在紛擾的數位時代，一場品牌活動能如何精準傳遞訊息，且讓實體見面的價值淋漓盡致？來自澳洲的天然香氛保養品牌Aesop，從產品、美學到服務都從不鋪張，但始終以沉穩內斂中蘊含溫度的形象，存在消費者心中。背後，創造品牌一次次以各式形狀、體驗面世的台灣行銷團隊功不可沒，自稱一群「細節控」的她們，揭開幕後細膩又不失柔軟的策略思考，分享潛藏每場成功活動背後的技藝與心意。

8月夏末的苗栗富貴三義美術館，一行人穿越山嵐和竹林，行經波光水影，在香氣間品嚐佛手柑、無花果和綠茶製成的小點，聆聽調香師靈感萌生那個早晨的記憶——回過神， 發現自己的五感早已浸潤在和眼前香水誕生相同的情境裡。

這是Aesop首支茶香水「蔚香水（Virēre）」的發表會，近兩年，品牌新品也曾在三峽古礦場「無礦」堆起的奇幻沙丘前、陽明山攝影棚「白平方」滿盈的金合歡花之間面世。Aesop每次現身，帶來的從不只是產品，而是隨之而生的一整個世界觀，再透過媒體及深耕藝術、設計、文學等領域的專業職人（advocate）們的文字與鏡頭擷取，讓大眾在實際踏入店鋪嗅聞之前，便已隔空對產品留下鮮明的想像。

拆解從一支香水到一場體驗

究竟要如何把抽象的香氣與質地，精確地捏塑成一場沉浸體驗？

Aesop台灣的幕後推手，是包含2位陳列設計師（Visual Merchandiser）在內的6人行銷團隊：「Aesop很喜歡說故事，每個產品必定有專屬的靈感故事和個性，每當我們收到總部的年度宣傳規劃，也會一併收到一份非常細節的event guideline，從場地氛圍，到餐點、器皿甚至服裝都有詳細的建議。」

以這次的「蔚香水（Virēre）」為例，故事是調香師Barnabé Fillon的一趟地中海旅行，他在無花果樹下歇憩、喝茶，愜意享受光影和微風的溫煦——但是，南法的無花果樹，何以轉換為苗栗的竹林？如何讓產品情境落地，以在地的語言翻譯，恰恰就是團隊最大的挑戰和樂趣。

團隊笑說，每當這時便超像國際競賽，同為亞洲市場，但比起地廣的日、韓，台灣場地選擇較少，找到傳神的場地要靠「生活經驗的累積」。

於是一群人放大感官，深挖故事細節，想到台灣濕度高，風的吹拂往往伴隨著霧氣，在連續兩個多月、看了近 十個場地後，才遇見位於山坡上、煙霧瀰漫的富貴三義美術館，也巧妙對應故事中調香師手捧的那杯綠茶蜿蜒蒸騰的熱氣。

此外，「所有客人進來摸得到跟帶得走的東西，都要切合主題」，團隊細數：每次都會融合產品關鍵成分，以在地時令食材客製純素小點，承裝的器具也要呼應產品氛圍，這次客製陶盤的有機形狀，便是刻畫葉子飄落的畫面感；挑選佈景植物時，需符合品牌視覺美學「70%陽剛（masculine）、30%陰柔（feminine）」的原則，又要對應在地時節。

當然少不了品牌最重視的「款待」，從照顧遙遠車程而額外準備午茶餐盒，到堅持動員同事們手寫謝卡——這也呼應著每個細碎環節之上，團隊的最高準則，「我們花費心力顧及的每個小細節，其實都是在創造一分『溫度』。希望每次人們跟我們的接觸，都像是去到一位好友家，是很舒服自在的。」

團隊認為，真正成功的線下活動不會只在參加完就落幕，不論是新知、好奇還是心裡的暖意，人們要可以帶走一些東西，也才能真正讓對產品的印象，在活動結束後依然溫柔、自然地延續至參與者的生活裡。

