4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

by Ning Chi 2025-08-13

台灣藝術家 裝置 新媒體 行為藝術 AI 伊日藝術
4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好！》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容，一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。

伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖，透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角，致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外，亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會，並主辦「台北藝術自由日（Taipei Free Art Fair）」廣納各地策展人和創作者，打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月，團隊推出台灣藝術家寧文、周晏旭、林冠吟、吳權恩個展，引領觀眾走進氛圍迥異的現場，與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。

伊日藝術計劃8月特展：《寧好！》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統（sex-determination system）」的實驗場域，透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話，在去中心化網絡架構下，操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具，《寧好！》展出作品可見寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令，進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性乃至誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點，藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期，寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分，卻總被主流平台歸類為雜訊，因而進一步想像：若Web3.0中，身分的構成不再受制於中心化監控，是否能生成一種新的「酷兒身體」？作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體，以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號，作出Web3.0原住民；這些分身存在於永無止境的循環影像（boomerang loop）裡，彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#03 置身「性階級制度」

創作過程中，寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考，包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點（technological singularity）、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構，以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓（Gayle S. Rubin）論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者，不斷游移於各種過渡狀態，續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本，近期則透過新媒體操演不同身分，在超越肉身限制後，顯影出性別、身體與媒體間的關係；並探究後人類條件下，身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定，亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

寧文《寧好！》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展：《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像，關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡，同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園（St James's Park）演奏大提琴，模擬似人非人的神祕生物；周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子，隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離，來回間構成微妙律動，藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成，同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」；作品結合音樂、場景與幽默意趣，由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開，加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜周晏旭

出身台灣、現旅居英國，2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位，目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出，亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台，沒有觀眾和伴奏，周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展：《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落，有如一條自然的舞台動線。疫情期間，這些空間被重新注視，植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴，綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度，雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式，描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理，嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體，透過虛實框景，使浮雕植物化作情感投射的媒介；當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化，形構出一種靜中有動的空間節奏，「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長、感官放大，聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄，更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影，供觀者在靜止中感受流動，體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景，細膩捕捉植物的生長韻律，扭轉並延展根、莖、葉，賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界，傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展：《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄，兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑，彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時，對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內，這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注；圓的、扁的、方的，恰似在建物和天空上框選出一塊填色，並隨身體移動的路徑，時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料，將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間，也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 1F

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當芙烈達不只是藝術家！倫敦Tate Modern《芙烈達卡蘿：偶像的誕生》展覽，從130件作品回望一位全球文化符號的誕生

by Chloe Pan 2026-07-09

泰特美術館 英國倫敦 2026展覽 芙烈達卡蘿
《戴荊棘項鍊與蜂鳥的自畫像》以荊棘、黑貓、猴子與蜂鳥等元素，將疼痛、死亡與重生的意象交織。人物平靜凝視觀者的神情，更讓畫面產生了深層的渲染力與張力。

6月起在倫敦 Tate Modern（泰特現代美術館）展出的《Frida: The Making of an Icon》（芙烈達卡蘿：偶像的誕生），從逾百件她與後輩藝術家的作品，回顧芙烈達的創作歷程，梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo），人們或許還未聽過她的故事，卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉，身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠，唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館，也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計，甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今，芙烈達早已超越藝術家的身份，成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

（圖片來源：Tate Modern）
（圖片來源：Tate Modern）

從生命創傷，到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達，18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養，讓她開始在病床上作畫，也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說：「我畫自畫像，是因為我經常獨自一人；我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)」

《記憶，心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。（圖片來源：Julien Levy, Frida Kahlo）
《記憶，心》描繪芙烈達在她的丈夫和妹妹發生婚外情期間和之後所經歷的痛苦。（圖片來源：Julien Levy, Frida Kahlo）

身體的疼痛，流產的傷痛，與壁畫家迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）複雜的婚姻，以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同，都成為她作品中反覆出現的主題。

《我的裙子掛在那裡》（1933）。（圖片來源：Tate Modern）
《我的裙子掛在那裡》（1933）。（圖片來源：Tate Modern）

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己，一位穿著歐洲白色洋裝，一位身披墨西哥傳統服飾，兩顆心臟以血管相連，映照她在文化認同與情感之間的拉扯；《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地，一根殘破石柱支撐著軀幹，毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難，而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

《兩個芙烈達》（1939）；《破碎的圓柱》（1944）。（圖片來源：Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc）
《兩個芙烈達》（1939）；《破碎的圓柱》（1944）。（圖片來源：Frida Kahlo, Galerie Mont-Blanc）

Tate Modern：觀看藝術家，也觀看「Icon」的誕生

《Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）共同策劃，展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品，從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象，呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》（1926）；《鬆散頭髮的自畫像》（1938）。（圖片來源：Tate Modern）
《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》（1926）；《鬆散頭髮的自畫像》（1938）。（圖片來源：Tate Modern）

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》（1926）、《鬆散頭髮的自畫像》（1938）等代表作，同時，展覽也透過迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）、瑪麗亞・伊斯奎耶多（María Izquierdo）等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品，闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

（圖片來源：María Izquierdo）
（圖片來源：María Izquierdo）

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯（Kiki Smith）、朱迪・芝加哥（Judy Smith）、森村泰昌（Yasumasa Morimura）等藝術家的作品並置，旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響，以及呈現當代藝術家如何借用她的形象，探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

（圖片來源：Diego Rivera, Yasumasa Morimura）
（圖片來源：Diego Rivera, Yasumasa Morimura）

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現，「芙烈達熱」（Fridamania）成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸，匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品，探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象，以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。（圖片來源：Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis）
各地藝術家受芙烈達的創作和形象影響啟發。（圖片來源：Mary McCartney、Las Yeguas del Apocalipsis）

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品；1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達：芙烈達・卡蘿傳》（Frida: A Biography of Frida Kahlo），也進一步推動她走入大眾文化。

（圖片來源：Tate Modern）
（圖片來源：Tate Modern）

芙烈達曾批判資本主義，但今日，她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考：當一位藝術家成為全球文化符號，她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中，被重新理解，甚至逐漸被簡化？

從美術館延伸至倫敦街頭

芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。（圖片來源：Tate Modern, Kevin）
芙烈達的作品被重新詮釋後出現在街頭。（圖片來源：Tate Modern, Kevin）
（圖片來源：Tate Modern）
（圖片來源：Tate Modern）

走出 Tate Modern，芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德（Bankside）一帶亮相。作品形式多樣，重新詮釋了她堅毅而自由的精神，而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神，至今也持續啟發世界各地的藝術家。

 

《Frida: The Making of an Icon》

時間：即日起至2027年1月3日

地點：Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

網站資訊請點此

資料來源｜Tate Modern

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第一屆臺南藝術雙年展10月登場！主視覺、首波藝術家揭曉，日本建築師藤本壯介將打造大圓環

by La Vie 2026-07-08

2026展覽 台南展覽 藤本壯介
第一屆臺南藝術雙年展10月登場！主視覺、首波藝術家揭曉，日本建築師藤本壯介將打造大圓環

臺南市美術館將於今年10月31日至2027年3月1日推出「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」2026第一屆臺南藝術雙年展。展期間亦將推出開幕活動、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及百虎計畫2.0、城市藝術走讀導覽等系列活動，使每個週末皆有不同形式的藝術活動發生，串聯城市空間、文化場域與日常生活。

7位策展人× 7大子題

第一屆臺南藝術雙年展以「迴圈．超展開」為主題，延續臺南城市圓環所象徵的流動、交會與循環意象，由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋及柯宜芸7位策展人共同策劃，分別從「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」等7大子題切入。本屆雙年展規模串聯達16個核心展區與16個衛星展區，展覽場域遍布臺南城區各角落。邀請觀眾漫步臺南，在歷史、人文與當代藝術交織的路徑中，感受城市與藝術共同生成的文化風景。

第一屆臺南藝術雙年展由7位策展人共同策劃。（圖片提供：南美館）
第一屆臺南藝術雙年展由7位策展人共同策劃。（圖片提供：南美館）

15組國際藝術家進場

南美館也公布首屆臺南藝術雙年展擬將邀請來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國及美國等12國，共15組81位藝術家參與。而在搶先曝光的第一波參展藝術家名單中，包括小事報團隊（龔義昭&洪淑青）、太認真（郭柏瑜&佘文瑛）、方偉文、木下靜涯、瓦納帕蒂・尤努平古（Wanapati Yunupiŋu）、石川欽一郎、安力・給怒、艾婕音（Jane Ingram Allen）、吳佩珊、吳耿禎、杉原信幸＆中村綾花、李若玫、阮英俊、拉黑子・達立夫、武玉玲、約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer）、夏本度・德（Sharbendu De）、張炳堂、梅志雄、許丙丁、郭俞平、郭柏川、陳毅哲、楊季涓、楊淯緹、葉石濤、鹽月桃甫等27組藝術團隊，共同展開地方文化與國際藝術的跨域對話。

