V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

V&A_大衛鮑伊Davie Bowie Centre_01

V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&A、The David Bowie Archive、DavidBowieAutograph、WARNER MUSIC GROUP INC.

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日本京都話題展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北NOKE登場!齊聚15組設計團隊共覽2020年代台北平面設計風景
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2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,由香港平面設計師、策展人毛灼然(Javin Mo)與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也(Tetsuya Goto)共同策展。今年跨出日本,由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團(DNP)移師台北,即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;發展成展覽時,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)

延伸閱讀:京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

策展人如何觀看這座城市?

對後藤哲也而言,觀看台灣設計的起點,可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師,從設計介入公共議題,到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋,都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示:「台灣的年輕世代設計師,常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺,展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說,他則認為:「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的,我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合,精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本,首站即選擇台北作為落腳處,並非將原有內容原封不動地移植,而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市,讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外,進一步擴充至15組,透過不同世代、文化背景與創作方法的交會,呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜,也讓觀眾能從不同視角,理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活,並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計,本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界,展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》(World Graphic Design Series/世界平面設計系列)。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯,被譽為一座「微型畫廊」,精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作,匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書,讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外,也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是,本次策展及參展陣容中,更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI(Alliance Graphique Internationale)會員。AGI 於1952年成立於巴黎,被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟,會員須經現任成員推薦、審查及投票通過,70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然,以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中;在台灣目前僅10位正式會員的情況下,本展即集結其中3位台灣會員,展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」,精選參展設計師相關出版品與設計商品,讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期|2026年10月8日-11月9日
時間|週日-週四 11:00–21:30;週五-週六 11:00–22:00
地點|NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny|台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價|NT$100(限 Uncanny 現場購票)

資料提供|NOKE忠泰樂生活、文字整理|Adela Cheng

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10/15開放網路預約!北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展將登場,集結7組大型裝置作品
北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制,預約辦法請見內文!

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」,每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起|開放第一波預約,預約10/31-11/30參觀場次。

只要4步驟,輕鬆完成預約:
①註冊/登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一|觀音.聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單,取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊,或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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