不只是皮具，更是一場情感與工藝的書寫！從倫敦出發，落地台北：Grace Han 打開藝術與品牌共構的新想像

從倫敦起步、被英國皇室與世界名流擁抱的皮具品牌 Grace Han，2025 年正式回歸台灣，設立全亞洲第一間藝術概念店。這不只是品牌回望初心、落地台北的全新篇章，更是一場結合當代藝術、工藝與設計的文化實驗。

品牌創辦人暨皮革藝術家王思涵（Grace Wong）從女性視角出發，將情感與記憶包進每一只皮革作品中。她說：「我創立這個品牌，不是為了設計一個包，而是為了說一個關於『記得』的故事。」依循著 Grace 的創作理念，品牌 Grace Han 的每一款包，都視為藝術品般細膩刻畫，融入溫暖的情感故事與想像。

融於日常的藝術品

Grace Han 的經典「Love Letter 情書包」，自誕生以來便深受喜愛，更因英國凱特王妃多次於公開場合選用，成為世界矚目的優雅象徵。此次為台北藝術概念店開幕而推出的限定款「紗影情書包」，便延伸自情書系列的幾何線條與情感結構，以羽翼般的輕盈網紗結合柔韌皮革，為經典輪廓注入溫柔層次。其靈感亦來自 Grace 於 2023、 2024 年倫敦亞洲藝術展中呈現的皮革藝術作品《 Our Melody 傳承 》與《 Glistening 02 波光 》。一件來自母女間的記憶對話，一件則是關於時間與觀看的靜謐凝視，獨特新穎的視覺結構與情感語彙，展現 Grace 以愛與思念為軸，結合藝術與務實設計的創作思考，不僅開啟日常實用包款的全新想像，也讓藝術、工藝與生活的界線，再次被柔軟地拉近。

映照女性的多樣姿態

Grace 對創作轉化為產品這件事，有明確的釋義。「我的作品從來不是展品，它們都可以被使用、被攜帶、被留下。」

與「紗影情書包」同場推出的「羽境隨身包」，即是品牌對實用性的新提案，呈現的是自在從容的生活態度。採用柔軟羊皮製作，具備可拆式背帶與多重使用方式，設計靈動流暢，能與「紗影情書包」自由搭配，展現 Grace 所描繪的「當代女性多樣而真實的姿態」。「羽境是一種態度。它不重，但有型。不是配件，而是某種狀態的延伸。」Grace 補充道。

藝術空間的感性語彙

2025 年 9 月底正式開幕的 Grace Han 台北藝術概念店，是品牌回望的再出發。 Grace 帶領團隊打造一個展現皮革藝術多樣性與生活連結的場域，空間融入母親畫作元素、包款細節，以及象徵品牌核心的平衡線。其規劃巧思，令長期致力於讓藝術走出美術館、走進城市場域的資深獨立策展人胡朝聖深感共鳴，他認為 Grace Han 的品牌空間可視為一種策展介面。

「這不只是零售空間，它更像是一種文化語言的建構場。」胡朝聖如此詮釋。他認為 Grace Han 並非將藝術點綴於產品之上，而是讓藝術思維主導品牌整體語言邏輯。「我們希望建立一種讓觀者願意停留、閱讀與感受的空間動線，而不是匆匆掠過的櫥窗經驗。」

他進一步指出，皮革雖是工藝材料，但其本身蘊含著可被閱讀的文化深度；從製程痕跡、圖像意義到手工節奏，這些都構成品牌敘事的一環，而 Grace 的設計，正好提供了轉譯的線索。

傳承的信念：台灣，是根也是基地

儘管品牌發跡於倫敦，Grace 卻選擇將包款製作核心留在台灣。她在彰化設立工坊，將產品製程與創作技法緊密結合，讓設計語言不只是圖稿，更能被測試、實作與轉化。「我們不只是製造商，我們是藝術家。」她說。為了實現特殊的皮革透光效果，她與團隊自行開發版印系統，強調圖像的完整與層次。她相信，當台灣的手工技術與創作企圖可以共存，品牌便不只是「生產者」，而是「創作者」。「那種日本說的百年工藝、義大利強調的工坊文化，我們在台灣也正在做，而且，我們會做給世界看。」

Grace Han ，是她寫給世界的情書

台北藝術概念店不只是一家旗艦店，更是 Grace Han 品牌的文化轉譯站。她以藝術為語言，皮革工藝為媒介，將溫暖真摯的情感具象為充滿渲染力的空間。「對我來說，這不是在幫品牌找一個上位語言，而是品牌本身就來自藝術。」每一個 Grace Han 系列都像是她寫給世界的手寫信，飽含個人豐富的心境想像，也可以被任何人閱讀。「品牌與藝術從來不對立，而是彼此共構的語境。」