太認真〈抵達眼前盡是 一片汪洋〉木材、金屬、EVA泡綿板等複合媒材，戶外現地裝置，依場地而定 ，2025 綠島人權藝術季（圖片提供：南美館）
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吳耿禎〈篝火系列〉（圖片：藝術家提供）
吳耿禎〈篝火系列〉（圖片：藝術家提供）
1935年木下靜涯所繪製，臺灣博覽會協贊會發行的《始政四十週年紀念臺灣博覽會繪葉書》〈淡水雨後〉。（圖片提供：林磐聳）
1935年木下靜涯所繪製，臺灣博覽會協贊會發行的《始政四十週年紀念臺灣博覽會繪葉書》〈淡水雨後〉。（圖片提供：林磐聳）

建築師藤本壯介打造大圓環

值得一提的是，建築師藤本壯介也以視訊的方式現身記者會，並驚喜透露，預計在台南圓環打造一處呼應雙年展主題的大圓環（SINGLE RING），這個圓環為場館的主要動線，同時兼具屋頂的功能，為人們遮風擋雨；藤本壯介此次也將運用大膽的木結構，營造出雖身處城市正中心，卻彷彿置身於大自然之中的感受。

日本知名建築師藤本壯介也以視訊方式參與記者會。（圖片提供：南美館）
日本知名建築師藤本壯介也以視訊方式參與記者會。（圖片提供：南美館）

LOGO以湯德章圓環為發想

而臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀，以湯德章圓環為設計發想，透過7層同心圓與放射線構成視覺識別，呼應循環、交流與城市巷弄紋理，也展現「臺南就是一座美術館」的策展精神。

臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀，以湯德章圓環為設計發想。（圖片提供：南美館）
臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀，以湯德章圓環為設計發想。（圖片提供：南美館）

而本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡，並攜手空集設計完成動態製作。毛毛雨設計以「華蓋」為核心概念，將7個策展子題轉化為層層展開的環狀結構，呼應雙年展主題「迴圈．超展開」，並以旋轉動態展現城市流動與文化交會的意象。透過光譜般的漸層色彩與多重圓環交疊，形塑如同懸浮於城市上空的當代「華蓋」，象徵臺南持續累積的人文能量與藝術交流。

本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡，並攜手空集設計完成動態製作。（圖片提供：南美館）
本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡，並攜手空集設計完成動態製作。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

臺南藝術雙年展早鳥優惠方案開跑

另外，配合雙年展正式啟動，臺南市美術館推出「雙年展早鳥優惠方案」，即日起至9月9日限時開賣。早鳥期間購票觀眾可享專屬加值內容與跨場域觀展機制，並依不同票種延伸多元的城市文化體驗。

單日票與雙日票提供觀眾暢行臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處及臺南孔廟等展區之觀展機會，並結合城市文化資源，提供普濟殿燈籠紀念贈禮及Artogo語音導覽優惠等加值內容，使觀展體驗延伸至城市文化場域。其中，雙日票另結合春池玻璃合作之「玻璃幣」，可於「透明祭」期間於指定合作店家使用，作為串聯展覽與城市生活的延伸機制。

雙年展藝術護照則為本屆雙年展專屬通行證與整合型文化工具，持有該護照者可於展期間不限次數暢行核心場館，深化長時間與重複性參與的觀展可能。藝術護照亦整合城市合作場域資源，涵蓋書店、餐飲及生活空間等多元據點，提供專屬識別與合作回饋機制，使持護照觀眾得以享有不同於一般訪客之造訪體驗。未來亦將依據展覽系列活動規劃，推出「護照＋活動」方案套組，提供更彈性且多層次的觀展選擇。

郭柏川〈寶美樓〉，1949（圖片提供：南美館）
郭柏川〈寶美樓〉，1949（圖片提供：南美館）
返回日本後的鹽月桃甫，為中村地平的《太陽の眼》所設計之封面，1948年（圖版提供：林磐聳）
返回日本後的鹽月桃甫，為中村地平的《太陽の眼》所設計之封面，1948年（圖版提供：林磐聳）

「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點｜
核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B.ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間

衛星展區：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭 Book inn、臺灣首廟天壇（天公廟）、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會

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資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng

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