「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好！》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容，一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。
伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖，透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角，致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外，亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會，並主辦「台北藝術自由日（Taipei Free Art Fair）」廣納各地策展人和創作者，打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月，團隊推出台灣藝術家寧文、周晏旭、林冠吟、吳權恩個展，引領觀眾走進氛圍迥異的現場，與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。
伊日藝術計劃8月特展：《寧好！》
新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統（sex-determination system）」的實驗場域，透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話，在去中心化網絡架構下，操演出新的性別、身體與身分樣態。
#01 拆解數位時代的性別模板
不同於當今多視AI為影像創作的工具，《寧好！》展出作品可見寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令，進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性乃至誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。
#02 生成新酷兒身體
以自小對性向與性別流動的經驗為起點，藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期，寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分，卻總被主流平台歸類為雜訊，因而進一步想像：若Web3.0中，身分的構成不再受制於中心化監控，是否能生成一種新的「酷兒身體」？作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體，以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號，作出Web3.0原住民；這些分身存在於永無止境的循環影像（boomerang loop）裡，彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。
#03 置身「性階級制度」
創作過程中，寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考，包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點（technological singularity）、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構，以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓（Gayle S. Rubin）論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者，不斷游移於各種過渡狀態，續寫非穩定性的身體政治敘事。
藝術家｜寧文
創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本，近期則透過新媒體操演不同身分，在超越肉身限制後，顯影出性別、身體與媒體間的關係；並探究後人類條件下，身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定，亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。
寧文《寧好！》
- 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
- 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F
伊日藝術計劃8月特展：《Summoner of Birds》
#01 超現實演奏
行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像，關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡，同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園（St James's Park）演奏大提琴，模擬似人非人的神祕生物；周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子，隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離，來回間構成微妙律動，藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。
#02 模擬另一種自然
周晏旭創作多依賴自然環境完成，同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」；作品結合音樂、場景與幽默意趣，由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開，加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。
藝術家｜周晏旭
出身台灣、現旅居英國，2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位，目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出，亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台，沒有觀眾和伴奏，周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。
周晏旭《Summoner of Birds》
- 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
- 地點：伊日後樂園 BACK_Y 2F
伊日藝術計劃8月特展：《草木浮影》
#01 取材疫情期間的「綠意連結」
門口、陽台、階梯到屋頂的角落，有如一條自然的舞台動線。疫情期間，這些空間被重新注視，植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴，綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度，雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式，描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理，嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。
#02 聚焦與植物共處的微觀世界
「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體，透過虛實框景，使浮雕植物化作情感投射的媒介；當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化，形構出一種靜中有動的空間節奏，「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長、感官放大，聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄，更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影，供觀者在靜止中感受流動，體察自由的風。
藝術家｜林冠吟
2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景，細膩捕捉植物的生長韻律，扭轉並延展根、莖、葉，賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界，傳遞平靜而積極的生活態度。
林冠吟《草木浮影》
- 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
- 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F
伊日藝術計劃8月特展：《框選、路徑》
騎乘機車穿梭街道巷弄，兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑，彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時，對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內，這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注；圓的、扁的、方的，恰似在建物和天空上框選出一塊填色，並隨身體移動的路徑，時而延長、停滯、轉彎。
此次吳權恩以壓克力板作為主要材料，將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間，也走進了作品之中。
吳權恩《框選、路徑》
- 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
- 地點：伊日後樂園 BACK_Y 1F
