從倫敦起步、被英國皇室與世界名流擁抱的皮具品牌 Grace Han，2025 年正式回歸台灣，設立全亞洲第一間藝術概念店。這不只是品牌回望初心、落地台北的全新篇章，更是一場結合當代藝術、工藝與設計的文化實驗。

品牌創辦人暨皮革藝術家王思涵（Grace Wong）從女性視角出發，將情感與記憶包進每一只皮革作品中。她說：「我創立這個品牌，不是為了設計一個包，而是為了說一個關於『記得』的故事。」依循著 Grace 的創作理念，品牌 Grace Han 的每一款包，都視為藝術品般細膩刻畫，融入溫暖的情感故事與想像。

融於日常的藝術品

Grace Han 的經典「Love Letter 情書包」，自誕生以來便深受喜愛，更因英國凱特王妃多次於公開場合選用，成為世界矚目的優雅象徵。此次為台北藝術概念店開幕而推出的限定款「紗影情書包」，便延伸自情書系列的幾何線條與情感結構，以羽翼般的輕盈網紗結合柔韌皮革，為經典輪廓注入溫柔層次。其靈感亦來自 Grace 於 2023、 2024 年倫敦亞洲藝術展中呈現的皮革藝術作品《 Our Melody 傳承 》與《 Glistening 02 波光 》。一件來自母女間的記憶對話，一件則是關於時間與觀看的靜謐凝視，獨特新穎的視覺結構與情感語彙，展現 Grace 以愛與思念為軸，結合藝術與務實設計的創作思考，不僅開啟日常實用包款的全新想像，也讓藝術、工藝與生活的界線，再次被柔軟地拉近。

映照女性的多樣姿態

Grace 對創作轉化為產品這件事，有明確的釋義。「我的作品從來不是展品，它們都可以被使用、被攜帶、被留下。」

與「紗影情書包」同場推出的「羽境隨身包」，即是品牌對實用性的新提案，呈現的是自在從容的生活態度。採用柔軟羊皮製作，具備可拆式背帶與多重使用方式，設計靈動流暢，能與「紗影情書包」自由搭配，展現 Grace 所描繪的「當代女性多樣而真實的姿態」。「羽境是一種態度。它不重，但有型。不是配件，而是某種狀態的延伸。」Grace 補充道。

藝術空間的感性語彙

2025 年 9 月底正式開幕的 Grace Han 台北藝術概念店，是品牌回望的再出發。 Grace 帶領團隊打造一個展現皮革藝術多樣性與生活連結的場域，空間融入母親畫作元素、包款細節，以及象徵品牌核心的平衡線。其規劃巧思，令長期致力於讓藝術走出美術館、走進城市場域的資深獨立策展人胡朝聖深感共鳴，他認為 Grace Han 的品牌空間可視為一種策展介面。

「這不只是零售空間，它更像是一種文化語言的建構場。」胡朝聖如此詮釋。他認為 Grace Han 並非將藝術點綴於產品之上，而是讓藝術思維主導品牌整體語言邏輯。「我們希望建立一種讓觀者願意停留、閱讀與感受的空間動線，而不是匆匆掠過的櫥窗經驗。」

他進一步指出，皮革雖是工藝材料，但其本身蘊含著可被閱讀的文化深度；從製程痕跡、圖像意義到手工節奏，這些都構成品牌敘事的一環，而 Grace 的設計，正好提供了轉譯的線索。

傳承的信念：台灣，是根也是基地

儘管品牌發跡於倫敦，Grace 卻選擇將包款製作核心留在台灣。她在彰化設立工坊，將產品製程與創作技法緊密結合，讓設計語言不只是圖稿，更能被測試、實作與轉化。「我們不只是製造商，我們是藝術家。」她說。為了實現特殊的皮革透光效果，她與團隊自行開發版印系統，強調圖像的完整與層次。她相信，當台灣的手工技術與創作企圖可以共存，品牌便不只是「生產者」，而是「創作者」。「那種日本說的百年工藝、義大利強調的工坊文化，我們在台灣也正在做，而且，我們會做給世界看。」

Grace Han ，是她寫給世界的情書

台北藝術概念店不只是一家旗艦店，更是 Grace Han 品牌的文化轉譯站。她以藝術為語言，皮革工藝為媒介，將溫暖真摯的情感具象為充滿渲染力的空間。「對我來說，這不是在幫品牌找一個上位語言，而是品牌本身就來自藝術。」每一個 Grace Han 系列都像是她寫給世界的手寫信，飽含個人豐富的心境想像，也可以被任何人閱讀。「品牌與藝術從來不對立，而是彼此共構的語境。」

