邁向東南亞：藝廊經營的下一個10年想像？專訪伊日藝術計劃總監黃禹銘

在全球藝術市場於疫後逐漸降溫之際，東南亞卻展現出截然不同的成長軌跡——新加坡憑藉國際藝博與拍賣市場持續展現影響力，泰國雙年展與私人美術館相繼崛起，印尼也因年輕藏家與活躍的生態備受矚目。走入第2個10年的伊日藝術計劃，選擇在此時將版圖擴展至雅加達，設立首個海外空間「YIRI Jakarta」，為藝廊的國際化布局描繪出更踏實的藍圖。

「其實我覺得伊日的使命一直很浪漫，浪漫到甚至有些不切實際。」回顧伊日藝術計劃這10年多來的歷程，總監黃禹銘笑著說道。今年6月，伊日藝術計劃將版圖正式擴展至雅加達，設立首個海外空間「YIRI Jakarta」，為其國際布局開啟新的篇章。事實上，這個海外據點的構想早在黃禹銘心中萌芽已久——10年前，伊日曾同時在北中南3地經營畫廊，卻仍深感難以為新生代藝術家提供足夠的舞台，因而舉辦「台北藝術自由日」，並推動「台灣藝術家世界巡弋計劃」，每年帶領藝術家參與海外博覽會。隨著跨國交流的累積，藝廊的「國際化」也逐漸成了他們賦予自己的使命。

從歐洲到東亞，海外據點的探索與猶疑

最初，黃禹銘其實把目光投向歐洲，將巴黎視為開拓海外據點的首選之地。「許多人覺得我們的藝術風格跟傳統商業畫廊不像，某種程度上來說，這也反映出我們挑選的作品並不是那麼符合台灣市場的眼光；反而在歐洲，我們總能遇到很棒的天使藏家。」他指出，當地收藏氛圍單純，多以個人品味與喜好為主，不像台灣往往會先詢問藝術家的年齡、師承背景與交易紀錄，幾乎以這3項條件來決定是否收藏。儘管如此，當他們真正投入研究時，才發現龐大的執行成本與複雜的制度，都是當時難以跨越的現實門檻，也讓這段浪漫的想像只能暫時擱下。

同時，隨著藝廊成長、參加國際展會的經驗累積，黃禹銘也開始將目光轉回東亞。「讓我感觸很深的是，在當今國際藝博體系裡，最具指標性的莫過於巴塞爾（Art Basel）與斐列茲（Frieze）兩大展會，但那些對我來說終究代表的是西方品味；要參展並不難，只要迎合他們的期待就好，可是我們也不禁開始思考：一定要把自己變成他們想要的樣子嗎？」在他眼裡，亞洲擁有獨特的歷史與美學背景，而台灣位於東亞中心，更提醒他應當回到這個脈絡之中，深度探索東亞藝術的根基。於是，一幅以東亞為核心的國際化藍圖，逐步在他心中成形。

疫情前，黃禹銘曾多次前往上海考察，甚至已看好合適的空間。語言與文化的相近、當地博覽會不俗的銷售成績，都讓上海顯得極具潛力，最終卻因疫情爆發而畫下休止符；同時，由於伊日藝術計劃長期代理多位日本藝術家，東京自然也被視為重要的潛在據點。然而他指出，日本當代藝術市場其實面臨著藏家不足的結構性困境——當地住宅空間普遍有限，使得收藏傾向於小尺幅作品或器物，再加上「好作品應該屬於公共財」的文化觀念，讓多數人選擇走進美術館，而非將作品帶回家。這樣的收藏習慣，導致藝術家的產出與市場需求失衡，也讓他們對於是否落地日本抱持謹慎態度；相較之下，韓國雖然市場能量雄厚，但排他性強烈，要讓當地藏家真正接受台灣藝術家的作品，也並非易事。而就在這些猶疑與觀望之間，印尼這個選項意外地浮現了。

