前往東京旅遊，除了知名的大型藝術場館，以下3處藝文場域免費入場、平易近人，包括日本唯一、收羅龐大創意作品的「東京廣告博物館」，以及超過百年歷史、日本現存最古老的「資生堂藝廊」，還有集結藝術新秀並提供藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨等人氣複合式Gallery，可列入文化散策景點。

東京廣告博物館：窺探日本流行趨勢的潮流軌跡

東京廣告博物館從2002年開館至今，所展出的豐富館藏與解說資料中，除可認識日本廣告自江戶時代以來的歷史外，也能夠感受不同時期的社會發展與流行趨勢，以及所崇尚的美學，並反映出日本廣告表現手法的進化以及時代潮流的演變。

常設展共有「日本廣告史」、「4種心情」、「收藏之桌」等3大主題。在「日本廣告史」中，將江戶時代到現代劃分成6個時期的珍貴廣告資料陳列，讓日本廣告的發展進程一目了然；「4種心情」則將電視廣告等分類為：「Yeah！（使出元氣）」、「Love（溫暖人心）」、「Humm…（讓人思考）」、「Wow！（大吃一驚）」，分析電視廣告如何觸動人心；而「收藏之桌」則將約2,000項廣告作品，在觸控式螢幕桌呈現，不僅加強與參觀者的互動，還可透過輸入關鍵字有系統地查詢、閱覽。例如選擇「車」為關鍵字，就可看到所有與車有關的廣告。

博物館中還設有廣告專門圖書室，共集結了約3萬項來自國內外廣告相關圖書、雜誌以及廣告大賞作品集等資料，讓廣告從業人士、相關科系學生們將其珍視如藏經閣，紛紛自各地前來朝聖。此外，館內的官方紀念品店，販售印有各種廣告圖樣的明信片、檔案夾、磁鐵、胸章等，做為伴手禮或自己珍藏都很適合。

東京廣告博物館（アドミュージアム東京）
地址：東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留
官網：https://www.admt.jp/

資生堂藝廊：百年來持續為日本藝術文化注入活力

歷史悠久的知名美妝品牌「SHISEIDO 資生堂」，於1919年在東京銀座開設的「資生堂藝廊」，據說為現存日本最古老的藝廊。雖曾歷經震災、戰爭與改建而中斷營運，至今仍秉持「新的美之發現與創造」的宗旨，為日本的藝術文化注入活力。

藝廊開設以來，已舉辦超過3,100場次的展覽會，更有許多藝術家在此嶄露頭角，之後在日本藝術史上發光發熱。2001年，藝廊在「東京銀座資生堂大樓」地下１樓重新規劃開幕，挑高達5m的室內空間，適用於各種藝術展覽主題，在寸土寸金的銀座，為相當難得寬廣的藝文展演場域；在藝廊官網上還規劃有展示空間的360度VR頁面，即使無法親臨現場，仍可身歷其境般地感受展示空間的格局。

除了各式展覽，「資生堂藝廊」還成立「樁會」，邀集藝術界名家展出作品外，也積極培育藝術新秀，自2006年起開始舉辦「shiseido art egg」，招募新進藝術家前來參賽，從中選出優秀作家策展，提供更多被看見的機會。「資生堂藝廊」將在2024年1月30日至5月26日，舉行第17屆「shiseido art egg」由３位新銳藝術家輪番上陣展出作品。詳細展覽資訊可於官網洽詢。

資生堂藝廊（資生堂ギャラリー）
地址：東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル B1F
官網：https://gallery.shiseido.com/jp/

SPIRAL：感受年輕新秀設計火花

誕生於1985年的「SPIRAL」，位於匯聚日本新文化的南青山，鄰近鼎鼎大名的日本流行時尚殿堂表參道，是一處結合藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨店等的複合文化設施，並以「生活與藝術之融合」為主題，打造了一處結合展覽、休閒與購物的多功能空間。其建築由著名建築師槙文彥打造，不僅為1980年代日本現代主義建築中具代表性的建築之一，更在國際間享譽盛名。

「SPIRAL」意為「螺旋」。呼應建築內部的螺旋狀構造，步入1樓便可看到螺旋弧形斜坡走道，延伸至2樓形成優美的弧線，其環繞的廣大空間，為各種藝術活動的展演場地，時常舉行當代藝術展、設計展、藝術科系學生作品展等。此外，為了培育與支持新進藝術家，透過每年的「SPIRAL Independent Creators Festival（螺旋獨立藝術家節）」，選出優秀藝術家作品並舉辦展覽，提供藝術界新們施展身手的舞台。

沿著螺旋走道直通2樓，來到生活雜貨店「Spiral Market（螺旋市場）」，店內展售許多富有設計感、兼具實用性與機能性的生活雜貨，民眾可自由選購自己喜歡的設計商品，享受質感購物的樂趣。看展、購物累了，還可到館內的咖啡廳小憩一番，享受經藝術洗禮後的愜意時光。 

SPIRAL（スパイラル）
地址：東京都港区南青山5-6-23
官網：https://www.spiral.co.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所台灣辦事處
文字整理｜Adela Cheng}