Grace Han 的故事，從倫敦展開，在台灣紮根落地；更是一位女性創作者延續母親對藝術的信念，以愛、思念與記憶開啟的藝術之路。她在自由的心境中盡情探索，大膽想像皮革的無限可能，不受商業市場框架侷限，源源不絕的創作迴圈，打造 Grace Han 蘊含時間、溫度與手感的工藝之美。

她說：「我希望 Grace Han 不只是品牌，而是能讓人記得一些事情的容器。」

Grace Han

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌，以獨到的細膩凝視與精湛工藝，將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙，深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年 Grace Han 正式回歸台灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，以獨有皮革藝術與國寶級臺灣工藝師純手工打造的精緻包款，其優雅造型承載溫柔的情感、記憶與美的力量，為精品界與藝術界帶來全新篇章。

Grace Han 台北藝術概念店

地點：台北市大安區安和路二段 227 巷 2 號

營業時間：週二至週六 12:00 – 20:00

電話：02-2378-1618

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供｜Grace Han}

擁有超過三十年木工經驗的盧秀雄，和木筆製作資歷近四年的盧柏宇，父子倆的創作基地坐落駁二Pinway青創基地二樓。兩人將商品區、木工教室與製作商品的工房合而為一，以「大雄的木作世界」為名，胼手胝足地打造出高雄的「寄木細工」。

乾淨且整齊的空間是盧秀雄的堅持，「這裡除了我，夥伴都比較年輕，我希望年輕人能夠接受木作、傳承木作，空間舒服乾淨很重要。」工作場域打理好，平臺上的商品也顯得精神奕奕，各式寄木細工筆、沾水筆、搖擺企鵝、悠遊卡鑰匙圈、寫字板等，於不同型態的設計之上，展現著寄木細工的拼接技藝，盧柏宇介紹著：「你可以看到一支筆上有這麼多種木頭：綠檀、黃金樟、龍柏瘤⋯⋯每塊木頭的色澤和紋路我們都把它展現出來。」那是寄木工法才拼接得出的獨一無二風景，讓十幾種、二十多種原木在一支筆上一期一會。

寄木為橋，父子共築第二人生

源自箱根的寄木細工，不僅從盧秀雄手中變化出標誌性的技法與風格，也像一座橋，為這對父子搭建起沒想過的第二人生。盧柏宇從國中開始練體育，大學即自選手轉教練教學生，他自認性格穩定，鮮少想要嘗試新事物，「誤打誤撞做木筆，是滿好玩的經驗，在生活上更多一個除了體育以外的重心。」自從跟著爸爸學習工藝，盧柏宇覺察自己對於事物的看法變得更豐富，心好像變得更大更開闊「比以前更願意去嘗試新的、不同的經驗。」盧秀雄的想法也在兩人一起創作的過程中有所改變，原本盧秀雄很喜愛筆桿上呈現高反差跳色的設計，不知從何時開始，他變得更能接受兒子的建議，以同色系搭配出耐看經典款。

對於盧秀雄而言，三十年前接觸的木作是做系統櫃、廚具和裝潢，因身體因素提早退休，「六、七年前我才開始創作木工，做的東西常常是拿來送人，並沒有考慮到銷售。」但當創立品牌，投入文創事業後，「我的心境也有轉化，創作新東西當然讓人很興奮，只是一但牽涉到利潤和銷售，就更需要好好思考該如何投注自己的時間與努力。」

「我現在提供的叫做技術轉移，而柏宇負責概念的發想和創意，包括色彩的搭配。」盧柏宇接續提到：「我會去搜尋、看很多別人的作品，去想為什麼他這樣搭配，我們還可以怎麼調整？經過很多很多次的嘗試，變化出自己的設計觀點。」

為手工筆研發治具

在日本寄木細工的工藝品上，常見幾何拼花間有黑線存在，成為圖樣的一部分，而在大雄所製作的寄木筆和其他商品上，木頭拼接間有原木拼接出的律動線條，精湛的工法呈現於無接縫的平整接合，而呈現亮藍、亮紅等非原木色彩的則稱為穩定木，來自樹瘤組織，經穩定液染色後除能展現特色紋路，也變得更易於製作成工藝品。

盧秀雄回想最初創作的階段，早期拼接他都會使用釘槍輔助，使用非常辛苦。但有次他在影片中看到箱根的老師傅，悠閒地坐在榻榻米上創作的樣子。令人嚮往的優雅過程令他突發奇想，和盧柏宇衝到工作室，自製出接合用的獨有加壓治具，「成功了！所以我們就可以開始將各個不同角度的原木拼接在一起，創造出眼前的寄木工手筆。」