「如果 Aesop 是個人」

目前，除了跟隨總部下達給全球市場的行事曆，舉辦每年2∼3檔新品發表會等「產品導向」的活動之外，台灣團隊也把握各區域市場擁有的自由發揮空間，每年舉辦至少一檔大型在地專案。

自2021年起，已有「酷兒文學圖書館」，推動永續價值和動物福祉的「永續星圖」，以及近期台中概念店開幕活動以「市場印象」為主軸，連結周邊社區鄰里，和藝術家范承宗、台中爵士音樂節等合作的一系列裝置藝術和展演活動。約每2年一次，團隊也會巡迴全台，舉辦一場容納12∼20 人，推廣品牌護膚理念，邀請顧客親身體驗的「肌膚保養工作坊」。

在這類活動現場，產品就往往退居幕後，想要傳遞的「訊息」成了主角。受眾也更多直面顧客和大眾，除了透過電子報和官方LINE帳號發布活動資訊，也依靠前線店鋪端的主動邀約，「Aesop店員們和客人的關係都滿緊密，細節至年齡、旅行目的地、家中是否有養狗，都會默默記在心裡，就可以邀請到真的有意願且契合主題的對象來參與。」

那少了總部的命題，活動主題和合作夥伴要如何擇定？除了對應品牌提倡的零殘忍宗旨、環境守護等大方向，「如果Aesop是個人，他的生活喜歡接觸什麼？會做什麼選擇？」也是行銷團隊日常發想時常浮現的思考，從大至情感、小至食物的不同面向，揣摩希望推廣的價值，「熱愛文學、藝術，選擇抗氧化、原型食物，比起連鎖大牌，會選擇支持獨立咖啡店和小農⋯⋯。」

也有不少議題，其實是由行銷部成員們日常生活的關懷延伸，譬如發起以產品運送途中剩餘的木棧板，為年邁狗兒製作戶外狗公園的初衷，便來自辦公室曾認養的一隻高齡流浪黃金獵犬；也因有成員會長期助養孩童，團隊便研究起弱勢孩童的緊要需求，同樣以木棧板為花東學童打造出椅子和書櫃。

同時，在與產品相關的教育訓練之外，Aesop內部也不時會開設各式生活體驗課程，從皮拉提斯、瑜伽，到冰島毛線編織、聖誕花圈手作、陶藝，「課程目的不一定是要很即時地給予什麼，更是要我們慢下來，保持對於生活的感知。」此外，每位員工每年需做16小時、對象不設限的志工服務，也是認識不同需要幫助的社群的契機。

打開感官，走進人心

談起如何衡量每次出力的效益和迴響？行銷部分享，每次舉辦活動之前，固然會給各店鋪設定銷售KPI，但不論公關（PR）或客戶關係管理（CRM）層面，大家事後更注重蒐集的，往往是人與人之間細微卻最真實的互動。

除了在社群媒體上追蹤媒體、意見領袖們的發文和拍攝視角，觀察埋藏在活動中的訊息是否有被接收到，此外，前線店員同樣是行銷部重要的管道，「我們每天都會收到店鋪的信件回報，分享今天發生的互動小故事，譬如有客人會因某篇報導而來聞一支香水，又或詢問『最近看到一場漂亮的活動，是在哪裡發生？』這些都是行銷部很大的肯定感和精神食糧。」

而團隊也會持續透過每場活動當下、每個細節堆疊告訴人們：「你可以擁有一段時間，把感知打開，跟自己和身邊的環境對話，純然地享受感官純粹的狀態——而我們陪著你們。」這也正是在紛雜的數位時代中，線下活動才能切身傳遞出的那分最強大且踏實的力量。

Aesop行銷團隊ＱＡ：一場活動能打動人的關鍵是什麼？

 Melody ｜Marketing Manager
可以讓人們意識到自己是有選擇的，不用一定要跟著世俗的漂亮走，生活可以有另外一種樣子。

 Frances ｜Senior Marketing Coordinator
像朋友一樣的相處、聊天、分享生活小事，細節至關心你家的狗狗今天怎麼樣？和每位賓客都有這樣真誠的交流。

