還記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?你忘了留心的美術館秘辛

美術館,原來如此!你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?_01

對建築師來說,設計美術館是一大難題?在軟體方面,美術館不可或缺的是收藏品,那硬體方面又是如何?曾任職於「巴黎奧塞美術館」並於2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長的高橋明也,他以《美術館,原來如此!》一書,深入剖析平常被大家忽略的美術館細節,這裡以高橋明也將告訴大家「美術館牆壁」的設計門道!


美術館的光線

美術館是光線明亮的玻璃帷幕現代建築,還是傳統的陰暗室內照明好?要說哪一種對藝術品來說才是最佳環境,當然是後者。這是因為藝術品最大的忌諱之一就是陽光,為了保存,希望能盡量遮光。當然溫溼度等空氣相關條件也很重要,基本上空調要保持攝氏21度上下2度以內,濕度變化則要在50RH加減3%-5以內左右,這是國際準則。對藝術欣賞來說,採光也是大家最關心的一件事。這是因為透過眼睛這個認知器官享受藝術作品時,效果是好是壞全賴光線影響之故。更麻煩的是包含波長各異的紫外線、紅外線等的光線,更是對藝術品產生傷害的元凶之一。

 

法國羅浮宮
法國羅浮宮 



但是最近使用玻璃帷幕光線充足的建築物很受歡迎。的確,站在來訪的觀眾角度來看,這種美術館有開放感,感覺很舒服。不過我自己每次去到光線明亮的美術館,都會悄悄在心裡想像:「啊,看來這位建築師掌握了主導權。」

 

最近在日本的建築業界流行拉皮和翻新,商業大樓的壽命也從50年縮短為30年。在這樣的現況當中,美術館雖還不到半永久,但對建築師來說仍是某種程度長期保存的設施,是非常想要挑戰的對象。美術館設計在創作面上也非常刺激創作力,有名建築師都想要設計美術館的理由就在這裡。

 

建築師和美術館的業主會產生摩擦是很自然的事。對美術館來說,尤其是對學藝員來說,作品的保存一直是最優先的課題,因此若從採光開始思考,會期待某種程度的封閉空間;相反地對建築師來說,採光則是空間設計的最優先事項,他們總是思考如何引進光線,在這裡就會產生極大的歧異。若沒有好好協調處理採光,美術館設計大多會以失敗收場。這一點是和其他商業建築或公共建物大不相同的地方。

 

奧塞美術館翻新成功的秘訣

採光正是建築方和美術館方的爭論焦點,不論偏向哪一方,都有可能使展示空間的品質變好或變壞。但也有成功的案例。2011年翻新後重新開幕的奧塞美術館(Musée d'Orsay )即為一例,下面我想來分析其改建工程的光線演出和換新壁紙。

 

最容易理解的例子就是雷諾瓦有名的名作《煎餅磨坊》(Le Moulin de la Gallette)。有的人已經去過翻新後的美術館,加上由於當時的影片、雜誌等等大幅報導,應該也有很多人透過媒體看過了。首先是採光問題。在翻新前,連堂堂奧塞美術館也為了整天變化的自然光而煩惱。奧塞原本是車站,並非為了做美術館而建,因此燦爛陽光會射進室內。既然不可能關上所有窗戶,今後要如何與自然光和平共處,成為翻新時的一大任務。


 

法國奧賽美術館
法國奧賽美術館 


美術館,原來如此!你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?_04
奧塞美術館的前身原是為了巴黎萬國博覽會所興建的火車站,1974年,法國政府決定在此成立一座美術館,經過建築師歐龍第(Gae Aulenti)的規劃,奧塞火車站才成為奧塞美術館,於1986年12月21開幕。 


在這裡欣賞《煎餅磨坊》時,若從天井進來的自然光太強,作品的色澤會因牆壁和地板的反射而變曖昧。若光線反射中,自然光較弱、間接照明的光線較強,作品表面看起來就會偏紅,這是很為難的地方。因此翻新時便痛下決心,把原本是淺沙色(sand beige)牆面的一部分塗成偏藍的深灰色─透過調整光線強弱,有時候看起來像是很濃的深藍色。極端地說,就像是白變黑般的劇烈變化,這是為了防止牆面的光線反射,只有掛在牆上的作品以接近自然光的照明照射。原因將在後面說明,但透過這樣的方式畫面看起來較明亮,並且集中、呈現立體感。作品不受太陽光線左右,不論什麼時段看效果都很穩定,雷諾瓦筆下樹木的綠和畫面上透過樹葉的日光看起來非常鮮明。


