洞穴般的旅宿與餐廳maison owl！石上純也操刀設計，打造沉浸其中的質樸空間

說到洞穴餐廳，最知名的莫過於位於義大利南部山崖旁的那座飯店餐廳。可以看著海景、聽著浪濤享受美好的一餐，絕對是非常吸引人的用餐地點！在2022年，日本也有間洞穴般的旅宿與餐廳maison owl將要開幕，由於空間是建築師石上純也操刀設計，確切地點仍在保密中，讓喜歡設計與美食的人們期待不已！

每日限量一組住宿客人

「就像一萬年前已經存在著，一萬年後也還會存在。」在maison owl官網上的這句話，襯著彷如已有悠遠歲月的洞穴空間圖片，讓人們對這間餐廳充滿了無限想像。maison owl位於山口縣宇部市，邀來法式餐廳restaurant noel主廚平田基憲擔綱主廚，將以「招待客人到主廚的私人餐廳享受浪漫時光」為理念，提供充滿隱私、自然氣息的空間體驗，而未來每天更只會提供一組客人住宿。

深刻體驗在地魅力

這個還在興建中的新空間，由聚焦地方復興的溫故知新株式會社創立，旗下的旅店以結合周圍自然環境及工藝、歷史遺產等特色，呈現在地獨特的個性，讓旅人在下榻旅店之外，也能同步體驗深刻的在地魅力，其中最知名的就是位於瀨戶內島、由安藤忠雄設計的旅店空間Setouchi Retreat Aonagi。操刀設計maison owl的石上純也，過去的設計與自然有著密切的關聯，不論是模仿大自然有機的形構，還是運用充滿自然紋理的材質，其設計皆展現他對自然世界的深刻觀察，以及人在空間中移動的思考，而maison owl也延續著一貫的設計特色，讓人們能置身在仿生的空間中用餐！

直接挖出都市洞穴餐廳

「我的業主希望可以有一個像是酒窖的空間，可是我想的是如何讓它看起來更古老。」石上純也接受設計線上媒體《Designboom》採訪時說，後來他將設計定調為打造一個大岩石，並讓內部空間如迷宮般，引導人們從一個空間穿梭到另一個空間。不同於位在鬼斧神工的山崖邊，在都市內想要打造洞穴餐廳，勢必得以複雜工序形塑出如岩石般的結構。石上純也在設計上，為了讓空間結構更貼近岩石的自然樣貌，捨棄常見的包覆樑柱手法，取而代之的是在地上開挖，並在空間中灌入水泥形成如巨大岩石的結構。由於都市的地基土壤遠不如岩石來的堅硬，因此要進行這樣的建造工程，相當考驗建築師的設計技巧。

讓人沈浸其中的質樸空間

完工後的空間將有三個天窗，整體看起來不僅貼近有機的風貌，而取之土地、用之土地的施工手法，也讓餐廳與環境產生連結，成為友善環境的興建方式。為了完整呈現洞穴空間的氛圍，maison owl內還會有陶藝家吉田次朗、阪野友紀特別打造的器具和餐具，從空間細節讓人們沉浸在質樸、自然的環境裡。未來人們將可以在飄著松露、葡萄酒香的洞穴中，體驗主廚運用當季食材烹調的美味法餐，在都市中享受與世隔絕的空間體驗！

撰文｜陳岱華

資料來源｜maison owl、Designboom

圖片來源｜maison owl、Designboom、溫故知新株式會社

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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