V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

V&A_大衛鮑伊Davie Bowie Centre_01

V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&AThe David Bowie ArchiveDavidBowieAutographWARNER MUSIC GROUP INC.

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2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

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《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

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整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

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(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

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(圖片提供:桃園市立美術館)
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2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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GOOD LUCK,臺灣:走過八十年,我們終於可以談論想守護的日常

八十年前,天空中的飛機可能意味著夢想,也可能意味著死亡。《GOOD LUCK!骨力臺灣》由宜東文化執行策劃,以「飛行」穿越終戰後八十年的臺灣,從戰爭、空襲與冷戰任務,到打拚、守護與希望,最後化成紙飛機,帶著每個人「最想守護的日常」飛向牆面。歷史原來離我們的日常,並沒有那麼遠。

宜東文化
《GOOD LUCK! 骨力臺灣 —— 終戰八十特展》

展場裡沒有一架真正的飛機,「飛行」卻以不同姿態藏在各個角落:懸於半空的機翼、沿走道延伸的跑道燈、高低錯落如雲海的透明展板,以及穿梭其間的紙飛機,共同牽引終戰後八十年的臺灣故事。它曾承載翱翔天際的夢想,也因戰爭成為令人恐懼的存在;時代繼續向前,又映照著一代代人為生活努力的方向。這條線索早已藏在展名裡。策展人羅健毓與團隊談起「GOOD LUCK」,形容它如同飛行者啟程或道別時送給彼此的一句祝福:「GOOD LUCK 是送給臺灣的一句祝福,也想向一路努力走到今天的人們致意,祝福未來的臺灣一切順利。」與「GOOD LUCK」讀音相近的臺語「骨力」,指向認真、堅持與打拚的精神;輕盈的紙飛機,則替這份祝福留下最直觀的視覺註腳。這句祝福,不只是送給過去的人,也送給今天仍努力生活的人。

宜東文化
以飛行為意象,訴說臺灣在戰爭結束的80年中,持續在一次次挑戰中累積向前的力量(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

同一片天空,飛行的兩種面貌

展覽先以熟悉的臺北,縮短人與戰爭的時空落差。對策展團隊而言,最大的課題從來不是重現過去,是讓八十年前的故事,仍然能與今天的人產生連結。現代城市地圖上,1945年遭受轟炸的位置逐一浮現,空總亦標示其中。宜東文化創意總監邱嫄珺說:「從空總沿著仁愛路一直到總統府,其實現在搭車很快就到了。」每天經過的街道與空襲地點重疊,遙遠的年代有了可以辨認的座標。當城市中的戰爭有了具體位置,展覽進一步將感知帶進押房,保留空間原貌,透過腳步聲、燈光與封閉環境,使人親身體會置身其中的壓迫。

宜東文化
從1945年的空襲,與現今城市連結,開啟80年歷史旅程(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

另一種「飛行」,藏在跑道燈、懸於半空的機翼與如雲海般錯落的透明展板之間。對臺灣第一位飛行員謝文達而言,飛行是夢想,是人終於可以離開地面、奔向天空的自由;但對曾經躲避空襲的人而言,同一片天空卻有著完全不同的意義—警報一旦響起,飛機帶來的是必須立刻尋找掩護的恐懼。另外,飛行所帶來的嚮往與現實,也交織在高座少年工的生命經驗裡。一群少年離開臺灣前往日本,以為等待自己的是機械技術與未來,最後參與製造的,卻是戰鬥機。夢想沒有改變,改變它的,是時代。

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將不義遺址中的壓力轉化為展示,藉由感官體驗,呈現空總過往的歷史(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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「GOOD LUCK! 骨力臺灣」從終戰前後的飛行夢想、空襲記憶與高座少年工出發(影像提供:宜東文化 _ 攝影:Juno Chiu)
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戰爭結束後,臺灣的命運、人民的日常,都進入新的階段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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當歷史走進一代人的記憶

