V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

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V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&AThe David Bowie ArchiveDavidBowieAutographWARNER MUSIC GROUP INC.

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台北當代藝術館《一年計劃:川堂》 來美術館打乒乓球!重塑美術館與教育的交流形式

圖片提供 / 藝術家賴志盛提供

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台北當代藝術館
圖片提供 / 藝術家賴志盛提供

這個特別的展覽場域由藝術家賴志盛精心打造,旨在將當代館與學校之間的空間串聯起來,打開古蹟的時空想像,喚醒昔日的青春記憶。賴志盛分享說道:「這個構想來自於建成國中與台北當代館共用日治時期建成小學校古蹟校舍的關係,我想建造一個空間——把美術館的一個展廳打開來與建成國中的同學一起使用,而展廳門外建成國中校地的一角借給美術館做成露台,連接起來形成一個『新的川堂』。」

在美術館的古蹟空間裡對打乒乓

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台北當代藝術館
攝影王世邦 by ANPIS FOTO
台北當代藝術館
圖片提供 / 藝術家賴志盛提供
台北當代藝術館
圖片提供 / 攝影王世邦 by ANPIS FOTO

《川堂》是展覽,也是串聯學校的當代藝術教育現場

對於當代館這次打開白門及啟動一年計劃,當代館館長駱麗真說明,希望這個全新場域,不僅是提供觀眾與學生親近古蹟、想像過去百年歷史,更是在藝術館與學校之間建立更開放與緊密的當代藝術教育交流。藝術家賴志盛也說道,這個全新的《川堂》場域不僅是當代館展覽計劃的一環,更是美術館與學校共同努力的結晶,他想像這個新的空間,不僅能讓學生的校園時光有著美術館的記憶,同時美術館裡可以不時出現同學的身影與歡笑聲;期待《川堂》能喚起觀眾的回憶與情感共鳴,也希望這種跨界的合作能夠為當代藝術教育帶來新的可能性。

 

《一年計劃:川堂》將持續至2025年1月5日,除了展覽本身,也推出【川堂限定週邊企劃】,藝術家賴志盛親自設計了展覽主題帆布袋,呼應2024年的天數製作366個限量編號帆布袋,另外還有特製雙色乒乓球與運動毛巾,印刷上MOCA TAIPEI的字樣,搭配活潑乒乓球形圖樣風格,除了於現場參與對打桌球後,還能將一整套設計商品帶回家收藏,以上商品只在MoCA藝術商店現場販售。歡迎大家一同走進這個獨特的展覽空間,在《川堂》中開啟一段特別的邂逅,重溫青春的輕盈與美好。

台北當代藝術館
川堂帆布袋
台北當代藝術館
川堂限定-運動毛巾&乒乓球組

台北當代藝術館《一年計劃:川堂》

展覽時間:即日起~2025.01.05        

展覽場地:台北當代藝術館

香港 國際藝術盛事之都!七大藝術熱點,藝術迷的香港靈感之旅即刻出發

藝術維港2024「teamLab 光漣」(康樂及文化事務署提供)

對於藝術迷而言,在春暖花開的時節裡,宅在家裡實在太過可惜!畢竟,春天不只是萬物復甦的時節,也是許多藝文活動展開的時機點,像是亞洲藝術之都「香港」便在今年春日帶來七大藝文盛事,邀請旅人穿梭展會之間,感受花開蝶舞的融融春意與藝術家的無限創意!

想要開啟這趟春日靈感之旅,旅人不妨以維多利亞港為引,在「巴塞爾藝術展香港展會2024」、「Art Central 2024」、「藝術@維港2024:teamLab: 光漣」、「西九家 FUN 藝術節:抱泡瞬間」、「ComplexCon 香港」、「香港故宮文化博物館」、「M+」及「香港藝術館」爭妍下,從西九龍到尖沙咀一帶,都是創意爍閃的所在。

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巴塞爾藝術展香港展會 2024 (香港巴塞爾藝術展提供)

藝術熱點 2|維多利亞港畔閃耀當代藝術靈光:Art Central 2024 03.28~03.31

除了巴塞爾藝術展之外,從2019年起重返中環海濱的 Art Central 2024 也是策展人、收藏家密切關注的藝文盛典。今年 Art Central 2024 更將落腳特別為此次展會打造的場館內,並推出主展區、個人展覽、多元展覽和匯聚首次參展藝廊的Neo展區等,讓維多利亞港海濱成為最美的背景,與來自全球95間藝廊的一系列當代藝術作品,映照出最動人的創意靈光!

