V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

V&A_大衛鮑伊Davie Bowie Centre_01

V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&AThe David Bowie ArchiveDavidBowieAutographWARNER MUSIC GROUP INC.

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「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡
「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展(大ゴッホ展)」,匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作,其中,《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷,畫家生涯雖僅約短短10年的時間,但從他留下的眾多作品與書信中,我們也可以從中窺見,梵谷如何直面充滿苦難的人生,並將其昇華為藝術的生命軌跡。

Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時,最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人,正是荷蘭庫勒-穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展,展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯,從早期的「荷蘭時期」出發,經歷「巴黎時期」的轉變與探索,最終抵達法國南部的亞爾(Arles),帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》,這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品,也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
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Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
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Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚的露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島,最後於2026年5月29日~8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽,將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段,呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中,被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》,極少出借至海外,日本上一次公開展出已是約70年前,對梵谷迷而言,機會相當難得。

Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

推出展覽限定周邊商品

另外,這次展覽也推出了吸睛的周邊商品,像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》,與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名,打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

米飛兔X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)
米飛兔 X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋,選用輕透的材質重現清澈的夜空,並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈,加上以亮片點綴表現的夜空繁星,為本次東京展限定的限定商品,推薦收藏!

東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

「大梵谷展」東京場
地點:上野之森美術館(東京都台東区上野公園1-2)
展期:2026年5月29日~8月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場:神戶市立博物館 2027年2月6日~5月30日
福島場:福島縣立美術館 2027年6月19日~9月26日
東京場:上野之森美術館    2027年10月9日~2028年1月30日

資料來源|大ゴッホ展

從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷
從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》(Drifting Feast),5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇(Eva Kovač)共同策劃,集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ,透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境,以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感,將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐,邀請人們共襄盛舉。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間,先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化,與當地藝術機構合作,在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡,並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心,一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ,另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作,並展出多件特別為本展量身打造的全新力作,如臺灣藝術家李立中〈威廉大公的購物清單〉,透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象;黃海欣〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態,詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)

曾琬婷〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)帶來大型空間裝置〈顏色/戰場〉,以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面,象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫(Soojung Yoon),則以大型布料裝置〈家,流浪的起點,漂流的終站〉,細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)

另外,高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室:觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動,開展多元的觀看方式。更多展覽資訊,敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁Instagram

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

漂流宴
展期|2026.05.30 - 2026.10.18,週二至週日9:30-17:30(週一休館)
地點|高雄市立美術館104、105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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