前往東京旅遊，除了知名的大型藝術場館，以下3處藝文場域免費入場、平易近人，包括日本唯一、收羅龐大創意作品的「東京廣告博物館」，以及超過百年歷史、日本現存最古老的「資生堂藝廊」，還有集結藝術新秀並提供藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨等人氣複合式Gallery，可列入文化散策景點。

東京廣告博物館：窺探日本流行趨勢的潮流軌跡

東京廣告博物館從2002年開館至今，所展出的豐富館藏與解說資料中，除可認識日本廣告自江戶時代以來的歷史外，也能夠感受不同時期的社會發展與流行趨勢，以及所崇尚的美學，並反映出日本廣告表現手法的進化以及時代潮流的演變。

常設展共有「日本廣告史」、「4種心情」、「收藏之桌」等3大主題。在「日本廣告史」中，將江戶時代到現代劃分成6個時期的珍貴廣告資料陳列，讓日本廣告的發展進程一目了然；「4種心情」則將電視廣告等分類為：「Yeah！（使出元氣）」、「Love（溫暖人心）」、「Humm…（讓人思考）」、「Wow！（大吃一驚）」，分析電視廣告如何觸動人心；而「收藏之桌」則將約2,000項廣告作品，在觸控式螢幕桌呈現，不僅加強與參觀者的互動，還可透過輸入關鍵字有系統地查詢、閱覽。例如選擇「車」為關鍵字，就可看到所有與車有關的廣告。

博物館中還設有廣告專門圖書室，共集結了約3萬項來自國內外廣告相關圖書、雜誌以及廣告大賞作品集等資料，讓廣告從業人士、相關科系學生們將其珍視如藏經閣，紛紛自各地前來朝聖。此外，館內的官方紀念品店，販售印有各種廣告圖樣的明信片、檔案夾、磁鐵、胸章等，做為伴手禮或自己珍藏都很適合。

東京廣告博物館（アドミュージアム東京）
地址：東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留
官網：https://www.admt.jp/

資生堂藝廊：百年來持續為日本藝術文化注入活力

歷史悠久的知名美妝品牌「SHISEIDO 資生堂」，於1919年在東京銀座開設的「資生堂藝廊」，據說為現存日本最古老的藝廊。雖曾歷經震災、戰爭與改建而中斷營運，至今仍秉持「新的美之發現與創造」的宗旨，為日本的藝術文化注入活力。

藝廊開設以來，已舉辦超過3,100場次的展覽會，更有許多藝術家在此嶄露頭角，之後在日本藝術史上發光發熱。2001年，藝廊在「東京銀座資生堂大樓」地下１樓重新規劃開幕，挑高達5m的室內空間，適用於各種藝術展覽主題，在寸土寸金的銀座，為相當難得寬廣的藝文展演場域；在藝廊官網上還規劃有展示空間的360度VR頁面，即使無法親臨現場，仍可身歷其境般地感受展示空間的格局。

除了各式展覽，「資生堂藝廊」還成立「樁會」，邀集藝術界名家展出作品外，也積極培育藝術新秀，自2006年起開始舉辦「shiseido art egg」，招募新進藝術家前來參賽，從中選出優秀作家策展，提供更多被看見的機會。「資生堂藝廊」將在2024年1月30日至5月26日，舉行第17屆「shiseido art egg」由３位新銳藝術家輪番上陣展出作品。詳細展覽資訊可於官網洽詢。

資生堂藝廊（資生堂ギャラリー）
地址：東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル B1F
官網：https://gallery.shiseido.com/jp/

SPIRAL：感受年輕新秀設計火花

誕生於1985年的「SPIRAL」，位於匯聚日本新文化的南青山，鄰近鼎鼎大名的日本流行時尚殿堂表參道，是一處結合藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨店等的複合文化設施，並以「生活與藝術之融合」為主題，打造了一處結合展覽、休閒與購物的多功能空間。其建築由著名建築師槙文彥打造，不僅為1980年代日本現代主義建築中具代表性的建築之一，更在國際間享譽盛名。

「SPIRAL」意為「螺旋」。呼應建築內部的螺旋狀構造，步入1樓便可看到螺旋弧形斜坡走道，延伸至2樓形成優美的弧線，其環繞的廣大空間，為各種藝術活動的展演場地，時常舉行當代藝術展、設計展、藝術科系學生作品展等。此外，為了培育與支持新進藝術家，透過每年的「SPIRAL Independent Creators Festival（螺旋獨立藝術家節）」，選出優秀藝術家作品並舉辦展覽，提供藝術界新們施展身手的舞台。

