創立於1872年的英國倫敦維多利亞和阿爾伯特兒童博物館（Young V&A Museum），歷時3年、斥資1300萬英鎊翻新整修後，如今重新敞開大門，以嶄新姿態示人，除了有煥然一新的收藏展示空間外，更重要的是，為了更貼近兒童視角，負責翻修的De Matos Ryan和AOC建築工作室也邀來2.2萬名兒童、青少年、教師等多元領域人員參與，參考各方意見，以創造更絕佳的逛博物館體驗！

與兒童共同打造，而非專為兒童設計的博物館

位於倫敦東區貝夫諾格林的V&A兒童博物館，由De Matos Ryan、AOC建築工作室與V&A團隊共同構思翻新項目，由於博物館欲吸引的主人翁是14歲以下的孩童，若全然以成人視角去揣摩難免有疏略，因此團隊找來2.2萬名不同年齡背景的學童、教師、民眾、有特殊教育需求、社區團體等人，集結各方意見一同想像翻修後的博物館，會否有另一種風貌。V&A兒童博館設計總監Philippa Simpson表示，這是專門與年輕孩童族群共同設計的博物館，目的是透過孩子的眼睛重新想像，特別是對比大眾既定印象中的博物館參觀方式，「會讓你感到非傳統，並感到驚奇和放鬆，更是具有挑戰性和友好的，這樣的體驗在其他地方無疑是絕無僅有。」

共擁有逾2000件收藏品，收藏範圍從公元2300年前到近代的V&A兒童博物館，與傳統博物館不同，館內多數展品皆能夠被觸摸，當然，大聲喧嘩也是被允許的，就像是釋放最純真的童心，為的是要創造玩樂與學習同時並存的博物館空間。以此為目標，除了既有空間外，考慮從嬰兒到青少年的不同年齡段，也新增三個互動展廳，分別為「玩樂Play」、「想像Imagine」、「設計Design」，企圖打造一個更開放和身歷其境的空間。

原先典雅莊嚴的維多利亞時代桶形拱頂建築大廳，打開了塵封已久的通透窗景，當陽光灑下，頓時成為活力滿滿的城市中庭廣場；De Matos Ryan建築團隊更在此打造了一座螺旋樓梯，並在終點放上搶眼的光學錯視藝術裝置，藉此吸引孩童的目光與好奇心，上樓探索博物館更多空間。

全新三大畫廊空間

設計畫廊位於一樓，受設計工作室工作台啟發的桌面展示展示當代物品，畫廊周圍的陳列櫃展示收藏品，從單車設計、廚房用品等日常生活中常見的物件，讓觀賞者思考設計的漸變；而各種政治運動的藝術品也在畫廊中佔有一席之地，像是藝術家Keith Haring致力於LGBTQ+權利的彩色視覺海報，或是氣候活動家 Greta Thunberg 的書《No One is Too Small to Make a Difference》。

面向稚齡兒童的玩樂畫廊，則提供一系列互動遊戲，包括挖沙坑、磁性彈珠玩具、Minecraft等，而復古懷舊的玩具、遊戲機也同時在此展示，不僅讓小孩感到新奇，更讓父母同時想起美好的兒時時光。

想像畫廊由一系列沉浸式空間組成，以及探索故事背後的角色，像是皮卡丘、柏靈頓熊、尼斯湖水怪等；AOC也在此開闢一個可容納125人的全紅地毯舞台和表演區，孩子們能夠在這裡盛裝打扮，並且盡情釋放自己的表演慾。

V&A兒童博物館期許每個前來的孩童、家庭或是成人，不單只認為是一間收藏博物館而已，也希望透過全新改革與整修，提供另一種新的形式和風格來顛覆傳統博物館印象。

Young V&A兒童博物館
地址： Cambridge Heath Rd, Bethnal Green, London E2 9PA英國
官網請點此

資料來源｜architecturetoday、Dezeen、The Guardian、Young V&A
圖片來源｜All images courtesy of Victoria and Albert Museum London

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners