4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

by Ning Chi 2025-08-13

台灣藝術家 裝置 新媒體 行為藝術 AI 伊日藝術
4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好！》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容，一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。

伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖，透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角，致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外，亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會，並主辦「台北藝術自由日（Taipei Free Art Fair）」廣納各地策展人和創作者，打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月，團隊推出台灣藝術家寧文、周晏旭、林冠吟、吳權恩個展，引領觀眾走進氛圍迥異的現場，與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。

伊日藝術計劃8月特展：《寧好！》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統（sex-determination system）」的實驗場域，透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話，在去中心化網絡架構下，操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具，《寧好！》展出作品可見寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令，進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性乃至誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點，藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期，寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分，卻總被主流平台歸類為雜訊，因而進一步想像：若Web3.0中，身分的構成不再受制於中心化監控，是否能生成一種新的「酷兒身體」？作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體，以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號，作出Web3.0原住民；這些分身存在於永無止境的循環影像（boomerang loop）裡，彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#03 置身「性階級制度」

創作過程中，寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考，包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點（technological singularity）、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構，以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓（Gayle S. Rubin）論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者，不斷游移於各種過渡狀態，續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本，近期則透過新媒體操演不同身分，在超越肉身限制後，顯影出性別、身體與媒體間的關係；並探究後人類條件下，身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定，亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

寧文《寧好！》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展：《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像，關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡，同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園（St James's Park）演奏大提琴，模擬似人非人的神祕生物；周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子，隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離，來回間構成微妙律動，藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成，同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」；作品結合音樂、場景與幽默意趣，由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開，加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜周晏旭

出身台灣、現旅居英國，2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位，目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出，亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台，沒有觀眾和伴奏，周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展：《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落，有如一條自然的舞台動線。疫情期間，這些空間被重新注視，植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴，綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度，雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式，描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理，嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體，透過虛實框景，使浮雕植物化作情感投射的媒介；當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化，形構出一種靜中有動的空間節奏，「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長、感官放大，聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄，更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影，供觀者在靜止中感受流動，體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景，細膩捕捉植物的生長韻律，扭轉並延展根、莖、葉，賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界，傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展：《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄，兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑，彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時，對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內，這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注；圓的、扁的、方的，恰似在建物和天空上框選出一塊填色，並隨身體移動的路徑，時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料，將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間，也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 1F

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國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

by La Vie 2026-02-12

國美館 台中展覽 2026展覽
國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈淡水風景〉（私人收藏）
〈淡水風景〉（私人收藏）

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
〈花園〉（私人收藏）
〈花園〉（私人收藏）

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
瓶花（私人收藏）
瓶花（私人收藏）

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

延伸閱讀：新北市美術館2026年度展覽總整理！托馬斯．薩拉切諾大展3月登場、新北前輩藝術家林克恭個展等亮點揭曉

文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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