對建築師來說，設計美術館是一大難題？在軟體方面，美術館不可或缺的是收藏品，那硬體方面又是如何？曾任職於「巴黎奧塞美術館」並於2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長的高橋明也，他以《美術館，原來如此！》一書，深入剖析平常被大家忽略的美術館細節，這裡以高橋明也將告訴大家「美術館牆壁」的設計門道！

美術館的光線

美術館是光線明亮的玻璃帷幕現代建築，還是傳統的陰暗室內照明好？要說哪一種對藝術品來說才是最佳環境，當然是後者。這是因為藝術品最大的忌諱之一就是陽光，為了保存，希望能盡量遮光。當然溫溼度等空氣相關條件也很重要，基本上空調要保持攝氏21度上下2度以內，濕度變化則要在50RH加減3%-5以內左右，這是國際準則。對藝術欣賞來說，採光也是大家最關心的一件事。這是因為透過眼睛這個認知器官享受藝術作品時，效果是好是壞全賴光線影響之故。更麻煩的是包含波長各異的紫外線、紅外線等的光線，更是對藝術品產生傷害的元凶之一。

但是最近使用玻璃帷幕光線充足的建築物很受歡迎。的確，站在來訪的觀眾角度來看，這種美術館有開放感，感覺很舒服。不過我自己每次去到光線明亮的美術館，都會悄悄在心裡想像：「啊，看來這位建築師掌握了主導權。」

最近在日本的建築業界流行拉皮和翻新，商業大樓的壽命也從50年縮短為30年。在這樣的現況當中，美術館雖還不到半永久，但對建築師來說仍是某種程度長期保存的設施，是非常想要挑戰的對象。美術館設計在創作面上也非常刺激創作力，有名建築師都想要設計美術館的理由就在這裡。

建築師和美術館的業主會產生摩擦是很自然的事。對美術館來說，尤其是對學藝員來說，作品的保存一直是最優先的課題，因此若從採光開始思考，會期待某種程度的封閉空間；相反地對建築師來說，採光則是空間設計的最優先事項，他們總是思考如何引進光線，在這裡就會產生極大的歧異。若沒有好好協調處理採光，美術館設計大多會以失敗收場。這一點是和其他商業建築或公共建物大不相同的地方。

奧塞美術館翻新成功的秘訣

採光正是建築方和美術館方的爭論焦點，不論偏向哪一方，都有可能使展示空間的品質變好或變壞。但也有成功的案例。2011年翻新後重新開幕的奧塞美術館（Musée d'Orsay ）即為一例，下面我想來分析其改建工程的光線演出和換新壁紙。

最容易理解的例子就是雷諾瓦有名的名作《煎餅磨坊》（Le Moulin de la Gallette）。有的人已經去過翻新後的美術館，加上由於當時的影片、雜誌等等大幅報導，應該也有很多人透過媒體看過了。首先是採光問題。在翻新前，連堂堂奧塞美術館也為了整天變化的自然光而煩惱。奧塞原本是車站，並非為了做美術館而建，因此燦爛陽光會射進室內。既然不可能關上所有窗戶，今後要如何與自然光和平共處，成為翻新時的一大任務。

在這裡欣賞《煎餅磨坊》時，若從天井進來的自然光太強，作品的色澤會因牆壁和地板的反射而變曖昧。若光線反射中，自然光較弱、間接照明的光線較強，作品表面看起來就會偏紅，這是很為難的地方。因此翻新時便痛下決心，把原本是淺沙色（sand beige）牆面的一部分塗成偏藍的深灰色─透過調整光線強弱，有時候看起來像是很濃的深藍色。極端地說，就像是白變黑般的劇烈變化，這是為了防止牆面的光線反射，只有掛在牆上的作品以接近自然光的照明照射。原因將在後面說明，但透過這樣的方式畫面看起來較明亮，並且集中、呈現立體感。作品不受太陽光線左右，不論什麼時段看效果都很穩定，雷諾瓦筆下樹木的綠和畫面上透過樹葉的日光看起來非常鮮明。

負責指揮的是我的朋友科居瓦館長，他說：「原本的照明太過老舊讓人無法忍受，翻新後，學藝員和監視員都異口同聲地說，那些熟悉的名畫看起來就像是不同的作品。」事實上在二○一○年，一號館美術館團隊在開幕前做了相當於實際尺寸的模型（mock-up），呈現照明與牆壁顏色並一邊模擬展示效果，那時科居瓦館長在此，並深感興趣地參與。之後在奧塞翻新時，他接受法國報社採訪時說：「就像日本許多美術館都在做的一樣，我很注意牆壁顏色和照明的關係。」可能就是根據那時候的體驗所說。

的確，光是光線與背景的處理就能讓名畫產生立體感，帶來深厚的畫面效果。這是美術館方面和設計方面合作的成功案例。

在美術館，藝術品才是主角

各位讀者可從奧塞的例子明白，其實牆面顏色和質感是空間演出的重要關鍵。即便如此，大部分人應該都不記得美術館的牆面是什麼顏色吧？關於一號館美術館的牆壁，我也曾特地問過身邊的人，「咦，是什麼顏色啊？」、「是不是每次展覽都不同？」等，從這些回答可以發現，大家平常完全沒有留意。