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Art Central 2024 (Art Central 2024提供)

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香港七大春日藝術盛會中,最引人注目的活動之一,當屬在添馬公園和中西區海濱長廊(中環段)的光影藝術展「藝術@維港2024:teamLab: 光漣」,在香港康樂及文化事務署及日本知名互動藝術團隊teamLab聯手打造下,數百個色彩繽紛的發光蛋型藝術裝置從添馬公園草地到維多利亞港海面一路迤邐成河,隨著與觀眾的互動不斷變換聲響與顏色,色彩的變化也與園內扶疏枝葉相映成趣,讓人沉浸在光影交錯的春色滿園裡,感受藝術的無限療癒。

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藝術維港2024「teamLab 光漣」(康樂及文化事務署提供)

藝術熱點 4|春日裡的永恆藝術泡影:「西九家 FUN 藝術節:抱泡瞬間」03.16~04.07

許多人會以「泡影」比喻轉瞬即逝的存在,然而澳洲藝術團隊Atelier Sisu在西九家FUN藝術節期間,於海濱草坪展出的大型藝術裝置《抱泡瞬間》,卻是可以隨意穿梭其中的永恆存在,團隊也專為西九海濱打造〈巨泡泡〉,隨著夕日幻化出的迷人萬象,是今年春日最美的景象。

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西九家 FUN 藝術節「抱泡瞬間」 ( Atelier Sisu 提供)

藝術熱點 5|國際潮流盛事首度移師亞洲:ComplexCon 香港03.22~03.24

有什麼活動能融合藝術、潮流、音浪三大快樂元素?答案是「ComplexCon」!今年「ComplexCon」首度移師亞洲便落腳香港亞洲國際博覽館,以「ComplexCon 香港」之名,帶來時裝、球鞋、藝術、美食、音樂及創作靈感等全方位體驗,無論你是藝術迷、音樂咖、潮男潮女或是街頭流行愛好者,「ComplexCon 香港」都不容錯過!

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潮流藝術暨音樂節ComplexCon香港 (ComplexCon 提供)

藝術熱點 6|經典藝術場域精彩依舊:香港故宮文化博物館及M+

說起香港最經典的藝術場域,「香港故宮文化博物館」及「M+」必定名列其中。今年兩大藝文博物館的展覽依舊精采,前者即日起~04.11舉辦「從波提切利到梵高:英國國家美術館珍藏展」,展出50位藝術家的52件巨作;後者從03.16起推出館內首檔攝影主題特展「黑白:攝影敘事」,帶來法國國家圖書館收藏的逾250幅珍貴照片及超過30幅M+館藏,精彩可期!

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M+「黑白:攝影敘事」展 (法國國家圖書館版畫及攝影部, Mario Giacomelli Archives提供)

藝術熱點 7|感受藝術靈光與維港天際風光:香港藝術館

除了「香港故宮文化博物館」及「M+」外,座落於尖沙咀海畔,擁有逾60年歷史的「香港藝術館」也是藝術迷另一據點。此處除了擁有超過18,800套藏品,在2019年翻新擴建後,展覽空間也大幅增加,更透過全玻璃幕牆走廊,讓觀眾欣賞藝術時,也能飽覽維多利亞港天際線風光,最適合作為香港藝術之旅的最後一站,讓維多利亞港的絕美景致與迷人藝術靈光,交相輝映成記憶裡的永恆。

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香港藝術館 (香港藝術館提供)