倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

每年夏天,建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦,看「蛇形藝廊展亭(Serpentine Pavilion)」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕,蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」,透過臨時結構試驗建築的藝術性,也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀,從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感,以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心,發展出與花園環境融合的展亭設計。

Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

Zaha、SANAA都曾獻藝!什麼是「蛇形藝廊展亭」?

自2000年創立以來,蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台,以倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)為基地、戶外展亭為載體,邀不同建築師及團隊獻藝,藉中小尺度的建築試驗,傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點,同時展現建築的藝術性,藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集,Zaha Hadid、SANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2000年倫敦蛇形藝廊展亭由Zaha Hadid設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2025年倫敦蛇形藝廊展亭由Marina Tabassum設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

從大師轉向新銳,墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢,近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier,為墨西哥新銳建築工作室,2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立,作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築,守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生,2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
墨西哥建築工作室Lanza Ateliert創辦人Isabel Abascal與Alessandro Arienzo。(圖片來源:Lanza Ateliert)

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品,可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素(如牆、平台)出發,透過曲線、圍合等手法,用最少的元素和動作,鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂,選材也非常節制,團隊常以單一材料發展設計,致力測試、研究該材料的性能極限和方法,極大化手邊資源的發展潛能。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係,也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例,這座位在森林中的住宅,核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排,並採手工磚石打造,讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流,過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco,設計一座慶祝十週年的臨時展館,以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉,打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地,人們可從鏈條帷幕向內窺探,看見城市地標有別以往的新面貌,並隨動線踏上觀景平台,欣賞城市景色。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier臨時展館作品「Palacio de Hierro 10 años」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

2026蛇形藝廊展亭設計,翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色,其以英國花園中常見的「蛇形牆(serpentine wall)」為靈感,以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及,由一名荷蘭工程師引進英國,並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面,其相較於直牆,能以更少的磚材達到同樣的穩定性,因建造效率和性能而受青睞。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

以一面紅磚蛇形牆為核心,Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築,展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間,及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式,源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為,過去展亭多被視為單一的「中心展品」,作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融,因此對戶外空間特別著墨,盼能創造更有活力的場域氛圍。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是,展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式,也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧,也讓作品與周邊環境產生對話,再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思,展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

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Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯
Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

「上海大歌劇院」無疑是2026年世界各地預計落成的公共建築中,最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院(ECADI)合作設計,以壯觀的螺旋樓梯為亮點,其自屋頂一路延伸至地面,流線輪廓如展開的扇面,令人聯想戲曲表演者的優雅身姿;開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上,行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

上海歌劇院在後灘,為昔日工業區注入新生

上海大歌劇院所在的後灘一帶,早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地,後於2010年上海世界博覽會期間,迎來大規模的整體環境改造,逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此,正是後灘轉型過程中的重要一步。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院坐落於後灘一帶。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

從奧斯陸到上海,Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海大歌劇院之前,Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗,以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端,先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成,另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰,Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹,對格局、建材等設計手法該如何相輔相成,營造更完善的觀賞體驗,亦有深入了解,這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

值得一提的是,從奧斯陸、釜山到上海歌劇院,Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案,將過去常是封閉的劇院建築打開,邀請人們走上屋頂親近建築,也透過新視角眺望城市。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

扇子躍出戲曲,化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念,Snøhetta自上海大歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯,其靈感來自戲曲中常見的扇子,整體外觀如展開的扇面,密集排列的階梯則如扇的摺痕,俯瞰優雅又富律動感,令人聯想舞台上表演者的流動身姿。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院周圍景觀採放射式佈局,呼應建築本身。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院開放式屋頂和螺旋階梯如展開的扇面。(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部,Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質,除了考量材料的聲學表現,在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕,將自然光線及城市流動風景引入室內;入夜後,亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠,為上海天際線再添一道迷人景致。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

傳統與實驗風格並重,邀人們親近表演藝術

未來,上海大歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出,傳統及當代實驗風格並重,盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間,其中最大的主廳可容納2,000人,配置時下頂尖設備,尤為注重音場表現;第二劇場為中小型表演而生,設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離,營造更親密的交流氛圍,約可容納1,200人;最小型的劇場則設有1,000個座席,設備及格局強調可靈活配置,能根據各種實驗性表演彈性轉換,為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

此外,歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等,全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場,也將不定期有表演及大型活動發生,透過多元、開放的環境氛圍,打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅
NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布,這次將與世界知名建築師安藤忠雄,以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作!

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作,打造過的非凡居所,為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」,其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念,並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點,逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業,連結起飯店、生活與移動。

而這次,NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中,安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅;Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄與Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)

安藤忠雄:坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作,規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度,讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色,並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土,透過直線與曲線的交錯,形塑出具有幾何美感的空間。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端,並以圓形建築量體呈現,能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間,讓陽光與海風自然流動,使人無論身處建築內外,都能感受到大海的氣息。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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而對於這次的作品,安藤忠雄表示:「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築?雖然極具挑戰且相當困難,但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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Herzog & de Meuron:以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron,這次以沖繩為舞台,設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭,而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展,拓展了面向地平線的視野,也形塑出簡潔而有力的建築姿態;第三片板狀結構則設置了無邊際泳池,同時作為露台使用。走入室內,採挑高設計的起居空間,搭配橡木打造的屏風式牆面,以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間,形成豐富的空間層次。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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對於本作,Jacques Herzog如此評論:「這座建築所在的基地,不僅壯觀得令人難以置信,同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築,既反映出對自然的尊重,也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質,並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間,希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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資料來源|NOTA株式會社

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