歷時近10年籌備，位於台北市信義區A25園區、總坪數達3,000坪的富邦美術館將於今（2024）年5月4日開幕。富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜｜大元建築工場共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品，也讓富邦美術館未開幕就備受各界期待。

Renzo Piano在台首件設計作品

被譽為建築詩人的皮亞諾，擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，為空間注入自然元素，同時關注與環境的和諧共存性，其代表作包括巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）、瑞士黎恩貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）、紐約時報大廈（The New York Times Building）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等。

樓高五層、挑高開放空間

富邦美術館樓高五層，無間隔的挑高開放空間，使藝術品在其中擴延，與空間激盪出飽含張力的對話。一樓「水景展廳」採玻璃帷幕設計，使其具備穿透與輕盈，將室內空間延伸至室外，人們路過便能欣賞藝術品。

貫穿富邦美術館建築的「光」

光，是貫穿富邦美術館建築的重要主題。三樓「日光展廳」和「星光展廳」採天窗設計，將陽光折射至室內，藉由過濾紫外線與全遮光等不同捲簾，使藝術品在調節過的自然光下完美展現，帶領觀者進入創造共感的現場，感受自然光所營造的光譜與色彩樣態。

深耕教育、培養下一代創造力是富邦美術館要務之一。美術館一樓設置「園景工坊」提供舉辦小型講座、兒童工作坊或多媒體展覽的空間；美術館商店「大光創所」以策展為主軸規劃商品，包括特展商品、富邦典藏展商品、美術館logo商品、書籍，展現創意能量，讓人們購買美術館商品如同進行一場私人策展。

鮮明紅色成亮點

在輕盈優雅的富邦美術館白色建築上方，鮮明紅色吊臂是富邦美術館外觀亮點，不僅作為洗窗機使用，也可配合室外展出懸吊大型藝術裝置，展現創新動能。而美術館建築前方留設大面積開放廣場及公共藝術設置，打破室內與室外界線，讓整座城市成為藝術的畫布。

將大片綠意還予城市

A25園區設計以「城市森林」為中心概念，呼應富邦集團永續發展的目標，將大片綠意還予城市，打造人與自然平衡的都會生活空間。園區中建物周圍環繞豐富的植栽與饒富變化的景觀步道及行人休憩座椅，將行人從車水馬龍的商業空間轉換到沉靜舒適的都市綠洲，透過建築與光、水、綠樹和植物交織襯映，帶給市民全新體驗與想像。

富邦美術館

地址：台北市信義區松高路79號

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

大安森林公園之友基金會邀請日本普利茲克獎建築大師坂茂改造「4號公廁」，透過其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉人們對於公廁的負面印象。

長年致力於生態復育的大安森林公園之友基金會，同時也積極倡議提升台灣公廁品質，以回應高齡化社會及多元族群使用需求。繼2024年完成的「1號生態公廁」改建，今（2026）年更特別邀請建築師坂茂操刀大安森林公園「4號公廁」，藉由導入其在人道建築與公共設施設計上的經驗，讓公廁文化再升級。

THE TOKYO TOILET計畫打造美感公廁

事實上，坂茂近年也參與由「日本財團」（Nippon Foundation）發起的「THE TOKYO TOILET」計畫，其邀集16位建築師與創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁，翻轉社會對公廁「髒、臭、暗」的負面印象，也讓公廁轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

公廁化身《我的完美日常》電影舞台

值得一提的是，由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），便是以這些東京公廁為舞台，電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。

「透明公廁」創造話題

而當時由坂茂打造的「透明公廁」完工後，隨即在社群平台上蔚為話題。坂茂指出，對於公共廁所（尤其是設在公園裡的廁所），人們在進去時通常會有兩大顧慮，第一是裡面是否乾淨，第二則是裡面有沒有躲人。這座透明公廁以最新技術打造特殊玻璃外牆，門鎖上時，玻璃牆會自動變為不透明，無人使用時，人們則可以經由透明玻璃看到廁內狀況。而入夜之後，整座公廁猶如一盞柔和的燈，為公園帶來溫潤且令人安心的光亮。

編註：2022年底，曾發生因冬季氣溫過低，導致公廁玻璃未能及時變得不透明的情況，為了確保隱私，日本財團於2023年調整了營運方式：在10月中旬至5月中旬，會將玻璃維持在不透明狀態；等到氣溫回升後，才恢復原本的透明模式。

大安森林公園「4號公廁」將變身

大安森林公園之友基金會提到，本次合作坂茂特別將先前的實務經驗帶到台北，運用其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉社會對公廁的負面印象，將讓4號公廁成為更便利、更友善，且貼近使用者需求的空間。至於完工時間則尚未公布，也為這座備受關注的公廁改造增添了幾分期待。

同場加映！建築大師坂茂在台作品

臺南市美術館2館

由日本坂茂建築設計事務所與台灣石昭永建築師事務所共同打造的臺南市美術館2館（自2026年1月1日起，作為臺南國家美術館籌備處使用），以鳳凰花為靈感，將其轉化為五角形結構，與臺南的自然與文化背景相呼應。建築主體由垂直堆疊、錯位方形空間構成，也為建築打造了半戶外空間，模糊了室內外界線。

