不只有尿尿小童和大廣場！布魯塞爾這幾座博物館，不常被推薦卻充滿驚喜

相較起鄰國荷蘭，比利時並非國人普遍的歐洲旅遊之選，然而地處歐洲核心位置的比利時，雖小卻富含文化與歷史背景，首都布魯塞爾除了尿尿小童、布魯塞爾大廣場、比利時皇家美術館、國寶畫家馬格利特博物館等最常被推薦的景點外，其實還蘊藏了超過120間博物館、美術館！以下我們挑選了6間布魯塞爾鮮少被推薦，卻有著豐富亮點的博物館，喜愛藝文與看展行程的你有機會不妨去逛逛！

1. 科學結合藝術的五感體驗之旅｜WOM（World Of Mind）

World Of Mind（WOM）結合科學、藝術和娛樂，為遊客提供一場五彩繽紛的宇宙之旅，在鏡子室、漩渦等幻覺空間中鍛鍊感官、挑戰大腦，質疑我們對現實的感知。

在World Of Mind的角落，遊客將有機會與著名的神經學家Steven Laureys會面。他將分享關於五種感官、大腦的運作方式，讓遊客深入了解幻覺的形成方式，以及人體是如何處理各種來自環境的資訊。

2. 「邊緣」與主流的對話橋樑｜Art et Marges Musée

「Marges」是法文中「邊緣」的意思，位於布魯塞爾市中心的Art et Marges Musée自成立以來持續推廣主流外的藝術家、為他們提供展出的平台，包含自學成才、獨立創作的樸素藝術家，以及專為身心障礙者設立的藝術工作室等。

Art et Marges Musée現有4000多件來自不同文化背景的收藏，創作年份大多集中在1980年代中期。此外，Art et Marges Musée每年舉辦三場特展，將這些「邊緣藝術」與主流藝術作品共同展出，建立起對話的橋樑，激發關於界線的思考。

3. 一探風靡歐洲皇室的蕾絲工藝｜Fashion & Lace Museum

作為傳統蕾絲工藝重鎮，比利時出產的蕾絲在中世紀時期廣受歐洲各皇室愛戴。Fashion & Lace Museum收藏了自16世紀至今的15,000件作品，每年的大展更策劃男裝設計、時尚斷代史、比利時設計師等主題性的內容。

除了展覽外，Fashion & Lace Museum也設有「Fashion Room」和「Lace Room」，前者提供參觀者近距離欣賞展品，並深入瞭解博物館蒐集藏品的過程；後者則展示布魯塞爾的蕾絲產業演變，以及其反映出的文化和社會變遷。

4. 跨越形式的當代攝影中心｜Hangar Photo Art Center

Hangar Photo Art Center專注於攝影作品，致力於展示當代攝影的各種形式，館藏與展品都不受流派、領域和媒介的限制。在這裡，藝術家透過鏡頭呈現他們對這個時代的獨特觀點，促進彼此交流、激發創意。

Hangar Photo Art Center每年策劃5次的個展或聯展，以及舉辦PhotoBrussels Festival（布魯塞爾攝影節），匯聚所有攝影愛好者、藝術家和影像工作者，共同慶祝這為期一個月的盛會。PhotoBrussels Festival不僅是一場展覽，也是一個讓人們分享各種想法、理念的平台。

5. 走進《丁丁歷險記》創作世界｜Hergé Museum

大家對於兒時漫畫《丁丁歷險記》想必不陌生，不過你知道它的作者艾爾吉（Hergé）來自比利時嗎？這座Hergé Museum位於距離布魯塞爾半小時車程的大學城魯汶，蒐藏了艾爾吉的80多份手稿、800餘張相片及檔案等。

Hergé Museum共有8個展間，從艾爾吉的人生旅程開始，參觀者將隨著《丁丁歷險記》的創作幕後、動畫片段、其他繪畫作品，看見藝術家跨越多個流派的藝術遺產。

6. 深入歐盟總部運作核心｜Parlamentarium

Parlamentarium是歐洲議會內的博物館。在這裡，你可以深入歐洲政治的心臟，透過360°電影院、生動的角色扮演遊戲和互動式地圖地板等，瞭解歐盟運作的方式與其重要性。

除此之外，這裡還設有虛擬環遊歐洲的體驗，邀請你聆聽來自歐盟各個角落的日常故事；欣賞視覺與聽覺交融的展演，認識歐洲議會的未來挑戰。

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，打開日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社