CAMA豆留文青松菸「鍋爐房」開幕！咖啡調酒、光雕投影、限定周邊等5大亮點

CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青為cama café在松菸「鍋爐房」古蹟推出的第二號旗艦店，並於2022年8月5日正式開幕。而CAMA豆留文青包含創意咖啡調酒、特色餐飲、咖啡文創選物與古蹟光雕投影等多項體驗，在夜間也將化身為古蹟咖啡餐酒館，歡迎人們從早到晚來此聚會。

1. 松菸鍋爐房古蹟搖身一變成咖啡廳

位於松菸的鍋爐房，以挑高的空間與高聳的煙囪為特色，過去主要功能為容納蒸汽動力機組、帶動整個松山菸廠的運作，而在cama café團隊歷時3年籌備後，也讓歷史古蹟風華再現；其邀請曾主導cama café首間旗艦店「CAMA豆留森林」翻修的許伯元建築事務所團隊，悉心修復鍋爐房、保留建築原有風貌，同時與PHDC品牌空間設計、有珖設計Atelier Lumenplus燈光設計團隊，合作規畫CAMA豆留文青店空間，並以「劇場式精品咖啡展演舞台」為主軸，以中島式前後吧檯打造視覺焦點，搭配劇場式環形燈光設計，讓整個空間更有氛圍。

2. 攜手ROOM by Le Kief 推聯名咖啡調酒

CAMA豆留文青此次更邀請亞洲50大酒吧Room by Le Kief主理人Seven跨界合作，以「放大咖啡風味的美味感官體驗」為概念，共同研發出阿里山咖啡烏龍茶酒、非洲微醺酒香紅玉白蘭地、南美洲森林威士忌等6款咖啡調酒，打造美味的「咖啡餐酒搭」。其中的頂級藝伎紅玉白蘭地，放大了藝伎咖啡裡的花香元素，並與紅玉白蘭地獨特的甜感彼此襯托，帶出咖啡的成熟果香、水梨甜感與威士忌香氣，呈現多元風味層次。另外，CAMA豆留文青也提供啤酒頭、臺虎精釀、酉鬼啤酒等品牌的精釀啤酒，讓人們隨時都可來此享受微醺時光。

CAMA豆留文青也提供精釀啤酒。

啤酒頭 芭芒柳水果啤酒

3. 咖啡入菜、多款創意咖啡飲品

餐點上，CAMA豆留文青巧妙運用風味聯姻概念，以咖啡佐餐、入菜，也開發出多款適合搭配精品咖啡的餐點；特色甜點之一的「松菸招牌雪茄」，則是以其經典「提拉米蘇」為概念，結合「松山菸廠」元素、製成雪茄造型，再搭配哥倫比亞濃縮，口味豐富。而除了提供多款精品咖啡，CAMA豆留文青同時引進多款精選台灣在地小農咖啡，也開發出多款創意咖啡飲品，比如呼應鍋爐房古蹟建築外觀與歷史線索的「水泥拿鐵」、「紳士帽子拿鐵」，融合台灣在地食材的「鹿港麵茶拿鐵」、「椪糖精品濃縮」等，提供消費者多樣咖啡飲品選擇。另外，CAMA豆留文青除有烘豆體驗課程，未來也將推出居家手沖、杯測體驗等課程，帶民眾深度了解咖啡知識。

4. CAMA豆留文青推限定周邊商品

CAMA豆留文青中的小賣所，除推出台灣藝術家聯名及選物，也在空間規劃上融入設計美學，以「lifestyle生活形態主題策展」概念規劃camagift選物區，打造多款咖啡伴手禮贈品。首波策展主題為「咖啡好野人」，呼應時下露營熱潮。而其中的「ART ZINE」系列周邊，邀請到汪柏成、辜琪鈞、陳奕潤以及疊藝術Telling Arts旗下藝術家范格斯Miguel Angel Vargas、吳芊頤、温孟瑜，台灣6位藝術家以不同的風格搭配6款台灣在地小農咖啡風味，設計出如藝術雜誌封面的咖啡豆包裝；「咖啡紳士俱樂部」巧妙致敬鍋爐房過去生產香菸、雪茄的歷史，將精品咖啡凍乾粉製成雪茄造型，兌水沖泡即可還原一杯精品咖啡；以鍋爐房建築和烘豆機意象為包裝設計的「鍋爐房濾掛咖啡」，呼應鍋爐房過去以蒸汽推動菸廠的歷史。

5. 光雕投影為古蹟注入新生命

在夜間，CAMA豆留文青將有Epson與天衍互動團隊內容共創的光雕投影，其將咖啡風味視覺化，透過影像轉換場域的日夜氛圍。鍋爐房建築外觀，將能看到一段與咖啡風味綻放相關的光雕投影，也傳遞出古蹟新生的意象；室內則以蒸氣龐克風格為設計概念，融合cama café品牌的新鮮現烘與鍋爐房過往做為蒸汽動力的歷史，除再現復古氛圍，也讓踏入其中的人們，享受沉浸式咖啡體驗。

CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青

地址：台北市信義區光復南路133號（松山文創園區 鍋爐房）

電話：（02）2765-1008   

室內空間資訊：室內面積約98坪，室內座席數101席（包含5席吧檯座椅）

營業時間：

週一～週四 11:00～21:30 （last order 21:00） 

週五～週日 10:00～22:30  （last order 22:00）

臉書：豆留文青 Cama Coffee Roasters

圖片提供｜cama café

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※  

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休