洞穴般的旅宿與餐廳maison owl！石上純也操刀設計，打造沉浸其中的質樸空間

說到洞穴餐廳，最知名的莫過於位於義大利南部山崖旁的那座飯店餐廳。可以看著海景、聽著浪濤享受美好的一餐，絕對是非常吸引人的用餐地點！在2022年，日本也有間洞穴般的旅宿與餐廳maison owl將要開幕，由於空間是建築師石上純也操刀設計，確切地點仍在保密中，讓喜歡設計與美食的人們期待不已！

每日限量一組住宿客人

「就像一萬年前已經存在著，一萬年後也還會存在。」在maison owl官網上的這句話，襯著彷如已有悠遠歲月的洞穴空間圖片，讓人們對這間餐廳充滿了無限想像。maison owl位於山口縣宇部市，邀來法式餐廳restaurant noel主廚平田基憲擔綱主廚，將以「招待客人到主廚的私人餐廳享受浪漫時光」為理念，提供充滿隱私、自然氣息的空間體驗，而未來每天更只會提供一組客人住宿。

深刻體驗在地魅力

這個還在興建中的新空間，由聚焦地方復興的溫故知新株式會社創立，旗下的旅店以結合周圍自然環境及工藝、歷史遺產等特色，呈現在地獨特的個性，讓旅人在下榻旅店之外，也能同步體驗深刻的在地魅力，其中最知名的就是位於瀨戶內島、由安藤忠雄設計的旅店空間Setouchi Retreat Aonagi。操刀設計maison owl的石上純也，過去的設計與自然有著密切的關聯，不論是模仿大自然有機的形構，還是運用充滿自然紋理的材質，其設計皆展現他對自然世界的深刻觀察，以及人在空間中移動的思考，而maison owl也延續著一貫的設計特色，讓人們能置身在仿生的空間中用餐！

直接挖出都市洞穴餐廳

「我的業主希望可以有一個像是酒窖的空間，可是我想的是如何讓它看起來更古老。」石上純也接受設計線上媒體《Designboom》採訪時說，後來他將設計定調為打造一個大岩石，並讓內部空間如迷宮般，引導人們從一個空間穿梭到另一個空間。不同於位在鬼斧神工的山崖邊，在都市內想要打造洞穴餐廳，勢必得以複雜工序形塑出如岩石般的結構。石上純也在設計上，為了讓空間結構更貼近岩石的自然樣貌，捨棄常見的包覆樑柱手法，取而代之的是在地上開挖，並在空間中灌入水泥形成如巨大岩石的結構。由於都市的地基土壤遠不如岩石來的堅硬，因此要進行這樣的建造工程，相當考驗建築師的設計技巧。

讓人沈浸其中的質樸空間

完工後的空間將有三個天窗，整體看起來不僅貼近有機的風貌，而取之土地、用之土地的施工手法，也讓餐廳與環境產生連結，成為友善環境的興建方式。為了完整呈現洞穴空間的氛圍，maison owl內還會有陶藝家吉田次朗、阪野友紀特別打造的器具和餐具，從空間細節讓人們沉浸在質樸、自然的環境裡。未來人們將可以在飄著松露、葡萄酒香的洞穴中，體驗主廚運用當季食材烹調的美味法餐，在都市中享受與世隔絕的空間體驗！

撰文｜陳岱華

資料來源｜maison owl、Designboom

圖片來源｜maison owl、Designboom、溫故知新株式會社

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。