V&A「大衛・鮑伊中心」2025年登場！公開超過8萬件服飾、手稿、影像等珍貴典藏

V&A宣布將於東館倉庫（V&A East Storehouse）創立「大衛・鮑伊中心（The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts）」，一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料，並透過更開創性的展出方式呈現予世人，中心預計2025年正式對外開放。

英國V&A博物館曾於2013～2018年推出《David Bowie Is…》世界巡迴特展，締造了開館以來最高觀展人次紀錄，而在5年後的今日，V&A宣布將於東館倉庫（V&A East Storehouse）創立「大衛・鮑伊中心（The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts）」，一舉收藏大衛・鮑伊留下逾8萬件珍貴物件及資料，並透過更開創性的展出方式呈現予世人，中心預計2025年正式對外開放。

有「搖滾變色龍」之稱的大衛・鮑伊，在音樂及時尚界皆有著開創性的先鋒地位，其強烈且獨特的個人風格，也影響諸多優秀的創作者，成為一代文化傳奇。在其遺產以及各單位的支持之下，促成V&A「大衛・鮑伊中心」的設立，除了能更系統性管理可觀的物品及檔案，更給予人們近距離見證傳奇一生的機會。

V&A東館倉庫有何特別之處？

現正建設中的V&A東館位於倫敦奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park），共分為東館倉庫、東館美術館（East Museum）兩座建築，其中，東館倉庫可容納超過60萬件藏品，且與一般博物館不同的是，其將開放大眾深入幕後，從保存、挑選、研究到展出等各方面近距離接觸V&A館藏，除了展覽空間外，亦設有保存實驗室、畫廊研究及閱覽室、表演空間及創意工作室等學術設施，打造最具開創性的觀展體驗。而「大衛・鮑伊中心」落腳東館倉庫，也正意味著對公眾毫無保留的分享之意。

從幕前到幕後，重新觀看大衛・鮑伊

「大衛・鮑伊中心」將保存超過8萬件藏品，包含歌詞手稿、信件、樂譜、演唱會服飾、時尚、攝影、電影、MV、舞台設計、私人樂器收藏、專輯封面與獲獎紀錄等，除了早已成為一代文化象徵的幕前形象外，更有許多從未曝光的典藏資料，例如未實行的計畫草案、私人書寫稿件，讓我們不僅從舞台上、鏡頭中觀看大衛・鮑伊，更深入其思考、創作的真實歷程，讓本已鮮明的形象，更飽滿而立體，或許這將會是人們有史以來最貼近大衛・鮑伊的一刻。

 亮點展品 

服飾

說到大衛・鮑伊，便不得不提起他變化多端的舞台人設及前衛的服裝設計，例如由Freddie Burretti為Ziggy Stardust設計的絎縫套裝、山本寬齋的黑色扇形連身裝及Alexander McQueen的Union Jack coat等。

歌詞手稿

其他亮點展品尚包含《Fame》、《"Heroes"》、《Ashes to Ashes》等歌曲手稿，以及使用「Cut up method」幫助寫作的歌詞紙片等。

影像

藏品中更不乏大量影像資料，如電影《The Man Who Fell to Earth》系列劇照，以及超過7萬件出自Terry O’Neill、Brian Duffy、Helmut Newton等知名攝影師的照片及印刷品等衍伸製作物。

其他收藏

值得一提的是，典藏中還包括許多大衛・鮑伊私人樂器以及音樂設備，例如音樂製作人Brian Eno錄製《Low》、《"Heroes"》使用的EMS合成器，以及由Marc Bolan贈送、後使用於錄製《Space Oddity》的Stylophone合成器。

資料、圖｜V&A、The David Bowie Archive、DavidBowieAutograph、WARNER MUSIC GROUP INC.

試著推想，一輛騎了10年的自行車，最初購入時3萬多元，如今價值多少？若是將它帶往迪卡儂，你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否，而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎？迪卡儂為你解惑！在「台灣設計展@桃園」展會中，迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與，知識與玩趣並蓄的展覽！

運動人天堂迪卡儂，竟佈滿「台灣DNA」？

自1976年創立以來，迪卡儂從法國里爾走向世界，品牌以「十項全能」為名，盼能透過多元專業豐富的運動產品，降低人們接觸運動的門檻，讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

1990年代，迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力，正式進軍台灣市場，至今與台灣供應鏈合作36年，其以自行車產業為起點，逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域，並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈，將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相，為什麼選在桃園？

如今品牌走過50個年頭，迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型，也思考著如何透過設計，延長產品的生命週期，藉此發展更永續的運動生活方式。

今年「台灣設計展＠桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦，迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示，呈現桃園高階機能布料的在地產業實力，並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想，從台灣製造延伸至維修與再利用，將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示：「這是迪卡儂首次參與台灣設計展，我們希望讓大家看見，永續不只發生在產品製造端，也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴，這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連，讓循環更容易被看見、理解、參與和使用，也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

邀你打開感官化身「維修技師」！這場展覽怎麼玩？

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場，你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開，隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局，以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力，比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套，便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

旅程中段，一連串的互動體驗隨之延展，你將快速了解迪卡儂、BuyBack（收購）和二手循環等服務，接著化身維修技師，眼觀十年二手車的外觀，轉動轉盤評估它的收購價，耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

旅程終站，展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備，到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」，迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務，整合成串連循環服務的互動展覽，用好懂、好玩的方式，領你了解產品如何被長久使用、再次流通，設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

展覽資訊請筆記！

「台灣設計展@桃園」展會期間，也就是即日起至10月11日，不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟，上一堂循環永續課，這裡沒有說教式的內容，而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課！

_{攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng} 

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費