V&A宣布將於東館倉庫（V&A East Storehouse）創立「大衛・鮑伊中心（The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts）」，一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料，並透過更開創性的展出方式呈現予世人，中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013～2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展，締造了開館以來最高觀展人次紀錄，而在5年後的今日，V&A宣布將於東館倉庫（V&A East Storehouse）創立「大衛・鮑伊中心（The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts）」，一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料，並透過更開創性的展出方式呈現予世人，中心預計2025年正式對外開放。

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊，在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位，其強烈且獨特的個人風格，也影響諸多優秀的創作者，成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下，促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立，除了能更系統性管理可觀的物品及檔案，更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

V&A東館倉庫有何特別之處？

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park），共分為東館倉庫、東館美術館（East Museum）兩座建築，其中，東館倉庫可容納超過60萬件藏品，且與一般博物館不同的是，其將開放大眾深入幕後，從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏，除了展覽空間外，亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施，打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫，也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

從幕前到幕後，重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品，包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等，除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外，更有許多從未曝光的典藏資料，例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件，讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊，更深入其思考、創作的真實歷程，讓本已鮮明的形象，更飽滿而立體，或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊，便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計，例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿，以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

影像

藏品中更不乏大量影像資料，如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照，以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

其他收藏

值得一提的是，典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備，例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器，以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

資料、圖｜V&A、The David Bowie Archive、DavidBowieAutograph、WARNER MUSIC GROUP INC.

大英博物館的古埃及典藏，論規模、珍稀和豐富度皆是全球一流，近日館方帶著280件珍貴文物來台展出，攜手奇美博物館呈獻《埃及之王：法老》特展，不僅展品規模浩大，其打破編年時間軸，圍繞著「法老」不只作為「王」、亦身為「人」所展開的敘事也新穎有趣。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目，看展時有哪些門道？大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe親自為你解答！本篇整理開幕聯訪亮點，從展覽聚焦於「人」的策展視角，如何帶觀眾在宏觀的歷史敘事下，看見千年前「個人」所創造的亮點，無論那抹光芒是法老或百姓所創造；再延伸到Kelly自身研究埃及學多年的洞察，她發現人們對古埃及文明存在許多「誤解」，像是古埃及人著迷於「死亡」議題？從文物看古埃及文明，3,000年間法老好像沒什麼變化？她先以個人觀點解惑，再延伸分享2個觀展小撇步，領你更深入了解《埃及之王：法老》欲傳達的核心訊息。

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故事聚焦於古埃及「人」

回溯往年在台舉辦的古埃及相關展覽，多圍繞著信仰與喪葬文化展開，此次《埃及之王：法老》拋開以「編年時間軸」引導動線的方式，轉而從「帝王視角」切入建構展覽故事，集結石雕、棺木、珠寶、陪葬品、文書信件等多樣文物，引領觀眾深入了解究竟「法老是誰」。談及此次策展的靈魂，Kelly表示：「我們致力聚焦於『人』，將古埃及人的生活和心聲帶往現在。」這邊所說的「人」，不只是古埃及3,000年歷史長流中，地位至高無上的法老們，也意指生活在當時的百姓。

揭開法老作為王、又身為人的掙扎與挑戰

總說「欲戴王冠，必承其重」，展覽從政治、信仰、生死等7大主題，揭開法老的多重身份，他們既是王國統治者、軍事統帥，也是人間與神界的連結者；然而，至高無上的權力背後，王位爭奪、境內外勢力牽制等威脅暗潮洶湧。因此，《埃及之王：法老》刻畫的不僅是法老浪漫化的「王者」形象，也揭開他們作為「人」的掙扎與挑戰，「希望觀眾能深刻了解這些來自不同背景與地理區域（如埃及、努比亞、希臘），時代橫跨3,000多年的男性與女性，如何透過法老這個角色，成為埃及之王。」

