4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

by Ning Chi 2025-08-13

台灣藝術家 裝置 新媒體 行為藝術 AI 伊日藝術
4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好！》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容，一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。

伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖，透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角，致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外，亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會，並主辦「台北藝術自由日（Taipei Free Art Fair）」廣納各地策展人和創作者，打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月，團隊推出台灣藝術家寧文、周晏旭、林冠吟、吳權恩個展，引領觀眾走進氛圍迥異的現場，與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。

伊日藝術計劃8月特展：《寧好！》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統（sex-determination system）」的實驗場域，透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話，在去中心化網絡架構下，操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具，《寧好！》展出作品可見寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令，進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性乃至誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點，藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期，寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分，卻總被主流平台歸類為雜訊，因而進一步想像：若Web3.0中，身分的構成不再受制於中心化監控，是否能生成一種新的「酷兒身體」？作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體，以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號，作出Web3.0原住民；這些分身存在於永無止境的循環影像（boomerang loop）裡，彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#03 置身「性階級制度」

創作過程中，寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考，包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點（technological singularity）、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構，以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓（Gayle S. Rubin）論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者，不斷游移於各種過渡狀態，續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本，近期則透過新媒體操演不同身分，在超越肉身限制後，顯影出性別、身體與媒體間的關係；並探究後人類條件下，身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定，亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

寧文《寧好！》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展：《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像，關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡，同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園（St James's Park）演奏大提琴，模擬似人非人的神祕生物；周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子，隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離，來回間構成微妙律動，藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成，同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」；作品結合音樂、場景與幽默意趣，由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開，加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜周晏旭

出身台灣、現旅居英國，2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位，目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出，亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台，沒有觀眾和伴奏，周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展：《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落，有如一條自然的舞台動線。疫情期間，這些空間被重新注視，植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴，綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度，雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式，描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理，嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體，透過虛實框景，使浮雕植物化作情感投射的媒介；當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化，形構出一種靜中有動的空間節奏，「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長、感官放大，聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄，更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影，供觀者在靜止中感受流動，體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景，細膩捕捉植物的生長韻律，扭轉並延展根、莖、葉，賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界，傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展：《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄，兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑，彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時，對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內，這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注；圓的、扁的、方的，恰似在建物和天空上框選出一塊填色，並隨身體移動的路徑，時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料，將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間，也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 1F

延伸閱讀

RECOMMEND

橫跨臺日的跨國藝術計畫！「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場，3位藝術家以創作串連兩座城市

by La Vie 2026-05-24

2026展覽 台南展覽
橫跨臺日的跨國藝術計畫！「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」南美館登場，3位藝術家以創作串連兩座城市

臺南市美術館推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流，並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，由獨立策展人黃德馨策劃，以「城市」作為節點、「時間」作為軸線，從臺南與日本熊本兩地出發，展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。（圖片提供：臺南市美術館）
「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。（圖片提供：南美館）

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心，並透過藝術家的創作語言，重新思考記憶、身分、空間與感知，如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展，此為林鴻文作品。（圖片提供：臺南市美術館）
「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展，此為林鴻文作品。（圖片提供：臺南市美術館）

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家，從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言，呈現文化混種與身分流動的狀態，並透過異質符號的交錯，探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排，營造介於內在與外在之間的感知場域，作品不強調敘事，而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」，透過看似熟悉卻難以明確指認的場景，探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展，此為林鴻文作品。（圖片提供：臺南市美術館）
「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展，此為林鴻文作品。（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。（圖片提供：臺南市美術館）

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式，並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪，使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理，熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態，兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌，使「記憶」不再只是過去的殘留，而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程；觀眾來到展間，將不只是觀看作品，更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織，重新思考自身與世界的關係。

藝術家常陵作品（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家常陵作品（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家楊茂林（圖片提供：臺南市美術館）
藝術家楊茂林作品（圖片提供：臺南市美術館）

雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期｜2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G

延伸閱讀

RECOMMEND

北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

by La Vie 2026-05-16

2026展覽 台北展覽 北美館
北美館「共感：存在的節奏」開展！從11件台灣與國際藝術家作品，理解人與萬物共存的關係

臺北市立美術館（北美館）自2026年5月9日至9月20日於一樓推出「共感：存在的節奏」，由館內策展人余思穎策劃，展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。展覽從當代博物學的概念出發，在自然、技術與行動實踐的層面上，探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