盧柏宇補充：「我們將原木做了很多不同角度的裁切，製作手工筆前，即拼接完成，讓所有木料一開始都是方形的，所以多角度的黏合就會是要去克服的地方，黏合方式比較特殊，不能只從單一方向加壓。」除了研發治具，不像日本多使用白膠，兩人更嘗試出合適的膠，膠乾後能與木頭的膨脹係數穩定合作，「研發成功花了一年半，現在看到的寄木拼接可以算是第五代了。」盧秀雄自信地笑著，目前全臺只有大雄在做耗時費料且費工的六邊形寄木手工筆。也因對自身的製筆技術有一定的自信，才敢開設兩小時的手工筆體驗課程，這也成為大雄空間裡的另一道傳承風景。

融合實用與療癒

談起工藝，盧秀雄認為：「工藝必須包含實用的功能性。」譬如大雄的熱門商品，不倒翁般的擺飾「搖擺企鵝」就曾挑戰了他的工藝觀。當初盧柏宇提出企鵝的構想，認為父親在技術上一定沒有問題，盧柏宇回想：「當初爸爸最不能接受的就是，我們幹嘛要做一個會晃的企鵝啊？」但是，這個作品讓大眾最能接受的關鍵就是因為牠會晃啊。」「後來我才意識到，也許這也沒有標準答案，所以我就閉嘴了。創意方面，讓年輕人去發揮。」盧秀雄笑著回答。採訪當下，即見證一位客人進門參觀，買走一隻搖擺企鵝，作為陪伴日常的療癒小物且能激勵不倒；仔細想想，能夠照顧人心、讓人有療癒的心情，不也是實用功能嗎？一如盧柏宇談起他眼中的工藝性：「必須是用傳統工藝技法做出一個對應時代需求的全新作品，這才是有意義的事。」

現在的大雄，運用傳統工藝技法，讓不同原木在同件作品展現其特色，這是盧柏宇眼中的寄木所流露的美麗價值。盧秀雄說，小時候的高雄鹽埕就有許多外國船員，直到今天還有多元族群生活於此，這座城市的人文歷史一直都具備大融合的特性，「就像我們創作的寄木一樣，寄木的呈現一直是『融合』，將不同的木頭combine在一起且表現出協調感，這就是它最有意義的地方！」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

2011年，當大多數人尚未搞懂3D列印機為何物，人稱「阿良」的洪瑞良就創立了雷神藝術工作室（Perkūnas Design Studio）提供3D列印服務。公司現有超過十五位夥伴，協助國內外藝術家作品成形、公共空間裝置及潮流玩具公仔等設計製作。雷神藝術工作室也因此成為高雄頗具規模的3D 列印領頭羊，深耕此領域擁有豐富實體經驗，因而被譽為3D列印南霸天。

鋼彈的手作啟蒙

洪瑞良出生於1988 年，高中唸美術班、大學畢業於高師大美術系，從小喜歡畫畫和手作。洪瑞良在幼稚園的年紀，即開始組裝父親買給他的鋼彈，「可能是我爸自己喜歡吧。」他笑談：「我有一個很酷的技能：我組鋼彈不用看說明書！」鋼彈，可說是阿良手作魂的啟蒙之一。

某天，阿良睽違多年地組起客人送的鋼彈。但他納悶自己怎麼花了一整天，卻只組好一條腿？才驚覺原來那天他是看著說明書組裝，「我想起以前我會把全部零件都剪開後，看著桌上的所有零組，我才開始組裝。」恍然大悟的阿良，隔天就拋開說明書，順利找回手感，快速完成整隻鋼彈，這樣的奇異技能，使他很擅長解構再建構，發展出許多立體作品的可能性。從阿良身上也證明：天賦無所不在，玩玩具、組模型，誰說不能成為職涯的累積。

從3D列印到金屬鑄造的探究

現今雷神藝術超過九成以商業代工為主，另一部分則是進行著阿良個人狂想的藝術創作。有些收藏家是透過不鏽鋼系列作品才認識阿良，而之所以會投入創作，一切都是因為創業初期有一位業主接洽，委託設計而起的機遇，「約莫在2010、2011 年，有一位客人先是問我，可不可以幫他設計一個龍頭？接著又問是不是可以建成3D ？我還主動告訴他可以3D 列印出來。」當年，一個不到拳頭大小的龍頭需要一天多一些的時間，才能印出。沒想到，等龍頭好不容易印了出來，這位客人看著塑膠質感的龍頭，又問阿良：「怎麼讓它變成金屬？」