從古埃及精湛工藝，看見歷史洪流中的小人物

圍繞著「人」展開的敘事，也從法老擴延至生活在古埃及的人們，比如展品中可見王朝重臣的雕像，當時要能獲法老准許建造石雕，必得是功勳彪炳、德高望重的大臣。

此外，大英博物館這次運送總重達28噸的石雕來台，除了要讓台灣觀眾親眼見證其雄威，也望能凸顯古埃及工匠的巧手精工——從揭開展覽序幕的阿蒙涅姆赫特三世、塞提二世巨大石像，到「神廟」主題展區中一字排開的6尊塞赫麥特女神獅首神像，及神廟門楣、祭堂牆面、彩繪石棺等——傳達的都不只是法老的故事，更關於那些未能留名歷史，卻透過雙手讓如今的我們得以見證歷史的工藝家。

另外，我們也得以透過尺寸精巧的文物，像是僅有數公分長的聖甲蟲印章、向神獻祭的金製名牌、護身符、戒指等，看見匠人手藝之精密，並從中看出各式各樣的「象徵符號」對古埃及文明來說有多重要。

看展撇步#1｜留意陪葬品、墓室裝飾，觀察古埃及對生命的認知

研究埃及學多年，Kelly觀察到大眾對古埃及有許多誤解，其中一點是認為古埃及人對「死亡」議題非常迷戀，「其實這蠻合理的，因為現存的文物很多都來自墓葬。這跟當地的保存條件有關係，（墓地常建在）乾燥的沙漠，陵墓裡的文物能很好地被保存；相對來說，古代村落多建在尼羅河邊，不容易完整留存。」

Kelly建議，走進展間時，可以多留意陪葬的器物、墓室的裝飾，裡頭有玩具、盥洗用品，還記載了當時耕田、狩獵、家族宴會的畫面，「其實對古埃及人來說，他們最在乎的是『生命』，而非死亡。他們想像的是一個『理想的死後世界』，可以在那裡延續原本的生活。」

看展撇步#2｜選一個最有興趣的類別，從中感受時代變動

古埃及文明長達3,000年，若非專家看大量的出土文物，尤其是石雕，不免覺得法老看起來都相去不遠，是不是沒什麼太大的進步和改變？Kelly認為歷史本身的「架構」有助於學者了解古埃及，而針對大眾的疑惑，她也提出建議，讓觀眾穿梭於200多件展品之間看展時，更有方向可循：「大家可以在展覽裡找一個特別有興趣的物件，可能是陶瓷、或是珠寶，仔細觀察它們隨著時代有什麼改變，這不僅反映出人們當時的審美觀，也能從中觀察政治、經濟與社會的變遷。」

在千年文物中閱讀歷史，也感受人性

作為策展人，Kelly坦言在傳達展覽訊息時，還有一大挑戰，「我們在了解古埃及文明的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了一件記載於莎草紙上的〈家族檔案文書〉，其留存了千年以前書寫者的字跡，讓她尤其著迷，「因為它讓我看到那個人的生命。」這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的：那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事之外，極其細微卻充滿生活感與「人性」的元素。

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𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王：法老》展覽現場！

台灣規模空前的「古埃及展」揭幕！大英博物館、奇美博物館聯手呈獻的《埃及之王：法老》，從「王權視角」切入，集結280件珍貴古埃及文物，涵蓋石雕、神廟裝飾、棺木、陪葬品、珠寶、文書等多元展品，呈現古埃及文明3,000年歷史中，橫跨56位法老統治時代的輝煌故事。

《埃及之王：法老》280件展品琳瑯滿目——小至3公分的精緻珠寶、大至近3公尺高的雄偉石雕——該從何看起？有沒有必須特別留意的文物？本篇盤點大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe私心推薦的4件展品！這邊也透露個聯訪小趣事：被問及「必看展品」時，Kelly逗趣說道，「這就像要一位母親選自己最喜歡的孩子，非常難回答！」由此可見她最終挑出的4件文物，絕對是精選中的精選，必須筆記。

