對建築師來說，設計美術館是一大難題？
在軟體方面，美術館不可或缺的是收藏品，那硬體方面又是如何？我想換個角度來看，聚焦在美術館建物本身。
美術館是光線明亮的玻璃帷幕現代建築，還是傳統的陰暗室內照明好？要說哪一種對藝術品來說才是最佳環境，當然是後者。這是因為藝術品最大的忌諱之一就是陽光，為了保存，希望能盡量遮光。當然溫溼度等空氣相關條件也很重要，基本上空調要保持攝氏二十一度上下兩度以內，濕度變化則要在五十RH加減百分之三到五以內左右，這是國際準則。對藝術欣賞來說，採光也是大家最關心的一件事。這是因為透過眼睛這個認知器官享受藝術作品時，效果是好是壞全賴光線影響之故。更麻煩的是包含波長各異的紫外線、紅外線等的光線，更是對藝術品產生傷害的元凶之一。
法國羅浮宮
但是最近使用玻璃帷幕光線充足的建築物很受歡迎。的確，站在來訪的觀眾角度來看，這種美術館有開放感，感覺很舒服。不過我自己每次去到光線明亮的美術館，都會悄悄在心裡想像：「啊，看來這位建築師掌握了主導權。」
最近在日本的建築業界流行拉皮和翻新，商業大樓的壽命也從五十年縮短為三十年。在這樣的現況當中，美術館雖還不到半永久，但對建築師來說仍是某種程度長期保存的設施，是非常想要挑戰的對象。美術館設計在創作面上也非常刺激創作力，有名建築師都想要設計美術館的理由就在這裡。
建築師和美術館的業主會產生摩擦是很自然的事。對美術館來說，尤其是對學藝員來說，作品的保存一直是最優先的課題，因此若從採光開始思考，會期待某種程度的封閉空間；相反地對建築師來說，採光則是空間設計的最優先事項，他們總是思考如何引進光線，在這裡就會產生極大的歧異。若沒有好好協調處理採光，美術館設計大多會以失敗收場。這一點是和其他商業建築或公共建物大不相同的地方。
奧塞美術館翻新成功的秘訣
採光正是建築方和美術館方的爭論焦點，不論偏向哪一方，都有可能使展示空間的品質變好或變壞。但也有成功的案例。2011年翻新後重新開幕的奧塞美術館（Musée d'Orsay ）即為一例，下面我想來分析其改建工程的光線演出和換新壁紙。
最容易理解的例子就是雷諾瓦有名的名作《煎餅磨坊》（Le Moulin de la Gallette）。有的人已經去過翻新後的美術館，加上由於當時的影片、雜誌等等大幅報導，應該也有很多人透過媒體看過了。首先是採光問題。在翻新前，連堂堂奧塞美術館也為了整天變化的自然光而煩惱。奧塞原本是車站，並非為了做美術館而建，因此燦爛陽光會射進室內。既然不可能關上所有窗戶，今後要如何與自然光和平共處，成為翻新時的一大任務。
法國奧賽美術館
奧塞美術館的前身原是為了巴黎萬國博覽會所興建的火車站，1974年，法國政府決定在此成立一座美術館，經過建築師歐龍第（Gae Aulenti）的規劃，奧塞火車站才成為奧塞美術館，於1986年12月21開幕。
在這裡欣賞《煎餅磨坊》時，若從天井進來的自然光太強，作品的色澤會因牆壁和地板的反射而變曖昧。若光線反射中，自然光較弱、間接照明的光線較強，作品表面看起來就會偏紅，這是很為難的地方。因此翻新時便痛下決心，把原本是淺沙色（sand beige）牆面的一部分塗成偏藍的深灰色─透過調整光線強弱，有時候看起來像是很濃的深藍色。極端地說，就像是白變黑般的劇烈變化，這是為了防止牆面的光線反射，只有掛在牆上的作品以接近自然光的照明照射。原因將在後面說明，但透過這樣的方式畫面看起來較明亮，並且集中、呈現立體感。作品不受太陽光線左右，不論什麼時段看效果都很穩定，雷諾瓦筆下樹木的綠和畫面上透過樹葉的日光看起來非常鮮明。
負責指揮的是我的朋友科居瓦館長，他說：「原本的照明太過老舊讓人無法忍受，翻新後，學藝員和監視員都異口同聲地說，那些熟悉的名畫看起來就像是不同的作品。」事實上在二○一○年，一號館美術館團隊在開幕前做了相當於實際尺寸的模型（mock-up），呈現照明與牆壁顏色並一邊模擬展示效果，那時科居瓦館長在此，並深感興趣地參與。之後在奧塞翻新時，他接受法國報社採訪時說：「就像日本許多美術館都在做的一樣，我很注意牆壁顏色和照明的關係。」可能就是根據那時候的體驗所說。
的確，光是光線與背景的處理就能讓名畫產生立體感，帶來深厚的畫面效果。這是美術館方面和設計方面合作的成功案例。
在美術館，藝術品才是主角
各位讀者可從奧塞的例子明白，其實牆面顏色和質感是空間演出的重要關鍵。即便如此，大部分人應該都不記得美術館的牆面是什麼顏色吧？關於一號館美術館的牆壁，我也曾特地問過身邊的人，「咦，是什麼顏色啊？」、「是不是每次展覽都不同？」等，從這些回答可以發現，大家平常完全沒有留意。
一般人可能都以為白色或淺駝色最理想，不過三菱一號館美術館的牆壁顏色是偏紅的灰棕色（grey brown）。這是之前提到的在開館準備時，經過深思熟慮、不斷煩惱後所決定的顏色。
三菱一號館，西元一八九四年由英國建築家康得（Josiah Conder）在東京丸之內建設的第一棟辦公室商業建築。後因都市更新計劃，三菱在一九六八年將它拆掉，在原地蓋了一棟三菱商事大樓。直至二○ ○七年二月，三菱將這座建築物起死回生，並在二○一○年四月完成。
之所以選擇灰棕色而非偏明亮的白色或淺駝色，是因為比起暗色，人類眼睛對明亮顏色更有反應之故。若以淺駝色等偏亮的色調圍繞色調沉穩的作品，作品看起來會感覺更暗。相對的，十九世紀的繪畫大多色調偏暗，周圍牆面的明度、彩度若不設計得比作品更低調，繪畫的色調看起來會太暗。因此比起白色或淺駝色之類的明亮顏色，壓低色調的棕色才是一號館美術館牆面最理想的選擇。
三菱一號館美術館-三樓展示空間，圖片取自官網
雖然是自誇，本館的牆面顏色可說是日本最成功的，不論什麼作品、什麼展覽，都很合適。其實前面提到的科居瓦館長也說過：「這個牆面顏色是最佳的。」雖然是非常圈內的無聊話題，美術館的主角不用說就是藝術品，裝潢和其他的裝置不過是輔助罷了。一般人可能會歪著脖子想：「是什麼顏色啊？」，不會妨礙觀賞的牆壁顏色才是我們心目中的理想。
本文出自La Vie出版書籍《美術館，原來如此！》，更多精彩內容請見《美術館，原來如此！》
