工藝作品

• 藝術2026/09/26

  把新埔的柿子染進時光裡：從一抹黑色掌印，看見臺灣柿染工藝的誕生

  踏入新埔柿染坊，空氣中隱隱流動著一股微酸的天然果汁發酵氣息。空間裡，一幅幅染著深淺大地色的布匹靜靜垂掛，從溫暖的咖啡色到深邃內斂的鐵灰，它們不被既有的色彩框架所侷限，而是在陽光與空氣的撫慰下，恣意舒展出獨一無二的歲月紋理。

• 藝術2026/09/25

  跟著「廟尪仔」讀嘉義：交趾陶如何記錄一座城市的歷史與生活？

  抬頭望向臺灣老廟宇，燕尾脊上層層堆疊的華麗裝飾，祥雲間站立的歷史人物與民間神祇，忠孝節義的戲碼在屋脊上熱鬧開演；獅、虎、鳳、鶴等祥獸穿梭其間，在釉彩流動與陶塑細節中，構築出屬於臺灣廟宇的工藝風景。色彩濃烈、線條繁複的交趾陶，早已成為臺灣人日常記憶中的文化語言。

• 藝術2026/09/22

  把宜蘭風景畫進青花瓷！三星四季如何從一間田中央工作室，長成地方工藝風景

  走進宜蘭的春天，播種時節剛過，一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景，吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮，便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星，幾輪春夏秋冬的流轉，他從田中央的一間工作室，逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

• 藝術2026/09/03

  「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿！河畔工藝實驗室，安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇

  被封「安特衛普六君子」的時裝設計大師Dries Van Noten揮別時尚圈後，在威尼斯運河畔的華美宮殿成立基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化工藝的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，展示大師的至臻手藝，為下一代提供學習與展演的平台。

• 藝術2026/08/11

  將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

  春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

• 藝術2026/07/12

  一百年用心做好一件事！「陳彫刻處」百年特展：從神像到生活器物，看三代傳人如何以刻刀回應時代

  《陳彫刻處百年新生展》集結百年來的經典雕刻工藝作品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

• 藝術2026/05/17

  以紙為材，卻把紙燒光？揭祕2026 Loewe工藝獎3位得主作品製程，韓國藝術家「沉積地層」致敬速度至上時代的手作堅持

  靜候逾兩月評選，Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單！大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下，兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物，和義大利藝術家的金工珠寶所獲；齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場，將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品，且邀你前進展廳，與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。

• 藝術2026/03/17

  解密路易威登「Savoir Rêver典藏工藝展」展場美學＆展區看點：日式茶文化貫穿多重夢境，董陽孜、村上隆力作齊亮相

  以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

• 藝術2026/02/26

  台灣藝術家謝佳珍闖決賽！2026 Loewe工藝獎終選名單公開：在裂變中重新詮釋傳統，30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

  Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

• 藝術2025/12/30

  從2025臺北設計獎工業設計類得獎作品， 看見設計為城市、為日常、為未來打造的美好提案

  今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。