相較起鄰國荷蘭，比利時並非國人普遍的歐洲旅遊之選，然而地處歐洲核心位置的比利時，雖小卻富含文化與歷史背景，首都布魯塞爾除了尿尿小童、布魯塞爾大廣場、比利時皇家美術館、國寶畫家馬格利特博物館等最常被推薦的景點外，其實還蘊藏了超過120間博物館、美術館！以下我們挑選了6間布魯塞爾鮮少被推薦，卻有著豐富亮點的博物館，喜愛藝文與看展行程的你有機會不妨去逛逛！

1. 科學結合藝術的五感體驗之旅｜WOM（World Of Mind）

World Of Mind（WOM）結合科學、藝術和娛樂，為遊客提供一場五彩繽紛的宇宙之旅，在鏡子室、漩渦等幻覺空間中鍛鍊感官、挑戰大腦，質疑我們對現實的感知。

在World Of Mind的角落，遊客將有機會與著名的神經學家Steven Laureys會面。他將分享關於五種感官、大腦的運作方式，讓遊客深入了解幻覺的形成方式，以及人體是如何處理各種來自環境的資訊。

2. 「邊緣」與主流的對話橋樑｜Art et Marges Musée

「Marges」是法文中「邊緣」的意思，位於布魯塞爾市中心的Art et Marges Musée自成立以來持續推廣主流外的藝術家、為他們提供展出的平台，包含自學成才、獨立創作的樸素藝術家，以及專為身心障礙者設立的藝術工作室等。

Art et Marges Musée現有4000多件來自不同文化背景的收藏，創作年份大多集中在1980年代中期。此外，Art et Marges Musée每年舉辦三場特展，將這些「邊緣藝術」與主流藝術作品共同展出，建立起對話的橋樑，激發關於界線的思考。

3. 一探風靡歐洲皇室的蕾絲工藝｜Fashion & Lace Museum

作為傳統蕾絲工藝重鎮，比利時出產的蕾絲在中世紀時期廣受歐洲各皇室愛戴。Fashion & Lace Museum收藏了自16世紀至今的15,000件作品，每年的大展更策劃男裝設計、時尚斷代史、比利時設計師等主題性的內容。

除了展覽外，Fashion & Lace Museum也設有「Fashion Room」和「Lace Room」，前者提供參觀者近距離欣賞展品，並深入瞭解博物館蒐集藏品的過程；後者則展示布魯塞爾的蕾絲產業演變，以及其反映出的文化和社會變遷。

4. 跨越形式的當代攝影中心｜Hangar Photo Art Center

Hangar Photo Art Center專注於攝影作品，致力於展示當代攝影的各種形式，館藏與展品都不受流派、領域和媒介的限制。在這裡，藝術家透過鏡頭呈現他們對這個時代的獨特觀點，促進彼此交流、激發創意。

Hangar Photo Art Center每年策劃5次的個展或聯展，以及舉辦PhotoBrussels Festival（布魯塞爾攝影節），匯聚所有攝影愛好者、藝術家和影像工作者，共同慶祝這為期一個月的盛會。PhotoBrussels Festival不僅是一場展覽，也是一個讓人們分享各種想法、理念的平台。

5. 走進《丁丁歷險記》創作世界｜Hergé Museum

大家對於兒時漫畫《丁丁歷險記》想必不陌生，不過你知道它的作者艾爾吉（Hergé）來自比利時嗎？這座Hergé Museum位於距離布魯塞爾半小時車程的大學城魯汶，蒐藏了艾爾吉的80多份手稿、800餘張相片及檔案等。

Hergé Museum共有8個展間，從艾爾吉的人生旅程開始，參觀者將隨著《丁丁歷險記》的創作幕後、動畫片段、其他繪畫作品，看見藝術家跨越多個流派的藝術遺產。

6. 深入歐盟總部運作核心｜Parlamentarium

Parlamentarium是歐洲議會內的博物館。在這裡，你可以深入歐洲政治的心臟，透過360°電影院、生動的角色扮演遊戲和互動式地圖地板等，瞭解歐盟運作的方式與其重要性。

除此之外，這裡還設有虛擬環遊歐洲的體驗，邀請你聆聽來自歐盟各個角落的日常故事；欣賞視覺與聽覺交融的展演，認識歐洲議會的未來挑戰。

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

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文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