Grace Han 的故事，從倫敦展開，在台灣紮根落地；更是一位女性創作者延續母親對藝術的信念，以愛、思念與記憶開啟的藝術之路。她在自由的心境中盡情探索，大膽想像皮革的無限可能，不受商業市場框架侷限，源源不絕的創作迴圈，打造 Grace Han 蘊含時間、溫度與手感的工藝之美。

她說：「我希望 Grace Han 不只是品牌，而是能讓人記得一些事情的容器。」

Grace Han

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌，以獨到的細膩凝視與精湛工藝，將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙，深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年 Grace Han 正式回歸台灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，以獨有皮革藝術與國寶級臺灣工藝師純手工打造的精緻包款，其優雅造型承載溫柔的情感、記憶與美的力量，為精品界與藝術界帶來全新篇章。

Grace Han 台北藝術概念店

地點：台北市大安區安和路二段 227 巷 2 號

營業時間：週二至週六 12:00 – 20:00

電話：02-2378-1618

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供｜Grace Han}

靜候逾兩月評選，Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單！大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下，兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物，和義大利藝術家的金工珠寶所獲；齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場，將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品，且邀你前進展廳，與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。

眷戀不甚完美，觸拾人手痕跡——

工藝老牌如何看待時間積累的藝術？

綜觀近10、20年，諸多時尚品牌陸續設立藝術與文化獎項，重新爬梳時裝屋淵遠歷史、馳騁未來創意想像。其中，Loewe的工藝論述可謂最有跡可循。1846年自一群西班牙手工藝人合創的皮具工坊起家，今所稱之Loewe品牌，實則由德國（昔日普魯士）而來的創始人Enrique Loewe Roessberg在1872年入主後真正定名，並領軍躋身世界奢牌集團。百餘年來承此脈絡，從商品質材把控到文化保存行動，「工藝」的有形與無形意涵對Loewe可謂深如底蘊般存在。

可隨工業、數位乃至AI時代的後浪推前浪，工藝價值的定義是否發生變化？甚或該說，是否還能夠定義？2016年，Loewe前創意總監Jonathan Anderson倡議發起的Loewe工藝獎，無疑給出了正面且鼓舞人心的答案。連年藉一項大獎及兩項特別提名，表彰來自不同國家地區、不同文化背景、不同專業領域的全球18歲以上創作者，以強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值；同時，每每涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等豐富類型的終選名單，更一再印證Loewe基金會主席Sheila Loewe發言所示，該獎對護持當代工藝多樣性的積極作為。

>> 看完整入圍名單：台灣藝術家謝佳珍闖決賽！2026 Loewe工藝獎終選名單公開：在裂變中重新詮釋傳統，30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

3名得主揭曉，30位入圍者齊聚新加坡國家美術館

2026年度選自超過5,100件投稿中的30組入圍作品，除最終1+2名獎項得主可獲50,000歐元獎金（大獎）和5,000歐元獎勵（特別提名）外，所有進入決賽的藝術家將全員參與羅意威工藝大展，聯合呈獻精彩創作。該聯展數年間相繼落地倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮，乃至2025年回歸品牌原鄉、進駐馬德里提森-博內米薩博物館舉辦後，今年選址坐擁世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）亮相，同步公開線上展廳並發行相關圖錄。

以下讓我們隔空搶先逛展場，隨後逐一踏入大獎得主Jongjin Park，以及特別提名者Álvaro Catalán de Ocón和Graziano Visintin的工藝世界。

▍大獎《幻象地層（Strata of Illusion）》

• 藝術家｜Jongjin Park

• 作品選材及尺寸｜紙、瓷、染料、釉料，750*450*560mm

Jongjin Park生於1982年，現居韓國首爾，任首爾女子大學助理教授；兼具英國卡地夫城市大學陶藝碩士，以及韓國國民大學陶藝學士、碩士和博士學位。擅融會傳統工藝與可收藏設計（Collectible Design）概念，近年與奢侈品牌和汽車公司的合作，尤嶄露他結合藝術與技術之長。創作多挑戰物質的幻象與真實存在界限，進而深究在強大的AI浪潮下，手工的物質智慧如何被重新定義。曾於美國Design Miami、英國PAD London Art+Design等著名藝術設計博覽會進行展出，2024年獲韓國京畿道陶瓷雙年展（Gyeonggi Ceramics Biennale）國際競賽卓越獎。

本次獲獎的陶瓷雕塑《幻象地層》完成於2025年，旨在藉由模仿地質沉積過程，探索控制與崩塌間的張力。其座椅般的空心結構，首先將數千張紙材塗覆摻有手調顏料的瓷漿，經手工折疊、堆疊、壓實，形塑出幾何感強烈的緻密塊體，同時保留過程中自然產生的折痕、壓痕和微小位移於表面。接著再以1,280度氧化焙燒燒盡紙材、使主體結構在熱力與重力作用下逐漸變形陷落，化為質地一致而外觀不規則的陶瓷實體，並運用電動工具最後修飾。作品既彰顯藝術家自身對物質不穩定性的關照，更致敬在這個置速度於完整性之上的時代中，仍默默堅持的手作精神。

