本文選自La Vie雜誌2020/8月號《島嶼的想像》

陳時中部長坐鎮中央疫情指揮中心身穿的背心、樂天桃猿代替真人進場「10號隊友」人形看板、宮廟暫停公事的大紅海報，這些防疫日常物件，通通是國立臺灣歷史博物館朝思暮想希望收藏到的夢幻逸品。與平常博物館典藏總是年代久遠的印象大不相同，針對當代社會重要事件而生的「快速回應收藏」（Rapid Response Collecting），儼然成為國際博物館間的新趨勢。

今天眼前的新聞，就是明日重要的歷史。想到博物館典藏的物件，總會有種年代久遠、與我們每日生活沒有直接關聯的感覺；但近10多年來，快速回應收藏成為國際博物館間的新趨勢。所謂的快速回應收藏，就是透過蒐集當代重要事件的相關物件，對於當前議題或事件做出記錄和處理。這樣的方式，和過往博物館收古物的印象大不同，更能夠即時回應發生在眼前的國際大事件。

國際指標V&A 　以設計物件為當代史畫座標

談到國際間這股趨勢的興起，英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館（後簡稱V&A）可以說是最指標性的代表案例。從2014年起，V&A就開始導入快速回應收藏機制，並將這類物件歸於館內的「當代建築、設計及數位」部門所管轄。首先被蒐為館藏的物件，包括：一把開源的3D列印手槍、一隻曾被擲向前香港特首的IKEA狼玩偶、剝削廉價勞工製造的樂壇天后凱蒂佩芮（Katy Perry）個人品牌假睫毛等等。

根據V&A的準則指出，每一件館方收藏的物件，「都回應了設計與製造之於當代史的重要時刻。不只因為它們推進了設計所能做到的，更因為它們也揭露了我們如何生活的真相。」而在國際上也有許多重要博物館或研究單位都已經導入快速回應收藏制度，像是紐約歷史協會（New-York Historical Society）就曾在911期間進行物件蒐集行動。

而近期肆虐全球COVID-19則又掀起另一次的博物館行動，不僅英國博物館協會（the Museums Association）特別提供疫情特殊情況下的當代收藏道德指南；像是芬蘭國家博物館（National Museum of Finland）更已經指派策展人及研究員針對疫情現況做影像記錄，以便日後推出展覽；V&A展開的「全球大流行疫情物件」（Pandemic Objects）編輯計畫，一方面挑選既有相關館藏重新詮釋，另一方面也公開徵集家庭自製的加油標語，V&A博物館策展人Brendan Cormier在接受《衛報》專訪時特別提到，「我們的任務在於，記錄下屬於我們的時代。」

318公民運動起　當代蒐藏行動Action！

這股快速回應收藏的概念，近幾年在台灣也開始發展。國立臺灣歷史博物館（後簡稱臺史博）基於這樣的理念，今年5月初在官方臉書公告「COVID-19（武漢肺炎）防疫物件蒐集計畫」，不到一個月就募集到各式防疫公告、防疫手冊、口罩套超過百件，可以見得民眾的迴響之熱烈！

而這項計畫就是屬於臺史博的「當代蒐藏」行動系列之一，「嚴格來說，臺史博有類似於V&A快速回應收藏的概念導入，是從318公民運動開始」，主導防疫物件蒐集計畫的臺史博研究組研究助理曾婉琳表示。回顧318之際，這項行動是由中研院史語所黃銘崇研究員發起，非常驚人地廣蒐了現場7,000多樣物件，將其數位化典藏於「三一八公民運動文物典藏庫」（public.318.i）之後，這批實體物件自2016年起就轉交於臺史博保存。

而為什麼會有一個事件會有如此大量的收藏件數？這也與臺史博本身的「歷史」取向有直接關連。像是以設計為導向的V&A，通常面對重要議題只精選一件或少數關鍵物件，例如2017年華盛頓及全球各地在抗議川普歧視女性言論的遊行，V&A只收藏群眾們集體配戴的那一款「開源設計」粉紅色小野貓帽（pussy hat）就是一例，對V&A來說，選件重點在於—呈現重大事件中具代表性的設計概念。「但從臺史博建立當代史的角度來說，可能很難只用一頂帽子來代表，如何去建立『事件完整性』是我們比較在意的。」曾婉琳分析了不同博物館主軸下，進行當代快速回應收藏的切入角度差異。

連儂牆、選舉、罷韓　如何建立客觀中立的物件蒐藏制度？

在臺史博已著手逐步規畫當代收藏制度的同時，隨著社會各類型事件的不斷發生，目前也已經有許多類型物件在陸續蒐集中。「之前台南中國城拆除時，我們做音聲研究的同事，就有去蒐裡面音樂城與文夏相關的宣傳招牌，和郭一男印製歌仔冊的相關資料；去年我們也有去台大公館地下道蒐集連儂牆的便利貼。」曾婉琳細數近幾年來，因為研究趨向和社會議題而啟動的幾次蒐集行動，「選舉史料也是我們蒐集的重點之一，從館成立以來每屆選舉都有，再加上從國史館轉過來的5,000多件史料物件；包括之前罷韓時，我們也有去現場蒐集。」

然而，當代蒐藏處理的議題和社會事件，一方面選擇的主題本來就需要具有代表性和重要度，另一方面也意味著這些議題可能都有一定的敏感度，在蒐集物件時，館方應該如何拿捏並力求中立呢？「相較於318期間的大環境，近年因為我們導入了快速回應收藏機制，有足夠的中立度、不受政黨輪替影響來進行蒐藏」，曾婉琳進一步說明，「因為是從歷史角度切入，我們希望正反意見的物件都收到。像318期間，就很遺憾沒有收到白狼在國會場外示威的物件。如果不收，會失去某程度上自我辯解的機會；如果中立且正反都收，不管面對誰都站得住腳。」

文 方敘潔 、攝影 張藝霖 

圖片提供 臺灣歷史博物館、樂天桃猿、V&A

完整內容以及欲知更多新博物館思維，請見La Vie2020年8月號《島嶼的想像》

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

了解更多｜北藝中心官網、Facebook、Instagram