▻ 點此看Kelly分享策展理念＆看展門道：揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

看見古埃及工匠的精湛技藝

⟢〈塞提二世王權坐像〉

Kelly：「塞提二世的雕像極為稀少，這件作品的保存完整度也是全世界罕見。請仔細觀察他的『膝蓋』，雕刻技術極其精湛（關節、骨肉的細節都高度還原），令人驚艷，讓我不禁想：當初工匠完成這尊雕像時，肯定對自己的作品感到非常自豪。之所以選擇這件展品，不是因為它關於法老，而是因為這尊雕像是由默默為王服務的無名工匠，用他們的技藝所創造。」

古埃及也有「臉書貼文」？

⟢〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉

Kelly：「以前法老透過這些『聖甲蟲』，向外交盟友發送訊息。雖然我們今天在博物館看它，像是古代莊重的外交公文，但本質上它們就像是『古代的臉書貼文』，記載了這位法老的成就（還有一些生活日常），包括他結了兩次婚、他家在整修還挖了一座新湖泊，還有獵獅、獵野牛的英勇戰績。」

充滿生活感的千年字跡，映現古埃及人的日常

⟢〈家族檔案文書〉

Kelly：「這件書寫在莎草紙上的家族檔案，是我私心最喜歡的文物，也許它不像雕像那麼壯觀，但我認為它講述了非常精彩的故事，你可以看見創作者當時留下的筆跡。文書其中一面，由古埃及一位書吏所寫，他以非常細小、整齊的字跡寫了『解夢書』，內容顧名思義是關於夢境含義的解讀，或許當時人們會來向他諮詢解夢。」

Kelly：「更有趣的部分在背面，這本書的主人寫下了一首關於法老拉美西斯二世的詩，有趣的點不在內容，而是他的筆跡——因為那簡直太糟了，是我這輩子見過最潦草的筆跡（笑）。不過，這正是這件文物充滿個人色彩的原因，當我看著它會想說：我也認識字寫成這樣的人！這本書在主人的家族中代代相傳，並在他們的私人圖書館中被重複使用，直到最終被掩埋，輾轉來到我們手中，它訴說了這位字跡潦草的主人和他家族的完整故事。」

從研究幕後故事，感受考古學的魅力

⟢〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉

Kelly：「選擇這件文物，不單因為它很美，更在於背後的動人故事——時至今日，考古學仍持續為我們揭示更多關於古埃及的線索，讓我們對當時有更多理解。」

Kelly：「大英博物館在1839年取得這件作品，當時我們其實沒有任何資料，不知道它在哪出土，也不知道雕像主角是誰。1976年，一塊『雙手交握』的雕像殘件在薩卡拉（Saqqara，開羅近郊的大型古墓）被發現。一直到2009年，學者們才把線索拼湊起來，意識到上面2者屬於同一座雕像，於是我們對殘件進行翻模，並帶回大英博物館比對，結果殘件與1839年取得的雕像完美吻合！在展覽中，大家也可以看見裝在雕像上的石膏翻模。」

在宏觀的歷史敘事中，微觀「個人」創造的亮點

作為策展人，Kelly不諱言向大眾傳達古埃及文明的一大挑戰：「我們在了解古埃及的時候，時常概括地說：『古埃及人都怎麼樣』。這其實無妨，因為文物上沒有署名，我們也很難知道是由誰創造（也因此難把焦點轉向個人）。」但她也補充，「其實古代文物最迷人的地方，即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」而作為觀眾，我們可以更主動地尋找文物裡埋藏的線索，這也是為何在推薦展品時，Kelly選擇了莎草紙家族檔案：

「那位書吏的潦草字跡，為什麼會如此讓我著迷？因為它讓我看到書寫者的生命。」

這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的——那些藏在古代文物中，在宏觀的歷史敘事背後，極其細微卻充滿生活感、洋溢生命力的日常元素。

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王：法老》展覽現場！