相較起鄰國荷蘭，比利時並非國人普遍的歐洲旅遊之選，然而地處歐洲核心位置的比利時，雖小卻富含文化與歷史背景，首都布魯塞爾除了尿尿小童、布魯塞爾大廣場、比利時皇家美術館、國寶畫家馬格利特博物館等最常被推薦的景點外，其實還蘊藏了超過120間博物館、美術館！以下我們挑選了6間布魯塞爾鮮少被推薦，卻有著豐富亮點的博物館，喜愛藝文與看展行程的你有機會不妨去逛逛！

1. 科學結合藝術的五感體驗之旅｜WOM（World Of Mind）

World Of Mind（WOM）結合科學、藝術和娛樂，為遊客提供一場五彩繽紛的宇宙之旅，在鏡子室、漩渦等幻覺空間中鍛鍊感官、挑戰大腦，質疑我們對現實的感知。

在World Of Mind的角落，遊客將有機會與著名的神經學家Steven Laureys會面。他將分享關於五種感官、大腦的運作方式，讓遊客深入了解幻覺的形成方式，以及人體是如何處理各種來自環境的資訊。

2. 「邊緣」與主流的對話橋樑｜Art et Marges Musée

「Marges」是法文中「邊緣」的意思，位於布魯塞爾市中心的Art et Marges Musée自成立以來持續推廣主流外的藝術家、為他們提供展出的平台，包含自學成才、獨立創作的樸素藝術家，以及專為身心障礙者設立的藝術工作室等。

Art et Marges Musée現有4000多件來自不同文化背景的收藏，創作年份大多集中在1980年代中期。此外，Art et Marges Musée每年舉辦三場特展，將這些「邊緣藝術」與主流藝術作品共同展出，建立起對話的橋樑，激發關於界線的思考。

3. 一探風靡歐洲皇室的蕾絲工藝｜Fashion & Lace Museum

作為傳統蕾絲工藝重鎮，比利時出產的蕾絲在中世紀時期廣受歐洲各皇室愛戴。Fashion & Lace Museum收藏了自16世紀至今的15,000件作品，每年的大展更策劃男裝設計、時尚斷代史、比利時設計師等主題性的內容。

除了展覽外，Fashion & Lace Museum也設有「Fashion Room」和「Lace Room」，前者提供參觀者近距離欣賞展品，並深入瞭解博物館蒐集藏品的過程；後者則展示布魯塞爾的蕾絲產業演變，以及其反映出的文化和社會變遷。

4. 跨越形式的當代攝影中心｜Hangar Photo Art Center

Hangar Photo Art Center專注於攝影作品，致力於展示當代攝影的各種形式，館藏與展品都不受流派、領域和媒介的限制。在這裡，藝術家透過鏡頭呈現他們對這個時代的獨特觀點，促進彼此交流、激發創意。

Hangar Photo Art Center每年策劃5次的個展或聯展，以及舉辦PhotoBrussels Festival（布魯塞爾攝影節），匯聚所有攝影愛好者、藝術家和影像工作者，共同慶祝這為期一個月的盛會。PhotoBrussels Festival不僅是一場展覽，也是一個讓人們分享各種想法、理念的平台。

5. 走進《丁丁歷險記》創作世界｜Hergé Museum

大家對於兒時漫畫《丁丁歷險記》想必不陌生，不過你知道它的作者艾爾吉（Hergé）來自比利時嗎？這座Hergé Museum位於距離布魯塞爾半小時車程的大學城魯汶，蒐藏了艾爾吉的80多份手稿、800餘張相片及檔案等。

Hergé Museum共有8個展間，從艾爾吉的人生旅程開始，參觀者將隨著《丁丁歷險記》的創作幕後、動畫片段、其他繪畫作品，看見藝術家跨越多個流派的藝術遺產。

6. 深入歐盟總部運作核心｜Parlamentarium

Parlamentarium是歐洲議會內的博物館。在這裡，你可以深入歐洲政治的心臟，透過360°電影院、生動的角色扮演遊戲和互動式地圖地板等，瞭解歐盟運作的方式與其重要性。

除此之外，這裡還設有虛擬環遊歐洲的體驗，邀請你聆聽來自歐盟各個角落的日常故事；欣賞視覺與聽覺交融的展演，認識歐洲議會的未來挑戰。

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為靈感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団