一般人可能都以為白色或淺駝色最理想，不過三菱一號館美術館的牆壁顏色是偏紅的灰棕色（grey brown）。這是之前提到的在開館準備時，經過深思熟慮、不斷煩惱後所決定的顏色。

之所以選擇灰棕色而非偏明亮的白色或淺駝色，是因為比起暗色，人類眼睛對明亮顏色更有反應之故。若以淺駝色等偏亮的色調圍繞色調沉穩的作品，作品看起來會感覺更暗。相對的，十九世紀的繪畫大多色調偏暗，周圍牆面的明度、彩度若不設計得比作品更低調，繪畫的色調看起來會太暗。因此比起白色或淺駝色之類的明亮顏色，壓低色調的棕色才是一號館美術館牆面最理想的選擇。

雖然是自誇，本館的牆面顏色可說是日本最成功的，不論什麼作品、什麼展覽，都很合適。其實前面提到的科居瓦館長也說過：「這個牆面顏色是最佳的。」雖然是非常圈內的無聊話題，美術館的主角不用說就是藝術品，裝潢和其他的裝置不過是輔助罷了。一般人可能會歪著脖子想：「是什麼顏色啊？」，不會妨礙觀賞的牆壁顏色才是我們心目中的理想。

本文出自La Vie出版書籍《美術館，原來如此！》，更多精彩內容請見《美術館，原來如此！》

在邁向40週年的門口，國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場，以「感受、參與、共好」三大展區，梳理這座劇場如何在近四十年運作中，逐步調整、更新，並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」，兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型，逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」，與英國泰德美術館（Tate）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）等 32 個文化機構並列，成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展，以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場，看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新，在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

為了將展覽打造為永續的示範，兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內，也存在展覽本身，由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行，從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造，超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材，包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後，材料也將回收再利用；更與華康字型合作，採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」，提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇，同時呼應展覽的主題：永續並非壯麗願景，而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到，兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉，而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調，永續不是標準答案，而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎，但一旦持續，就會形成改變社會的力量。

從「感受」開始，讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開：「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻；透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》；而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中，觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程，同時理解共融服務的多樣形式。

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生，但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後，是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整，沒有專責部門，卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人，看見共融不是服務少數，而是讓藝術本身更寬廣。」

讓永續從細節調整展開：票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道，「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄，說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統，自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電，等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀，節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號，而是透過真實的調整累積，達到可被「看見」的結果。

而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽，他化身為「一日機電組員」，帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口，再到冷熱交換的負壓循環系統，展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯，而超認真少年用簡單語言說明：「透過這套空調系統的不斷翻新，兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電，且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新，靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤，而是深入建築，被日復一日的工程與調整慢慢打造。

從舞台內外找到共好：藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統，也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶，材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料，團長鄭嘉音說明，永續不只是回收，而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式，與兩廳院的合作，是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

而在「共好的溫度」展區，視障表演者李昌勳則以自身經驗分享，如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給，是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到，唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中，每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務，而是我們對觀眾的基本承諾。」

展覽期間，兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場，邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法，法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念，結合兩廳院永續機電導覽，透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式，讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外，也安排一場兩廳院無障礙導覽，歡迎觀眾參加，從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

「永續不是革命，是習慣。」劉怡汝說，沒有驚天動地的口號，只有一次次的調整：換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」，而成為營運節奏的一部分，這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會，也回應劇場本身：當劇場能讓更多人看見、理解與參與，它便能生長得更久，也更深。

好事度量 永續特展｜在度量之間 與萬物共好

展期：2025.12.08～2026.02.11
地點：國家戲劇院 G 樓 公共區域
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▎特別導覽
12.23（二）11:00－12:00 無障礙導覽
報名請點此
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1.6 ​ ​ （二）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
報名請點此
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1.29（四）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
報名請點此

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型，打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》，策展團隊從宜居的生活樣貌出發，將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀，把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館，邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯，有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅，在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場，讓觀眾在穿越街道、建築的途中，把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

黎明新村之所以被選為策展起點，是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度：向內，是台中早年以水平展開的宜居願景；向外，則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界，就像翻開城市的斷面圖，從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊，也正因如此，策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型，把展覽放進生活本來就會發生的地方，讓觀眾用「散步」展開閱讀。

怎麼逛最剛好？從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館，是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間，而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區，城市資訊被轉化為插畫設計，以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶，平均一人可以坐擁3坪草地；每年3,043個小時的日照時長，晴天在台中是日常，入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中，看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度，關於這些城市的統計數字，都是構成一座宜居城市的必要元素。

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引，蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光；果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜；餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜；影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯；茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣，不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板，像在閱讀行為中的小註腳，提醒我們城市的美好其實一直都在，只是被折進日常而不自知。

