手把手編織傳承,喚起苑裡的情感記憶:專訪「藺子」創辦人廖怡雅

圖片來源:《生活工藝誌》第十一期

推開玻璃門,走入位於苗栗苑裡的藺子,清新木質調的門市空間,空氣裡飄散藺草獨有的天然清香,展示架上排列多種款式的藺編草帽、生活小物和編織包款,全都來自苑裡在地阿嬤、阿姨們手把手傳承的古老工藝,她們是無可取代的編藺人。

2016年成立的藺子,是易紳和怡雅共同創辦的藺編製品推廣平台。兩人認識於苑裡在地的非營利組織,因為當時看著懷有一身國寶級手藝的阿嬤、阿姨們辛勤編織,卻鮮少有人知道它的價值,且除了市場日漸萎縮之外,藺草編織工藝也隨著她們的年邁退休瀕臨失傳,於是決定透過自身所學投入產業,透過設計的加持,讓藺草帽成為日常穿搭的時尚單品之一,拓寬市場。

談起藺草編織,也許在現代看來近乎式微,然這項源起於清雍正五年(西元1727年),蓬勃於日據時期,一度成為外銷出口第三名(僅次於糖和米)的藺編製品產業,卻曾經是苑裡在地家庭經濟主要來源之一。

早期苑裡以種植藺草田為業,男丁負責農田裏的粗重農活,家庭主婦則負責編織藺草帽、藺草袋賺取收入。長年以來,由媽媽傳女兒、婆婆帶媳婦,手把手傳授編織工藝直到後來受塑膠製產品衝擊,漸漸地需求量愈來愈少⋯⋯。

在⽇治時期,蘭草帽曾經是臺灣外銷的明星產品。因此品牌也將藺草帽作為重點商品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
在⽇治時期,蘭草帽曾經是臺灣外銷的明星產品。因此品牌也將藺草帽作為重點商品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

成立更自由創作的平台

「大三的時候跟著老師到苑裡做設計案,認識了藺草。那個時候看著阿嬤很辛苦地編藺草,價格卻不好。」在怡雅眼裡,編藺人就像自己家裡的阿嬤,看著她們從無到有編好一頂草帽,到外面販售的時候卻不免被拿來和價格只有三分之一的進口量產品比較,心裡很難過。於是,大學畢業後,本是臺南人的怡雅決定來到苑裡的非營利組織推廣藺草。而易紳本來就是在地人,因為當兵時受傷回來休養,到了同一個單位去顧藺草田才知道原來家鄉有這個產業。

成立藺子,是為了讓長輩有更自由創作的平台,獲得更好的收入。 為了保留藺編技藝,並⿎勵藝師加入,藺⼦提升了收購的價格,讓藝師們能夠獲得更⾼的收入,這個舉動看似⼤膽,實際上是有原因的。因為每個藝師都要自己準備草料,已是一項成本。易紳和怡雅亦投入時間研究並改良草帽的帽型,研發出經典爵士帽、紳士帽、淑女帽等,然後在帽子周圍加上裝飾的帽帶,有顏色繽紛的布料,也有質感高級的素食皮革,從傳統中創新,讓草帽變得更精緻有型,遂成為使整體造型畫龍點睛的穿搭單品,頗受年輕一輩喜愛。從研發到加工,以及末端網路與實體銷售通路等,裡裡外外也都是成本。

剛開始創業只有四位編藺人藝師,但是靠著阿嬤、阿姨們口耳相傳,到現在已經有二十六位藝師長期配合。由於每一位編藺人熟悉的編織手法和品項都不同,藺子也藉此發展出更多商品,像是兒童帽型、手提包、肩背包,還有生活中會用到的藺編花器、藺編扇、杯墊等等,讓藺草不只是裝飾,更能走入日常生活發揮實用性,也讓藝師們有更多且穩定的工作機會。

