4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

by Ning Chi 2025-08-13

台灣藝術家 裝置 新媒體 行為藝術 AI 伊日藝術
4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」：AI逆生成、模擬科幻自然，以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好！》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容，一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。

伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖，透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角，致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外，亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會，並主辦「台北藝術自由日（Taipei Free Art Fair）」廣納各地策展人和創作者，打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月，團隊推出台灣藝術家寧文、周晏旭、林冠吟、吳權恩個展，引領觀眾走進氛圍迥異的現場，與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。

伊日藝術計劃8月特展：《寧好！》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統（sex-determination system）」的實驗場域，透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話，在去中心化網絡架構下，操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Gerontoph obia〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具，《寧好！》展出作品可見寧文反其道而行，先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像（cinemagraph），再將其輸入AI系統，藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令，進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範、文化偏見、語言邏輯、政治正確性乃至誤讀機制，質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈Mind〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點，藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期，寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分，卻總被主流平台歸類為雜訊，因而進一步想像：若Web3.0中，身分的構成不再受制於中心化監控，是否能生成一種新的「酷兒身體」？作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體，以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號，作出Web3.0原住民；這些分身存在於永無止境的循環影像（boomerang loop）裡，彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
寧文作品〈D2305〉，2024。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#03 置身「性階級制度」

創作過程中，寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考，包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點（technological singularity）、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構，以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓（Gayle S. Rubin）論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者，不斷游移於各種過渡狀態，續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《寧好！》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本，近期則透過新媒體操演不同身分，在超越肉身限制後，顯影出性別、身體與媒體間的關係；並探究後人類條件下，身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定，亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家寧文。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

寧文《寧好！》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展：《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像，關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡，同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園（St James's Park）演奏大提琴，模擬似人非人的神祕生物；周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子，隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離，來回間構成微妙律動，藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴，進行行為藝術創作。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉，2022。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成，同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」；作品結合音樂、場景與幽默意趣，由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開，加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《Summoner of Birds》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜周晏旭

出身台灣、現旅居英國，2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位，目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出，亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台，沒有觀眾和伴奏，周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
藝術家周晏旭。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展：《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落，有如一條自然的舞台動線。疫情期間，這些空間被重新注視，植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴，綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度，雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式，描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理，嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈峨嵋山〉（左）；〈捲捲鹿〉（右）。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
林冠吟作品〈石蓮花〉。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體，透過虛實框景，使浮雕植物化作情感投射的媒介；當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化，形構出一種靜中有動的空間節奏，「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長、感官放大，聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄，更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影，供觀者在靜止中感受流動，體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《草木浮影》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

藝術家｜林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景，細膩捕捉植物的生長韻律，扭轉並延展根、莖、葉，賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界，傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展：《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄，兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑，彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時，對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內，這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注；圓的、扁的、方的，恰似在建物和天空上框選出一塊填色，並隨身體移動的路徑，時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
吳權恩作品。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料，將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間，也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）
《框選、路徑》展覽現場。（圖⽚提供：Courtesy of the Artist, YIRI ARTS）

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間：即日起至2025年8月30日14:00-19:00，週日、週一不開放
  • 地點：伊日後樂園 BACK_Y 1F

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奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

by La Vie 2025-11-18

奈良美智 嘉義 奈良美智特展
奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日，並於11月26日中午12點開放觀展預約。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為甫落幕的金瓜石展場。（圖片提供：文總）
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。（圖片提供：文總）

奈良美智巡展前進嘉義縣

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」選址原為新港鄉農會所興建的新港文化館25號倉庫，建築保留木造屋架、斑駁的紅磚、水泥牆的斷痕、通風小氣窗與鑄鐵小鐵窗。文化總會說明，奈良美智的展出地點都是親自場勘後決定的，這次他屬意的「新港文化館25號倉庫」，是建於1963年的榖倉，原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，見證農人每一次辛勤的豐收。而隨著農業政策調整，倉庫一度閒置，直到2003年，新港鄉農會同意將空間免費提供給新港文教基金會作為藝文活動展演的場地。2006年，以「新港文化館25號倉庫」的新身分重生，不僅是一個展覽空間，更是一個與天地自然、二十四節氣共同呼吸的有機場域。

新港文化館25號倉庫外觀（圖片提供：文總）
新港文化館25號倉庫外觀（圖片提供：文總）
新港文化館25號倉庫（圖片提供：文總）
新港文化館25號倉庫（圖片提供：文總）

此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）

同步販售周邊商品

文總透露，「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」將呈現奈良美智以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的145.5x145.5公分大型畫作《凋謝的花（2020版）》，首次在台展出就獻給嘉義縣。此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）

推出主題旅遊地圖

另外，本次展覽地點距離香火鼎盛的新港奉天宮步行僅8分鐘，嘉義縣文化觀光局預計推出主題旅遊地圖，串聯展場與周邊私房景點，包含與廟宇共生的新港魅力商圈、奈良美智曾造訪的民雄「魚罐頭咖啡館」和鹿草「幕後咖啡」等地方小旅行路線，鼓勵民眾在展覽期間搭乘台灣好行「故宮南院線」輕鬆暢遊嘉義。

嘉義縣阿里山日落（圖片提供：嘉義縣文觀局）
嘉義縣阿里山日落（圖片提供：嘉義縣文觀局）

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，地點在新港文化館25號倉庫，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休），週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

12/12（五）開展日僅開放 14:00 後場次。
週二、週三 9:00-12:00 僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約
每月 15 日中午 12 點開放下個月份預約，2 月因春節提前至 13 日。

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

by Ning Chi 2025-11-16

2025展覽 當代藝術 首爾 裝置 繪畫
台灣藝術家時永駿首爾個展《Forbidden Love》：7座「人偶劇場」探索人性景觀，以裝置、繪畫及錄像共同揭示禁忌情感

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）
《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出，內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。（圖片提供：伊日生活）

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）
台灣藝術家時永駿。（圖片提供：伊日生活）

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）
時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。（圖片提供：伊日生活）

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）
展場並呈7座「人偶劇場」裝置，以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。（圖片提供：伊日生活）

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

（圖片提供：伊日生活）
（圖片提供：伊日生活）

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
飯店房間玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈偷情（Forbidden Love）〉。（圖片提供：伊日生活）

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
飯店走廊玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。（圖片提供：伊日生活）

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
午後的小廚房玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun、伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。（圖片提供：伊日生活）

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
酒吧玩具組。（圖片來源：Instagram @shih_yungchun）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）
〈Last Call〉。（圖片提供：伊日生活）

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
兔子樂團玩具組。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）
〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。（圖片提供：伊日生活）

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
阿拉里奧畫廊首爾館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）
韓國另還設有天安館。（圖片來源：Arario Gallery）

時永駿個展《Forbidden Love》

  • 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
  • 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

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