 Chloe ｜CRM Assistant Manager
把品味生活的心態傳遞出去，邀請大家慢下腳步，用健康、有質感的方式過每一天。

 Joanne ｜Senior Visual Merchandiser
真誠款待每一位參與者，讓每個細節到位之外也多想一分，譬如車程太長會不會餓？想得周全，就多一分溫度跟溫暖。

 Elaine ｜Marketing Coordinator
創辦人曾說，希望我們發起的每次互動都能 nourish through intelligent interactions，雙方都從中獲得啟發和滋養。

 Yuti ｜Senior Visual Merchandiser
就像邀請愛人和朋友到家裡，有舒服的香氣、好的音樂、好喝的紅酒，延續不斷的有趣且真誠的對話。 

Aesop

1987年在墨爾本成立；提供一系列獻給臉部肌膚、秀髮、身體的專業配方，以及香水、個人與家居產品與配件。精心選用植物萃取及科學配方成分；所有成分均符合道德採購，並具有安全認證。已兩次獲得B Corporation®認證，從未對任何產品或成分進行動物測試。產品皆為純素配方，具有Leaping Bunny跳躍小兔認證，也被列在PETA善待動物組織的零殘忍及純素名單中。

_{文｜李尤　圖片提供｜Aesop}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

台中「舊物盛典」和「台北蚤之市」，默契地於2016年前後成立，兩座城市自此擁有了凝聚、流通懷舊情意的重要場域。La Vie邀請這台灣兩大舊物市集的創辦人張家豪、Willy，交換各自和老物的情感起點，以及當懷舊成為一場有制度、有規模的文化活動，反映出的時光痕跡和趨勢預示。

15年前，初學攝影的小張迷上了傳統底片相機——它們承載攝影最原始的型態：不需電力，僅憑鏡頭、感光材料加上化學藥劑，就能讓影像在暗房中顯影。他著了魔般瘋狂蒐集，至今已累積超過200台底片相機。

2015年，在台中一間現已拆除的老屋咖啡廳中，小張發起「晒機市集」，「其實是場聚會性質的實驗，想知道世界上是否還有其他人和我一樣瘋狂？」當天少少的12個攤位卻吸引了大量人潮，接連幾次成功舉辦後，開始有古選物、古著、老玩具等攤商主動詢求加入。隔年，「舊物盛典」創立，化身攝影之外，亦能容納所有懷舊領域的平台。

Willy的啟蒙則是紐約。在那座常有人把物件丟在路邊的城市，他求學、生活，也常在路邊尋寶，喜歡上逛慈善商店、跳蚤市場——和其中的人情味。

如今已收藏3,000片黑膠的他，播放唱機時，還是會不時想起當年在跳蚤市場買下第1台唱機的情景，「當時它不能動，我就問身旁的老頭，你會不會修？」老人點點頭，說小時候常使用，稍加撥弄，唱機便重新轉動。「這是買新的東西所沒有的情感連結。」

逛遍世界的跳蚤市場後，Willy發現台灣當年的跳蚤市場多只是為了「淘汰家用物品」，少見更有系統和美學的舊物市集，於是他回到自己的城市，打造了「台北蚤之市」。

Ｑ：首先，市集裡的舊物和一般的二手物品有什麼分別？

 Willy  在西方的概念中，大致可分為百年以上的antique（古董）、約20～100年的vintage，和當代的second hand（二手）。台灣較少嚴格的名 詞分別，vintage翻譯成舊物、老物或古物都可以。但不論名稱，背後的重點是物品生產後，同樣經歷時間，為什麼有些會被淘汰，有些卻會留下來？可能是它們特別漂亮、有趣，或能夠激起一個世代的記憶或美感（譬如昭和時代的City Pop和現在流行的Y2K）。看哪些東西留下來了，就是做古物市場最好玩也珍貴的地方。

