什麼是快速回應收藏?從倫敦V&A、國立臺灣歷史博物館窺探當代博物館新趨勢

島嶼的想像

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

陳時中部長坐鎮中央疫情指揮中心身穿的背心、樂天桃猿代替真人進場「10號隊友」人形看板、宮廟暫停公事的大紅海報,這些防疫日常物件,通通是國立臺灣歷史博物館朝思暮想希望收藏到的夢幻逸品。與平常博物館典藏總是年代久遠的印象大不相同,針對當代社會重要事件而生的「快速回應收藏」(Rapid Response Collecting),儼然成為國際博物館間的新趨勢。

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今天眼前的新聞,就是明日重要的歷史。想到博物館典藏的物件,總會有種年代久遠、與我們每日生活沒有直接關聯的感覺;但近10多年來,快速回應收藏成為國際博物館間的新趨勢。所謂的快速回應收藏,就是透過蒐集當代重要事件的相關物件,對於當前議題或事件做出記錄和處理。這樣的方式,和過往博物館收古物的印象大不同,更能夠即時回應發生在眼前的國際大事件。


國際指標V&A  以設計物件為當代史畫座標

談到國際間這股趨勢的興起,英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館(後簡稱V&A)可以說是最指標性的代表案例。從2014年起,V&A就開始導入快速回應收藏機制,並將這類物件歸於館內的「當代建築、設計及數位」部門所管轄。首先被蒐為館藏的物件,包括:一把開源的3D列印手槍、一隻曾被擲向前香港特首的IKEA狼玩偶、剝削廉價勞工製造的樂壇天后凱蒂佩芮(Katy Perry)個人品牌假睫毛等等。

根據V&A的準則指出,每一件館方收藏的物件,「都回應了設計與製造之於當代史的重要時刻。不只因為它們推進了設計所能做到的,更因為它們也揭露了我們如何生活的真相。」而在國際上也有許多重要博物館或研究單位都已經導入快速回應收藏制度,像是紐約歷史協會(New-York Historical Society)就曾在911期間進行物件蒐集行動。

New Extinction Rebellion acquisitions go on display at the V&A. Photo by Chris J RatcliffeGetty Images for The V&A (4)

而近期肆虐全球COVID-19則又掀起另一次的博物館行動,不僅英國博物館協會(the Museums Association)特別提供疫情特殊情況下的當代收藏道德指南;像是芬蘭國家博物館(National Museum of Finland)更已經指派策展人及研究員針對疫情現況做影像記錄,以便日後推出展覽;V&A展開的「全球大流行疫情物件」(Pandemic Objects)編輯計畫,一方面挑選既有相關館藏重新詮釋,另一方面也公開徵集家庭自製的加油標語,V&A博物館策展人Brendan Cormier在接受《衛報》專訪時特別提到,「我們的任務在於,記錄下屬於我們的時代。」

318公民運動起 當代蒐藏行動Action

這股快速回應收藏的概念,近幾年在台灣也開始發展。國立臺灣歷史博物館(後簡稱臺史博)基於這樣的理念,今年5月初在官方臉書公告「COVID-19(武漢肺炎)防疫物件蒐集計畫」,不到一個月就募集到各式防疫公告、防疫手冊、口罩套超過百件,可以見得民眾的迴響之熱烈!

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「迫力‧破力:戰後臺灣社會運動特展」展場02_臺史博提供

而這項計畫就是屬於臺史博的「當代蒐藏」行動系列之一,「嚴格來說,臺史博有類似於V&A快速回應收藏的概念導入,是從318公民運動開始」,主導防疫物件蒐集計畫的臺史博研究組研究助理曾婉琳表示。回顧318之際,這項行動是由中研院史語所黃銘崇研究員發起,非常驚人地廣蒐了現場7,000多樣物件,將其數位化典藏於「三一八公民運動文物典藏庫」(public.318.i)之後,這批實體物件自2016年起就轉交於臺史博保存。

而為什麼會有一個事件會有如此大量的收藏件數?這也與臺史博本身的「歷史」取向有直接關連。像是以設計為導向的V&A,通常面對重要議題只精選一件或少數關鍵物件,例如2017年華盛頓及全球各地在抗議川普歧視女性言論的遊行,V&A只收藏群眾們集體配戴的那一款「開源設計」粉紅色小野貓帽(pussy hat)就是一例,對V&A來說,選件重點在於—呈現重大事件中具代表性的設計概念。「但從臺史博建立當代史的角度來說,可能很難只用一頂帽子來代表,如何去建立『事件完整性』是我們比較在意的。」曾婉琳分析了不同博物館主軸下,進行當代快速回應收藏的切入角度差異。

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連儂牆選舉罷韓 如何建立客觀中立的物件蒐藏制度

在臺史博已著手逐步規畫當代收藏制度的同時,隨著社會各類型事件的不斷發生,目前也已經有許多類型物件在陸續蒐集中。「之前台南中國城拆除時,我們做音聲研究的同事,就有去蒐裡面音樂城與文夏相關的宣傳招牌,和郭一男印製歌仔冊的相關資料;去年我們也有去台大公館地下道蒐集連儂牆的便利貼。」曾婉琳細數近幾年來,因為研究趨向和社會議題而啟動的幾次蒐集行動,「選舉史料也是我們蒐集的重點之一,從館成立以來每屆選舉都有,再加上從國史館轉過來的5,000多件史料物件;包括之前罷韓時,我們也有去現場蒐集。」

然而,當代蒐藏處理的議題和社會事件,一方面選擇的主題本來就需要具有代表性和重要度,另一方面也意味著這些議題可能都有一定的敏感度,在蒐集物件時,館方應該如何拿捏並力求中立呢?「相較於318期間的大環境,近年因為我們導入了快速回應收藏機制,有足夠的中立度、不受政黨輪替影響來進行蒐藏」,曾婉琳進一步說明,「因為是從歷史角度切入,我們希望正反意見的物件都收到。像318期間,就很遺憾沒有收到白狼在國會場外示威的物件。如果不收,會失去某程度上自我辯解的機會;如果中立且正反都收,不管面對誰都站得住腳。」

文 方敘潔 、攝影 張藝霖 

圖片提供 臺灣歷史博物館、樂天桃猿、V&A

完整內容以及欲知更多新博物館思維,請見La Vie2020年8月號島嶼的想像

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法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
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台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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