滿室的⼿⼯藺編製品,讓空間中充斥了淡雅的藺草⾹,⾛進藺子的⼯作室與店舖,⼼情也變得開闊了。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
滿室的⼿⼯藺編製品,讓空間中充斥了淡雅的藺草⾹,⾛進藺子的⼯作室與店舖,⼼情也變得開闊了。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

拿捏於指尖的人情味

怡雅一邊拿起架上的爵士帽,一邊分析藺編製品分級。依據「析草」粗細以及手勁強弱可以分成粗編、中編、細編和精編四個等級;同時也根據編法不同而有壓一編、壓二編或梨花等三種常見編紋。編織等級和紋樣可透過多元組合排列體現,所以易紳和怡雅會把想要呈現的規格跟藝師溝通,藝師們會透過擅長的技法呈現出來。

訪談間,易紳帶著目前合作的其中一位藝師古嚴秀春阿嬤親自到現場示範草帽編織,只見已經85歲的秀春阿嬤一坐下來,二話不說便手腳俐落地拿起一根藺草和縫衣針開始「析草」,怡雅解釋「秀春阿嬤擅長的是中編,這個動作是要把草材『析』到適合的粗細才開始。」

秀春阿嬤用壓二編技法編帽,從十二支草開始,四方起底,編織成圓形基面之後,再往下編織帽管處,草的粗細拿捏於手感,編織過程中如太鬆再添草加長,讓草帽品質更紮實。她把帽子扶在膝蓋上,熟練地以手指左右交互擺弄藺草順勢編織,「阮阿母從六、七歲就開始教咱做笠仔。」從孩提時代編草帽到現在,時光飛逝,秀春阿嬤仍然很開心能夠繼續從事這途。

以她的手藝,一頂帽子從無到有大約需十六至二十小時。每完成五頂,易紳就會開車去收回商品,回到門市工作區,進行「製帽機」熱壓成型的環節。易紳會修剪去編織過程接草的痕跡,在草帽表面噴水軟化纖維,以避免熱壓時過於乾燥而斷裂,然後套入他們設計的帽型模具確認是否吻合,接著進入機器熱壓十秒塑形,放置冷卻,即可縫製止汗帶、裝飾帽帶,完成由藺子團隊手工製作,充滿溫度和人情味的一頂草帽。

藺⼦的經營模式是與多位在地職⼈合作,由品牌開發與設計,在地職⼈⼿作。銷售所得則是品牌與職⼈們⼀起分潤。秀春阿嬤也是與品牌合作的藺編工藝師。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
藺⼦的經營模式是與多位在地職⼈合作,由品牌開發與設計,在地職⼈⼿作。銷售所得則是品牌與職⼈們⼀起分潤。秀春阿嬤也是與品牌合作的藺編工藝師。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

涵藏溫度的初心手藝

「人」是藺子創立品牌的初衷。除了草帽之外,品牌布花、撞色系列包袋也非常受歡迎。怡雅說會有這系列商品,起源於今年剛過世的辛妹阿嬤,她非常擅長編織傳統草蓆,但是隨著年紀愈來愈大患有眼疾,編織的草蓆已不如年輕時候漂亮,她的孫女為了讓長輩可以繼續做喜歡的事而找到藺子,「我們思考著是不是可以創造一個產品線,單價不要那麼高,讓剛認識藺草的人好入手。」為此怡雅到布行去找素面布料,把草蓆結合布做裁剪,縫製成零錢包,研發成辛妹阿嬤的裝飾系列「我們會跟客人介紹這不是一個很精緻的產品,主要是在支持阿嬤讓她做喜歡的事情。」

後來,藺子推出品牌設計布花,將苑裡在地日常延伸繪製成「苑裡魚丸湯」、「三角藺」、「海線的天空」等獨家特色布料,結合更多高齡如八十多歲的阿雪阿嬤編織的草蓆,打造成初心者系列,透過親切價格讓更多第一次接觸藺草的人認識它的好,未來會再繼續回購。這個系列也和週末舉辦的社區編織班合作,讓長輩假日聚會聊天之餘,也可以協助製作藺草編織的訂單,只要賣得出去,他們就覺得很有意義。