數位網路與人工智慧快速發展的時代，訊息流通的方式經歷多次轉變，自我、他者與環境的關係，逐漸轉為更有機的感知網絡。本展以「共感」為題，意指一種理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。策展人余思穎表示，法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）曾以地質學的臨界區（Critical Zone）的概念，探究關於自然、技術與人類行動相互作用的地表環境，藉此重新思考人類與萬物共存的關係。

「臨界區」原指自樹冠至地下水層之間的地表薄層，在此空間中，空氣、水、土壤、岩石與各種生命持續相互作用，形成地球維持生命的條件。策展人進一步援引美國物理學家暨理論學者凱倫．巴拉德（Karen Barad）回應量子物理中的「量子糾纏」（entanglement）概念，指出萬物並非彼此獨立存在，而是在持續互動與相互作用中生成關係，提示「存在」或許更接近一種關係性的整體。人與微生物、多物種，甚至與土地、技術感知、生物與環境等，並非單向支配，而更像是共同構成彼此、相互依存的網絡。

「共感：存在的節奏」主視覺。（圖片提供：北美館）
「共感：存在的節奏」主視覺。（圖片提供：北美館）

本展從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。展場則透過不同作品的感知經驗與觀看狀態，開啟對共享、互助與共存價值的想像。

生命演化所呈現的繁茂形態與生態關係，映現人與非人共同演繹世界的多重面向。盧明德《生態圖鑑》透過多樣物種圖像符號，包括具生命初始寓意的蛋、隱含演化意象的貝殼、象徵死亡與遺骸的動物頭骨，以及動物肢體、皮毛等局部身體意象的複合與並置，以虛實交錯的擬態哲學觀，探討數位時代中自然真實與虛假之間的關係。瑟琳．克拉內《接地雜訊》系列，藝術家並置黑白膠捲拍攝的森林地貌、電子顯微鏡下的微觀圖像，藉由不同尺度的影像轉換，拓展肉眼觀看的視角，開啟對既有森林地景的新感知。

盧明德，《生態圖鑑》，1991，實物、壓克力顏料、木板，182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
盧明德，《生態圖鑑》，1991，實物、壓克力顏料、木板，182 × 546 公分。臺北市立美術館典藏。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵，文森林地〉，《接地雜訊》系列，2023，電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。
瑟琳・克拉內〈未孵化的蛛形綱卵，文森林地〉，《接地雜訊》系列，2023，電子顯微鏡成像、攝影、數位輸出。圖像由藝術家提供。

蔡咅璟《山麻雀之歌》連結傳說與當代的保育行動，透過燒製曾文溪水庫淤泥為人工鳥巢，尋找人與動物共生的契機，影像紀錄文化記憶與當代行動，呈現環境變遷下人類與動物的互助關係。桑佳．鮑梅爾將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程，以《活體藝術品》等三件作品，透過培養菌落、知識研究與行動創作等方式，使不可見的微生物被人所感知與想像，探索人體內外由多物種共構的生態關係，開啟界定人類主體性的重新理解。

蔡咅璟，《山麻雀之歌》，2022，複合媒材裝置、錄像、攝影，11分42秒，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。
蔡咅璟，《山麻雀之歌》，2022，複合媒材裝置、錄像、攝影，11分42秒，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供。
桑佳‧鮑梅爾《活體藝術品》，2021-2024，影片、書籍，17分6秒、23×16 公分、31×21公分。圖像由藝術家提供。
桑佳‧鮑梅爾《活體藝術品》，2021-2024，影片、書籍，17分6秒、23×16 公分、31×21公分。圖像由藝術家提供。

科技、演算法與網際網路所生成的影像，正在重塑人們對世界的理解，並進一步影響其思考方式。吳其育+陳普《零點溫室》以跨洋運輸植物的「沃德箱」為靈感。這種可承載微型生態系統的容器，曾促成19世紀的蕨類與蘭花熱潮，也讓中國茶樹得以移植至印度。作品進一步延伸思考由生成式人工智慧資料庫主導的未來，如同人類過往藉由移植物種對自然進行收藏，以另一種形式延續人類對自然的想像。

