工藝作品
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藝術2026/09/03「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
被封「安特衛普六君子」的時裝設計大師Dries Van Noten揮別時尚圈後,在威尼斯運河畔的華美宮殿成立基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化工藝的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,展示大師的至臻手藝,為下一代提供學習與展演的平台。
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藝術2026/08/11將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。
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藝術2026/07/12一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展》集結百年來的經典雕刻工藝作品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。
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藝術2026/05/17以紙為材,卻把紙燒光?揭祕2026 Loewe工藝獎3位得主作品製程,韓國藝術家「沉積地層」致敬速度至上時代的手作堅持
靜候逾兩月評選,Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單!大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下,兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物,和義大利藝術家的金工珠寶所獲;齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場,將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品,且邀你前進展廳,與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。
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藝術2026/03/17解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學&展區看點:日式茶文化貫穿多重夢境,董陽孜、村上隆力作齊亮相
以「Art de Vivre(生活藝術)」為馳騁想像的羽翼,Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給?下滑看5大展區亮點,隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。
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藝術2026/02/26台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館
Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單,獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布,30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡,帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑;同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作,構築跨領域創作圖景。
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藝術2025/12/30從2025臺北設計獎工業設計類得獎作品, 看見設計為城市、為日常、為未來打造的美好提案
今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野,邀請國內外設計巨擘,精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品,是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊,無氏製作從「坐具」切入,將家具視為觀眾與空間之間的連結,以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結,延伸成凳子、長椅、床的多元姿態,支援坐、靠、躺等多元使用方式;可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感,讓家具引導觀眾停留、思考與交流,也重新定義公共空間。
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藝術2025/12/30拼布的視覺魔法:劉棟三十年的纖維藝術實踐
在臺灣,少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家,劉棟在三十多年前,展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布,持續至今已三十多年,題材十分多元,有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉,皆從豐富的人生閱歷中取材,其中最吸睛搶眼的馬賽克系列,以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果,成為他與現場觀者互動交流的觸媒。
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藝術2025/12/25手把手編織傳承,喚起苑裡的情感記憶:專訪「藺子」創辦人廖怡雅
推開玻璃門,走入位於苗栗苑裡的藺子,清新木質調的門市空間,空氣裡飄散藺草獨有的天然清香,展示架上排列多種款式的藺編草帽、生活小物和編織包款,全都來自苑裡在地阿嬤、阿姨們手把手傳承的古老工藝,她們是無可取代的編藺人。
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藝術2025/12/02在竹林裡,編織一種生活方式:專訪阿笠竹工工頭許阿枒
蜿蜒山路的盡頭,一座隱身在新竹峨眉山裡的三合院靜靜座落於竹林與田野之間——這裡是「阿笠竹工」的工作室,也是許阿枒讓竹工藝持續生長的所在。她先後任職於平面設計與媒體產業,2009年接觸竹 工藝後,開始在業餘時間投入學習。「當時我的同學大多是退休人士 或家庭主婦,他們學竹編多半只是作為休閒,但我覺得這項傳統技藝 很棒,只是缺乏新的表述方式。」她回憶當時課程學習的作品多半不 實用,甚至略顯老氣,也因此,她開始思考能否將自身的商業設計背 景融入其中,讓竹工藝被賦予不同的語言與樣貌。於是2016年,她選 擇以教學為起點,希望邀請更多人透過雙手觸碰竹材,重新理解這份 與土地緊密相連的質地與技藝。