倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

每年夏天,建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦,看「蛇形藝廊展亭(Serpentine Pavilion)」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕,蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」,透過臨時結構試驗建築的實驗性,也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀,從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感,以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心,發展出與花園環境融合的展亭設計。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

Zaha、SANAA都曾獻藝!什麼是「蛇形藝廊展亭」?

2000年創立以來,蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台,以倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)為基地、戶外展亭為載體,邀不同建築師及團隊獻藝,藉中小尺度的建築試驗,傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點,展現建築的藝術性,藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集,Zaha HadidSANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2000年倫敦蛇形藝廊展亭由Zaha Hadid設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2025年倫敦蛇形藝廊展亭由Marina Tabassum設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

從大師轉向新銳,墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢,近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier,為墨西哥新銳建築工作室,2015年由Isabel AbascalAlessandro Arienzo在墨西哥城共同創立,作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築,守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生,2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
墨西哥建築工作室Lanza Ateliert創辦人Isabel Abascal與Alessandro Arienzo。(圖片來源:Lanza Ateliert)

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品,可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素(如牆、平台)出發,透過曲線、圍合等手法,用最少的元素和動作,鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂,選材也非常節制,團隊常以單一材料發展設計,致力測試、研究該材料的性能極限和方法,極大化手邊資源的發展潛能。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係,也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例,這座位在森林中的住宅,核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排,並採手工磚石打造,讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也十分注重作品能否與使用者產生交流,過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco,設計一座慶祝十週年的臨時展館,以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉,打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地,人們可從鏈條帷幕向內窺探,看見城市地標有別以往的新面貌,並隨動線踏上觀景平台,欣賞城市景色。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier臨時展館作品「Palacio de Hierro 10 años」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

2026蛇形藝廊展亭設計,翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色,其以英國花園中常見的「蛇形牆(serpentine wall)」為靈感,以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及,由一名荷蘭工程師引進英國,並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構,這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面,其相較於直牆,能以更少的磚材達到同樣的穩定性,因建造效率和性能而受青睞。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

以一面紅磚蛇形牆為核心,Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築,展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間,及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式,源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為,過去展亭多被視為單一的「中心展品」,作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融。因此他們對戶外空間特別著墨,盼能創造更有活力的場域氛圍。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是,展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式,也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧,也讓作品與周邊環境產生對話,再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思,再次展現工作室根植於當地環境與生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

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首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕:法國建築大師打造「光盒」藝術建築、首檔展覽亮點

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並預計在2026年6月正式開館!

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

除了「立體派」展覽外,根據韓國通訊社報導,開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物,李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名,是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時,他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》(달팽이 걸음),當時他以赤腳蹲坐,手持粉筆左右揮動,在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成,至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis

銀座迎來新建築風景!藤本壯介操刀JINS首間全球旗艦店,展出名和晃平作品、設品牌首座藝廊

銀座迎來新建築風景!藤本壯介操刀JINS首間全球旗艦店,展出名和晃平作品、地下設品牌首間藝廊

日本眼鏡品牌JINS首間全球旗艦店「JINS銀座店」邀來建築師藤本壯介操刀,挑高中庭將常設展示藝術家名和晃平的作品,同時地下一樓更設立品牌首間藝廊空間,未來將不定期舉辦展覽。

各大品牌林立的銀座街道上,各式建築爭奇鬥豔。未來,這裡又將多一座由操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介所設計的JINS銀座店。其進駐銀座中央通的標誌性建築「教文館大樓(教文館ビル)」,將於2026年3月28日正式開幕。這不僅是JINS眼鏡事業即將邁入25週年的重要里程碑,也象徵品牌將以此為起點,向世界傳遞日本創意與創新的能量,為下一個25週年揭開序幕。

而JINS銀座店以日本觀念中,珍惜那些看似偶然卻如命中註定般相遇的「緣(えにし)」為概念,期望打造每次來訪都能帶來全新發現的獨特體驗。因此,從建築空間、展示作品到員工制服,都將帶給人們驚喜。

藤本壯介操刀JINS全球旗艦店

由藤本壯介設計的JINS銀座店,在承襲建築大師Antonin Raymond於1933年完工的「教文館大樓(教文館ビル)」歷史底蘊的同時,也注入了現代感性。旗艦店建築外觀以猶如和菓子或和紙般柔和的白色外牆包覆,企圖挑戰嶄新的「和」式表現;其特色更在於,在白色抹灰材料中混入鏡片碎材,並精細打磨,展現細膩的手工質感。

JINS在銀座開設全球旗艦店,並邀請藤本壯介操刀建築。(圖片來源:JINS)
JINS在銀座開設全球旗艦店,並邀請藤本壯介操刀建築。(圖片來源:JINS)

展出名和晃平作品、設立藝廊空間

陳列商品的一樓空間,以大量木質元素構築沈穩氛圍;從一樓延伸至地下一樓的開放式挑空結構,採左右對稱樓梯設計,創造視覺穿透性,也引導人們緩緩步入另一個場景;地下一樓則刻意保留建築裸露結構,營造出新舊交織的獨特氣氛。

JINS銀座店1樓(圖片來源:JINS)
JINS銀座店1樓(圖片來源:JINS)

挑高的中庭,則將展出名和晃平高達5公尺的《Snow-Deer》作品,該作曾於2025大阪世博引起關注,而不同於先前的戶外展示形式,此次透過串聯地下一樓與一樓的階梯動線,讓顧客得以從不同視角欣賞作品,創造獨特的藝術體驗。

JINS銀座店將常設展示著雕塑家名和晃平高達 5 公尺的作品。(圖片來源:JINS、攝影:表恒匡)
JINS銀座店將常設展示著雕塑家名和晃平高達 5 公尺的作品。(圖片來源:JINS、攝影:表恒匡)

而JINS此次更在地下一樓設立品牌首間藝廊空間,未來將不定期舉辦多元展覽。首展將於3月28日至4月24日舉辦,由日本花道起源「池坊(いけのぼう)」帶來特別裝置藝術「立花(りっか)」。

JINS銀座店地下1樓(圖片來源:JINS)
JINS銀座店地下1樓(圖片來源:JINS)

日本品牌「CFCL」設計制服

值得一提的是,JINS更邀請曾操刀金澤21世紀美術館新制服的日本品牌CFCL為旗艦店設計專屬制服,其以灰色為基調,背後帶有象徵JINS Logo的紅色「!」符號,冬裝採長版外套,夏季款則為短袖襯衫,在展現簡約質感的同時,也兼顧員工活動時的機能需求。

JINS旗艦店限定制服由日本針織品牌CFCL設計,背後可見JINS Logo的紅色「!」符號。(圖片來源:JINS)
JINS旗艦店限定制服由日本針織品牌CFCL設計,背後可見JINS Logo的紅色「!」符號。(圖片來源:JINS)

延伸閱讀:金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

JINS銀座店

地址:東京都中央区銀座四丁目5番1号

資料來源|JINS

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