由石上純也建築事務所操刀、坐落中國山東的「在水美術館」，於去（2023）年12月正式完工，而這座橫跨人工湖水面的細長建築，更將部分湖水引入內部，既模糊了室內外的界線，也串連起建築與自然環境的關係。

日本建築師石上純也近年來的作品，如水庭、神奈川工科大學KAIT廣場、洞穴般的旅宿與餐廳maison owl，無不讓人津津樂道，而他的全新作品——在水美術館，同樣令人驚喜萬分，並展現出與自然的緊密關係。石上純也說明，在中國設計建築時，要如何面對其廣闊無垠的環境，是個巨大的挑戰，而是否可以盡可能地拉近建築與自然環境的距離，將它們的邊界變得模糊，也將自然轉化為對人類友好的事物？便是此次項目的主軸。

串連起與自然環境的關係

在水美術館的建築基地位於中國山東省開發區入口附近，也正坐落於一座人工湖水面上，因此，當人們透過這處集結展示區、遊客中心、商店等功能的複合式設施、穿過湖面後，便能前往開發區參觀。而就如同石上純也提到的，這座建築試圖連結起與周圍自然環境的關係，於是，我們可以看到，這座長約1公里的建築，從湖的一端延伸到另一端、輕輕地與水面接觸；帶有柔和起伏的屋頂，也與湖面及後方的山脈形成連續感，使建築與環境和諧地融為一體。

像是沿著海岸線漫步

而樑柱之間嵌入的玻璃，既帶來通透感，石上純也更在玻璃底部設計了縫隙空間、讓湖水流入室內，使地板呈現出如沙洲般的面貌；有些位置的玻璃還可以打開，天氣宜人時，也能將風引入內部，讓訪客享受微風吹拂。這樣的設計，在建築內部融入外部的景觀、開創出一個讓人們能親近的新自然環境，讓訪客就像是沿著海岸線漫步，享受內外部風景交融而成的愜意。

引入光線與周遭風景

步入其中，能發現有的地方的「陸地」較寬敞，並展示著展品，有些地方的「陸地」則較狹小、被寬闊的水面圍住；較高的天花板設計，能引入更多的光線與周圍風景，在偏低的天花板，則可以看到水波光影倒映在上頭的景象，也為建築帶來更多的表情變化。

巨大而溫柔的建築作品

石上純也說道，「針對中國的自然環境，我們將這個建築作品設計成一個巨大而溫柔的環境，並試圖探索一種從未有過的自然與人工的關係。原本孤立的建築與自然環境更加靠近、以一種相互觸碰的方式存在，我們在建築內部發現自然環境、在建築中形成新的『外部』，使建築與周圍的自然建立起連結，大自然與人們之間也產生了新的關係，這便是這個項目的目的。」

Leader designer & Team：
Architect：Junya.ishigami+ associates
Design Leads：Junya Ishigami, Zenan Li
Design team：Zhirui Lin, Sellua Di Ceglie, Rui Xu, Tong Zhang, Cing Lu, Yuxuan Zhou, Zhixuan Wei,
Yunyi Zhang, Hanyang Zhou, Qinxuan Li, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji, Project team
Structure：XinY structural consultants, Xin Yuan
MEP：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Lighting adviser：Environment-friendly solution to Building services Engineering, Xueqin Yin
Furniture design：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Rui Xu, Yuxuan Zhou, Jason Tan, Anping Song, Yichen Ji
Stone material factory：Sichuan Yutong Stone Co., Ltd
Supervision：Junya.ishigami+ associates
Junya Ishigami, Zenan Li, Zhixuan Wei, Rui Xu, Cing Lu, hanyang Zhou, Qinxuan Li, Yunyi Zhang
Construction (Reinforced concrete part)：Beijing Yihuida Architectural Concrete Engineering Co.,Ltd