 

美術館,原來如此!你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?_02


負責指揮的是我的朋友科居瓦館長,他說:「原本的照明太過老舊讓人無法忍受,翻新後,學藝員和監視員都異口同聲地說,那些熟悉的名畫看起來就像是不同的作品。」事實上在二○一○年,一號館美術館團隊在開幕前做了相當於實際尺寸的模型(mock-up),呈現照明與牆壁顏色並一邊模擬展示效果,那時科居瓦館長在此,並深感興趣地參與。之後在奧塞翻新時,他接受法國報社採訪時說:「就像日本許多美術館都在做的一樣,我很注意牆壁顏色和照明的關係。」可能就是根據那時候的體驗所說。

 

的確,光是光線與背景的處理就能讓名畫產生立體感,帶來深厚的畫面效果。這是美術館方面和設計方面合作的成功案例。

 

在美術館,藝術品才是主角

各位讀者可從奧塞的例子明白,其實牆面顏色和質感是空間演出的重要關鍵。即便如此,大部分人應該都不記得美術館的牆面是什麼顏色吧?關於一號館美術館的牆壁,我也曾特地問過身邊的人,「咦,是什麼顏色啊?」、「是不是每次展覽都不同?」等,從這些回答可以發現,大家平常完全沒有留意。

 

一般人可能都以為白色或淺駝色最理想,不過三菱一號館美術館的牆壁顏色是偏紅的灰棕色(grey brown)。這是之前提到的在開館準備時,經過深思熟慮、不斷煩惱後所決定的顏色。


美術館,原來如此!你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?_05
三菱一號館,西元一八九四年由英國建築家康得(Josiah Conder)在東京丸之內建設的第一棟辦公室商業建築。後因都市更新計劃,三菱在一九六八年將它拆掉,在原地蓋了一棟三菱商事大樓。直至二○ ○七年二月,三菱將這座建築物起死回生,並在二○一○年四月完成。 

 

之所以選擇灰棕色而非偏明亮的白色或淺駝色,是因為比起暗色,人類眼睛對明亮顏色更有反應之故。若以淺駝色等偏亮的色調圍繞色調沉穩的作品,作品看起來會感覺更暗。相對的,十九世紀的繪畫大多色調偏暗,周圍牆面的明度、彩度若不設計得比作品更低調,繪畫的色調看起來會太暗。因此比起白色或淺駝色之類的明亮顏色,壓低色調的棕色才是一號館美術館牆面最理想的選擇。

 

美術館,原來如此!你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎?_06
三菱一號館美術館-三樓展示空間,圖片取自官網 


雖然是自誇,本館的牆面顏色可說是日本最成功的,不論什麼作品、什麼展覽,都很合適。其實前面提到的科居瓦館長也說過:「這個牆面顏色是最佳的。」雖然是非常圈內的無聊話題,美術館的主角不用說就是藝術品,裝潢和其他的裝置不過是輔助罷了。一般人可能會歪著脖子想:「是什麼顏色啊?」,不會妨礙觀賞的牆壁顏色才是我們心目中的理想。


本文出自La Vie出版書籍《美術館,原來如此!》,更多精彩內容請見《美術館,原來如此!

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2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

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2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

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將於6月在華山展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,集結超過100個立體造型的哆啦A夢與朋友們、台灣前所未見12米高巨型充氣哆啦A夢、放大版單行本與大長篇漫畫系列、珍貴的複製原畫手稿、沉浸式微型劇場等豐富內容。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」新登場

另外,這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」,只要使用「100%朋友召喚鈴」就能將遠在各地的好朋友召喚來身邊。至於為什麼哆啦A夢會拿出這項道具呢?主辦單位保留伏筆表示,等到6月28日正式開展,期待喜愛哆啦A夢的粉絲們與好朋友一起走進展場,共同揭密是被誰用了「100%朋友召喚鈴」。

這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」(圖片提供:聯合數位文創)
這次展覽將解鎖特別的全新秘密道具─「100%朋友召喚鈴」(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢特展5大亮點搶先看

