歷時近10年籌備，位於台北市信義區A25園區、總坪數達3,000坪的富邦美術館將於今（2024）年5月4日開幕。富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜｜大元建築工場共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品，也讓富邦美術館未開幕就備受各界期待。

Renzo Piano在台首件設計作品

被譽為建築詩人的皮亞諾，擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，為空間注入自然元素，同時關注與環境的和諧共存性，其代表作包括巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）、瑞士黎恩貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）、紐約時報大廈（The New York Times Building）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等。

樓高五層、挑高開放空間

富邦美術館樓高五層，無間隔的挑高開放空間，使藝術品在其中擴延，與空間激盪出飽含張力的對話。一樓「水景展廳」採玻璃帷幕設計，使其具備穿透與輕盈，將室內空間延伸至室外，人們路過便能欣賞藝術品。

貫穿富邦美術館建築的「光」

光，是貫穿富邦美術館建築的重要主題。三樓「日光展廳」和「星光展廳」採天窗設計，將陽光折射至室內，藉由過濾紫外線與全遮光等不同捲簾，使藝術品在調節過的自然光下完美展現，帶領觀者進入創造共感的現場，感受自然光所營造的光譜與色彩樣態。

深耕教育、培養下一代創造力是富邦美術館要務之一。美術館一樓設置「園景工坊」提供舉辦小型講座、兒童工作坊或多媒體展覽的空間；美術館商店「大光創所」以策展為主軸規劃商品，包括特展商品、富邦典藏展商品、美術館logo商品、書籍，展現創意能量，讓人們購買美術館商品如同進行一場私人策展。

鮮明紅色成亮點

在輕盈優雅的富邦美術館白色建築上方，鮮明紅色吊臂是富邦美術館外觀亮點，不僅作為洗窗機使用，也可配合室外展出懸吊大型藝術裝置，展現創新動能。而美術館建築前方留設大面積開放廣場及公共藝術設置，打破室內與室外界線，讓整座城市成為藝術的畫布。

將大片綠意還予城市

A25園區設計以「城市森林」為中心概念，呼應富邦集團永續發展的目標，將大片綠意還予城市，打造人與自然平衡的都會生活空間。園區中建物周圍環繞豐富的植栽與饒富變化的景觀步道及行人休憩座椅，將行人從車水馬龍的商業空間轉換到沉靜舒適的都市綠洲，透過建築與光、水、綠樹和植物交織襯映，帶給市民全新體驗與想像。

富邦美術館

地址：台北市信義區松高路79號

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

墾丁「佳樂水風景區」以長年風蝕與海蝕造就的奇岩怪石聞名，是大自然鬼斧神工之作。為拉近旅客與當地自然景觀的距離，屏東縣政府展開佳樂水地景再造計畫，由荷蘭建築團隊MVRDV、台灣黃偉城建築師事務所攜手，提出一套「自然引導設計」的改造方案——「Nature Rocks！」，其以當地自然岩石景觀為靈感，順應地景規劃嶄新的景觀步道、觀景據點和公共空間，在尊重自然的前提下提升整體遊憩品質。

為何佳樂水需要改造？

佳樂水位於墾丁國家公園內，數千年來，強勁海風與海浪雕塑出砂岩海岸上的各式地景，猶如天然雕刻作品。儘管佳樂水已是台灣最具代表性的地質公園之一，但當地的觀光設施仍有限，目前只有一條狹窄道路穿越林地與海岸，供接駁車、行人與自行車共用，道路兩側設置的涼亭和販售亭也因颱風與海蝕而受損。

以尊重自然為前提的改造計畫

MVRDV的總體規劃著重於改善既有基礎設施，並強化佳樂水的自然與生態特色，所有新設建築都設置於已開發範圍內，避免破壞原始地景。MVRDV創辦人Winy Maas表示：「目前佳樂水自然與人工之間的分界明確，原先的人工路徑將自然地景一分為二，削弱了森林與海岸的連結。我們期望透過本次改造計畫，讓人造觀光休憩設施像是從地貌中自然生長，而非強行外加的都市型構造；打破直線的單調，讓建築融入自然環境，凸顯當地自然特色。 」