吳其育+陳普，《零點溫室》，2026，錄像裝置，15分，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供提供。
吳其育+陳普，《零點溫室》，2026，錄像裝置，15分，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供提供。

陽春麵研究舍《潛像描繪儀》探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像，作品模擬18世紀側面描繪儀裝置的運作，對照影像從手工描繪、機械標準化到演算法生成的歷史轉變，呈現人工智慧如何以真實世界為基礎，持續產生難以預測的視覺結果，探問人類對創造力與影像真實性的認知邊界。

陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。
陽春麵研究舍，《潛像描繪儀》，2025，機械裝置、機器繪圖、演算法、生成動畫、複合媒材，尺寸依場地而定。圖像由藝術家提供。

NOIZ Architects《待機休眠中》（Lazy House）為布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑，作品透過電腦演算與參數設定，感應觀眾的注視，並產生相應的形變與回饋，邀請觀者於雕塑物件與空間的律動中感受人與環境的互動關係。

NOIZ Architects，《待機休眠中》，2026，互動裝置，20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。
NOIZ Architects，《待機休眠中》，2026，互動裝置，20 x 6.5 公尺。圖像由臺北市立美術館提供。

透過行動實踐，我們得以理解過往與當下的連結，並意識到事物關係在時空中並非恆定，而是在流動中形構其節奏。山城知佳子《土之民》三頻道錄像，以沖繩與濟州島的歷史為背景，敘述在地之民因候鳥落下的「詩句種子」自泥沼中甦醒，並在墜入時空洞底後目睹過往的戰爭殘影，作品透過影像、低語與環境聲響推動敘事，使觀者思考人與土地，如何共同承載那些尚未消散的歷史記憶。

山城知佳子，《土之民》，2016，三頻道錄像裝置，23分。圖像由藝術家提供。
山城知佳子，《土之民》，2016，三頻道錄像裝置，23分。圖像由藝術家提供。

希朵．史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像，從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化，轉化為時尚美學的過程，揭示品味與身份如何被品牌私有化，並進一步指出當代消費文化、社群媒體與演算法機制，如何共同介入人們對階級、認同與政治現實的想像。

希朵‧史戴爾，《使命完成：Belanciege》，2019，與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作，3頻道HD錄像裝置，47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。
希朵‧史戴爾，《使命完成：Belanciege》，2019，與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作，3頻道HD錄像裝置，47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。

彭弘智《面對面》曾於多國雙年展與三年展展出，並為北美館典藏作品。藝術家以犬的第一視角記錄動物日常活動，並將影像螢幕嵌入動物雕塑頭部之中，觀者需貼近並模仿其姿態，方能進入觀看位置，作品透過身體姿態與觀看方式的轉換，引導觀者想像動物的感知經驗，進而思考人與動物相互依存的關係。

彭弘智，《面對面》（5件），2001，錄像裝置（彩色、有聲）：玻璃纖維、LCD 螢幕、播放器、揚聲器、台座，尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。
彭弘智，《面對面》（5件），2001，錄像裝置（彩色、有聲）：玻璃纖維、LCD 螢幕、播放器、揚聲器、台座，尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。

周東彥/狠劇場《變動的連結》是一場需與他人共同完成的集體延展實境（XR），觀者從非敘事的空間中展開探索，隨著虛擬線條在角色之間生成，無形的關係變得清晰可見，個體經驗轉化為群體感知的流動，最終呈現由眾人共構、以線條交織而生的「我們」之形態。

周東彥/狠劇場《變動的連結》，2025-2026，錄像、虛擬實境裝置，15-20分，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
周東彥/狠劇場《變動的連結》，2025-2026，錄像、虛擬實境裝置，15-20分，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

共感：存在的節奏
展期：2026.05.09-2026.09.20
地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室 

參展藝術家（依英文姓氏排列）：桑佳．鮑梅爾（奧地利）、周東彥/狠劇場、瑟琳．克拉內（法國）、盧明德、NOIZ  Architects（日本）、彭弘智、陽春麵研究舍、希朵‧史戴爾（德國）、蔡咅璟、吳其育+陳普、山城知佳子（日本）

延伸閱讀

RECOMMEND