在雅加達，感受燃起的藝術能量

自2022年起，伊日藝術計劃連續3年參展雅加達藝博（Art Jakarta），在一次次嘗試與調整中，逐步累積對當地市場的理解。第1年，他們帶去的幾乎都是台灣藝術家的作品，就像撞上一道無形的結界，銷售並不理想，但現場觀眾對藝術的熱情，卻讓黃禹銘留下深刻印象。「我參加過那麼多博覽會，只要在展場走一圈，就能感受到市場的買氣，而印尼市場確實是蓬勃的。」於是第3年，他們除了引入台灣藝術家，也攜手代理的海外藝術家與當地藝術家共同展出，作品不僅獲得印尼藏家的青睞，更售出至泰國、馬來西亞、新加坡與香港的收藏家手中。這份跨境迴響讓他真切地意識到，雅加達早已不只是印尼的商業與文化中心，更有潛力成為東南亞的藝術樞紐。

擁有2.7億人口的印尼，不僅是東南亞最大的經濟體，也是區域內收藏風氣最早萌芽的國家。黃禹銘指出，這樣的累積使印尼擁有東南亞數量最多、層次最完整的收藏群體。近年來，新生代藏家更透過學習型團體快速成長，他們熱衷於交流、公開分享，甚至共同舉辦展覽，與台灣相對低調的收藏文化形成鮮明對比；另一方面，印尼龐大的人口基數不僅催生了豐富的創作能量，藝術家之間也展現出強大的互助精神，成熟創作者經常將資源回饋給年輕一代，形成非商業性的循環力量。「因此對我來說，在印尼設立空間，不只是把台灣藝術家和我們代理的藝術家帶進東南亞的窗口，也是一個能與當地優秀藝術家相遇的連結。」他補充道。

Hel10²，第 2 個 10 年

而真正促成伊日落腳雅加達的契機，來自雅加達藝博總監提出的「Jakarta Art Hub」藝術聚落計畫。該計畫旨在透過邀請多間海外藝廊進駐，推動印尼藝術市場與國際接軌；聚落選址於門騰（Menteng），這片被稱為「蛋黃中的蛋黃區」地段，周邊匯聚大使館、大型購物中心與捷運站，卻與香港H Queen's的精品氛圍，或台灣由資深藏家主導的畫廊景象截然不同，聚集的多為30～40歲的年輕經營者。「雖然有些青澀，卻帶著屬於年輕的樣子，這樣的氛圍反而更吸引我，也更接近我對藝術的想像。」於是去年底，黃禹銘決定帶領伊日正式進駐Jakarta Art Hub，並於今年6月底舉辦開幕展《Hel10²》，完成國際布局中的第一塊東南亞拼圖。

「雖然雅加達的藏家數量龐大，但與台灣相比，所得水準與藝術品價格還是有落差。」黃禹銘坦言，不少人建議他初期應以展出當地藝術家的作品為主，才能符合市場期待。然而，他與團隊卻有著不同的堅持，希望在邁出第一步之前，先讓大家明白「伊日是誰」。於是，開幕展《Hel10²》最終仍選擇由10位台灣藝術家與10位海外藝術家的作品組成，展現藝廊一貫的視野與姿態。「其實我們也不斷在學習、思考畫廊與藏家的關係：是單純提供藏家喜歡的作品，還是應該勇敢走在前面？就像服裝品牌，是要跟著流行走，還是要創造流行？——我想，我們選擇了後者。」

回顧伊日藝術計劃的第1個10年，他們透過大量參加博覽會爭取國際曝光，把握每一次被看見的機會；如今邁入第2個10年，黃禹銘更希望放慢腳步，專注於空間營運與精準布局。對他而言，博覽會雖能瞬間聚光，卻不足以建立深度連結，唯有長期經營海外據點，才能讓對話與關係真正生根。「畫廊在藝術市場中的任務，應該是發掘好的藝術家，並努力為他們尋找合適的收藏者。如此一來，藝術家才能不斷創作出好的作品，這個循環也才有辦法生生不息。」在伊日的世界裡，浪漫並非遙不可及的想像，而是一步步踏實走出的路徑。

｜BIZ IDEA｜

「台灣」X「在地」的展出策略
若僅展出台灣藝術家作品，往往難以在陌生國家的藝博中融入當地社群。伊日選擇透過策展，讓台灣與當地藝術家共同展出，不僅能拉近與觀眾的距離，也創造更多交流可能。

「展出」與「銷售」的平衡
黃禹銘認為，畫廊一方面應提供藝術家足夠的曝光機會，讓他們持續累積創作，另一方面也應不斷尋找合適的收藏者，藝術市場才能形成健康循環，而不是僅仰賴政府補助。