 小張  我自己覺得，曾經流行過和泛用過的物品，消失在大眾視野一陣子後，如果再次出現時可以讓人眼前為之一亮、能勾起回憶，都可以被稱為舊物。

Ｑ：攤位篩選標準和市集的定調，歷年來有什麼轉變？

 小張  舊物盛典目前維持1年約10場的舉辦頻率。主題上，從第1年單純鎖定舊物，規模5、60攤左右，到第2年起開始接受原創手作攤位，明確分為「舊物區」和「原創區」，讓2種領域的品牌與受眾可以互相影響。2022年疫情過後，又加入了身心靈領域的「半仙」和「素人蚤物」等主題。每次市集會有不同子主題的排列組合，策略是希望民眾對每場活動都能保有新鮮感。

針對不同領域，也有不同的篩選機制：要入選舊物區，希望是盡量要有經營社群，或提供圖文佐證是否真的「有料」；素人蚤物說白一點就是跳蚤市場，讓不需要的東西進行流動，所以較無篩選標準，給予大家機會。有趣的是，部分素人在參與市集後，也會開始經營社群，成為舊物品牌的新生力軍。

 Willy  台北蚤之市現在每年大概舉辦4次。我們一直很希望能夠跟各領域有不同的結合，做過老車、露營、歐洲老件、軍事主題的市集，找過日本、香港、俄羅斯、烏克蘭的攤商來，做過百年音響的展覽，甚至請過1台電子花車來表演⋯⋯，都是希望不同領域的人能夠接觸到和喜歡上老物。

篩選報名攤位時，我認為其實攤主的個人美感非常重要。因為老物必須要經過整理，收藏時，如果沒有一個美感或理念，現場呈現的攤位就會像「倉庫」；反之，如果攤主不只有熱愛，還有自己的標準，這樣整個市集作為大的策展之外，每個小攤位也會像是一個小策展。

Ｑ：近10年來，感受到人們對舊物的接受和喜愛程度有何變化？舊物品項百百種，近年最受歡迎的類別有哪些？

 小張 以我們在中部的經驗來說，民眾的接受度確實持續在攀升。我認為主要可能得益於世界推廣永續發展目標的風潮。其中，那些除了實用性，還能兼具陳列、展示或遊玩價值的物件，一直是市集中的人氣：譬如老玩具（注意並非新出的復刻玩具）和底片相機，不過因近年底片漲價很兇，CCD相機成了新興話題；以創意手作改造的古飾品與老物也總是亮點；還有音樂卡帶、唱片、電視遊樂器，這些設備雖以簡單的方式 運行，但會承載迷人的時光氣息——這幾個品類的熱度都從未退燒，我認為也應該可以一直持續。

 Willy 相比當年剛開始在台北做跳蚤市場時像在拓荒，近年整體大環境流行復古、懷舊風，舊物市場也有受到帶動。之前就有很多人在玩古著，也持續玩得越來越精，甚至可以收到百年前的衣服。

另一方面，隨著軟裝越來越受重視，舊物也更多用於家庭和商空的室內設計用途，大家的喜好也會受到軟裝流行的趨勢影響。如何能聰明地使用舊物來點綴空間？其實只要融入1、2樣就可以讓整個空間變得不一樣，可以從只是擺設一幅畫、一台相機、一個黑膠唱盤開始，接受舊物的文化。另外，不像以前總希望一個物件要完好，大家也越來越能接受物件有修補痕跡。最近有一個攤友，把一個口徑很大的舊喇叭改裝成一座洗手台！

Ｑ：怎麼看待「懷舊」在當代的價值跟意義呢？

 小張 從實體到精神層面，消費市場、影視娛樂圈到文化創意產業，「懷舊」都在發酵，提升了很多人對二手物、老物的接受度，也融入了日常生活。我們舉辦懷舊市集也有3層意義：提供和專業藏家實體接觸的機會；同時作為一個平台，讓收藏流動，藏家也可以獲得收入、延續愛好。

