V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

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V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&AThe David Bowie ArchiveDavidBowieAutographWARNER MUSIC GROUP INC.

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東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興(ルーヴル美術館展 ルネサンス」」,並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle ferronnière)。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展,以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》,9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」,同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。(圖片來源:Mauritshuis)

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利,並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地,本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品,勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半(約1575年以前),也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多.達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。©  GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多.達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)
羅浮宮也協助宣傳本次展覽,讓宣傳單與作品巧妙同框。(圖片來源:X@louvre2026)

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多.達文西,其現存真跡繪畫據說僅約15件,其中羅浮宮收藏5件,並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年,羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》(也被稱為《無名女士的肖像》)將首度在日本公開亮相。另外,展覽也將結合最新研究成果,深入探討本作誕生背景,以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊,官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)
達文西被認定為真跡的繪畫作品,現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。(圖片來源:X@louvre2026)

ルーヴル美術館展 ルネサンス(羅浮宮展  文藝復興)
2026年9月9日~2026年12月13日
地點:國立新美術館(東京都港区六本木7-22-2)

同場加映:日本2026亮點展覽!

モネ没後100年「クロード・モネ -風景への問いかけ」展

暫譯:「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內:向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年,東京Artizon美術館將舉辦莫內特展,精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品,帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品,除奧賽博物館館藏外,也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏,引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。(圖片來源:Artizon美術館)

莫內逝世100週年展2026東京揭幕!奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相,全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

暫譯:「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂:跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日~10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。(圖片來源:東京都美術館)
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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出(展覽名稱未定)

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》,將於8月來到大阪中之島美術館,展開為期一個月的限定展出,讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日~9月27日至大阪中之島美術館展出。(圖片來源:Mauritshuis)

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大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽,讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作!

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾(Johannes Vermeer)所繪,畫中,少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾,耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名,本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇,以及珍珠的光澤感,皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。(圖片來源:Mauritshuis)

1675年,維梅爾在幾近破產的狀態下,以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手,直到1881年,在荷蘭的一場拍賣中,收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年,作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後,便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館,收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品,因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外,由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說,靈感正來自於本畫作,後續於2003年改編成電影上映,更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一,也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。(圖片來源:Mauritshuis)

為什麼來到日本展出?

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此,這幅作品僅在極為特殊的情況下,才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年,參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展,而隨著美術館即將進行閉館整修,也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享,「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館,對我們而言,讓這位《少女》踏上旅程,將她送到日本觀眾面前,或許是最後一次特別的機會。」加上2012~2014年美術館進行大規模整修以來,此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年,在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。(圖片來源:大阪中之島美術館)

大阪限期一個月展出

另外,《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴,觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊,還將展示荷蘭黃金時代的繪畫,更多展覽細節,官方將於2月下旬公布,敬請期待。

(圖片來源:Mauritshuis)
(圖片來源:Mauritshuis)

展覽日期:2026年8月21日~9月27日 ※無巡迴
展場:大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源|朝日新聞社

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