▸ 藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開

台北首度重現這位天才漫畫家藤子・F・不二雄老師當初埋首創作的復刻工作室,帶領觀眾從老師視角出發,探索簡單流暢的描繪線稿是如何勾勒出活靈活現的經典角色,近距離感受哆啦A夢靈感誕生的瞬間與創作過程。

藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開。圖為100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展(香港)照片。(圖片提供:聯合數位文創)
藤子・F・不二雄老師復刻工作室首度在台公開。圖為100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展(香港)照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 沉浸式體驗哆啦A夢的異想世界

展區精心打造「100%微型劇院」,大螢幕獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫。透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」,及結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」,走進微型劇院,彷彿置身在充滿奇幻與樂趣的哆啦A夢冒險故事中。

「100%微型劇院」(圖片提供:聯合數位文創)
「100%微型劇院」(圖片提供:聯合數位文創)
「大雄的互動漫畫閱讀房間」(圖片提供:聯合數位文創)
「大雄的互動漫畫閱讀房間」(圖片提供:聯合數位文創)
「無限哆啦A夢世界」(圖片提供:聯合數位文創)
「無限哆啦A夢世界」(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 從漫畫到長篇動畫,與哆啦A夢的初次相識都在這

自1970年首篇漫畫誕生,而後改編成電視、電影動畫至今,哆啦A夢是日本最多集數的人氣作品之一,在台灣也熱播超過30年。本次展覽除了展示多幅複製原畫復刻的黑白、彩色手稿外,還有別出心裁的漫畫單行本封面牆,將漫畫書立體化,精選章節與角色人物都躍出紙本就在你身旁。

巨型漫畫牆與長篇電影場景牆(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇場景牆。圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

「哆啦A夢的秘密道具空間」則一腳踏進哆啦A夢四次元口袋中,從時光布到更衣照相機,再從空氣槍到馬竹,帶你一覽哆啦A夢各種有趣的秘密道具。另一展區集結《大雄與小恐龍》、《大雄在魔界大冒險》、《大雄與鐵人兵團》等10部大長篇系列作品的立體裝置物及精選的巨幅場景牆,讓每位觀展者共同回味經典,重新感受這些感人又精彩的精彩篇章。

巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
巨型漫畫牆與長篇電影場景牆,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 上百隻各式造型哆啦A夢與他的好朋友們

哆啦A夢129.3公分、129.3公斤的外型可愛討喜,無論是大笑、生氣、沮喪、貪吃或耍小聰明的豐富表情更是許多人練習畫畫的範本之一。這次將有超過100隻各型各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,特別包括變成紫薯的哆啦、變成狸貓的哆啦、塗了狼人乳霜的哆啦、機器雪人造型的哆啦以及吸血鬼裝扮的哆啦等怪趣裝扮,加上可愛的表情,讓粉絲一次擁有最多元的哆啦A夢。

超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
超過100隻各形各色的立體造型哆啦A夢大舉來台,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

▸ 12公尺高充氣哆啦A夢現身台北華山

帶著紅色帽子、手拿畫筆的漫畫家造型哆啦A夢被放大再放大,將以近4層樓高的震撼比例矗立台北華山烏梅劇院前廣場。

12米充氣哆啦壯觀又可愛,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
12米充氣哆啦壯觀又可愛,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

推出台灣站展覽限定商品

擁有高人氣的哆啦A夢除了展覽豐富吸引萬眾矚目,本次也從香港進口多款周邊商品,更規劃台灣站展覽限定商品,只有在展覽內才買得到,包含實用小物摺疊傘、玩偶鑰匙圈、展覽限定公仔、精美麻將組與潮流帽T等各項精選商品。

各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)
各項展覽限定商品,圖為香港站照片。(圖片提供:聯合數位文創)

展覽門票4月28日啟售

展覽門票4月28日起正式於udn售票網Klook首先開放預售,預售優惠單人票400元;5月5日起開放全通路預售購買,展覽限量特典套票僅於udn售票網獨家販售,售完為止,更有雙人紀念實體套票、好朋友套票等組合。優惠僅到6月27日止,更多展覽資訊敬請依展覽官方網站、官方FBIG公告內容為主。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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