戰爭結束,飛行仍沒有離開這座基地。空總曾是空軍總司令部,展覽順著場域本身的歷史,從空軍執行的反共情蒐任務切入,再延伸至冷戰年代。每一張照片背後,都是真實存在過的人。他們在起飛前,沒有人知道這趟任務是否還能平安返航,每一次起飛,都是對使命的承擔,也是對國家的忠誠。另一頭,反共也進入當時人們熟悉的閱讀與娛樂,小說、漫畫、月曆與愛國獎券上的圖像和標語,散布在家庭與社會各處,政治氛圍就這樣成為一個世代共同經歷的背景。這些物件對年輕世代或許陌生,卻讓不少長輩在反共隧道裡停留許久;有人認出曾經看過的內容,也有家長當場向孩子說起自己的成長經驗,甚至談起家族往事。

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以黑蝙蝠中隊與黑貓中隊呼應空總的過往歷史,帶領觀眾穿越動盪的時代(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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展覽透過小說、漫畫與月曆等生活物件呈現戰後記憶,讓印有標語的展品成為跨世代對話的媒介(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

來到金門、馬祖,「單打雙不打」年代的心戰廣播牆被刻意放大,警報與聲響帶出長年身處前線的心理壓力,更勾起退伍軍人的服役經驗。當他們在現場說起曾駐守的島嶼與當年的生活,歷史便有了可以被聽見的個人聲音。展覽透過物件、影像與感官經驗,喚醒散落在不同世代心中的片段,八十年的時間跨度也回到人的生命裡—曾經發生的一切,其實一直留在我們的生活與記憶之中。

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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙,以影像、音效、裝置製造彼時的生活節奏與緊張氛圍(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

〈甘露水〉,讓光重新亮起

走過空襲、戰爭與冷戰,展場暗了下來,音樂響起,〈甘露水〉隨光影緩緩出現。有人在這裡停下腳步,也有人落淚,甚至有觀眾一進場便先詢問〈甘露水〉的位置。黃土水於1921年完成這件作品,百年間歷經殖民、戰爭與政權更迭,也曾長時間消失於大眾視野,直到2021年重新被看見。邱嫄珺說:「像是帶回了一種希望。」

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從藝術記憶轉化,藉由甘露水的故事,呼應國家命運(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

多媒體團隊以國美館授權影像為基礎,透過動畫與AI輔助,使光影隨音樂掠過雕塑表面。行至此處,前半場累積的緊繃逐漸鬆開,〈甘露水〉跨越百年的生命歷程,也恰好成為策展敘事轉向希望的關鍵。歷史並沒有因此變輕,但我們終於看見了光。

飛行落地,回到日常

走過戰爭與前線,人們把力氣轉向另一種拚搏。國際局勢仍在變動,努力的所在卻有了不同面貌:工廠裡的生產、家庭客廳裡的代工、研究室裡的鑽研,以及球場上的一次次較勁,都成為臺灣繼續向前的力量。邱嫄珺將這股力量比作一場「不流血的戰場」:「他們拚搏努力、想讓臺灣變得更好的那份心情,不亞於任何人。」飛行到了這裡,已從天際落回現實,也看見今日臺灣的模樣,是由無數人的努力共同寫成。

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戰後臺灣在不同領域中,一代代人以勞動、專業與持續累積社會力量,並形塑現在臺灣的樣貌(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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在民主化、多元平權與首次總統直選案例中,思考臺灣持續守護自由、民主與彼此照應的日常(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

八十年的故事走到最後,歷史忽然停了下來,牆上只留下一個問題:「我最想守護的日常是___。」每個人寫下答案,經過掃描,文字便隨紙飛機飛上牆面;開展一個月,超過一萬五千則留言在此累積,有人寫家人、珍視的人事物,也有人留下再平凡不過的願望,一筆一筆拼成屬於此刻的臺灣群像。走到這裡才會明白,前面談過的戰爭、飛行、冷戰、勞動與民主,最後都回到同一件事:我們今天能夠擁有什麼樣的日常。

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展覽尾聲設置「我最想守護的日常」互動裝置,邀請觀眾寫下自己最珍惜、也最希望守護的生活片段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

GOOD LUCK!骨力臺灣——終戰八十特展 

展覽日期|2026.08.012026.11.15

開放時間|週一休館,連假正常開館 / 11:0019:00

展覽地點|空總國家文化基地 古蹟大樓(臺北市大安區建國南路一段 177 號)

主辦單位|文化部

協辦單位|財團法人臺灣生活美學基金會

執行單位|宜東文化創意有限公司

展覽官網|https://host.artogo.co/GoodLuck/

撰稿 | 邵瀠萱  圖片提供 | 宜東文化