不只有尿尿小童和大廣場！布魯塞爾這幾座博物館，不常被推薦卻充滿驚喜

相較起鄰國荷蘭，比利時並非國人普遍的歐洲旅遊之選，然而地處歐洲核心位置的比利時，雖小卻富含文化與歷史背景，首都布魯塞爾除了尿尿小童、布魯塞爾大廣場、比利時皇家美術館、國寶畫家馬格利特博物館等最常被推薦的景點外，其實還蘊藏了超過120間博物館、美術館！以下我們挑選了6間布魯塞爾鮮少被推薦，卻有著豐富亮點的博物館，喜愛藝文與看展行程的你有機會不妨去逛逛！

1. 科學結合藝術的五感體驗之旅｜WOM（World Of Mind）

World Of Mind（WOM）結合科學、藝術和娛樂，為遊客提供一場五彩繽紛的宇宙之旅，在鏡子室、漩渦等幻覺空間中鍛鍊感官、挑戰大腦，質疑我們對現實的感知。

在World Of Mind的角落，遊客將有機會與著名的神經學家Steven Laureys會面。他將分享關於五種感官、大腦的運作方式，讓遊客深入了解幻覺的形成方式，以及人體是如何處理各種來自環境的資訊。

2. 「邊緣」與主流的對話橋樑｜Art et Marges Musée

「Marges」是法文中「邊緣」的意思，位於布魯塞爾市中心的Art et Marges Musée自成立以來持續推廣主流外的藝術家、為他們提供展出的平台，包含自學成才、獨立創作的樸素藝術家，以及專為身心障礙者設立的藝術工作室等。

Art et Marges Musée現有4000多件來自不同文化背景的收藏，創作年份大多集中在1980年代中期。此外，Art et Marges Musée每年舉辦三場特展，將這些「邊緣藝術」與主流藝術作品共同展出，建立起對話的橋樑，激發關於界線的思考。

3. 一探風靡歐洲皇室的蕾絲工藝｜Fashion & Lace Museum

作為傳統蕾絲工藝重鎮，比利時出產的蕾絲在中世紀時期廣受歐洲各皇室愛戴。Fashion & Lace Museum收藏了自16世紀至今的15,000件作品，每年的大展更策劃男裝設計、時尚斷代史、比利時設計師等主題性的內容。

除了展覽外，Fashion & Lace Museum也設有「Fashion Room」和「Lace Room」，前者提供參觀者近距離欣賞展品，並深入瞭解博物館蒐集藏品的過程；後者則展示布魯塞爾的蕾絲產業演變，以及其反映出的文化和社會變遷。

4. 跨越形式的當代攝影中心｜Hangar Photo Art Center

Hangar Photo Art Center專注於攝影作品，致力於展示當代攝影的各種形式，館藏與展品都不受流派、領域和媒介的限制。在這裡，藝術家透過鏡頭呈現他們對這個時代的獨特觀點，促進彼此交流、激發創意。

Hangar Photo Art Center每年策劃5次的個展或聯展，以及舉辦PhotoBrussels Festival（布魯塞爾攝影節），匯聚所有攝影愛好者、藝術家和影像工作者，共同慶祝這為期一個月的盛會。PhotoBrussels Festival不僅是一場展覽，也是一個讓人們分享各種想法、理念的平台。

5. 走進《丁丁歷險記》創作世界｜Hergé Museum

大家對於兒時漫畫《丁丁歷險記》想必不陌生，不過你知道它的作者艾爾吉（Hergé）來自比利時嗎？這座Hergé Museum位於距離布魯塞爾半小時車程的大學城魯汶，蒐藏了艾爾吉的80多份手稿、800餘張相片及檔案等。

Hergé Museum共有8個展間，從艾爾吉的人生旅程開始，參觀者將隨著《丁丁歷險記》的創作幕後、動畫片段、其他繪畫作品，看見藝術家跨越多個流派的藝術遺產。

6. 深入歐盟總部運作核心｜Parlamentarium

Parlamentarium是歐洲議會內的博物館。在這裡，你可以深入歐洲政治的心臟，透過360°電影院、生動的角色扮演遊戲和互動式地圖地板等，瞭解歐盟運作的方式與其重要性。

除此之外，這裡還設有虛擬環遊歐洲的體驗，邀請你聆聽來自歐盟各個角落的日常故事；欣賞視覺與聽覺交融的展演，認識歐洲議會的未來挑戰。

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社