V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場!公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

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V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013~2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展,締造了開館以來最高觀展人次紀錄,而在5年後的今日,V&A宣布將於東館倉庫(V&A East Storehouse)創立「大衛・鮑伊中心(The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts)」,一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料,並透過更開創性的展出方式呈現予世人,中心預計2025年正式對外開放。

《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive
《ALADDIN SANE》專輯封面。© The David Bowie Archive

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊,在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位,其強烈且獨特的個人風格,也影響諸多優秀的創作者,成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下,促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立,除了能更系統性管理可觀的物品及檔案,更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London
典藏中包含大衛・鮑伊最具代表性的表演服裝。© Victoria and Albert Museum, London

V&A東館倉庫有何特別之處?

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園(Queen Elizabeth Olympic Park),共分為東館倉庫、東館美術館(East Museum)兩座建築,其中,東館倉庫可容納超過60萬件藏品,且與一般博物館不同的是,其將開放大眾深入幕後,從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏,除了展覽空間外,亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施,打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫,也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London
V&A東館倉庫內部模擬圖。© Victoria and Albert Museum, London

從幕前到幕後,重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品,包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等,除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外,更有許多從未曝光的典藏資料,例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件,讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊,更深入其思考、創作的真實歷程,讓本已鮮明的形象,更飽滿而立體,或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive
大衛・鮑伊於1973年在紐約Radio City Music Hall拍下的照片。© The David Bowie Archive

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊,便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計,例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
山本寬齋為1973年的ALADDIN SANE巡迴演出設計的黑色扇形連身裝。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive
由大衛・鮑伊、Alexander McQueen共同設計的Union Jack coat,首次出現於《EARTHLING》專輯封面。© The David Bowie Archive

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿,以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。
「Cut up method」是英國作家William Burroughs傳授給大衛・鮑伊的激盪方式,圖為被打散的《Blackout》歌詞。

影像

藏品中更不乏大量影像資料,如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照,以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
由Terry O’Neill於1974年拍攝的時尚照片。© The David Bowie Archive
《
《"Heroes"》專輯封面以及衍生的自畫像。© The David Bowie Archive

其他收藏

值得一提的是,典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備,例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器,以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive
於演出中扮演「瘦白公爵(The Thin White Duke)」的大衛・鮑伊。© John Robert Rowlands and The David Bowie Archive

資料、圖|V&AThe David Bowie ArchiveDavidBowieAutographWARNER MUSIC GROUP INC.

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2026阿布達比藝術地圖5選!阿布達比古根漢美術館、自然歷史博物館、全新藝博會登場

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位於阿布達比(Abu Dhabi)沿海的薩迪亞特島(Saadiyat Island ),歷時近20年,將原先一望無際的沙漠地,蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區(Saadiyat Cultural District)。La Vie帶你看將在2026年底前開幕,位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊!

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abou Dabi)揭開序幕,接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」(The Natural History Museum Abu Dhabi),到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」(Guggenheim Abu Dhabi)等,各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用,無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」,以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名,從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,造型如鳥翼展開,作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳,張力十足的設計,也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳,展出超過1500件收藏品,結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗,以及當代裝置和真實重建等面向,帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

地點:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」,層層堆疊向上的白色建築造型,汲取自乾谷(wadi)沿線的岩層地景,藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館,透過三大主題區,展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史,包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」(Murchison Meteorite)樣本,以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著,展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程,像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍,以及各式栩栩如生的模型與化石標本,其中最大亮點無疑是距今6700萬年前,世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

博物館透過一系列常設展廳,串聯地球的過去、現在與未來,引導觀眾從太陽系的誕生開始,逐步理解地球演化的關鍵;相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)的已故美國建築大師Frank Gehry,預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館,其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間,反映了當代藝術創作的大尺度趨勢,並呈現出突破常規的展廳佈局。同時,建築亦融入了適應當地氣候的永續元素,汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙,為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統,讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳,總展覽面積達1.2萬平方公尺,將展出約970件作品,匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外,亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心,以及藝術與科技跨域中心。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張,在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」,由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計,宛如軟綿綿白色雲朵的造型,童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館,也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral

地點:Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量,除了一幢幢博物館接續落成外,阿布達比藝術博覽會(Abu Dhabi Art Fair)在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊,此次藝術觸角前進阿布達比,透過與阿布達比文化和旅遊部(DCT Abu Dhabi) 合作,將把行之有年的阿布達比藝術博覽會,進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」,首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

© DCT Abu Dhabi
© DCT Abu Dhabi

近20年來,阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫,以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容,奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型,除了承襲其藝術展會聲望外,也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法,聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫,為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源|Foster + PartnersMecanooGuggenheimteamLabFrieze 

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走進面向太平洋的絕美畫室!江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場,藝術家畫室同步開放

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室

面向太平洋、與海岸山脈為鄰,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文,以台東山海為引,由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末,園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展,展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作,邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」,感受歐洲雙城獨特韻味。此外,園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室,邀人們走進靈感湧動的創作現場。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二,仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間,以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作,到2008年定居台東後,受東海岸明媚風光啟發,以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列,「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海,從灰暗到色彩迸發,數十年累積的作品即是藝術家心境的反映,隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年,江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化,但經時光淘洗,他的眼光彷彿套上另一層濾鏡,為創作擴延了不同的光譜。今年春天,江賢二完成《光之花園》系列,這些畫作乍看在描繪花朵,但他卻說:「我畫的不是花,是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品,畫中的光線更加凝聚集中,用色對比更加鮮明強烈,「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落,丟掉了很多細節。最重要的是,這是我最近這幾年生活的心情,充滿了很強大的energy。」

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天,江賢二終於放下籌備園區10年的重擔,前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作,一座是他年少時遠赴追夢的城市,一座是他首次造訪的古城,他在旅途中共創作上百張小作品,這些畫就如旅人的日記,記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中,里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎,里斯本的悠閒,讓他重回詩意的安居感。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二在里斯本待了2個月,不是在創作,就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都,及歐洲航海文化的發源地,不斷刷新江賢二的感知,更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中,約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」,創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面,創造砂紙磨過的膠片質感,細膩捕捉光的顫動,也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

走進江賢二的創作現場!畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放,邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭,源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗,當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室,那時他便想,也許每年夏天能將畫室對外開放,讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動;多年後,夢想的種子在台東發芽結果。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

如今的園區,正是由江賢二過去的畫室擴建而成,此次隨新展揭幕,園內的第一展覽廳恢復為畫室,提供全景式的沉浸體驗,邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間,無人打擾時,江賢二仍將於此辛勤地創作。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉金樽132-2

開放時間|週三至週一 10:00-17:00(週二休園)

入場資訊|採預約入園,預約購票請點此

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