台北信義「富邦美術館」5月開幕！建築詩人Renzo Piano在台首件設計作品，打造亞洲藝術新地標

歷時近10年籌備，位於台北市信義區A25園區、總坪數達3,000坪的富邦美術館將於今（2024）年5月4日開幕。富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜｜大元建築工場共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品，也讓富邦美術館未開幕就備受各界期待。

Renzo Piano在台首件設計作品

被譽為建築詩人的皮亞諾，擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，為空間注入自然元素，同時關注與環境的和諧共存性，其代表作包括巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）、瑞士黎恩貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）、紐約時報大廈（The New York Times Building）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等。

樓高五層、挑高開放空間

富邦美術館樓高五層，無間隔的挑高開放空間，使藝術品在其中擴延，與空間激盪出飽含張力的對話。一樓「水景展廳」採玻璃帷幕設計，使其具備穿透與輕盈，將室內空間延伸至室外，人們路過便能欣賞藝術品。

貫穿富邦美術館建築的「光」

光，是貫穿富邦美術館建築的重要主題。三樓「日光展廳」和「星光展廳」採天窗設計，將陽光折射至室內，藉由過濾紫外線與全遮光等不同捲簾，使藝術品在調節過的自然光下完美展現，帶領觀者進入創造共感的現場，感受自然光所營造的光譜與色彩樣態。

深耕教育、培養下一代創造力是富邦美術館要務之一。美術館一樓設置「園景工坊」提供舉辦小型講座、兒童工作坊或多媒體展覽的空間；美術館商店「大光創所」以策展為主軸規劃商品，包括特展商品、富邦典藏展商品、美術館logo商品、書籍，展現創意能量，讓人們購買美術館商品如同進行一場私人策展。

鮮明紅色成亮點

在輕盈優雅的富邦美術館白色建築上方，鮮明紅色吊臂是富邦美術館外觀亮點，不僅作為洗窗機使用，也可配合室外展出懸吊大型藝術裝置，展現創新動能。而美術館建築前方留設大面積開放廣場及公共藝術設置，打破室內與室外界線，讓整座城市成為藝術的畫布。

將大片綠意還予城市

A25園區設計以「城市森林」為中心概念，呼應富邦集團永續發展的目標，將大片綠意還予城市，打造人與自然平衡的都會生活空間。園區中建物周圍環繞豐富的植栽與饒富變化的景觀步道及行人休憩座椅，將行人從車水馬龍的商業空間轉換到沉靜舒適的都市綠洲，透過建築與光、水、綠樹和植物交織襯映，帶給市民全新體驗與想像。

富邦美術館

地址：台北市信義區松高路79號

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

存於一代嘉義人記憶中的「舊嘉義市政府」建築，歷經8年整建修復，終於重新亮燈，以更開放的姿態重回市民日常！昔日的市府、議場和市公所，如今化為「城市客廳」，引領市民在新舊交織的設計細節之間，閱讀這座自1950年代起相伴嘉義的歷史建築，所乘載的珍貴城市記憶。

嘉義市民的「城市舊識」，戰後公共建築代表

作為二戰後台灣第一批公共建築，舊嘉義市政府建築曾是嘉義市公所、市政府、市議會合署辦公的地點，1997年因市府遷址而閒置多年，逐漸淡出大眾視野，甚至曾一度面臨被標售的命運；直到2015年因電影《風中家族》在此取景再度受到關注，許多文史工作者發起倡議，推動此地登錄為歷史建築。2016年，這座乘載城市記憶的場域，正式被登錄為嘉義市歷史建築。

舊嘉義市政府建築並不花俏，而是以沈穩、低調的設計語彙，展現二戰後流行的理性建築思潮。這裡曾是城市決策的起點、民主議事的交鋒現場，見證嘉義市走向現代化與城市升格等重要歷程，也陪伴一代嘉義人走過生命多個節點。歷經長達8年的討論、規劃與修復之路，這位嘉義市民無人不曉的「城市舊識」，終於迎來嶄新面貌。

亮點01. 保留遺構，收藏市民的共同記憶

「建築的任務不在發明形式，而在尋找真實。」這句現代主義建築代表人物Mies van der Rohe的名言，貫穿了舊嘉義市政府的重生過程。修復團隊保留並修復16處歷史遺構，從兵役科花格磚、聯合服務中心的標示，到到議事廳講台的殘跡，讓昔日洽公與議事的背景，成為如今人們閱讀城市歷史的線索。

亮點02. 循舊也創新，讓新舊質地相映

空間內多處可見新、舊元素相映成趣。修復團隊一方面循舊有工法修復木窗、磨石子地板，細膩保留建築的時代感，品質更獲「 2026城市工程品質金質獎」肯定；另一方面拆除後期增建的結構和石棉瓦屋頂，改以鋼、木混構及雷射切割鋁板替代，重新詮釋空間表情，亦讓不同年代的構件彼此對話。

亮點03. 補強安全細節，對當代生活更友善

安全性和符合當代的實用性，也是老屋新生的要點。修復團隊除針對梁柱與偏心柱進行補強，調整不同時期建築的交接構造，亦增設無障礙電梯、迴廊與廁所，並以綠意串連垂楊路街景與建築腹地，讓熟悉的城市舊識，以更友善的姿態回到市民日常。