我們也一直盡可能讓市集在古蹟或歷史建築中舉行，已踏足臺中驛鐵道文化園區、臺灣民俗文物館等10多個歷史場域，許多場域甚至原本沒有租借辦法，需要我們多方接洽、提案、簡報，制定使用條款——就是希望透過懷舊市集，帶動更多人踏足歷史場域，守護這些場域珍貴的故事和文化，而不只是看著它們凋零或被拆除。

 Willy 講到歷史場域，現在常常把建築外觀、硬體修復得很漂亮，但是缺乏對軟體的著力——也就是那些原本在其中的東西，大家把它們全部清出來了（笑）！然後我們這些人就去收，再去把它放回去。其實非常可惜。這10年來我們做這些事，也多少有點教育意義，希望能讓更多人看到這些軟體的美好，創造硬體無法產生的情感價值和共鳴。

Ｑ：認為或期待接下來的舊物市場，會往怎樣的方向發展？

 小張 其實每個人對舊物的定義都滿主觀的，不同世代所想的舊物都不太一樣。我認為市場的模式短期內不會有太大的變動，但是隨著近年越來越多跳蚤市場、舊物市集出現，也出現很多從素人擺攤崛起的攤商。而隨著年輕一代的參與，千禧年後的物品開始出現，例如CD唱片、舊式手機、老3C用品，這些本來在我們眼裡只是稍微有一點點舊的東西，已經是新一代眼中的「懷舊」。不過這一時期的物品是速食社會下的產物，耐用度和市場接受度還需要經歷一番考驗。

 Willy 我覺得舊物會越來越跟不同領域做結合。前一陣子我去參加一個CHANEL的新品上市活動，現場用最老的卡帶和音響，放最新的電子樂。老物的文化是可以和當代融合的，甚至如果用新的語言來訴說傳統，大家不會發現它其實是一樣老物，可以是最新潮的。這樣的融合也是玩古物最有趣的地方！

Ｑ：走進市集現場往往眼花撩亂，求傳授能「不留遺憾的逛市集心法」！

 小張 1. 善用提前公告的攤位名單及地圖做功課。也可以在市集前私訊攤主，詢問能否帶特定物品到現場，把市集日當成面交日。2. 鎖定出攤頻率稀少的寶藏攤商。3. 根據預算挑選場次，舊物品牌的訂價背後，是維持收藏需要的金錢和時間成本。若預算有限可以參加「素人蚤物」場次，但就較需要自己耗時逐攤尋寶，要自行衡量。

 Willy  跟攤主多多交流！他們都臥虎藏龍，不論是幾10年的收藏心得、維修或再製老物的能力，軟裝搭配的想法甚至人生故事，都可以向他們討教和討論。在市集現場不光只是買賣，更有趣的是能賦予老物更多故事和精神。

PLUS★☆這些寶藏攤商不能錯過！

 小張  私心推

📍台南｜凍土層雜貨：怪獸、特攝玩具

 以下2家將出沒於 盛典宇宙2025聖誕篇 2025.12.25 -2025.12.28

📍台中｜夏普筆昭和時光機：昭和老文具／絕版古董自動鉛筆

📍台中｜哲也家懷舊電玩：電視遊樂器

「舊物盛典」創辦人 張家豪(小張) 
「JOWO Market 舊物盛典」創辦人。繼承外公熱愛攝影的興趣，在台中文資園區創辦並經營「LINs PHOTO STUDIO - 林.照相館」。底片相機蒐藏家，亞洲少數盒子相機（box camera）攝影家。 2013年曾設立「銀鹽集散地」服務沖洗底片的同好。2016年創立「JOWO Market 舊物盛典」，成為集結全台懷舊主義者的年度盛會，以台中為據點，游擊各歷史古蹟舉辦。

