOWN (USA)、BORIS ACKET (Netherlands)、KLING KLANG KLONG (Berlin) 、LUMUS INSTRUMENTS  (Netherlands) 、MARCO BAROTTI  (Berlin) 、SVEN SAUER (Berlin)、HANNA ANTONSSON  (Sweden)、PHILIP VERMEULEN (Netherlands)、SECKIN AYDIN (Turkey) 

【 The Dark Rooms Vertical 】

活動官網｜https://www.thedarkrooms.de/en

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素，解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日，由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃，呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界，同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》，現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery，以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念，帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展；旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法，挑戰傳統框架，並利用限時限地的快閃調動，引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

搭建臨時對話中軸，召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式，抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制，將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究，特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品，延伸出「自身的他者性」，促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識，再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示，突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景，檔案化那些在時間裡被收網的畫面；其作品凹凸的視覺觸感，恰誘發觀者身體與布料的交互關係，讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介，展示此時此刻「臨場」的經驗。

《報紙攤》｜Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙，現居荷蘭，任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院，曾獲頒2018年布魯圖斯獎（Brutus Prize）、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出，並被多個博物館與私人機構典藏。

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍，多經由虛構、幽默的思辨方式，對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判，尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品，把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題，通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來，使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受，皆似波浪般席捲而來，身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

《無題》｜Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙，從事藝術工作之餘，還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院，2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會，亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具，乃至亞當夏娃角色，無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動，保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流，指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望；一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏，更游移、協商與重組空間，觀看遂於此成為觀景的通道。

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊，一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷，促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景，唐逸芊表示，「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作，發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐，並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台，未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書？限定講座6/28週末登場

▶ 策展人唐逸芊親臨分享，選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目，唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間，而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中，選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁，試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外，身兼藝術研究的實踐者，她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人，故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座，親述此次跨國策展與出版的創作路徑，與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

唐逸芊策展計畫《PALOMA》｜《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

• 時間：即日起至2026年6月21日11:00-17:00
• 地點：ss space space（新北市八里區中華路2段199號）

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

展覽預售票正式開賣

為迎接展覽登場，即日起至2026年7月17日止推出預售優惠。預售單人票每張400元（原價500元），讓觀眾以優惠價格搶先收藏世界級藝術盛宴門票；同時推出限量「預售導覽手冊套票」，每套750元（原價1,000元），內含展覽門票及專屬導覽手冊，兼具觀展導讀與收藏價值。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}