沿著螺旋走道直通2樓，來到生活雜貨店「Spiral Market（螺旋市場）」，店內展售許多富有設計感、兼具實用性與機能性的生活雜貨，民眾可自由選購自己喜歡的設計商品，享受質感購物的樂趣。看展、購物累了，還可到館內的咖啡廳小憩一番，享受經藝術洗禮後的愜意時光。 

SPIRAL（スパイラル）
地址：東京都港区南青山5-6-23
官網：https://www.spiral.co.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所台灣辦事處
文字整理｜Adela Cheng}

越後妻有里山現代美術館，由日本建築師原廣司打造，於2003年時被定位為越後妻有交流館，其名稱「Kinare」在當地方言中的意思是「來吧」，象徵著成為當地居民與外來遊客交流基地的願景。

2012年，越後妻有交流館改名為「越後妻有里山現代美術館 Museum on Echigo-Tsumari」重新開幕，設有展間、紀念品專賣店和溫泉浴場。館內固定展出十五件深刻表現出越後妻有地區氣候和文化特徵的作品，並且設定為三年一次越後妻有大地藝術祭的起點，是近年越後妻有地區的代表性建築之一。

依照北川富朗寫下的《北川富朗大地藝術祭：越後妻有三年展的10種創新思維》一書敘述，建築師原廣司想像著這一棟建築猶如沙漠綠洲旁，提供駱駝商隊休憩的帳篷。因此，不論是交流館還是美術館的身份，這裡皆代表著人們與里山生活連結的重要設施，希望成為群眾認識越後妻有地區的文化縮影。

虛實成疊的設計概念

越後妻有里山現代美術館是一圈方正的建築，環繞著一個大型的框型水池廣場，讓人們可以踏入其中。其實這是來自阿根廷藝術家Leandro Erlich的作品《Palimpsest：空の池》，作品涵義為可重複書寫的羊毛紙。這位藝術家擅長透過鏡像複製或反射原理，創造出妙趣橫生的裝置藝術。另外，他在金澤21世紀美術館的作品《泳池》也廣受人知。

到訪當天正值暴風雪，部份水面被白雪覆蓋，但依然可以感受藝術家Leandro Erlich的作品與建築師原廣司打造的建築環境相輔相成。水面與美術館二樓的落地玻璃相互呼應，窗面投放出戶外的風景，而水面也映照出四周的建築與天空景象。有趣的是，當人們走到美術館二樓往下俯視時，重疊出多層鏡像，反射的建築物裡還有另外一棟建築物，使得目光遊晃在虛實之間。

越後妻有的生活縮影

越後妻有並非是地圖上的正式名稱，而是結合新潟在古代令治國為「越後國」的名稱，以及古文獻記載的「妻有庄」。目前實際指的區域為新潟縣南部的十日町市和津南町。另有一說，「妻有」一詞的語源是「再也無法前進的盡頭」，昔日那些依著日本第一長河川「信濃川」溯源而上的人，在找尋安家樂業之地時，最後止步於這個冬日的豪雪地帶，開墾出被大自然包圍的里山聚落。

根據2010年《生物多樣性公約》第十屆締約國大會的定義，「里山」概念指的是位於高山和平原之間的農村聚落，這種地域包含了社區、森林和農業的混合地景，或者是複合式農村生態系統。越後妻有里山現代美術館的常設展品便是藝術家結合了越後妻有地區的風土特色，例如信濃川、雪、越後的土壤以及生活農具等元素，創造出了專屬於越後妻有地區的意象展品。

來自瑞士的藝術家Gerda Steiner 和 Jörg Lenzlinger認為越後妻有像是距離日本中心遙遠的一處衛星，於是他們從十日町收集廢棄木材、農具和日常用品，組合成各種形狀的人造衛星，現在懸掛在美術館的入口大廳。

日本藝術團隊目[mé]將無數的小時鐘排列起來，當人們走進一看，每個指針都在不停地前進，而每個小時鐘都擁有獨一無二的專屬時空，遠遠看去就像是鳥群翱翔天空的景象。另一方面，法國藝術家Nicolas Darrot則從莎士比亞作品《暴風雨》中的精靈Ariel汲取靈感，他製作了兩個布偶，隨著機械聲響擺動，猶如越後妻有的居民們在適應四季變化時所採取的各種應變行動。此外，他還在底部放置了多種烹飪器皿，藝術家在受訪的影片中表示，煮飯的聲音就像擊鼓一樣，當地的居民透過辛勤勞動而獲得大自然的恩賜。