六個生活節點，延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後，展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，由展覽誕生的角色：插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園，「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間：底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留，透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅，在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻，就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線：在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀；在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框，讓相遇不只在同一地點發生，也在影像裡同步發生。最後，在誠星青年旅館，Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動，讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

→從「摺疊市」開展的理想日常！走進城市模型，2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場！

而今年展覽最特別的片段之一，是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域，每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現，彷彿夾在書架中的一冊立體書，把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成，那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器，走在展場裡，你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成，更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

居民#01｜青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨，青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯，為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人，從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」，以減法整理老屋，只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春，也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言，台中的魅力在於「舒服的步調」：可以散步、可以呼吸，也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌，讓每位客人在一汁三菜之間，重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

居民#02｜TaiTai LIVE WILD－阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言，台中是最完美的戶外生活基地：一小時內能到山，也能到海；天氣穩定、步調柔和，是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來，到在台中展開共同生活，也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」，以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事，而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯，週末上山拍攝，回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注，也不失生活的自在，創作因此有了更寬廣的呼吸。

居民#03｜BLACK Design－Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間，摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black（賴彥岐）與 Alice（施彥妃）都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏，成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈，成為品牌創新的重要支撐，也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發，但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說，以台中為根，他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融，從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流，都是他們創作的一部分。台中，不只是基地，更是靈感的源頭。

居民#04｜草不草生活聚落－姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師，出身中區的姜樂靜，從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計，她以建築回應城市，也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯，她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」：讓建築回到生活本質，自然、呼吸、能安穩共處。對她來說，台中迷人的不是建築量體，而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳，在生活裡重新沈澱，讓建築回到人本。

居民#05｜SUMUGAGA Coffee－林冠毅

為了學習咖啡，SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中，卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足，使他能維持專注的工作狀態；步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式，移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同，他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言，台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞，介於明亮與溫潤之間，有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂，而是以一杯咖啡的節奏，安靜而堅定地串起來。

居民#06｜逢甲大學精采學舍－黃文彬建築師

「離鄉背井到台中，結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬，如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長，他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」，也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號，而是來自日常：一碗小吃、一段街道、一次散步，都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中，台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」，氣候溫和、濕度適中，使生活步調自然放慢，也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈，每年吸引新的創意能量進入，使城市保持活力，也讓他與太太決定在此扎根，將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言，台中不只是生活的地方，更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

居民#07｜黃金之旅

走過 130 多個國家，Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行，也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後，他在公園散步、寫稿、剪片，創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」：不過快、不過慢，有城市的便利，也有自然的節奏。人們熱心、親切，活動與相聚也容易發生。他說，台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度，這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

居民#08｜兆兆茶苑－Scott Chen

從雲林搬到台中後，Scott（陳宗均）的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊，他在成家後選擇落腳台中，並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容，使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容，他選「青珀」——由多產地調和，風味內斂卻耐人尋味，如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始，讓人品味台中的溫度，也讓茶文化成為理解城市的入口。

居民#09｜感傷唱片行－游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行，主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔；也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店，那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般，不急不徐。

對他而言，音樂是城市情緒的記錄器，也是讓人與地方重新連結的方式。開店後，他以 DJ 活動、選曲與聆聽，讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深，也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物，夜裡散步回家，生活簡單卻充滿細節。台中給他的，是能「專心工作、自在生活」的步調。

居民#10｜本冊圖書館－Argi Chang

在台中生活近四十年，AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人，他長期蒐集老照片、編輯出版物，以視覺方式記錄台中的城市變貌，也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性，使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區，各有不同的城市語言，成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言，書店像是城市的書櫃，而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

沿著街廓散步，遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行，台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節，溫煦的暖黃是台中的城市標準色票，在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面，在水泥牆外讓城市變得宜居的，不是綠地、也不是建築，而是那些願意打開門的人。

有人送上一杯剛煮好的咖啡，有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈，讓路過的人知道：這裡還醒著。這些看似小小的舉動，讓棲居的邊界變得柔軟，也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中，黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展：提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生，用自己的方式回應這座城市。

隱身在黎明新村的「花宅」，是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門，花香沒有急著迎面撲來，映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具，而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景；如同店名，花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在，「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品，也不是只屬於特別日子的物件；它是生活的一部分，一束隨手帶回家的花，就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集，那些看似與「花」無關的活動，卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活，也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

同樣在黎明新村的Little Seed，則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」，因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格，更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季，Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎，到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等，透過把藝術融入兒童衣著，讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀，這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動，亦規劃多場講座與走讀活動：邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談， 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活；由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式，卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌，以摺疊的視角，走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

當理想生活在此相遇，「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走，以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集，由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃，更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub，以親身感受回應台中，在日常的摺與展之間，找到在這座城市的生活步調。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市，會發現台中的宜居樣貌不是單一答案，而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣，每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線，這些人選擇在此定居，不是看重都市能帶來的經濟效益，而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市，看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期：2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間：週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場：臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區：黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館