倫敦夏日建築盛事回歸！「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆，以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

繼首爾、曼谷之後，奢華酒店集團嘉佩樂（Capella）旗下「嘉佩樂宅邸」將插旗澳洲布里斯本，為當地擁有174年悠久歷史的莊園「沙夫斯頓之家（Shafton House）」注入新生。

嘉佩樂：在文化沃土、歷史名勝淬鍊非凡目的地

嘉佩樂（Capella）無疑是當今全球奢華旅宿領域中的標竿之一，無論是單一據點或整體品牌的呈現都備受讚譽，從曼谷嘉佩樂酒店（Capella Bangkok）在2024及2025年，分別居《世界50最佳酒店》榜單冠軍和季軍高位，到2022年起連續3年獲權威旅遊媒體《Travel + Leisure》評選為「全球最佳酒店品牌」，都足證嘉佩樂在旅人和業界間的極佳口碑。

以「歷史遺產的虔誠守護者」自居，嘉佩樂致力為世界各地的人文遺產賦予新生，將其轉化為充滿生命力的文化載體，並透過酒店、度假村的在地化體驗和細緻服務與旅人分享。

望向各地具代表性的嘉佩樂酒店：在新加坡，1880年代留存至今的英軍宿舍和俱樂部建築，經英國建築大師Norman Foster操刀，融合殖民時期的典雅紅屋頂、白色廊柱，及富當代感的流線設計語彙迎來新生。

在雪梨，百年歷史的舊澳洲教育局大樓，砂岩外牆和內部結構經悉心修復，與低調奢華的現代元素共融。

在上海法租界，1930年代興建的石庫門建築群「建業里」迎來第二生命。石庫門是上海極具代表性的傳統弄堂住宅，形式結合江南傳統民居和英式排屋特色，風格中西合璧。嘉佩樂在此完整保留了建築外觀原有的紅磚里弄、馬頭牆，留存時代記憶；內部則活化為現代奢華別墅，邀旅人在享受舒適旅居的同時，亦沈浸於老上海的懷舊情調之中。

全球第3座「嘉佩樂宅邸」選址布里斯本的戰略考量

2029年，嘉佩樂帶著其引以為傲的品牌哲學——文化導向的生活美學、大師級設計、國際與在地體驗的平衡共融，將旗下「嘉佩樂宅邸」首度引入澳洲，這是繼雪梨嘉佩樂酒店、The Lands by Capella複合式奢華生活園區後，集團在澳洲的第3項物業。不過，為什麼是布里斯本？

伴隨著強勁的人口成長、轉型性的基礎建設投資，以及隨2032年將主辦夏季奧運而來的國際矚目，布里斯本正在崛起，成為澳洲最受期待且具發展潛力的頂級奢侈品市場之一 。值此之際，嘉佩樂與布里斯本地產開發商Verso Projects聯手，將當地珍貴的文化資產「沙夫斯頓之家」改造為嘉佩樂宅邸，將布里斯本的豪宅市場推向新高度。

沙夫斯頓之家：174年歷史莊園，見證昆士蘭百年發展

沙夫斯頓之家坐落於袋鼠角（Kangaroo Point）的布里斯本河畔，已屹立城市174年。若要用一句話形容它，「一座持續演變的建築」最為貼切，其外觀和功能都隨時代變遷而有所改變，記載了布里斯本所在的昆士蘭大區的建築美學發展，甚至參與了澳洲歷史的重要篇章。

自1851年興建至今，沙夫斯頓之家經過多次重大改建，從一棟單層住宅逐漸擴張為多棟成群的莊園，整體美學以維多利亞哥德式風格、濱河環境和層疊式庭園為主要特色；地下酒窖、閣樓房間、主僕有分的空間劃分等特徵，體現它是一座19世紀經典的中產階級河岸住宅，也是彼時「尊榮身份」的象徵。

值得一提的是，莊園雖曾歷經多次重大整修，引入符合整修時下審美的元素——如1880年代增建的陽台和入口門廊、1900年代新增的室內木作等——但整體美學仍維持一致，而非東拼西湊、零散破碎，相當難得。

沙夫斯頓之家被登錄為昆士蘭歷史建築，除建築具備高度美學價值，也因其見證了澳洲歷史並隨之演化。作為昆士蘭與新南威爾斯（New South Wales）分治前興建的河岸住宅，它乘載了當地早期歷史的發展脈絡；作為昆士蘭唯一專門照護一戰重大傷病退伍軍人的療養機構，它見證了戰爭對澳洲的深刻影響。

布里斯本嘉佩樂宅邸：結合奢華酒店禮遇與私宅靜謐

如今，沙夫斯頓之家的傳奇身世與故事，將在嘉佩樂和Verso Projects的轉譯之下，迎來全新篇章。布里斯本嘉佩樂宅邸將以「生活美學特區」形式呈現，融合奢華酒店的極致禮遇與私人宅邸的靜謐舒適。

全區集結奢華住宅、身心療癒和公共休閒設施，河岸將迎來2棟「河畔大宅」，並配有私人碼頭、迎賓車道和居民專屬地下車庫；寬闊花園與泳池則為宅邸更添奢華意境。休憩設施中，又以「嘉佩樂客廳」為精髓，其將文化體驗、客製化服務等款待，細膩融入日常起居，彰顯嘉佩樂備受推崇的待客之道。