這個問題，問倒阿良了「我完全不知道怎麼做，所以我直接跑去高雄新崛江問銀飾店、去鹽埕區銀樓街問銀樓。」那是阿良能想到生活裡最接近金屬工藝的門路。沒想到這樣一家一家地親自走訪詢問，真讓他問到一間為銀樓製作戒台的工房，答應幫阿良製作他想嘗試的金屬小物，過程中也允許阿良從旁觀察做法。阿良以紙筆記錄下製作過程中所有使用到的機器型號，後來甚至購入機器，在家自行研究金屬鑄造。回想當初，阿良認為現在的自己反而會不太敢這麼直接地尋找答案，當時收穫最大的反而不是認識金屬工藝相關設備和技術，而是經歷一段富含勇氣和膽識的人生經驗。

可碰、可動的仿生馬首

業主原本委託設計的龍頭，後來因爲機構與造型困難度極高而未能實現，兩人討論改嘗試馬首，正值馬年的2014 年，阿良和業主成功試驗出第四版，發表了具備許多可以轉動、翻動的零件細節的不鏽鋼作品《馬首》，由業主提供機構設計圖，再由主掌造型的阿良優化設計及模具設計而成形，「我們做了兩年才做出來。」在這之前，可說是幾乎無人創造出這樣的藝術品：以不鏽鋼打造不容易損壞，且能夠觸摸轉動仿生細節，讓藏家自由擺動其作品姿態，在不同人家中，馬首皆能有各自的線條動感。

從塑料列印轉換到金屬鑄造的過程，一般人實在難以想像其製作難度之高，當年還不知3D列印機可以協作到何種程度，阿良卻早已展開具體實驗。為了讓作品站起來、動起來，試驗時間以「年」起跳，花費的金錢成本則以百萬計算。這一切都令人好奇，阿良究竟是如何從3D列印轉化到金屬創作？

阿良說，他在創作時，會先在紙上手繪動物骨架，進而思考如何將骨架畫成平面2D，再進電腦去描繪成3D立體；接著阿良會以鋁合金材料列印出每個部件，重量較塑料為重，可從組裝測試比重是否有問題，確認好再以塑膠列印後進入開模，「我們比較特別的是，開模也會自己做。」使用射蠟機射蠟，將蠟模種在蠟樹上稱為「組樹」，再送往合作的鑄造廠「澆鑄」，接續送回雷神進行研磨、鑽孔和攻牙，即螺絲要鎖的螺紋全從內部自己「攻」出來。

更複雜、更精細：The Beast誕生

幾年前，友人領路阿良前往舊金山參展Maker Fair，聚集全球自造者的盛會，讓阿良精湛的作品被看見，開始收到藏家詢問蒐藏的訊息，阿良再度被推了一把，促成2022 年誕生《The Beast》仿生野獸系列——一頭帥氣的豹，除延續馬首，軀幹脊椎、腳和尾巴等關節都能彎折，頭部上方能打開表面，下方配有機芯裝置，將金屬工藝的豐富面向呈現其中。

「不含螺絲，這隻豹有將近兩百五十個部件，等於要開兩百五十個模具。」電腦無法模擬比重等細節，「最困難的應該是，不會知道鑄造成不鏽鋼以後，會發生什麼事，可能會重到撐不起自己的重量。」下一步調整結構，或製作額外加強配件修正配重，平均製作一頭豹需要兩個月時間，從馬首到豹身，再度兩個五年過去，「鑄造完、組裝後，你大概會知道哪邊不順，剩下應該很大部分都是靠經驗了。」阿良語重心長地說。

大人的積木：結合機構與金屬鑄造的工程藝術

私人藏家從FB 找上阿良，臺北涅普頓畫廊也會介紹藏家，限量三十隻豹，一週內即售出十三隻，藏家幾乎都是男性，有些藏家甚至從來沒有蒐藏過藝術品，這讓阿良覺得很意外：「客人們都說看起來很屌，沒有看過這樣的金屬作品。能動，還可以整隻全部拆光，變成像積木這樣。」小時候也玩著鋼彈與模型長大的男孩，因為阿良的創作，找到屬於成熟大人的積木。

可惜的是，阿良的作品雖能量產，但每個鑄造用的蠟模卻僅能使用一次，技術、時間與成本都非常高。阿良就這樣一路走到2025 年，《The Beast》系列才終於推出新作品，一頭名為守護者（Guardian）的鹿，高度達四十五公分，需克服鹿角使頭部超重的結構挑戰。阿良認為「工藝本來就需要很多時間去累積。」充滿力量的豹與鹿，就是阿良一路成長進化的工藝見證，「我覺得很棒的是，一般藝術品可能都是拿回家擺著，但我的作品，可以讓藏家擺成他們喜歡的樣子。」從前那個組著鋼彈的小男孩，正活著自己喜歡的模樣。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang