無制設計《徑光》裝置亮相松菸!穿越林蔭小徑,在行走、坐臥之間感受自然與時光流逝

松菸光復南路新入口《徑光》裝置!穿越林蔭小徑,在行走、坐臥或晃蕩之間感受自然與時光流逝

隨著大巨蛋即將完工,松山文創園區(松菸)光復南路側大門也將打開。作為擁有80年歷史的古蹟,松菸有著與外側城市景觀截然不同的氛圍,為了順暢從現代都會躍至日治時期工業遺址的視覺與體感轉換,松菸趁著新入口敞開之際,攜手無制設計展開一場實驗,透過新設的《徑光》裝置,作為體育、商業與文創場域之間的緩衝與轉折,同時邀請大眾走入其中坐臥、平躺或漫遊,藉有別於以往的視角看松菸。

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松山文創園區(松菸)光復南路入口的全新裝置《徑光》

工業遺跡的第二生命

成立於1937年的松山菸廠,是台灣首座專業捲菸廠,興建時以「工業村」概念打造,附設完整的勞工福利設施如員工宿舍、男女浴池、更衣室、醫護室、藥局、手術室⋯⋯等,其彰顯日本初現代主義的建築風格別具特色,因強調水平視線而形成簡潔、典雅的視覺形式,特別訂製的面磚、琉璃、銅釘等建材,皆反映了日式美學的細膩。

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《徑光》與松菸建築相映成趣

隨著時代變遷,松山菸廠在2011年改造為文創園區展開第二生命,昔日澡堂變身「不只是圖書館」、「遇・場」等創意場域,製菸工廠改作展演空間,曾容納蒸汽動力機組、設有高聳煙囪的鍋爐房則化身咖啡廳,由「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐。工業遺址活化再運用的創意呈現,在松菸隨處可見,與園區中的綠帶相映成趣。

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遇・場

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CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青

松菸「真正的大門」即將開放

這次松菸邀請無制設計打造的《徑光》裝置,也帶有縫合舊時與當代的意味。《徑光》位於松菸光復南路入口與菸廠路入口的交界處,選址背後,其實藏有松菸的冷知識。松菸開園十年來,搭捷運至國父紀念館站後步行至園區的訪客,慣行其位於忠孝東路四段553巷、靠近生態池的入口,久而久之它彷彿成了松菸的門面;但其實,松菸的地址一直是「光復南路133號」,真正的大門位在大巨蛋後方,只是為了配合工程而遲遲沒有開放,直到2022年末才逐步打開。

大底圖
《徑光》與松菸園區、光復南路入口的位置關係

《徑光》:工業遺跡與現代城市間的緩衝帶

未來,以捷運國父紀念館站為起點,大巨蛋、松菸、臺北文創、台北機廠的國家鐵道博物館園區籌備處可望串連成線,而松菸即位在核心位置,串連了現代的體育設施與商場建築。於是在光復南路側入口正式開放之前,松菸團隊思考,有沒有可能透過微小的設計或藝術介入,利用一座裝置,讓訪客的身體產生不同的行走、坐臥方式,甚至能晃蕩、平躺其中,仰望著園區邊陲的景觀水池與林蔭小徑,也作為古蹟與現代城市間的緩衝,《徑光》於焉而生。

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無制設計《徑光》

古蹟邊緣的駐留空間

無制設計在製菸工廠、辦公廳舍的邊緣,也就是靠近新入口之處,搭建了一座小徑,整體以金屬形成幾何構造,呈現穩定與理性;中間網狀結構則構成了柔軟、多變的遊具,提供小徑除了行走之外不同的觀看視角,訪客可以盡情在這裡伸展肢體,感知周圍的濕潤泥土與植物氣味。

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《徑光》在園區邊陲形成一個停留、放緩、省思的空間

《徑光》邀請從大巨蛋方向徒步進入園區的訪客,從這條林蔭小徑穿越曾經的景觀水池、歷史建築,觀察松菸建築與自然共存的樣態。這位在古蹟邊緣的空間,引人停留、省思、放緩,像是被時空遺落的幻想場域,帶來一種更浪漫的遊園體驗。

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《徑光》以金屬為主要材質打造,彰顯穩定、理性的個性

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《徑光》中央由網狀結構構成

 

《徑光》

裝置位置|松山文創園區1號倉庫對面景觀區

照片提供|Theout studio 無制設計工作室

裝置攝影|FIXER Photographic Studio

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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