從藝術到風土的雙重輸出
《Hel10²》展場裡準備了鳳梨酥與薄荷烏龍茶，展現伊日輸出的不僅是藝術，更是台灣的文化與生活方式，希望藉此在國際舞台上開啟更多合作可能。

｜BIZ NUMBER｜

38,000＋人次
2024年雅加達藝博共吸引38,368名觀眾，並集結來自印尼、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越南、中國、韓國、日本、台灣、俄羅斯與澳洲等73間藝廊參與，展現印尼藝術市場逐漸壯大的能量與東亞國家的關注度。

14間
Jakarta Art Hub目前已聚集來自印尼、新加坡、馬來西亞、日本、韓國與台灣的14間藝廊，今年預計將再新增3～4間藝廊進駐，透過產業群聚效應，期望加速推動印尼藝術市場的國際化。

6X6
2026年YIRI Jakarta將啟動6位台灣藝術家搭配6位印尼策展人的展覽計畫，以「對話」與「連結」為核心，建立跨經驗的雙向深度交流。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜伊日藝術計劃}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

乍看其作，是攝影還繪畫竟傻傻分不清楚——？以「超寫實錯視」技法揚名國際的西班牙當代藝術家Ana de Alvear全新個展隨即於2026年8月15日落地台北，由双方藝廊策劃的《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》將完整揭示她如何通過微觀和巨觀視角，放大生活中諸如石頭、苔蘚等不起眼事物的存在感；且憑想像力構築彷若實境的虛擬場景，觸碰虛虛實實間那若有似無的界線。從本文認識藝術家，同場馬上看3大系列亮點之作。

坐落台北大直、側重藝術推廣與策展實踐的双方藝廊（Double Square Gallery），預定2026年8月15日至9月26日舉辦西班牙藝術家Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》。策展內容整體專注呈獻藝術家標誌性的超寫實色鉛筆錯視畫（Trompe-l'oeil），試圖藉其精湛技法與概念性的探索路徑，在極小與極大尺度中創造微觀與巨觀的詩意互動，並透過悉心安排的視覺敘事，邀觀者跨出感官舒適圈、完成物理與精神覺知的深刻轉化，從而再次審視眼前所見的真實。

綜覽藝術家Ana de Alvear生平

1962年出身馬德里，現為西班牙當代藝術的重要代表之一。她善用多重媒材進行創作，藝術實踐範疇涵蓋平面大型繪畫、錄像乃至表演和現地製作的跨領域裝置等豐富類型，其中又以單純使用色鉛筆所繪製幾可亂真的石頭色澤與紋理、細膩入微的植物與昆蟲等人造視覺幻象聞名於世。

過去除在歐洲備受推崇，2025年亦憑創新視野獲得台北當代藝術博覽會「新生維度藝術家獎（Edge Artist Award）」殊榮。曾在法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、美國聖地牙哥美術館、日本原美術館、韓國國立現代美術館首爾館等世界各地場館進行展出。作品並受美國聖地牙哥美術館、底特律美術館等機構典藏。

洞悉全新個展《慾望之物》概念

展名「慾望之物：微觀與巨觀的交會之境」靈感汲取自藝術家自述，以及美國詩人暨文學評論家Susan Stewart探討微縮模型、巨物、紀念品與收藏品的知名著作《論渴求（On Longing）》。後者分析的微觀與巨觀，視身體為人類感知尺度的基準，指出身體恰恰體現「容器與被包含物」的悖論。前者的色鉛筆畫作則充分反映這場身體與尺度的辯證：人在凝視微縮宇宙時，彷彿擁有全知的視覺掌控權，然當面對浩瀚空間，我們的身體卻又淪為被包圍和吞噬的局部，只得穿梭周遭風景，抽象地向巨大的外在世界投射感知。

▼ 3大系列亮點展品一次看

Ana de Alvear長期通過創作挑戰人類潛意識中的既定原型，進而運用該概念促發觀者的認同或排斥感，觀者因此必須克服自身抗拒，才得以完整關乎「主體性」的核心思維。其作品尤其刻意從慣常脈絡中抽離現實所參照的元素，以促成改變內在意義並模糊固有界線之效，迫使觀者於看展過程中不斷遊走縮小與放大的尺度間。好比在微觀視野方面，帶有底片印樣的《苔蘚》系列正玩弄真實情境與視覺幻象：看似經微距攝影捕捉的微縮畫面，實為尺寸達66*96公分的色鉛筆畫作。

