倫敦Young V&A兒童博物館翻新開館!全新3大畫廊打造玩樂、想像、設計共存的博物館空間

倫敦Young V&A 兒童博物館翻新開館!全新三大畫廊打造玩樂、想像、設計共存的博物館空間

創立於1872年的英國倫敦維多利亞和阿爾伯特兒童博物館(Young V&A Museum),歷時3年、斥資1300萬英鎊翻新整修後,如今重新敞開大門,以嶄新姿態示人,除了有煥然一新的收藏展示空間外,更重要的是,為了更貼近兒童視角,負責翻修的De Matos Ryan和AOC建築工作室也邀來2.2萬名兒童、青少年、教師等多元領域人員參與,參考各方意見,以創造更絕佳的逛博物館體驗!

創立於1872年的英國倫敦維多利亞和阿爾伯特兒童博物館(Young V&A Museum),歷時3年整修,於今(2023)年以嶄新姿態示人。(圖片來源:Young V&A,攝影©David Parry)
創立於1872年的英國倫敦維多利亞和阿爾伯特兒童博物館(Young V&A Museum),歷時3年整修,於今(2023)年以嶄新姿態示人。(圖片來源:Young V&A,攝影©David Parry)

與兒童共同打造,而非專為兒童設計的博物館

位於倫敦東區貝夫諾格林的V&A兒童博物館,由De Matos RyanAOC建築工作室與V&A團隊共同構思翻新項目,由於博物館欲吸引的主人翁是14歲以下的孩童,若全然以成人視角去揣摩難免有疏略,因此團隊找來2.2萬名不同年齡背景的學童、教師、民眾、有特殊教育需求、社區團體等人,集結各方意見一同想像翻修後的博物館,會否有另一種風貌。V&A兒童博館設計總監Philippa Simpson表示,這是專門與年輕孩童族群共同設計的博物館,目的是透過孩子的眼睛重新想像,特別是對比大眾既定印象中的博物館參觀方式,「會讓你感到非傳統,並感到驚奇和放鬆,更是具有挑戰性和友好的,這樣的體驗在其他地方無疑是絕無僅有。」

Young V&A玩樂畫廊(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
Young V&A玩樂畫廊(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)

共擁有逾2000件收藏品,收藏範圍從公元2300年前到近代的V&A兒童博物館,與傳統博物館不同,館內多數展品皆能夠被觸摸,當然,大聲喧嘩也是被允許的,就像是釋放最純真的童心,為的是要創造玩樂與學習同時並存的博物館空間。以此為目標,除了既有空間外,考慮從嬰兒到青少年的不同年齡段,也新增三個互動展廳,分別為「玩樂Play」、「想像Imagine」、「設計Design」,企圖打造一個更開放和身歷其境的空間。

原先典雅莊嚴的維多利亞時代桶形拱頂建築大廳,打開了塵封已久的通透窗景,當陽光灑下,頓時成為活力滿滿的城市中庭廣場;De Matos Ryan建築團隊更在此打造了一座螺旋樓梯,並在終點放上搶眼的光學錯視藝術裝置,藉此吸引孩童的目光與好奇心,上樓探索博物館更多空間。

中庭空間(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
中庭空間(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)

全新三大畫廊空間

設計畫廊位於一樓,受設計工作室工作台啟發的桌面展示展示當代物品,畫廊周圍的陳列櫃展示收藏品,從單車設計、廚房用品等日常生活中常見的物件,讓觀賞者思考設計的漸變;而各種政治運動的藝術品也在畫廊中佔有一席之地,像是藝術家Keith Haring致力於LGBTQ+權利的彩色視覺海報,或是氣候活動家 Greta Thunberg 的書《No One is Too Small to Make a Difference》。

設計畫廊(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
設計畫廊(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
設計畫廊展示空間(圖片來源:Young V&A,攝影©David Parry)
設計畫廊展示空間(圖片來源:Young V&A,攝影©David Parry)

面向稚齡兒童的玩樂畫廊,則提供一系列互動遊戲,包括挖沙坑、磁性彈珠玩具、Minecraft等,而復古懷舊的玩具、遊戲機也同時在此展示,不僅讓小孩感到新奇,更讓父母同時想起美好的兒時時光。

玩樂畫廊空間提供互動遊戲(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
玩樂畫廊空間提供互動遊戲(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
玩樂畫廊空間(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
玩樂畫廊空間(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)

想像畫廊由一系列沉浸式空間組成,以及探索故事背後的角色,像是皮卡丘、柏靈頓熊、尼斯湖水怪等;AOC也在此開闢一個可容納125人的全紅地毯舞台和表演區,孩子們能夠在這裡盛裝打扮,並且盡情釋放自己的表演慾。

想像畫廊有小劇場提供孩童表演(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
想像畫廊有小劇場提供孩童表演(圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)

V&A兒童博物館期許每個前來的孩童、家庭或是成人,不單只認為是一間收藏博物館而已,也希望透過全新改革與整修,提供另一種新的形式和風格來顛覆傳統博物館印象。

V&A兒童博物館紀念商品店 (圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)
V&A兒童博物館紀念商品店 (圖片來源:Young V&A,攝影©Luke Haye)

Young V&A兒童博物館
地址: Cambridge Heath Rd, Bethnal Green, London E2 9PA英國
官網請點此

資料來源|architecturetodayDezeenThe GuardianYoung V&A
圖片來源|All images courtesy of Victoria and Albert Museum London

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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