其實,為了改善藺編產業藝師的生活而提高收購價,也曾經引起同業老店的不滿,「他們直接來店裡說我們這樣做生意破壞行情,但我們還是秉持創立初衷做溝通,希望可以為市場創造更多機會讓更多人加入這個產業。」雖然他們起初不能接受,但是怡雅可以理解他們做批發也很辛苦,陸續釋出善意與老店合作,在疫情期間互相協助做訂單,漸漸地現在已經是會笑著聊天的朋友,提升鄰里之間的友善循環。

藺⼦與在地職⼈之間維持著良好的合作關係,易紳和怡雅也把阿嬤們當成像是⾃⼰的家⼈,互動起來溫馨又可愛。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
藺⼦與在地職⼈之間維持著良好的合作關係,易紳和怡雅也把阿嬤們當成像是⾃⼰的家⼈,互動起來溫馨又可愛。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

百年歷史光陰編輯成冊

藺草編織比較像是民藝,不像竹編已經有完整的脈絡流派。代代相傳的編織技藝沒有白紙黑字的系統化教學,一切工法存於藝師阿嬤、阿姨的記憶裡,為了保存這項工藝,藺⼦的團隊夥伴們透過聊天向每一位藝師請教並拍影片記錄,回家再用電腦繪圖分類編輯成厚厚一疊工法資料庫,光是這樣累積記載而來的就有二十六種紋樣,記錄著流傳百年的編織工藝,也書寫阿嬤畢生投入的心血。

「現在最年輕的藝師是六十歲,但是國立臺南藝術大學有材質創作與設計系,一直以來都有學生來問是否有可能系統性地去學。」怡雅預計三年內出版藺編工法資料庫,銜接藝術大學相關科系進行教學,培養實習人材進入產業。

讓這份手感陪伴日常生活

藺草是很天然的材料,一開始為了改善草料易斷的問題,易紳和怡雅曾經培育過無毒藺草田,協助農人解決蟲害問題,讓土壤變得更健康,種出來的藺草更堅韌,就不會在編織過程中易斷也提高使用壽命。從源頭解決問題,蘊藏著對土地的熱愛和珍惜,使藺草不再僅是一種材料,而是人與人之間的連結,在藺子,每一頂草帽、每一件編織包,都細膩地承載著故事與情感。以時尚清新的姿態再度走進人們的生活,在日常中留下獨特且溫柔的印記。

文字 / 何芳慈

攝影 / 一 J

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解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學&展區看點:日式茶文化貫穿多重夢境,董陽孜、村上隆力作齊亮相

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以「Art de Vivre(生活藝術)」為馳騁想像的羽翼,Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給?下滑看5大展區亮點,隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱,滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感,續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門,靈感乘羽翼飛散,不僅化作穿搭單品閃耀人身,甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年,Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華,設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域,巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間,邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

>> 現場直擊精華搶先看 <<

「茶文化」穿針引線,近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸,茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際,是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊,且著重使用竹材木材等天然材料構建室內空間,搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感,營造靜謐祥和的整體環境。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)
Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展,採VIP預約制鑑賞。(圖片提供:Louis Vuitton)

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉,由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下,近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款,乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型,一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩,舉凡化身可愛動物造型,抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作,皆讓場內處處有驚喜。

背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
背襯清幽園景,身穿華服的人形模特兒彷彿為觀者引路開啟多重夢境。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)
戶外展區同步營造靜謐感受。(圖片提供:Louis Vuitton)

味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展,兼受其美學及日本美學影響,台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳,結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神,聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品,同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅,以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
由茶文化穿針引線,味蕾夢境展間尤以裝載茶具的硬箱作品呼應「茶意即禪意」精神。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其一客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)
其二客廳空間軟裝演示。(圖片提供:Louis Vuitton)

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間,Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋,Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
餐廳空間軟裝演示;底部擺設為Malle Vaisselier餐具收藏硬箱,參考價格 NT$5,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)

