石上純也新作「在水美術館」：將湖水引入室內空間，人工湖面上的詩意建築

由石上純也建築事務所操刀、坐落中國山東的「在水美術館」，於去（2023）年12月正式完工，而這座橫跨人工湖水面的細長建築，更將部分湖水引入內部，既模糊了室內外的界線，也串連起建築與自然環境的關係。

日本建築師石上純也近年來的作品，如水庭、神奈川工科大學KAIT廣場、洞穴般的旅宿與餐廳maison owl，無不讓人津津樂道，而他的全新作品——在水美術館，同樣令人驚喜萬分，並展現出與自然的緊密關係。石上純也說明，在中國設計建築時，要如何面對其廣闊無垠的環境，是個巨大的挑戰，而是否可以盡可能地拉近建築與自然環境的距離，將它們的邊界變得模糊，也將自然轉化為對人類友好的事物？便是此次項目的主軸。

串連起與自然環境的關係

在水美術館的建築基地位於中國山東省開發區入口附近，也正坐落於一座人工湖水面上，因此，當人們透過這處集結展示區、遊客中心、商店等功能的複合式設施、穿過湖面後，便能前往開發區參觀。而就如同石上純也提到的，這座建築試圖連結起與周圍自然環境的關係，於是，我們可以看到，這座長約1公里的建築，從湖的一端延伸到另一端、輕輕地與水面接觸；帶有柔和起伏的屋頂，也與湖面及後方的山脈形成連續感，使建築與環境和諧地融為一體。

像是沿著海岸線漫步

而樑柱之間嵌入的玻璃，既帶來通透感，石上純也更在玻璃底部設計了縫隙空間、讓湖水流入室內，使地板呈現出如沙洲般的面貌；有些位置的玻璃還可以打開，天氣宜人時，也能將風引入內部，讓訪客享受微風吹拂。這樣的設計，在建築內部融入外部的景觀、開創出一個讓人們能親近的新自然環境，讓訪客就像是沿著海岸線漫步，享受內外部風景交融而成的愜意。

引入光線與周遭風景

步入其中，能發現有的地方的「陸地」較寬敞，並展示著展品，有些地方的「陸地」則較狹小、被寬闊的水面圍住；較高的天花板設計，能引入更多的光線與周圍風景，在偏低的天花板，則可以看到水波光影倒映在上頭的景象，也為建築帶來更多的表情變化。

巨大而溫柔的建築作品

石上純也說道，「針對中國的自然環境，我們將這個建築作品設計成一個巨大而溫柔的環境，並試圖探索一種從未有過的自然與人工的關係。原本孤立的建築與自然環境更加靠近、以一種相互觸碰的方式存在，我們在建築內部發現自然環境、在建築中形成新的『外部』，使建築與周圍的自然建立起連結，大自然與人們之間也產生了新的關係，這便是這個項目的目的。」

Leader designer & Team：
Architect：Junya.ishigami+ associates
Design Leads：Junya Ishigami, Zenan Li
Design team：Zhirui Lin, Sellua Di Ceglie, Rui Xu, Tong Zhang, Cing Lu, Yuxuan Zhou, Zhixuan Wei,
Yunyi Zhang, Hanyang Zhou, Qinxuan Li, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji, Project team
Structure：XinY structural consultants, Xin Yuan
MEP：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Lighting adviser：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Furniture design：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Rui Xu, Yuxuan Zhou, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji
Stone material factory：Sichuan Yutong Stone Co., Ltd
Supervision：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Zhixuan Wei, Rui Xu, Cing Lu, hanyang Zhou, Qinxuan Li, Yunyi Zhang
Construction (Reinforced concrete part)：Beijing Yihuida Architectural Concrete Engineering Co.,Ltd

^{資料提供｜junya.ishigami+associates
中文翻譯協力｜Xmy}

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。