無制設計《徑光》裝置亮相松菸！穿越林蔭小徑，在行走、坐臥之間感受自然與時光流逝

隨著大巨蛋即將完工，松山文創園區（松菸）光復南路側大門也將打開。作為擁有80年歷史的古蹟，松菸有著與外側城市景觀截然不同的氛圍，為了順暢從現代都會躍至日治時期工業遺址的視覺與體感轉換，松菸趁著新入口敞開之際，攜手無制設計展開一場實驗，透過新設的《徑光》裝置，作為體育、商業與文創場域之間的緩衝與轉折，同時邀請大眾走入其中坐臥、平躺或漫遊，藉有別於以往的視角看松菸。

工業遺跡的第二生命

成立於1937年的松山菸廠，是台灣首座專業捲菸廠，興建時以「工業村」概念打造，附設完整的勞工福利設施如員工宿舍、男女浴池、更衣室、醫護室、藥局、手術室⋯⋯等，其彰顯日本初現代主義的建築風格別具特色，因強調水平視線而形成簡潔、典雅的視覺形式，特別訂製的面磚、琉璃、銅釘等建材，皆反映了日式美學的細膩。

隨著時代變遷，松山菸廠在2011年改造為文創園區展開第二生命，昔日澡堂變身「不只是圖書館」、「遇・場」等創意場域，製菸工廠改作展演空間，曾容納蒸汽動力機組、設有高聳煙囪的鍋爐房則化身咖啡廳，由「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐。工業遺址活化再運用的創意呈現，在松菸隨處可見，與園區中的綠帶相映成趣。

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松菸「真正的大門」即將開放

這次松菸邀請無制設計打造的《徑光》裝置，也帶有縫合舊時與當代的意味。《徑光》位於松菸光復南路入口與菸廠路入口的交界處，選址背後，其實藏有松菸的冷知識。松菸開園十年來，搭捷運至國父紀念館站後步行至園區的訪客，慣行其位於忠孝東路四段553巷、靠近生態池的入口，久而久之它彷彿成了松菸的門面；但其實，松菸的地址一直是「光復南路133號」，真正的大門位在大巨蛋後方，只是為了配合工程而遲遲沒有開放，直到2022年末才逐步打開。

《徑光》：工業遺跡與現代城市間的緩衝帶

未來，以捷運國父紀念館站為起點，大巨蛋、松菸、臺北文創、台北機廠的國家鐵道博物館園區籌備處可望串連成線，而松菸即位在核心位置，串連了現代的體育設施與商場建築。於是在光復南路側入口正式開放之前，松菸團隊思考，有沒有可能透過微小的設計或藝術介入，利用一座裝置，讓訪客的身體產生不同的行走、坐臥方式，甚至能晃蕩、平躺其中，仰望著園區邊陲的景觀水池與林蔭小徑，也作為古蹟與現代城市間的緩衝，《徑光》於焉而生。

古蹟邊緣的駐留空間

無制設計在製菸工廠、辦公廳舍的邊緣，也就是靠近新入口之處，搭建了一座小徑，整體以金屬形成幾何構造，呈現穩定與理性；中間網狀結構則構成了柔軟、多變的遊具，提供小徑除了行走之外不同的觀看視角，訪客可以盡情在這裡伸展肢體，感知周圍的濕潤泥土與植物氣味。

《徑光》邀請從大巨蛋方向徒步進入園區的訪客，從這條林蔭小徑穿越曾經的景觀水池、歷史建築，觀察松菸建築與自然共存的樣態。這位在古蹟邊緣的空間，引人停留、省思、放緩，像是被時空遺落的幻想場域，帶來一種更浪漫的遊園體驗。

《徑光》

裝置位置｜松山文創園區1號倉庫對面景觀區

照片提供｜Theout studio 無制設計工作室

裝置攝影｜FIXER Photographic Studio

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}