什麼是快速回應收藏?從倫敦V&A、國立臺灣歷史博物館窺探當代博物館新趨勢

島嶼的想像

本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

陳時中部長坐鎮中央疫情指揮中心身穿的背心、樂天桃猿代替真人進場「10號隊友」人形看板、宮廟暫停公事的大紅海報,這些防疫日常物件,通通是國立臺灣歷史博物館朝思暮想希望收藏到的夢幻逸品。與平常博物館典藏總是年代久遠的印象大不相同,針對當代社會重要事件而生的「快速回應收藏」(Rapid Response Collecting),儼然成為國際博物館間的新趨勢。

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今天眼前的新聞,就是明日重要的歷史。想到博物館典藏的物件,總會有種年代久遠、與我們每日生活沒有直接關聯的感覺;但近10多年來,快速回應收藏成為國際博物館間的新趨勢。所謂的快速回應收藏,就是透過蒐集當代重要事件的相關物件,對於當前議題或事件做出記錄和處理。這樣的方式,和過往博物館收古物的印象大不同,更能夠即時回應發生在眼前的國際大事件。


國際指標V&A  以設計物件為當代史畫座標

談到國際間這股趨勢的興起,英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館(後簡稱V&A)可以說是最指標性的代表案例。從2014年起,V&A就開始導入快速回應收藏機制,並將這類物件歸於館內的「當代建築、設計及數位」部門所管轄。首先被蒐為館藏的物件,包括:一把開源的3D列印手槍、一隻曾被擲向前香港特首的IKEA狼玩偶、剝削廉價勞工製造的樂壇天后凱蒂佩芮(Katy Perry)個人品牌假睫毛等等。

根據V&A的準則指出,每一件館方收藏的物件,「都回應了設計與製造之於當代史的重要時刻。不只因為它們推進了設計所能做到的,更因為它們也揭露了我們如何生活的真相。」而在國際上也有許多重要博物館或研究單位都已經導入快速回應收藏制度,像是紐約歷史協會(New-York Historical Society)就曾在911期間進行物件蒐集行動。

New Extinction Rebellion acquisitions go on display at the V&A. Photo by Chris J RatcliffeGetty Images for The V&A (4)

而近期肆虐全球COVID-19則又掀起另一次的博物館行動,不僅英國博物館協會(the Museums Association)特別提供疫情特殊情況下的當代收藏道德指南;像是芬蘭國家博物館(National Museum of Finland)更已經指派策展人及研究員針對疫情現況做影像記錄,以便日後推出展覽;V&A展開的「全球大流行疫情物件」(Pandemic Objects)編輯計畫,一方面挑選既有相關館藏重新詮釋,另一方面也公開徵集家庭自製的加油標語,V&A博物館策展人Brendan Cormier在接受《衛報》專訪時特別提到,「我們的任務在於,記錄下屬於我們的時代。」

318公民運動起 當代蒐藏行動Action!

這股快速回應收藏的概念,近幾年在台灣也開始發展。國立臺灣歷史博物館(後簡稱臺史博)基於這樣的理念,今年5月初在官方臉書公告「COVID-19(武漢肺炎)防疫物件蒐集計畫」,不到一個月就募集到各式防疫公告、防疫手冊、口罩套超過百件,可以見得民眾的迴響之熱烈!

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「迫力‧破力:戰後臺灣社會運動特展」展場02_臺史博提供

而這項計畫就是屬於臺史博的「當代蒐藏」行動系列之一,「嚴格來說,臺史博有類似於V&A快速回應收藏的概念導入,是從318公民運動開始」,主導防疫物件蒐集計畫的臺史博研究組研究助理曾婉琳表示。回顧318之際,這項行動是由中研院史語所黃銘崇研究員發起,非常驚人地廣蒐了現場7,000多樣物件,將其數位化典藏於「三一八公民運動文物典藏庫」(public.318.i)之後,這批實體物件自2016年起就轉交於臺史博保存。

而為什麼會有一個事件會有如此大量的收藏件數?這也與臺史博本身的「歷史」取向有直接關連。像是以設計為導向的V&A,通常面對重要議題只精選一件或少數關鍵物件,例如2017年華盛頓及全球各地在抗議川普歧視女性言論的遊行,V&A只收藏群眾們集體配戴的那一款「開源設計」粉紅色小野貓帽(pussy hat)就是一例,對V&A來說,選件重點在於—呈現重大事件中具代表性的設計概念。「但從臺史博建立當代史的角度來說,可能很難只用一頂帽子來代表,如何去建立『事件完整性』是我們比較在意的。」曾婉琳分析了不同博物館主軸下,進行當代快速回應收藏的切入角度差異。

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連儂牆、選舉、罷韓 如何建立客觀中立的物件蒐藏制度?

在臺史博已著手逐步規畫當代收藏制度的同時,隨著社會各類型事件的不斷發生,目前也已經有許多類型物件在陸續蒐集中。「之前台南中國城拆除時,我們做音聲研究的同事,就有去蒐裡面音樂城與文夏相關的宣傳招牌,和郭一男印製歌仔冊的相關資料;去年我們也有去台大公館地下道蒐集連儂牆的便利貼。」曾婉琳細數近幾年來,因為研究趨向和社會議題而啟動的幾次蒐集行動,「選舉史料也是我們蒐集的重點之一,從館成立以來每屆選舉都有,再加上從國史館轉過來的5,000多件史料物件;包括之前罷韓時,我們也有去現場蒐集。」

然而,當代蒐藏處理的議題和社會事件,一方面選擇的主題本來就需要具有代表性和重要度,另一方面也意味著這些議題可能都有一定的敏感度,在蒐集物件時,館方應該如何拿捏並力求中立呢?「相較於318期間的大環境,近年因為我們導入了快速回應收藏機制,有足夠的中立度、不受政黨輪替影響來進行蒐藏」,曾婉琳進一步說明,「因為是從歷史角度切入,我們希望正反意見的物件都收到。像318期間,就很遺憾沒有收到白狼在國會場外示威的物件。如果不收,會失去某程度上自我辯解的機會;如果中立且正反都收,不管面對誰都站得住腳。」

文 方敘潔 、攝影 張藝霖 

圖片提供 臺灣歷史博物館、樂天桃猿、V&A

完整內容以及欲知更多新博物館思維,請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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