亮點04. 限定展覽串起今昔回憶

經過8年多方協作努力，舊嘉義市政府終於在2026年10月28日迎來落成點燈儀式。當日館內更推出限定策展，其呼應場域歷史，規劃「檔案室」、「建築室」及「公布欄」3個主題，串起舊嘉義市政府的行政日常、修復歷程與市民記憶；同時以「材料的誠實性」為設計概念，將水泥空心磚與開窗的通透感，轉化為展台、光桌及燈箱，邀民眾從細節解讀建築的時間痕跡。

在城市裡，真正奢華的是一種從容生活。

座落於台南平實特區的「寳實二代」，承襲人、自然與城市共生的都市哲學，以低密度聚落、117% 綠覆率與垂直別墅的尺度，讓森林走進日常。國城建設邀請設計詩人陳俊良合作打造寳實二代建案樣品屋空間，探問生活的本質。

沒有最好的設計，只有最適合居住者的設計

「好的居住空間，不是先定義什麼叫豪宅，而是先找到最適合這個主人的生活方式。」這句話，幾乎概括了陳俊良二十多年參與住宅規劃的思考。他觀察過無數建案，他始終認為，住宅最重要的不是風格，而是使用者。

他笑說自己是個「電腦笨蛋」，住進全智慧飯店反而容易焦慮，因此更能理解長輩對複雜科技的不安。「如果居住的人每天都因為燈光、空調而緊張，那再高級的空間，都不是好空間。」他形容家的價值不在於形式，而在於它是否能承載一個人的生活節奏，「居住的『住』，就是主人。好的設計不只是選擇用什麼樣的家具與材質，如何規劃動線、尺度與生活習慣，設計真正服務的，永遠是住在裡面的人。」陳俊良喜歡閱讀、喝茶，與朋友圍坐餐桌，或是獨自在書房沉思、享受獨處的時光，這些看似微小的日常，構成了他眼中最珍貴的生活風景。從家具如何擺放，到光線如何進入，甚至色彩是否符合主人的性格，每一個選擇，都應該回到人的需求，而非設計師的自我表現。

「家」是讓人想賴著不走的地方

當代人總在追求效率與速度，他卻能把日子過得優雅從容，陳俊良所追求的「優雅」，非物質層面，而是能從容面對時間、善待自己與他人的態度，「我從來不是匆匆去赴一場約的人。」他說，自己無論擔任顧問、評審或出席記者會，幾乎總是第一個抵達。前一天晚上，他會先想好隔天三場不同會議該穿什麼衣服，因為真正的得體，不是隆重，而是恰如其分。「找到所有需求的最大公約數，就是剛剛好的美好。」

這樣的生活觀，也決定了一個家的氣質。他不認為空間必須收拾得一塵不染，也不迷信全白極簡，反而喜歡讓收藏、書籍與器物自然存在。「該留白的地方留白，該聚就聚。」

走進陳俊良以其喜好設計的「寳實二代」樣品屋，從玄關到餐桌、客廳、主人房，甚至孩子的房間，都藏著一本本不同的閱讀線索。這些書不是隨機擺放，而是陳俊良刻意安排的生活情境。「我沒有把單獨一間空間做成書房，而是讓整個家都是書房。」金箔屏風旁的大椅上，放著日本畫家林青那（Aona Hayashi）的畫冊；客廳則擺著一本談侘寂美學的書，以及一只溫潤的天目茶碗；兒童房書架上悄悄放著一本《小王子》⋯⋯。他也在樣品屋裡安排了許多可以久坐的椅子、可以停留的角落：想像清晨在窗邊閱讀，午後換到另一張椅子喝茶，黃昏看著樹影移動，下雨天則靜靜待在屋裡聽雨聲。「我希望我的家，是讓你二十四小時都不想出門的地方。」

集結所有生活機能的森林良居

談起平實特區，陳俊良毫不掩飾自己的期待。「要商業有商業，要交通有交通，要自然有自然，聚集了所有生活機能的要點。」在他眼中，這裡既有平實公園、南紡生活圈，也串聯未來捷運與轉運站，是少數真正兼具自然與城市機能的居住場域。

平實特區借鏡東京麻布台之丘的人、自然、城市共生理念，以七公頃森林公園為核心，形成住宅、綠地與商業並存的生活聚落；「寳實二代」也透過建築、退縮八至十二米的配置，釋放出超越法規近兩倍的綠覆率，讓光線、風與樹影自然流入每一戶，形塑低密度且富有呼吸感的城市尺度。陳俊良直言，幾乎沒有其他建設公司，能將採光做得如此用心，國城建設不斷地調整棟距與高低差，釋放出極高的建蔽率，只為了將空間與光線留給居住的人。

對他而言，一個能住上三十年的家，其實並不複雜。向陽的窗、流動的風、好的採光，以及願意陪伴時間沉澱的空間，比任何流行裝修都來得重要。這份期待，也與「寳實二代」的基地條件不謀而合，讓人在城市與森林之間，重新找回屬於自己的生活節奏。