南投桃米村「紙教堂」

為回應阪神大地震中付之一炬的教堂，坂茂打造了以紙管構成的「紙教堂」。這座臨時建築，曾作為凝聚多國籍居民的社區會堂使用；在1999年921地震後，更跨海遷至南投受災地重建，展開新的篇章。

雲林新地標！「斗六糖廠」解除近30年的閉門令，轉型為「斗六糖廠竹創基地」重新對外開放。園區內留存的紅磚糖倉、煙灰池等工業遺構，經修復後迎來新生，與一系列新導入的竹構裝置、竹遊具等設施相映，搭載展覽、市集、實作等體驗活動，一同展演百年建築融入當代生活的可能，亦為大眾開闢一條親近「竹材」的新路徑。

百年製糖工廠新生為竹創生聚落

坐落於雲林斗六與苦坑交界的「斗六糖廠」，興建於1912年，工廠的製糖作業一直延續至1996年退役並關廠。雖停止營運，斗六糖廠仍保留部分廠房和員工宿舍，憑其獨特的歷史與文化意義，在2008年正式入冊「文化景觀」。關廠至今30年過去，斗六糖廠終迎來新生，這處佔地達3.9公頃的工業場域，以「斗六糖廠竹創基地」之名重新對外開放，園區導入當代「竹構」實驗，轉型為全台首座結合建築、工藝、生態的竹產業創生聚落。

改造亮點：舊材新用、竹構串連工業遺跡與當代生活

斗六糖廠過去是糖蜜小鎮「溝仔垻」的產業心臟，園區內保留了完整的紅磚糖倉、煙灰池與煤渣場，整體仍大致保留日治時期的樣貌。改造計畫由雲林縣政府、大藏聯合建築師事務所、常民居構築工程多方合作，透過景觀營造和空間再生，導入一系列「竹構築」，讓老糖廠搖身一變為竹創基地。

面對厚重的工業遺產，建築團隊採取低度介入的修復策略，拆除後期增建的構造，將廢棄磚石就地轉化為景觀鋪面，實踐材料循環的永續理念。

在剛硬的混凝土與紅磚之間，新植入的「竹構築」成為空間的柔性介面，像是運用台灣原生竹材構築的「竹囊厝」，重現了台灣傳統閩南式竹構建築「穿鬪式竹挵仔茨」，其與流線型竹棚架，如有機體般共生於舊糖倉中。竹材的通透性，也為舊糖倉引入自然光影與風流，打破了原本封閉的倉庫邊界，重新定義了工業遺址與自然環境的共生關係。

8大探索路徑，帶你看見竹融入當代生活的可能

「斗六糖廠竹創基地」於2/5正式開幕，首波「竹創·慢學季」系列活動將延續至2/21，農曆春節就把這安排進走春行程！開幕活動以「島內留學」為概念，策劃了8大探索路徑，結合展覽、市集與實作，涵蓋建築、工藝、生活等內容，引導訪客探索斗六糖廠的前世今生，及改建過程中由「竹」構築的巧思。

在核心展演「糖倉建築 × 竹構築 × 生態地景展」中，觀者可穿梭於糖倉與竹構之間，看見建築團隊如何以竹為筆，在工業廢墟中描繪出新的空間秩序，並保留高林排水與芭蕉溪水系的生態紋理。走進「糖倉植物展」，將在半戶外的「竹囊厝」空間中，遇見台灣原生植物，看見建築與植物共生的微氣候。

步入「竹工藝展」可一窺在地竹工藝的演變。轉往另一邊的「竹島生活圖鑑」，將隨當代具代表性的竹設計品牌們，探索竹材在現代生活中的應用潛力。來到園區中的「竹島慢學」教室，將透過建築、工藝、生態、食農課程，邊做邊學竹相關知識。

行至「竹構樂園」與「竹島身體課」，大人小孩都能抒展肢體，隨竹鞦韆、竹馬等遊具，及竹筒蹺、竹套環、竹竿舞等活動，探索竹構造作為公共設施的可能，並在遊戲過程中，重新感知身體與竹材互動的原始記憶。最後，不妨走往「竹創慢學市集」，品嚐雲林在地物產，循味覺感受在地風土。

以「石壁竹創森」為始，雲林與竹共生的城市轉型之路

斗六糖廠的轉型，象徵著產業的世代交替與再生，園區的主角從甘蔗轉換為竹材，任務從製糖走向創生，這座基地不僅展現竹產業的多元樣貌與文化韌性，工業遺產保存也從「凍結式保存」走向「動態式再生」，更讓城市再生的力量在雲嘉大尖山系之下悄然展開。

近年，雲林縣政府積極推動圍繞著「竹」出發的產業、文化建設，2024年先有獲世界竹組織認可的「石壁竹創森」對外開放，該園區坐落於盛產孟宗竹的「草嶺石壁」，建設時除了重新梳理既有的竹林、木馬古道，也引入竹構築裝置、森林療癒體驗，邀人們來此親近大自然，領會竹之美；2026年再有「斗六糖廠竹創基地」敞開大門，與石壁竹創森一在平地、一在山中遠端連線，領大眾看見竹融入當代生活的可能。

斗六糖廠竹創基地

地址｜雲林縣斗六市糖廠55號

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