評審團指出此作顛覆人們對陶瓷媒材的既定想像，展現出人意料又極具目的性的存在感；奠基瓷藝卻呼應多種工藝傳統：透過空氣塑形令人聯想到玻璃吹製，而紙張層疊則帶有書籍裝幀意蘊。評審且格外著迷於紙張在燒製中消失的詩意，以及作品因下陷而流淌的真誠不完美感。這種對製作本質的忠實體現，正是Loewe工藝獎長久著眼的重要敘事——材料、製程，及其「風險」本身，即為作品意義的核心。

▍特別提名#01《Frafra掛毯（Frafra Tapestry）》

• 藝術家｜Álvaro Catalán de Ocón x Baba Tree Master Weavers

• 作品選材及尺寸｜狼尾草，10*3300*3100mm

Álvaro Catalán de Ocón生於1975年，現居西班牙馬德里；曾先後就讀義大利歐洲設計學院和英國中央聖馬丁藝術與設計學院，鑽研產品設計。2004年在巴塞隆納創立個人工作室、2009年移居馬德里，持續兼行獨立創作與品牌合作。作品受巴黎龐畢度中心、倫敦V&A博物館、香港M+博物館等文化機構永久收藏。2023年憑藉在永續設計領域的貢獻，獲西班牙科學與創新部頒發國家設計獎。

本次獲獎的粗草織物《Frafra掛毯》完成於2024年，為藝術家與根植非洲迦納的編織工藝社群Baba Tree聯手完成，參與者包括其首席編織匠Mary Anaba，以及Charity Aveamah Atuah、Christiana Anaba Akolpoka、Asakiloro Aduko、Mary Ayinbogra、Teni Ayine、Subolo Ayine、Punka Joe共計8位工藝師。作品使用無人機捕捉迦納北部古倫西（Gurunsi）聚落標誌性的環形土坯住宅影像，發送至馬德里以AutoCAD軟體繪製後按比例印出建築平面圖，再交予Baba Tree Master Weavers，採編籃技法勾織天然及染色狼尾草而成；兩種色彩拼組的整體圖式，可見描畫外部牆體輪廓的黑色線，和標示內部庭院空間的原色線，其間則由工藝師自由填入紋樣，映照在集體勞作中延續的日常傳統與家庭記憶。

評審團肯定這場跨洲藝術合作，試圖通過當代製圖科技與祖傳編織知識的結合，存續一項根植非洲原住民Frafra部落文化、現正瀕臨消逝的建築形式與生活方式，恰如活生生的人類學檔案。

▍特別提名#02《項鍊（Collier）》

• 藝術家｜Graziano Visintin

• 作品選材及尺寸｜黃金、Niello黑漆，尺寸各異

Graziano Visintin生於1954年，現居義大利帕多瓦；義大利Pietro Selvatico藝術學院畢業，並自1976年至2019年任教該校。創作材料活用黃金、琺瑯及Niello黑漆，曾獲德國Herbert Hofmann Prize等國際權威珠寶獎項。2025年方於荷蘭代表性當代珠寶藝廊Galerie Marzee舉辦個展，近年亦至英國皇家藝術學院、中國北京理工大學等頂尖院校舉辦講座及工作坊。

本次獲獎的金工珠寶《項鍊》完成於2025年，所採行的熔鑄工藝（將金屬置於盛有硫磺的陶罐中熔化）卻可追溯至古埃及。整組作品含1、2號兩鍊，皆由極薄金片所打造的大小立方體連綴而成，交錯圓、三角和正方形視覺。其表面以古老金工技術「Niello（烏銀鑲嵌）」局部裝飾，且上色方式屏棄傳統刻紋嵌入、改用隨性筆觸塗抹，為作品賦予神祕痕跡；當光線流轉，金質的柔和與黑漆的深沉便自然形成對比，映現色彩和光影間不斷變化的豐富效果，終在與佩戴者身體的互動下帶出動靜並存的對話感。

評審團對他運用Niello創作當代珠寶此一少見的精湛手法尤為印象深刻，甚欣賞他如繪畫般將黑漆施於黃金表面，讓各幾何體似一幅幅無盡延展的微型畫作被優雅串接。

隨Loewe工藝獎第9屆得主揭曉，初次列居評審團成員的現任創意總監Jack McCollough和Lazaro Hernandez重申，「自品牌於180年前創立以來，工藝始終是Loewe的核心精神。每一件入圍作品都展現出非凡的創造力與創新精神，共同證明了『製作』這件事所蘊含的持久可能性。」主力籌辦獎項的Loewe基金會主席Sheila Loewe則有力總結，「今年的入圍名單是歷來最難評選的一次，也讓評審團得以深入討論工藝的邊界，以及它未來可能的樣貌。我始終深感榮幸，能夠站在這樣充滿驚喜的工藝世界核心，親眼見證這些非凡藝術家的創作能量。」

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

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「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制