^{資料提供｜junya.ishigami+associates
中文翻譯協力｜Xmy}

以實驗精神、解構主義著稱的時尚品牌Maison Margiela，跨足房地產領域，將於杜拜推出首座設計住宅「Maison Margiela Residences」。與義大利建築師Carlo Colombo攜手，Margiela將解構、視覺錯置等自家服裝中標誌性的設計符號，轉化為建築與空間的線條、材質和結構，在杜拜黃金地段打造奢華住所，為屋主編織出時尚、建築與藝術交融的生活風格。

從白色畫布長出的服裝與空間實驗

Maison Margiela創立之初，工作室的所有員工都得穿著「白袍」上班，用最低調的姿態設計、製服、試驗創意。這件白袍提醒夥伴時刻保持實驗精神，也是凝聚團隊的象徵，更呼應了品牌創辦人Martin Margiela的作風與理念，他極少接受媒體訪問、幾乎不在報章雜誌上露面，對外以「我們」代替「我」弱化個人、強調團體。他的設計也是如此，沒有張揚的Logo，而是透過解構玩出充滿實驗性剪裁，讓服裝自成品牌的標誌。

純粹而令人充滿想像空間的白，貫穿Margiela的設計哲學，不只在服裝，也延伸至工作空間。1980年代，品牌工作室裡的桌椅、電話、衣架等物件全被塗白，讓空間變成一張「白色畫布」，家具家飾則彷彿藝術裝置；如今的巴黎辦公室，也延續了同樣美學。這也影響了Margiela後來的店鋪設計，白布是空間中常見的設計語彙，色彩總是簡潔，藉鏡面、鋼構、粗獷牆面等交織出型格的實驗氛圍。

跨域實驗精神：Maison Margiela跨足香氛、藝術與建築

Margiela的實驗精神，也體現在跨領域的多方嘗試，比如跨足香氛領域推出Maison Margiela Fragrances，以「REPLICA」系列藉香氣復刻回憶，呼應1994年Martin Margiela透過同名服裝系列再造古著與經典單品的精神；近年推出的「Line 2」則著重時尚與藝術、文化之間的對話，邀各方創作者展開「雙人合作」，圍繞著「2」的符號意象激盪創意，展現兩方思維的拼接與融合。如今，Margiela再將觸角伸向建築領域。

Maison Margiela Residences：將解構、視覺錯視手法融入建築

坐落杜拜的「Maison Margiela Residences」，濃縮了Maison Margiela自時裝、香氛、藝術跨界、空間與家飾設計……各領域積攢的美學養分，揉合解構、視覺錯視等手法，展現Mariale獨樹一幟的建築語言。住宅建於杜拜朱美拉棕櫚島（Palm Jumeirah），由品牌與建築師Carlo Colombo共同構思，將以洞石與白色樹脂貫穿整體空間，其中洞石自帶不規則的沉積紋理，質樸而充滿有機氣息，與白色樹脂略為冰冷的洗鍊氣質巧妙平衡。細節中融入金色元素，與大面積的白色形成質感上的對比。

Maison Margiela Residences預計於2028年3月正式啟用，屆時Maison Margiela於杜拜阿聯酋購物中心（Mall of the Emirates）打造的咖啡館也將開幕，一同擴張品牌的中東版圖。

同場加映｜Margiela風格的旅宿與家

過去，Margiela曾跨足室內設計領域，為巴黎設計旅店「La Maison Champs Élysées」操刀客房，以黑白兩色的鮮明對比為軸，設計出「黑房」以深色橡木營造寧謐氛圍，及「白房」以白色系與金屬、帶視覺錯視效果的地面，碰撞出優雅又富玩趣的空間表情。

另也觸及家飾設計，曾與比利時品牌Omexco攜手推出藝術壁紙，以視覺錯視手法詮釋大理石、花束、鄉村老屋的古老牆面等意象，為室內空間帶來更多有趣的視覺變化。此次推出首個住宅項目，無疑是Maison Margiela在建築與室內設計領域的一大躍進。

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。