大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外,音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
大漠夢境展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams夢幻之作。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
多款動物和棕櫚樹印花硬箱汲取靈感自電影《大吉嶺有限公司》;右為野餐旅行箱內逸品,連同外箱參考價格 NT$4,050,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)
彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱為經典設計帶來趣味變奏。(圖片提供:Louis Vuitton)

再深入弧形廊道,多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘,無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光,襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體,發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格(Art Nouveau)雕花窗櫺,每片皆包裹黏性銅箔,進而運用蒂芙尼工藝(Tiffany Technique)組裝和焊接;其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒,使每一層都永久熔合到玻璃上,造就表面的細緻光影。

綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
綠野夢境展間重磅呈獻Courrier Lozine 110 Monogram Asnieres Bloom彩色玻璃硬箱,參考價格 NT$29,300,000。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)
同場陳列女士高級訂製服、粉嫩色系珍稀皮革包款及頂級珠寶系列作品。(圖片提供:Louis Vuitton)

仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間,此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷,盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外,彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱,可展示65支唇膏,且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
仕女夢境展間覆蓋香檳玫瑰色調。(圖片提供:Louis Vuitton)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
村上隆聯名系列新款亮相,將童趣與奇想注入展區。圖為Capucines Mini櫻桃刺繡鱷魚皮提包(左上),參考價格 NT$1,120,000;Capucines Mini櫻花吊飾鱷魚皮提包(左下),參考價格 NT$870,000;Capucines EW Rainbow彩虹花提包(右),參考價格 NT$930,000。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)
Malle Maquillage美容梳妝硬箱,參考價格 NT$13,500,000;不僅整組可展開作梳妝桌使用、配備座椅及充裕收納空間,鏡子甚可調節燈光顏色和亮度。(圖片提供:Louis Vuitton)

雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計,路易威登工匠還將現場示範製作過程,解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞,更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域,展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
雅士夢境展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計。(圖片提供:Louis Vuitton)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
現場安排路易威登工匠示範製作過程。(左圖提供:Louis Vuitton、右圖提供/攝影:Ning Chi)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)
午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果。(圖片提供:Louis Vuitton)

董陽孜書法硬箱台灣獨賣,再現精彩跨界可能

最後必不能錯過,同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念,視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體,授權打造台灣限定販售的兩系列款式:源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組,和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布,撇捺剛健雄渾、行雲流水;後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下,增添古樸風韻,並特意挑選不同書體寓意長壽(壽)富貴(富)健康安寧(康寧)崇尚美德(攸好德)善終(考終命)5種圓滿福氣。

董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
董陽孜與路易威登攜手打造台灣限定硬箱,每款皆在箱蓋左下方落款。圖為「日新」、「日日新」、「又日新」書法彩繪五層硬箱塔,參考價格 NT$5,040,000/組。(圖片提供:Louis Vuitton,右圖自在工作室版權所有)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)
「五福」書法彩繪硬箱,參考價格 NT$1,920,000/個。(圖片提供:Louis Vuitton)

「鼓勵自己棄舊圖新,品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去,放眼未來,每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言,筆墨蒼勁飛舞箱體之上,再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家,1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法,並於台灣和美國研習西畫,藝術學養融貫東西、共冶一爐,作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜:行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art, The Met)大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

  • 時間:即日起至2026年3月22日
  • 地點:台北市士林區至善路三段100號
  • 入場方式:VIP預約制

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Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單,獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布,30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡,帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑;同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作,構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會,2012年起傳位其女Sheila Loewe,持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年,前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎(LOEWE FOUNDATION Craft Prize)」,凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐,標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合;旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者,進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值,以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力,並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史,深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)
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洞悉2026年作品共通性:在穩定與不定間拉扯,在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中,選出來自19個國家地區的30名入圍者,涵蓋陶瓷玻璃珠寶金工木作紙藝漆藝紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez,將首度加入評審陣容,與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名,分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解,匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言,這回入圍終選的作品,多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程:既有秩序被微妙打破,原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜;平滑表面出現裂變,精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時,藝術家對自然萬物的參照,貫穿其材料選擇和製作過程,將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理,回應生長、衰敗及其間循環。編織、染色乃至建築技藝,亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹,突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)
30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)

