石上純也新作「在水美術館」：將湖水引入室內空間，人工湖面上的詩意建築

由石上純也建築事務所操刀、坐落中國山東的「在水美術館」，於去（2023）年12月正式完工，而這座橫跨人工湖水面的細長建築，更將部分湖水引入內部，既模糊了室內外的界線，也串連起建築與自然環境的關係。

日本建築師石上純也近年來的作品，如水庭、神奈川工科大學KAIT廣場、洞穴般的旅宿與餐廳maison owl，無不讓人津津樂道，而他的全新作品——在水美術館，同樣令人驚喜萬分，並展現出與自然的緊密關係。石上純也說明，在中國設計建築時，要如何面對其廣闊無垠的環境，是個巨大的挑戰，而是否可以盡可能地拉近建築與自然環境的距離，將它們的邊界變得模糊，也將自然轉化為對人類友好的事物？便是此次項目的主軸。

串連起與自然環境的關係

在水美術館的建築基地位於中國山東省開發區入口附近，也正坐落於一座人工湖水面上，因此，當人們透過這處集結展示區、遊客中心、商店等功能的複合式設施、穿過湖面後，便能前往開發區參觀。而就如同石上純也提到的，這座建築試圖連結起與周圍自然環境的關係，於是，我們可以看到，這座長約1公里的建築，從湖的一端延伸到另一端、輕輕地與水面接觸；帶有柔和起伏的屋頂，也與湖面及後方的山脈形成連續感，使建築與環境和諧地融為一體。

像是沿著海岸線漫步

而樑柱之間嵌入的玻璃，既帶來通透感，石上純也更在玻璃底部設計了縫隙空間、讓湖水流入室內，使地板呈現出如沙洲般的面貌；有些位置的玻璃還可以打開，天氣宜人時，也能將風引入內部，讓訪客享受微風吹拂。這樣的設計，在建築內部融入外部的景觀、開創出一個讓人們能親近的新自然環境，讓訪客就像是沿著海岸線漫步，享受內外部風景交融而成的愜意。

引入光線與周遭風景

步入其中，能發現有的地方的「陸地」較寬敞，並展示著展品，有些地方的「陸地」則較狹小、被寬闊的水面圍住；較高的天花板設計，能引入更多的光線與周圍風景，在偏低的天花板，則可以看到水波光影倒映在上頭的景象，也為建築帶來更多的表情變化。

巨大而溫柔的建築作品

石上純也說道，「針對中國的自然環境，我們將這個建築作品設計成一個巨大而溫柔的環境，並試圖探索一種從未有過的自然與人工的關係。原本孤立的建築與自然環境更加靠近、以一種相互觸碰的方式存在，我們在建築內部發現自然環境、在建築中形成新的『外部』，使建築與周圍的自然建立起連結，大自然與人們之間也產生了新的關係，這便是這個項目的目的。」

Leader designer & Team：
Architect：Junya.ishigami+ associates
Design Leads：Junya Ishigami, Zenan Li
Design team：Zhirui Lin, Sellua Di Ceglie, Rui Xu, Tong Zhang, Cing Lu, Yuxuan Zhou, Zhixuan Wei,
Yunyi Zhang, Hanyang Zhou, Qinxuan Li, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji, Project team
Structure：XinY structural consultants, Xin Yuan
MEP：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Lighting adviser：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Furniture design：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Rui Xu, Yuxuan Zhou, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji
Stone material factory：Sichuan Yutong Stone Co., Ltd
Supervision：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Zhixuan Wei, Rui Xu, Cing Lu, hanyang Zhou, Qinxuan Li, Yunyi Zhang
Construction (Reinforced concrete part)：Beijing Yihuida Architectural Concrete Engineering Co.,Ltd

^{資料提供｜junya.ishigami+associates
中文翻譯協力｜Xmy}

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。