景觀步道：「仿生岩石群」創造多元遊逛路徑

設計團隊以佳樂水海岸層疊的地貌為靈感，將原本筆直的道路重新整理，以「仿生岩石」意象重塑遊憩動線，讓地景如岩石般星羅棋布並互相交織，重新縫合森林與海岸。這些「仿生岩石群」形態與尺度呼應當地岩層的自然風貌，同時創造出多元的遊憩路徑與公共服務空間。

岩石地景再造方面，則以「韌性」與「再生」為核心理念，特別在鋪面中引入縫隙，作為雨水導流與天然緩衝區，以降低暴雨和颱風帶來的破壞；這些縫隙也能促進生態多樣性，讓植物自然生根，提供小型動物穿越穿越森林與海岸之間。景觀設計採漸層式種植策略，以自然林相為主軸，從高大茂密的原生植物，逐步過渡至耐鹽、矮化的濱海物種。

斜坡上構築迎賓空間與觀景平台

在園區入口處，3座具雕塑感的建築量體圍塑出一處迎賓空間，其中最大的一座設有接待櫃台、咖啡廳與紀念品賣店；另兩座則分別是洗手間，及展覽與環境教育場域。主要建築的屋頂還設有觀景平台，邀旅客來此白天賞海、夜間觀星。此外，整體入口區位於斜坡地形，除了迎賓的3座建築，也配合多樣化的小型平台與廣場，創造舉辦活動、市集及觀景的戶外多功能空間。

創造更友善的遊憩動線

在園區其他區段，MVRDV將原有道路打造為無障礙且兼容步行、自行車與接駁車的友善動線，不僅提升了可及性，也重新界定動態與休憩空間。在原有熱門節點如觀景平台、海景眺望區與瀑布等地，設計團隊將原有老舊設施汰舊換新，規劃為具有觀景、休憩與販售機能的小型建築或涼亭。建築多以混凝土為主要材料，搭配舊建物拆除後可再利用的建材打造；其表面可讓青苔與植栽依附生長，在嚴苛環境中實現建築與自然共生。

透過此次改造，MVRDV希望展現如何以尊重自然且永續的方式，提升當地旅遊與環境品質。佳樂水整體設計在避免過度開發及破壞自然地貌的前提下，改善可及性並提升友善觀光環境，實踐「自然引導設計」的理念。

不知道大家逛展是哪一派？眼睛紀錄派，還是必須拍照派。答案是前者的話，這裡非常適合你——毓繡美術館低調隱於南投草屯山間，現正以美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》迎接各方旅客；而在觀展之餘，其建築本身和園區內設施事實上也極有可看性，編輯同步帶大家走一遍祕境尋訪路線。

首次尋訪這座藏身山林的詩感空間，居然已經是在它建館10年之後。7月末尾的陽光落在皮膚上有些熱辣，前腳踏進一逕引入毓繡美術館的清水模廊道，溫度、濕度忽而改變，勾連出舒適的平衡曲線，周身只被無一絲塵囂的自然聲息包圍。南投草屯聽著很遠，其實從高鐵台中站過來也不過3、40分鐘車程，居住於中部自是方便，哪怕南北部的朋友們作為週末一日遊選項亦不至於太過勞累。如果你正尋找一處地方暫離都市煩擾，這趟集遊園、看展和悠閒午後咖啡的多重體驗之旅值得啟程。

如小山村般的清水模建築群

「藏身」二字不只是對地理位置的形容，更是毓繡美術館建築溫和融入周遭地景的寫照。沿平林里小路蜿蜒而至，毓繡文化基金會開闢九九峰山腳下一片葡萄園為1,500坪園區，並使其內主展覽館、文創空間、咖啡廳錯落分布，如小小村莊般以青山稜線為襯。秉持「低調、精緻、俐落」的美學基調，由臺灣中生代建築師廖偉立操刀設計，清水建築工坊結合清水混凝土、木構和玻璃帷幕等相對不具環境侵入感的樸實質材施作，2016年落成時即獲頒臺灣建築獎首獎。