挾各異背景,30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累,流動穿行於藝術與匠造間,對材料與形態深入探索——「工藝」在他們的創作中,全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

*以英文姓氏首字母順序排列

  • Álvaro Catalán de Ocón,西班牙(與Baba Tree編織工藝社群合作,由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品)
  • Jobe Burns,英國
  • Soohyun Chou,韓國
  • Morten Løbner Espersen,丹麥
  • Liam Fleming,澳洲
  • Oskar Gustafsson,瑞典
  • Susan Halls,英國
  • Gjertrud Hals,挪威
  • 謝佳珍,台灣
  • 許維麟,新加坡
  • Maria Koshenkova,丹麥
  • Jong In Lee,韓國
  • Somyeong Lee,韓國
  • Misako Nakahira,日本
  • Fadekemi Ogunsanya,奈及利亞
  • Jieun Park,韓國
  • Jongjin Park,韓國
  • Rafael Pérez Fernández,西班牙
  • Dorothea Prühl,德國
  • Kristie Rea,澳洲
  • Vivi Rosa,巴西
  • Hervé Sabin,海地
  • Xanthe Somers,辛巴威
  • Coco Sung,韓國
  • Nobuyuki Tanaka,日本
  • Graziano Visintin,義大利
  • Rayah Wauters,比利時
  • 隗楠,中國
  • Jane Yang-D'Haene,美國
  • Ayano Yoshizumi,日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展,繼於倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森-博內米薩博物館等各地場館舉辦後,2026年選址承載逾8,000件作品,且坐擁時間跨度自19世紀至今、世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)登場。「此次展覽落地新加坡,體現了獎項所珍視的全球對話,也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地,於馬德里提森-博內米薩博物館(Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid)展出

此外,Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店,全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」,為歷屆入圍藝術家提供契機,在與西班牙文化景觀的對話下展開創作,回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家,同場看3件吸睛之作!

謝佳珍《格律》

▍2025,竹、漆、染料,700*700*700mm

此立方體全以竹材製作,竹既作為支撐結構,也形塑其表面肌理。外部框架由竹格組成,且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋,將本質堅硬的材料推向可塑性的極限。同時藉方與圓靜與動的週期變化,攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)

【謝家珍檔案】

台灣藝術家、視覺藝術教育者。1962年生,台師大美術系畢業,並取得台師大設計研究所設計教學碩士。1986年起接連於3所初中教授美術及視覺藝術課程長達27年,1996-1999年間亦參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習取竹編技藝。2002年憑作品《凹凸之間》獲第10屆臺灣工藝設計競賽(現已轉型改稱臺灣工藝獎)文建會主任委員獎,隔年憑作品《圓滿》再次入選。2016年迄今客座大專院校和工藝發展相關政府單位教授傳統編織技藝。曾在台灣、日本及美國舉辦個展與聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌(粉紅競技場)》

▍2025,吹製雕塑玻璃、舊料玻璃,400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑,為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下,結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃,經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型,過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品,拓展雕塑邊界;以直覺方式堆疊的色彩,則賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023,瓷、陶土,單件240*300*240mm(1-3件組成)

此套等重等形的瓷質物件,通過加速自然退化與變形過程,呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體,經1,250度燃氣窯焙燒後,材質產生結構性斷裂,促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移,露出其內褶皺,宛如層疊的紙張或薄片。部分體量更自密封的塊體中向外擴展,形成破碎的邊緣與錯落的平面,記載變形過程於瓷體之中。

西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)

Coco Sung《影子木偶》

▍2025,黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲,多種尺寸

此套手工製作的「護符」,由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多款造型組成。採金屬絲和線材搭建骨架,再覆蓋黏土以塑造其身體結構,最後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾,連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」,兼富個性、溫度與幽默意趣,轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)

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