工藝作品

• 藝術2025/12/30

  從2025臺北設計獎工業設計類得獎作品， 看見設計為城市、為日常、為未來打造的美好提案

  今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

• 藝術2025/12/30

  拼布的視覺魔法：劉棟三十年的纖維藝術實踐

  在臺灣，少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家，劉棟在三十多年前，展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布，持續至今已三十多年，題材十分多元，有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉，皆從豐富的人生閱歷中取材，其中最吸睛搶眼的馬賽克系列，以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果，成為他與現場觀者互動交流的觸媒。

• 藝術2025/12/25

  手把手編織傳承，喚起苑裡的情感記憶：專訪「藺子」創辦人廖怡雅

  推開玻璃門，走入位於苗栗苑裡的藺子，清新木質調的門市空間，空氣裡飄散藺草獨有的天然清香，展示架上排列多種款式的藺編草帽、生活小物和編織包款，全都來自苑裡在地阿嬤、阿姨們手把手傳承的古老工藝，她們是無可取代的編藺人。

• 藝術2025/12/02

  在竹林裡，編織一種生活方式：專訪阿笠竹工工頭許阿枒

  蜿蜒山路的盡頭，一座隱身在新竹峨眉山裡的三合院靜靜座落於竹林與田野之間——這裡是「阿笠竹工」的工作室，也是許阿枒讓竹工藝持續生長的所在。她先後任職於平面設計與媒體產業，2009年接觸竹 工藝後，開始在業餘時間投入學習。「當時我的同學大多是退休人士 或家庭主婦，他們學竹編多半只是作為休閒，但我覺得這項傳統技藝 很棒，只是缺乏新的表述方式。」她回憶當時課程學習的作品多半不 實用，甚至略顯老氣，也因此，她開始思考能否將自身的商業設計背 景融入其中，讓竹工藝被賦予不同的語言與樣貌。於是2016年，她選 擇以教學為起點，希望邀請更多人透過雙手觸碰竹材，重新理解這份 與土地緊密相連的質地與技藝。

• 藝術2025/11/22

  從鹹風到紙花：陳治旭用一把90歲的剪刀，剪回馬祖的文化記憶

  海島馬祖，疾風鹹霧纏繞之地。1999年，24歲的陳治旭回到故鄉，來到南竿牛角村（現已改名復興村）打工，偶然來到一棟老屋。屋主阿婆捧出一疊略顯斑駁的剪紙，邊角翻翹，卻仍能看見花鳥魚蟲在剪影裡舞動。那一刻，他才明白故鄉原來在指尖流光裡保存着另一部歷史。陳銀銀阿婆把她剪了一輩子的剪刀送給了他，淡淡說：「我孫兒不懂這些，留也沒用。你有興趣的話，就給你吧。」在那一刻，這把90幾歲的剪刀，成為陳治旭鑽研剪紙工藝的契機。

• 藝術2025/10/28

  以手為根，與土地共創——「黑色雋永 Lumamiling」的構樹工藝之路

  提起樹皮工藝，總令人覺得遙遠。這項古老技藝曾一度消失於臺灣各族群的記憶裡。三十年前，幸運有賴阿美族耆老沈太木(Panay) 的復興推廣，才有人開始學習。工藝團隊「黑色雋永」近年積極投身樹皮纖維創作，成員身份皆有原民血統，他們嘗試以雙手循著前人採集與敲打的軌跡，試以生活器物的形體，還原的工藝帶給生活的踏實模樣。

• 藝術2025/10/24

  專訪「大雄的木作世界」：一筆不只一世界，在寄木細工裡融合心與手的溫度

  擁有超過三十年木工經驗的盧秀雄，和木筆製作資歷近四年的盧柏宇，父子倆的創作基地坐落駁二Pinway青創基地二樓。兩人將商品區、木工教室與製作商品的工房合而為一，以「大雄的木作世界」為名，胼手胝足地打造出高雄的「寄木細工」。

• 藝術2025/10/22

  專訪工藝家洪瑞良：從鋼彈啟蒙到金屬野獸，走出3D列印的藝術之路

  2011年，當大多數人尚未搞懂3D列印機為何物，人稱「阿良」的洪瑞良就創立了雷神藝術工作室（Perkūnas Design Studio）提供3D列印服務。公司現有超過十五位夥伴，協助國內外藝術家作品成形、公共空間裝置及潮流玩具公仔等設計製作。雷神藝術工作室也因此成為高雄頗具規模的3D 列印領頭羊，深耕此領域擁有豐富實體經驗，因而被譽為3D列印南霸天。

• 藝術2025/10/20

  不只是皮具，更是一場情感與工藝的書寫！從倫敦出發，落地台北：Grace Han 打開藝術與品牌共構的新想像

  品牌創辦人暨皮革藝術家王思涵（Grace Wong）從女性視角出發，將情感與記憶包進每一只皮革作品中。她說：「我創立這個品牌，不是為了設計一個包，而是為了說一個關於『記得』的故事。」這次以「紗影情書包」為核心的全新亮相，便將這種私密情感轉譯為集藝術性與實用性於一身的設計語言，不僅開啟品牌創作的新篇章，也讓藝術、工藝與生活的界線，再次被柔軟地拉近。

• 藝術2025/09/26

  邱俞鳳的「治器」哲學：從空間設計到跨域工藝的創意實驗室

  臺中大容東街河畔的「治器 doTsuwa」，乍看以為是一頗具生活風格的選店，然而在店舖空間的裡邊，藤編屏風的背後，卻隱藏了兩座大小電窯以及拉坯機，儼然是一座迷你作坊。再往上走，才發現二樓其實是間室內設計公司—這個空間的成分複雜，一如邱俞鳳的雙重身份，除了室內設計的專業，她也是「治器doTsuwa」的藝術總監，跨領域的特質也因此反映在她的創作之中。