 Willy  私心推

📍東京｜Tokyo City Flea Market：東京都內最大蚤市

📍新竹｜铁古T-GO：歐洲古董家具

「台北蚤之市」創辦人Willy 
「台北蚤之市」創辦人。曾於紐約生活；2016年起舉辦「台北蚤之市」，創造更多人對於二手環保議題的認同，推廣古物和二手商品的回收再利用，近年以松山文創園區和瓶蓋工廠台北製造所為主要場地。

_{採訪整理｜李尤　圖片提供｜台北蚤之市、舊物盛典}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

The Pokémon Company宣布寶可夢首座戶外常設型設施「PokéPark KANTO（寶可樂園：關都）」 將於2026年2月5日開幕，選址東京近郊的「讀賣樂園」，並於2025年11月21日起開放購票。這座嶄新主題設施將帶領所有訓練家進入寶可夢森林與草紗鎮，展開充滿驚喜的沉浸式冒險體驗。

打造佔地2.6公頃園區

距離東京市區約40分鐘車程的「PokéPark KANTO」，位於關東地區多摩丘陵的讀賣樂園內，除了對現有設施進行大規模改建外，更全新建造未開發區域，打造佔地約2.6公頃的完整新園區。這處讓訓練家們親身體驗寶可夢世界觀的主題設施，園內共有超過600隻寶可夢棲息於森林與小鎮兩大區域，訓練家們將可展開一段充滿驚喜與發現的嶄新冒險。

寶可夢森林：居住著各式各樣寶可夢

全長約500公尺的「寶可夢森林」是一片美麗的森林，有著高低起伏的道路，還有草叢、隧道與蜿蜒的山路，地形豐富而多彩。棲息在裡頭的寶可夢們主要來自關都地區，牠們會四處探險、對戰，分享採得的樹果，多元的生態值得訓練家們靜心觀察一番。有些寶可夢體型巨大，需要抬頭才能看見牠們的全貌，還有些寶可夢正藏身在土壤及草木之中。仔細觀察，說不定會發現最喜愛的寶可夢身影。

草紗鎮：聚集來自世界各地的訓練家與寶可夢

除了寶可夢森林外，還有另一個冒險據點正在等著訓練家們。「草紗鎮」裡有著匯集各種周邊商品的寶可夢訓練家市集，以及寶可夢中心、友好商店與道館。另外還會舉辦寶可夢們齊聚一堂的迎賓會、遊行表演，並設有2種遊樂設施，為來訪的訓練家們增添互動樂趣。此外，草紗鎮內還有西獅海壬噴水池歡迎著各位訓練家和寶可夢，一同前來這個令人深深著迷的城市。

多項設施與寶可夢同樂

城鎮中設有多座充滿魅力的設施，其中，「皮卡皮卡大派對」由超過30隻電屬性寶可夢協力發電驅動，讓訓練家們與皮卡丘們一起享受電氣樂園；以伊布為主題的旋轉木馬「布伊布伊漫步」，則可乘坐由小火馬與烈焰馬拉動的馬車，或搭上有氣球裝飾、能翱翔天際的飛椅，展開一場環遊世界的夢幻旅程。而在「親親寶可夢小屋」裡，每一天都會有不同的寶可夢前來現身，等待與訓練家相遇；由皮卡丘和伊布帶領的招牌遊行，更是活絡整個草紗鎮的熱鬧盛事，讓來訪的訓練家能與鎮上的寶可夢們盡情同樂。

11月21日開放售票

​​2025年11月21日（五）晚間6時起，將正式開放門票販售。​​首批於21日開售的票種包含：「精英訓練家通行證」與「訓練家通行證」兩種，所有類型的門票皆可進入讀賣樂園。詳細售票時程、票價等資訊，請參閱官方網站「門票資訊」專頁​。另外，持有精英訓練家通行證的貴賓，還能享受到皮卡丘和伊布的特別接待，可與這兩隻寶可夢一同遊玩，拍攝合照帶回家，作為一天最美好的紀念。

更多資訊可以關注PokéPark KANTO官方網站

_{資料提供｜PokéPark KANTO、文字整理｜Adela Cheng}