倫敦V&A博物館微改造!玻璃大廳入口、廢棄碧玉再生為水磨石牆面點綴如廁空間

倫敦V&A博物館微改造!三段式玻璃管構築大廳入口、廢棄碧玉再生為藝術牆面點綴如廁空間

談到全球具指標性的藝術場館,倫敦V&A博物館榜上有名,其不僅為藝術迷遊覽英國必訪之地,豐富館藏亦是眾多設計師、攝影師與藝術家的靈感泉源。2022年,V&A迎來一場微改造,英國建築師Sam Jacob為場館入口、售票處、服務台、廁所設計新貌,運用玻璃、碧玉等媒材結合數位印刷,將現代感融會於這座擁有169年歷史的英國一級登陸建築。

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倫敦V&A博物館新大廳入口。

自V&A建築結構、館藏汲取設計靈感

要在歷史建築中融入當代設計絕非易事,過去SANAA為巴黎莎瑪麗丹百貨操刀波浪立面、隈研吾為法國昂熱千年教堂設計新門面,評價皆褒貶不一,新設計要如何不喧賓奪主,同時呈現帶當代符碼的設計樣貌,絕對是一大難題。而Sam Jacob接下V&A改造任務時,便深知這項計畫的挑戰性,因此在設計策略上,他自既有建築結構、館藏汲取靈感,向歷史建築傳遞現代回應。

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倫敦V&A博物館面向克倫威爾路(Cromwell Road)入口處。

三段式玻璃管構築大廳入口

這次改造計畫中最為關鍵的,莫過於V&A面向克倫威爾路(Cromwell Road)的入口處,這影響著訪客對場館的第一印象。Sam Jacob根據建築物的現有結構、比例發展設計,運用三段式玻璃管構築新的大廳入口,材質呼應本就存在於立面的上層拱形、中段方形玻璃窗。

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倫敦V&A博物館新大廳入口以三段式玻璃管結構打造。

結構方面,三段分別以不同直徑的玻璃管組成,由下至上從120毫米遞減至60與30毫米,藉玻璃透光且會反射、折射光線的特質,引戶外自然光至室內,也將人們經過入口時的身影,透過不同尺度的玻璃管「再現」,呈現更生動、更具戲劇性的視覺效果。

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倫敦V&A博物館新大廳入口由120、60與30毫米玻璃管共構。

中央服務台呼應入口的通透設計

大廳還有另一個改造重點,也就是位於中央的服務設施。Sam Jacob提到,白天時這裡是售票、諮詢處,若V&A舉辦夜間活動與派對,則可能作為吧台使用,因此檯面設計需要滿足日夜換場時快速變換功能的需求。外觀呈現上,Sam Jacob選用與新大廳入口相映的材質,帶鏡面的玻璃管能創造空間中的流動、動態感,白天能與日光互動,夜間則別具復古Disco風情,十分適合派對氛圍。

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倫敦V&A博物館改造後的中央服務台。
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中央服務台細節。

廢棄碧玉再生為陶瓷藝術人像,點綴如廁空間

針對廁所,Sam Jacob結合廢棄材料、數位科技進行改造,先是從英國特倫特河畔斯多克(Stoke-on-Trent)專為V&A生產Wedgewood系列瓷器的工廠,取得將近700公斤的碧玉廢料,再運用這些藍、灰、粉、黑色碧玉碎片,再製為水磨石牆板;接著,擷取V&A館內的陶瓷藝術品形象,運用數位印刷將其等比例放大至彩色磁磚上,透過與展廳中截然不同的手法呈現館藏,也藉此向V&A與英國工藝的緊密連結致敬。

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廢棄碧玉製成的水磨石牆板點綴如廁空間。

也許你會好奇,這樣的表現手法、材料選擇,怎麼會與致敬英國工藝有關?事實上,Wedgewood是從工業革命時期屹立至今的英國陶瓷品牌,見證製陶在英國一路從家庭手工藝轉變為藝術形式,並發展為國家的工藝象徵。此外,V&A在特倫特河畔斯多克更設有「Wedgewood Collection」空間,展陳英國260年以來的陶藝發展歷程,足見雙方長年以來的緊密維繫。

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牆上人像來自V&A陶瓷藝術館藏。

除了向歷史致敬,Sam Jacob也想為訪客提供不一樣的博物館體驗。試著回想過去的觀展經驗,我們常覺得博物館中的展品是被「悉心照料」的,但當館內出現了由「廢棄的破碎陶瓷」所製成的裝飾品,衝擊隨之產生,Sam Jacob認為這有點「不合常理」的設計手法,不僅是關於廢料的有趣實驗,更是一種在博物館場域內的「美麗變態」,讓訪客置身此地,能擁有不同於以往的觀賞切角。

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改造後的V&A博物館廁所。

資料|Sam Jacob Studio

圖片|Sam Jacob Studio、Timothy Soar

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
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藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
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蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
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搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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