▍建築概念：退、藏、簡

建築概念上，全園區首先以「退」的策略回應自然，不搶奪山巒和天際這般獨有的變幻背景；再以「藏」的態度打磨細節，使質感和觸感彰顯於光影中；最後以「簡」的語彙，醞釀優雅俐落的結構與線條。

▍空間規劃：一阻、二引、三通

整體空間規劃則特別在傳統園林建築底蘊上加諸現代形式，打造新穎視覺下橫生古韻的遊園體驗。入口並非直達主展覽館，而是透過相輔相成的牆體、植栽、轉折路徑層層遞進，暫緩腳步與心律，是為「一阻」；行經長廊時不同寬度的縫隙耀入或銳利、或微暈的光束，產生節奏的快與慢，悄然引領訪客深入園區，是為「二引」；動線最終豁然開朗，將主展覽館、文創空間和咖啡廳串聯出完整意境，有水池倒映雲影、露台盡收美景，大面積的清水牆日日柔染晨曦與夕照，是為「三通」。

► 走進「主展覽館」

汲取靈感自天然石洞，玩轉光線為空間賦予人性

位於園區最底處的主展覽館一側設有生態池，不僅善加利用地形高低差造景，更增添蓄水和調節微氣候的實用功能。

展館內部靈感源於烏溪邊的天然石洞，3層空間與人行動線交融出有明有暗、彷彿以光為介質的呼吸韻律，使觀者和作品間有了更為貼近的微妙互動感。同時通過多道工法與環境共生，雙層外牆創造流動的空氣層，冬暖夏涼；2樓大量的玻璃帷幕既能縱覽外部景觀、亦具反射效果，虛化量體的壓迫感，並與周邊文創空間和咖啡廳形成柔和過渡；屋頂則以凸出的雕塑造型模糊與天空的界線，加上主展覽館本身建於高處，恍若自土地上漂浮而起。最後，獨特「節奏性光縫」呼應平林聚落巷弄的尺度變化，園區內不論室內室外處處可見此巧思，玩轉光線帶來驚喜。

► 走進「玻璃屋咖啡廳」

隨當期展覽開書單，看完展正好來杯咖啡

立意在於讓閱讀持續發酵的園區特設咖啡廳「百書咖啡100K BOOKS」，根據展覽將更換書目，如現正配合當期展覽《托尼‧馬特利：佈局》與藝文空間「朋丁pon ding」合作，由其主導從存在主義、系統、結構、情境、物件、黑色幽默、政治性的身體等不同角度切入選書。並提供以輕食、甜點、飲品為主的菜單，亦不定期推出季節限定或展覽限定餐點，將展覽和作品概念延伸至嗅覺與味覺享受。

「節制」錘鍊雋永之美，讓生活與藝術相遇

比起抱持看展的強烈目的性，更推薦大家舒心開啟一場不設限的「全感官散步」；在建築與自然的對話中，覺察那份山間的空氣、光影、甚至是叫了幾聲的鳥或咻一下飛過的蟲子共同編織的平和與靜謐。毓繡美術館並不以氣勢取勝，反倒極其節制地錘鍊雋永之美，像隨時等著誰無意間走進、發掘與體驗般，十年如一日地佇立於此。雖是私人美術館，卻免費向社區和大眾敞開，期待人們的生活因與藝術相遇而豐富精采。

後記：五感才是刪不掉的記憶，放下手機、別搞得那麼忙

最後還是想私心給大家一劑預防針，進入展廳前各位都得放下手機、鎖進置物櫃，僅僅帶上「眼睛」出發喔。知道難免有人覺得不能拍照沒意思（所以說是預防針），但更相信肯定也有人老受拍照行為打擾，以致原該從藝術作品中獲得的沉浸感大打折扣。或許是時候相信自己的五感比鏡頭真實、大腦記憶庫比相機膠卷有價值，願大家收穫一段不賴外物記錄，卻異常美好的看展經驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

【當期展覽】

即日起至2026年2月1日展出中，園區開放時間為10:00-17:00（週四15:00閉館，週一及國定假日休館）。

▪主展覽館：托尼‧馬特利《佈局》

▪文創空間：張芝瑄《俳句時刻》

>> 點此至毓繡美術館官方網站預約參觀。