以各色各式石塊為主體的《收藏之物》系列另自「所有孩子都從收集彩色石頭開始⋯⋯我們都是囤積者」觀點呼應Susan Stewart的論述：收藏的本質，是以分類（即藏家重新建立的體系）取代歷史（即物件原來帶有的脈絡），且將時間轉化為空間性秩序；人類藉由囤積物件，在私有場域中構建出一個可以完全被掌控的封閉宇宙——將外在世界內部化的渴望，也可謂Ana de Alvear對「慾望之物」四字的關鍵詮釋。

又或者在巨觀視野方面，藝術家縝密勾勒《虛無迷宮》系列中充滿無盡倒影與開闔房間的迷宮。這些向四面八方拓展的空間，無疑打破觀者身體作為「容器」與「被包含物」的界線。

此次新展，Ana de Alvear巧妙並置全採色鉛筆描繪的極小與極大場景，讓微觀與巨觀交融於場內，引領觀者在兩者的無縫切換中尋找自我極限。

Ana de Alvear個展《慾望之物：微觀與巨觀的交會之境》

• 時間：2026年8月15日至9月26日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

^{資料提供｜双方藝廊          文字整理｜Ning Chi}

由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於今年11月在臺中市立美術館登場。本次展出精選自國巨基金會典藏、共計66件橫跨文藝復興至當代的東西方經典作品，其中有55件作品首度於臺灣公開展出。

本次「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」集結阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi)、丁托列托（Jacopo Tintoretto)、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、法蘭西斯・培根（Francis Bacon）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等重要藝術家的作品。展覽透過跨時代、跨媒材的作品並置，重新探討理性、本能等議題，邀請觀眾從不同時代作品的相互映照中，以嶄新的視角重新觀看藝術史上重要的藝術家經典作品。

跨時代與媒材並置，以寓言隱喻開啟新的觀看方式

本展由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃。他現任伊斯頓基金會（The Easton Foundation）策展人，負責路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術遺產相關策展工作，近年曾策劃上海龍美術館的路易絲．布爾喬亞大型回顧展等著名藝術家國際展覽。本展以「蠍子與青蛙」寓言為策展命題，循此脈絡梳理基金會典藏，並由此延伸回應神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象，以及心靈世界與感官領域等不同面向。

展名「蠍子與青蛙」源於一則俄國寓言，講述蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在渡河途中螫傷青蛙，最終雙雙沉沒的故事。青蛙象徵理性與道德，蠍子則代表欲望、命運與人性。策展人以此作為貫穿整個展覽的核心隱喻，打破傳統依年代、類型或媒材分類的展示方式，將自文藝復興時期至今橫跨5個世紀的作品交錯並置，並重新梳理作品彼此之間的關係，引導觀眾重新理解人性的多重樣貌。 

培根、丁托列托展開跨時空對話

展覽亮點之一，是將20世紀最具影響力的人物畫家法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）與文藝復興晚期威尼斯畫派最具代表性的藝術家之一丁托列托所繪的〈樞機主教馬坎托尼奧．達．穆拉肖像〉(Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula)並置於同一展間。培根以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現人物內在的不安、焦慮與精神張力，也使其「教宗系列」成為20世紀藝術史的重要經典。策展人將這組相隔4個世紀的畫作並置於同一展間，凸顯了丁托列托筆下寫實與客觀的教宗權威形象，並與培根作品中所呈現的心理張力形成鮮明對照。

霍克尼雙人肖像首度在台亮相

本展另一件點睛之作，則是今年辭世的英國藝術家大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy）。此作為霍克尼備受推崇的雙人肖像系列代表作之一，亦是首次在臺灣公開展出的重要作品。霍克尼細膩地描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德（Christopher Isherwood）與其伴侶的情感關係，畫面採取古典式構圖，畫中的戀人各自獨立、相隔而坐，卻又彼此相依，巧妙映照出本展理性與本能相互消長的核心命題。

世界級名作走進中美館

除了上述作品外，本展更匯聚古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特（Gerhard Richter)及杉本博司等國際重要藝術家的創作，呈現國巨基金會跨越5個世紀的重要收藏。

蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展
時間：2026年11月20日至2027年4月4日
地點：臺中市立美術館｜展覽室D、E
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放

_{資料提供｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}