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

經常來往於台日之間，為雜誌與品牌拍攝的攝影師蔡耀徵，即使在密集的商業案件間不忘安排旅遊，展開個人街頭攝影創作。這次，他帶上輕巧的Sony α7CR作為旅途夥伴，在京都新舊交織的街巷中漫步尋景。

結束2025大阪世博密集的拍攝任務後，蔡耀徵到了鄰近的京都，與好友們展開一場放鬆身心的旅程。他分享，京都與東京、大阪的都會氛圍截然不同，「沒有那麼時尚緊湊的步調」。尤其更早之前為雜誌的日本專題拍攝時，他首次踏入京都西陣一帶「老京都」的巷弄間，便愛上了這裡的氛圍。不似清水寺、鴨川東區人潮洶湧。「那裡讓我想起嘉義」蔡耀徵說，「觀光客並不多，居民的生活感卻十分的濃厚。」他特別著迷於街景中光影的對比、線條與色彩的變化。在街頭這座畫面不斷流動的攝影遊樂場中，沒有任何事物是可以預期的。「街拍的魅力正在於它的不可預測，這正是我沉浸其中的原因。」

輕巧上路的最佳夥伴

Sony α7CR就成了他這次輕旅行的最佳夥伴，搭配上40mm F2.5餅乾定焦鏡重量不到700公克，這組合甚至比α7R V單機身都還要輕，而且整台機身與鏡頭重心分布平均，符合人體工學的設計握持感極佳。

「α7CR的轉盤和自定義按鈕也安排得恰到好處，讓你可以一手掌控所有操作，不像其他廠牌的隨身機需要慢慢切換層層選單。」他形容α7CR 相當「精準」，「基本上看到畫面的瞬間，你就能立即反應並按下快門，這樣才能忠實捕捉住腦海浮現的靈感。」比較之下，他有時使用其他隨身機，在調整參數、轉動機械轉盤的過程中畫面早已溜走。

AI對焦讓生活的感動不漏拍

α7CR的對焦系統同樣給蔡耀徵留下了精準的印象。他分享使用過他牌隨身機時，那些焦點稍微軟化、不那麼精準的照片，雖然能營造出一種氤氳的特殊文青氛圍，「但α7CR幾乎不會出現軟焦，總能精確抓到目標，讓焦點銳利地落在你想要突顯的元素上，成像更加清晰、討喜。」他笑著說，其他相機或許會帶來些許失敗的驚喜感，而α7CR則以安全可靠作為保證。

而α7CR的AI對焦不僅能識別人類骨架、動物、鳥類，更能聰明認出汽車、火車、飛機與昆蟲等多種主體，讓旅遊與日常拍攝時更為從容。「當你拍攝家庭或日常記錄時，可以將對焦全權交給AI系統，讓你更專注於構圖與畫面情感，用更生活化的視角記錄身邊的人事物。」

高像素保留裁切彈性，輕鬆留下街頭剪影

「街頭攝影時，我總會先被某個有趣的視覺焦點吸引，然後耐心等待其他動態的元素進來，成為一整幅完整而生動的畫面。」蔡耀徵分享，α7CR擁有隨身機難得一見的6,100萬超高畫素，有時他為了捕捉稍縱即逝的畫面，或讓自己的存在感更加低調，時常不看觀景窗直接拍攝，這時後製的靈活性便顯得格外珍貴，「有時畫面會在預期之外，不完全是我自己仔細框景的結果，更像是街道贈予的禮物。」就像他曾跟隨5個勾肩搭背的小朋友尋找拍攝契機，有時甚至將相機僅僅置於腰間。能如此放手一搏，除了令他放心的精準對焦之外，高畫素更讓他能大膽抓拍，最後到電腦上裁切出完美比例的畫面。

賦予影像情感的調色盤

除了RAW檔動態範圍特別大，蔡耀徵也分享，α7CR擁有多種「風格外觀」（Creative Look）可套用，不論JPG直出或在機身上直接將RAW檔轉成JPG，都令日常分享更即時方便。他補充，在拍攝對比稍重、明暗分明的景象時，這時候就可以用SH（柔和高調）或IN（啞光）讓高對比的階調柔和下來，陰影也會呈現漂亮的灰色過渡。「我覺得更棒的是你選定之後還可以微調參數，將對比、陰影等等都調整成自己喜歡的顏色。」

在街拍中，蔡耀徵深知鏡頭可能對路人造成的不適，因此他很少針對特定人物或臉孔拍攝。「身為攝影師，我總是避開那種典型明信片式的取景，更喜歡捕捉屬於自己視角的獨特畫面，」他靦腆地說。小巧低調的α7CR隨時可以從背包中輕鬆取出，拿在手上時也不會讓人感到被相機鏡頭凝視的壓力，更容易捕捉到自然生動的瞬間。在旅途中，他就像個城市漫遊者，隨時對路上的一切充滿好奇與感動。

了解更多 Sony α7CR | https://go.sony.tw/a4ff470e

文 / Jeff Wu  圖片提供 / 蔡耀徵  攝影 / 林軒朗