期盼走向全年度藝術文化體驗的越後妻有大地藝術祭

越後妻有大地藝術祭每三年舉辦一次，以藝術為引領，農田為舞台。這項活動期待在各行業官方支援團隊的協助下，不僅能夠保護原有的自然風貌，重新活化因人口外流而增加的空屋，並嘗試復甦特有的文化活動。同時，該活動還希望保留每一屆藝術家與當地創意的碰撞，朝向全年度藝術體驗的目標邁進。

以紀念品專賣店販售的「繭之子擺飾」為例，由於里山冬日的豪雪氣候，當地農民在冬天無法務農，因此他們會延伸到其他的經濟活動上。過去，位於十日町市的蓬平村曾經有養蠶，然而這一活動在某段時間中間斷了。直到2006年大地藝術季的登場作品〈繭の家〉出現後，為了製作蠶繭紀念品「繭之子擺飾」，蓬平村再次開始養蠶。村裡的婦女們透過採繭，手工製成了各種個性表情的蠶繭公仔。

透過村落和藝術家之間的交流，這裡持續進行了養蠶活動。繭之子擺飾也不斷推陳出新，成為越後妻有里山現代美術館的熱賣商品。

越後妻有里山現代美術館 MonET
開館時間：10:00–17:00，週二、週三公休

2024越後妻有大地藝術祭
2024年7月13日至11月10日

茂密的森林、平靜的湖泊、迷人的島嶼、獨特的桑拿文化，是芬蘭予人的經典印象。如果你曾嚮往造訪這個千湖之國，現在或許是你的好機會！

由芬蘭官方旅遊推廣單位Visit Finland推出的「Helsinki Happiness Hacks」近期開放報名，邀請來自世界各地的參加者到首都赫爾辛基居住5日，期間交通、住宿全由官方支付，深入這個蟬聯七年冠軍的「最幸福國家」，感受居民們與自然密切連結、享受單純美好事物的日常生活。

這是什麼計畫？

「Helsinki Happiness Hacks」自2023年起舉辦，今年來到第二屆，獲選的參加者將於夏天前往芬蘭，並在五個在地嚮導「The Happiness Hackers」的陪伴下，掌握城市生活的幸福訣竅，認識芬蘭人的快樂四元素——自然與生活風格、健康與平衡、設計和日常、食物和心靈福祉。Visit Finland表示，「Helsinki Happiness Hacks」是世界上第一個專門學習「幸福」的大師課，希望藉由一系列的活動，幫助更多人了解這座世界最幸福的國家，找到「內心的芬蘭人」，帶回自己的生活中。

在這5天內，你會做什麼？

赫爾辛基融合了令人感到平靜的大自然，以及充滿活力的城市氛圍，「Helsinki Happiness Hacks」的參加者將入住赫爾辛基市區的Hotel St. George，並將體驗以下幾項活動以及更多：

⬭ 在大自然的泳池玩耍

年屆70歲的滑板愛好者Lena Salmi是前任游泳運動員，也是「The Happiness Hackers」之一，將在這個體驗營中帶領大家走向郊區的大自然，感受在戶外游泳的樂趣。

⬭ 和陌生人開一場烤肉派對

在芬蘭，幾乎每棟公寓都配備了供居民共用的烤爐，和家人、朋友聚在一起烤肉，是芬蘭人不可或缺的社交活動。「Helsinki Happiness Hacks」體驗者們將在赫爾辛基的公共場域，與在地居民一起舉行烤肉派對。

⬭ 漫步維他命森林

待在樹林裡，對一個人的健康和頭腦非常有益，即使只有很短的時間，也能降低壓力程度和血壓，芬蘭的醫生以「到森林散步」作為治療方法之一。生物學家Adela Pajunen便將帶領體驗者們穿過赫爾辛基的森林，回到大自然。

參加條件與辦法

「Helsinki Happiness Hacks」報名將於2024年4月4日截止，之後官方會陸續通知入選者，並在5月2日對外公開名單。芬蘭官方將支付入選者的機票與住宿，活動過程將有拍攝記錄，影像可能用於官方或合作夥伴的宣傳中。

申請者必須年滿18歲，可以單獨報名，也可以跟家人、好友、伴侶，甚至鄰居一起報名（最多兩人）。報名步驟很簡單，只要以英文錄製影片，介紹自己並說明為什麼想參加「Helsinki Happiness Hacks」，並上傳到Instagram、TikTok等社群平台上即可。芬蘭官方表示，評選標準將看重影片的創意與真實性，也將盡量挑選不同個性、跨年齡層、多元背景的人來參加。

更多資訊請見Visit Finland活動官網、Instagram。