創立於1872年的英國倫敦維多利亞和阿爾伯特兒童博物館（Young V&A Museum），歷時3年、斥資1300萬英鎊翻新整修後，如今重新敞開大門，以嶄新姿態示人，除了有煥然一新的收藏展示空間外，更重要的是，為了更貼近兒童視角，負責翻修的De Matos Ryan和AOC建築工作室也邀來2.2萬名兒童、青少年、教師等多元領域人員參與，參考各方意見，以創造更絕佳的逛博物館體驗！

與兒童共同打造，而非專為兒童設計的博物館

位於倫敦東區貝夫諾格林的V&A兒童博物館，由De Matos Ryan、AOC建築工作室與V&A團隊共同構思翻新項目，由於博物館欲吸引的主人翁是14歲以下的孩童，若全然以成人視角去揣摩難免有疏略，因此團隊找來2.2萬名不同年齡背景的學童、教師、民眾、有特殊教育需求、社區團體等人，集結各方意見一同想像翻修後的博物館，會否有另一種風貌。V&A兒童博館設計總監Philippa Simpson表示，這是專門與年輕孩童族群共同設計的博物館，目的是透過孩子的眼睛重新想像，特別是對比大眾既定印象中的博物館參觀方式，「會讓你感到非傳統，並感到驚奇和放鬆，更是具有挑戰性和友好的，這樣的體驗在其他地方無疑是絕無僅有。」

共擁有逾2000件收藏品，收藏範圍從公元2300年前到近代的V&A兒童博物館，與傳統博物館不同，館內多數展品皆能夠被觸摸，當然，大聲喧嘩也是被允許的，就像是釋放最純真的童心，為的是要創造玩樂與學習同時並存的博物館空間。以此為目標，除了既有空間外，考慮從嬰兒到青少年的不同年齡段，也新增三個互動展廳，分別為「玩樂Play」、「想像Imagine」、「設計Design」，企圖打造一個更開放和身歷其境的空間。

原先典雅莊嚴的維多利亞時代桶形拱頂建築大廳，打開了塵封已久的通透窗景，當陽光灑下，頓時成為活力滿滿的城市中庭廣場；De Matos Ryan建築團隊更在此打造了一座螺旋樓梯，並在終點放上搶眼的光學錯視藝術裝置，藉此吸引孩童的目光與好奇心，上樓探索博物館更多空間。

全新三大畫廊空間

設計畫廊位於一樓，受設計工作室工作台啟發的桌面展示展示當代物品，畫廊周圍的陳列櫃展示收藏品，從單車設計、廚房用品等日常生活中常見的物件，讓觀賞者思考設計的漸變；而各種政治運動的藝術品也在畫廊中佔有一席之地，像是藝術家Keith Haring致力於LGBTQ+權利的彩色視覺海報，或是氣候活動家 Greta Thunberg 的書《No One is Too Small to Make a Difference》。

面向稚齡兒童的玩樂畫廊，則提供一系列互動遊戲，包括挖沙坑、磁性彈珠玩具、Minecraft等，而復古懷舊的玩具、遊戲機也同時在此展示，不僅讓小孩感到新奇，更讓父母同時想起美好的兒時時光。

想像畫廊由一系列沉浸式空間組成，以及探索故事背後的角色，像是皮卡丘、柏靈頓熊、尼斯湖水怪等；AOC也在此開闢一個可容納125人的全紅地毯舞台和表演區，孩子們能夠在這裡盛裝打扮，並且盡情釋放自己的表演慾。

V&A兒童博物館期許每個前來的孩童、家庭或是成人，不單只認為是一間收藏博物館而已，也希望透過全新改革與整修，提供另一種新的形式和風格來顛覆傳統博物館印象。

Young V&A兒童博物館
地址： Cambridge Heath Rd, Bethnal Green, London E2 9PA英國
官網請點此

資料來源｜architecturetoday、Dezeen、The Guardian、Young V&A
圖片來源｜All images courtesy of Victoria and Albert Museum London

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO