在紛擾的數位時代，一場品牌活動能如何精準傳遞訊息，且讓實體見面的價值淋漓盡致？來自澳洲的天然香氛保養品牌Aesop，從產品、美學到服務都從不鋪張，但始終以沉穩內斂中蘊含溫度的形象，存在消費者心中。背後，創造品牌一次次以各式形狀、體驗面世的台灣行銷團隊功不可沒，自稱一群「細節控」的她們，揭開幕後細膩又不失柔軟的策略思考，分享潛藏每場成功活動背後的技藝與心意。

8月夏末的苗栗富貴三義美術館，一行人穿越山嵐和竹林，行經波光水影，在香氣間品嚐佛手柑、無花果和綠茶製成的小點，聆聽調香師靈感萌生那個早晨的記憶——回過神， 發現自己的五感早已浸潤在和眼前香水誕生相同的情境裡。

這是Aesop首支茶香水「蔚香水（Virēre）」的發表會，近兩年，品牌新品也曾在三峽古礦場「無礦」堆起的奇幻沙丘前、陽明山攝影棚「白平方」滿盈的金合歡花之間面世。Aesop每次現身，帶來的從不只是產品，而是隨之而生的一整個世界觀，再透過媒體及深耕藝術、設計、文學等領域的專業職人（advocate）們的文字與鏡頭擷取，讓大眾在實際踏入店鋪嗅聞之前，便已隔空對產品留下鮮明的想像。

拆解從一支香水到一場體驗

究竟要如何把抽象的香氣與質地，精確地捏塑成一場沉浸體驗？

Aesop台灣的幕後推手，是包含2位陳列設計師（Visual Merchandiser）在內的6人行銷團隊：「Aesop很喜歡說故事，每個產品必定有專屬的靈感故事和個性，每當我們收到總部的年度宣傳規劃，也會一併收到一份非常細節的event guideline，從場地氛圍，到餐點、器皿甚至服裝都有詳細的建議。」

以這次的「蔚香水（Virēre）」為例，故事是調香師Barnabé Fillon的一趟地中海旅行，他在無花果樹下歇憩、喝茶，愜意享受光影和微風的溫煦——但是，南法的無花果樹，何以轉換為苗栗的竹林？如何讓產品情境落地，以在地的語言翻譯，恰恰就是團隊最大的挑戰和樂趣。

團隊笑說，每當這時便超像國際競賽，同為亞洲市場，但比起地廣的日、韓，台灣場地選擇較少，找到傳神的場地要靠「生活經驗的累積」。

於是一群人放大感官，深挖故事細節，想到台灣濕度高，風的吹拂往往伴隨著霧氣，在連續兩個多月、看了近 十個場地後，才遇見位於山坡上、煙霧瀰漫的富貴三義美術館，也巧妙對應故事中調香師手捧的那杯綠茶蜿蜒蒸騰的熱氣。

此外，「所有客人進來摸得到跟帶得走的東西，都要切合主題」，團隊細數：每次都會融合產品關鍵成分，以在地時令食材客製純素小點，承裝的器具也要呼應產品氛圍，這次客製陶盤的有機形狀，便是刻畫葉子飄落的畫面感；挑選佈景植物時，需符合品牌視覺美學「70%陽剛（masculine）、30%陰柔（feminine）」的原則，又要對應在地時節。

當然少不了品牌最重視的「款待」，從照顧遙遠車程而額外準備午茶餐盒，到堅持動員同事們手寫謝卡——這也呼應著每個細碎環節之上，團隊的最高準則，「我們花費心力顧及的每個小細節，其實都是在創造一分『溫度』。希望每次人們跟我們的接觸，都像是去到一位好友家，是很舒服自在的。」

團隊認為，真正成功的線下活動不會只在參加完就落幕，不論是新知、好奇還是心裡的暖意，人們要可以帶走一些東西，也才能真正讓對產品的印象，在活動結束後依然溫柔、自然地延續至參與者的生活裡。

「如果 Aesop 是個人」

目前，除了跟隨總部下達給全球市場的行事曆，舉辦每年2∼3檔新品發表會等「產品導向」的活動之外，台灣團隊也把握各區域市場擁有的自由發揮空間，每年舉辦至少一檔大型在地專案。

自2021年起，已有「酷兒文學圖書館」，推動永續價值和動物福祉的「永續星圖」，以及近期台中概念店開幕活動以「市場印象」為主軸，連結周邊社區鄰里，和藝術家范承宗、台中爵士音樂節等合作的一系列裝置藝術和展演活動。約每2年一次，團隊也會巡迴全台，舉辦一場容納12∼20 人，推廣品牌護膚理念，邀請顧客親身體驗的「肌膚保養工作坊」。

在這類活動現場，產品就往往退居幕後，想要傳遞的「訊息」成了主角。受眾也更多直面顧客和大眾，除了透過電子報和官方LINE帳號發布活動資訊，也依靠前線店鋪端的主動邀約，「Aesop店員們和客人的關係都滿緊密，細節至年齡、旅行目的地、家中是否有養狗，都會默默記在心裡，就可以邀請到真的有意願且契合主題的對象來參與。」

那少了總部的命題，活動主題和合作夥伴要如何擇定？除了對應品牌提倡的零殘忍宗旨、環境守護等大方向，「如果Aesop是個人，他的生活喜歡接觸什麼？會做什麼選擇？」也是行銷團隊日常發想時常浮現的思考，從大至情感、小至食物的不同面向，揣摩希望推廣的價值，「熱愛文學、藝術，選擇抗氧化、原型食物，比起連鎖大牌，會選擇支持獨立咖啡店和小農⋯⋯。」

也有不少議題，其實是由行銷部成員們日常生活的關懷延伸，譬如發起以產品運送途中剩餘的木棧板，為年邁狗兒製作戶外狗公園的初衷，便來自辦公室曾認養的一隻高齡流浪黃金獵犬；也因有成員會長期助養孩童，團隊便研究起弱勢孩童的緊要需求，同樣以木棧板為花東學童打造出椅子和書櫃。

同時，在與產品相關的教育訓練之外，Aesop內部也不時會開設各式生活體驗課程，從皮拉提斯、瑜伽，到冰島毛線編織、聖誕花圈手作、陶藝，「課程目的不一定是要很即時地給予什麼，更是要我們慢下來，保持對於生活的感知。」此外，每位員工每年需做16小時、對象不設限的志工服務，也是認識不同需要幫助的社群的契機。

打開感官，走進人心

談起如何衡量每次出力的效益和迴響？行銷部分享，每次舉辦活動之前，固然會給各店鋪設定銷售KPI，但不論公關（PR）或客戶關係管理（CRM）層面，大家事後更注重蒐集的，往往是人與人之間細微卻最真實的互動。

除了在社群媒體上追蹤媒體、意見領袖們的發文和拍攝視角，觀察埋藏在活動中的訊息是否有被接收到，此外，前線店員同樣是行銷部重要的管道，「我們每天都會收到店鋪的信件回報，分享今天發生的互動小故事，譬如有客人會因某篇報導而來聞一支香水，又或詢問『最近看到一場漂亮的活動，是在哪裡發生？』這些都是行銷部很大的肯定感和精神食糧。」

而團隊也會持續透過每場活動當下、每個細節堆疊告訴人們：「你可以擁有一段時間，把感知打開，跟自己和身邊的環境對話，純然地享受感官純粹的狀態——而我們陪著你們。」這也正是在紛雜的數位時代中，線下活動才能切身傳遞出的那分最強大且踏實的力量。

Aesop行銷團隊ＱＡ：一場活動能打動人的關鍵是什麼？

 Melody ｜Marketing Manager
可以讓人們意識到自己是有選擇的，不用一定要跟著世俗的漂亮走，生活可以有另外一種樣子。

 Frances ｜Senior Marketing Coordinator
像朋友一樣的相處、聊天、分享生活小事，細節至關心你家的狗狗今天怎麼樣？和每位賓客都有這樣真誠的交流。

 Chloe ｜CRM Assistant Manager
把品味生活的心態傳遞出去，邀請大家慢下腳步，用健康、有質感的方式過每一天。

 Joanne ｜Senior Visual Merchandiser
真誠款待每一位參與者，讓每個細節到位之外也多想一分，譬如車程太長會不會餓？想得周全，就多一分溫度跟溫暖。

 Elaine ｜Marketing Coordinator
創辦人曾說，希望我們發起的每次互動都能 nourish through intelligent interactions，雙方都從中獲得啟發和滋養。

 Yuti ｜Senior Visual Merchandiser
就像邀請愛人和朋友到家裡，有舒服的香氣、好的音樂、好喝的紅酒，延續不斷的有趣且真誠的對話。 

Aesop

1987年在墨爾本成立；提供一系列獻給臉部肌膚、秀髮、身體的專業配方，以及香水、個人與家居產品與配件。精心選用植物萃取及科學配方成分；所有成分均符合道德採購，並具有安全認證。已兩次獲得B Corporation®認證，從未對任何產品或成分進行動物測試。產品皆為純素配方，具有Leaping Bunny跳躍小兔認證，也被列在PETA善待動物組織的零殘忍及純素名單中。

_{文｜李尤　圖片提供｜Aesop}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

台漫正積極開拓海外市場新路，近來越來越多創作者及作品，嘗試入場全球最大的漫畫生產國與消費國「日本」。訪談集結漫畫家高妍、出版社蓋亞文化、 文化內容策進院3方探路先行者的視角，一探當前台漫赴日的不同路徑，其中潛藏什麼發展可能？背後又映現自身市場的何種現況和需求？

據「出版科學研究所」統計，2024年日本漫畫合計銷售額達7,043億日圓。蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫觀察，日本每年僅僅紙本單行本就有約1.5萬部新作上架，然而其中翻譯代理作品占比極少，他推估不到5%。

要如何登陸這樣一顆自轉且自給自足的星體？這間台灣出版量最大的原創漫畫出版社選擇主動出擊。蓋亞文化自2010年起便著力開拓原創台漫，至今已累積出版約100位漫畫家的近300部作品。疫情過後，團隊有感是時候將漸漸積聚的創作能量輸送到更大的舞台，起手式便是去年於東京設立辦公室。 

李亞倫解釋，「日本市場高度成熟卻也封閉，需要有人在第一線即時和市場對接。」目前共有2名分別熟悉日本市場及編務的同事，並由長年從事海外版權洽商的Culture Weaver代表平柳樹擔任負責人。

一方面， 蓋亞瞄準市占率超過7成、加入門檻也相對低的電子書市場，自製既有作品的譯本，今年8月起已將6部共10本漫畫上架至Comic Cmoa、ebook Japan、LINE Manga、 Kindle等31個電子書平台；此外，團隊也提著企劃書，主動向日本各出版社提案共製台灣漫畫家的新作，以共同編輯的角色，擔任漫畫家與日方對接的窗口，目前與朝日新聞出版、角川合作的3部作品皆已在穩定積稿中，為過往不諳日文便無入場券的創作者們，開闢了一條嶄新路徑。 

也有少數隻身勇闖的創作者。今年，高妍的第2部長篇漫畫作品《間隙》，完成在角川旗下漫畫月刊《Comic Beam》 為期2年的連載，集結為4冊單行本於台、日雙雙出版，這也是繼《綠之歌》 後，她第2回直接與日方合作連載、成書的經驗。

機運來自踏實的鋪墊，高妍自大學時期便持續以自費出版形式創作，意外獲得作詞人松本隆、細野晴臣及村上春樹的矚目及合作，累積了一定曝光。 

但真正開啟高妍漫畫家生涯的，還要歸功於從小喜愛日本文化的她，在大學畢業前便確定想走漫畫路，並且有意識地善用社群多方打開海外能見度。高妍學習日文，且持續以全日文經營作品帳號至今。2020年，《Comic Beam》總編清水速登正是在她的X上看見一系列描繪台灣巷弄的插畫〈臺灣路地裏散步〉， 嗅到其潛力和說故事的渴望，提出初次連載邀請，也推動她在2022年正式以長期工作簽證搬到了東京。

選題重在開啟對話

日本原創漫畫產量豐沛，然而一體兩面，在大量且以高轉速誕生的作品潮中，單件作品能獲得的行銷資源有限，各出版社也少有心力自行出國參展。曾有編輯與高妍分享，難免惋惜作品錯失機會進入各自投緣的海外市場，也對台灣的文策院會帶團至世界各地參與國際書展的模式表示嚮往。

文策院自2019年成立，持續在法國安古蘭國際漫畫節、法蘭克福書展等展會中主辦臺灣館的設置，媒合台漫進入全球市場。其中，日本也是文策院自成立便著力的市場，連年舉辦面向讀者與業界的線下活動，如2022年在東京「台灣漫畫喫茶」及推介會協助售出逾8部台漫日文版權，2024年的「滿滿台灣！漫畫市集」和東京首都圈3家指標型書店合作設立台漫專區，售出超過200本台漫作品。

文策院全球市場處處長蘇淑冠觀察，「日本的文化與畫風和台灣相近，一直很快可以促成合作關係。日本人對台灣文化的題材也相對親近，尤其是歷史、美食、深度文化題材。」

蓋亞首推上架日本電子書平台的6部作品，也正是以「歷史」為主題。 從《北城百畫帖》、《採集人的野帳》、《青空下的追風少年》、 《芭蕉的芽》、《蕉兵戰時記》到 《Mararum：山間料理人》，涵蓋原生植物、鐵道、田徑、校園、戰爭、原住民料理文化等豐富主題，但皆是設定在「日治時期」的故事。

李亞倫分享，希望帶給日本讀者看似熟悉但又帶有新鮮感的台灣樣貌，進而引發對台灣文化的好奇。同時，也是考量在單次少量上架的情況下，避免在題材包山包海的日漫中石沉大海，「這些故事，只有以台灣創作者的養分和背景才說得出來。」但是他也補充，這6部僅是最 「一目了然」的選擇，台灣創作者的漫畫本就有其獨特，「即便是現代的故事也多少有台灣味在其中，從對白到場景，哪怕是最普通的早餐店，對日本讀者來說也自然有特殊的韻味。」 

高妍的編輯也曾在看見《綠之歌》開篇中、主角高中制服胸口繡的名字時，感到十分驚訝，兩人都才初次驚覺，原來這是台灣獨有的文化。她至今的2部長篇漫畫背景都不離台灣，情節也含有與日本的深刻連結，這並非考量日本市場的刻意設定，而是結合成長經歷與喜好的自然結晶。她分享， 「我覺得自己的作品不只是一種『文化交流』，其中處理的很多情緒跟心境也是不分國籍的、一種最根本的情緒共鳴。」

高妍自認不是天才，畫技也並非頂尖，但始終會清楚思考下筆的目的和意義。這次新作《間隙》，啟發自她大學去沖繩交換學生的經歷，探討台灣與沖繩的政治處境、身分認同等凝重議題。向《Comic Beam》提案時，除了表明身為台灣人向世界訴說身分認同困境的課題，她也闡述對近年日本社會風氣的觀察，「青年對於社會的不滿氛圍，很像台灣太陽花學運前期；選舉中也有很多死刑存廢、同性婚姻合法化等議題的辯論。今年更是二戰戰後80年， 此時去探討台灣和沖繩的身分是非常重要的。」如此清晰闡述的創作動機與時機，獲得了編輯的全然尊重與支持。

連載與翻譯的考驗

高妍曾研究日本漫畫新人常規的出道模式，其中2個最快速且直接的途徑， 「一是準備好短篇作品，投稿各出版社開辦的新人獎；二是把握原創作品『即賣會』COMITIA的『出張編輯部』，帶作品去給各編輯現場閱讀、 交流。」兩大途徑都指向「連載」機會的降臨——日本有大量出版社及平台攜手創作者，以這一長久發展出的模式源源不絕地產出作品，供給創作者穩定的資金資源，同時餵養龐大的閱讀人口，並日漸發展出讀者群分眾精細的刊載平台。

蓋亞在尋覓合製對象時，便是精準鎖定與作品調性契合的出版社提案。李亞倫回顧，AKRU的《因與聿．案簿錄》是改編自作家護玄小說的靈異推理故事，合作之朝日新聞出版旗下漫畫雜誌《Nemuki+》，曾刊載的漫畫家包括伊藤潤二、今市子；開會時，對方提到品牌即將開設面向成熟女性的網路漫畫平台「アサコミ asacomi」，蓋亞便趁機推薦了韋蘺若明描繪成年人愛情故事與自我探尋的新作《沒有明天的我們》，成功引起對方興趣。張季雅的《怪島奇譚： 不死少年與妖貓之旅》則是與角川的 「全球漫畫編輯部」接洽，其內部再牽線至旗下題材與畫風最契合的雜誌， 最後確定合作的《ASUKA》偏女性向，擁有畫風唯美的作者群。 

但連載的開啟，往往也才是考驗的開始。雖過往已有文策院與日本條漫製作公司Contents Lab. Blue TOKYO （CLBT）合作，共同改編韓國BL文本 《C級哨兵備忘錄》、《找回狗狗的完美方法》等成功合製案例，但蓋亞本次開啟的，是台日出版社間初次的直接合作共製。

李亞倫坦言，目前最緊張的就是「紙本雜誌不能開天窗」，為求台灣創作者的口碑，「擁有穩定產量與耐受力」是蓋亞內部挑選創作者的基本條件。目前3部作品皆保守設定為雙月更的頻率，讓漫畫家逐步適應。 

高妍初次連載《綠之歌》時，則是為力求心安，自願花費1年準備好全部分鏡才開啟連載。本次《間隙》是她初次挑戰於月刊「同步連載」，每個月不僅要畫當月完稿，同時要準備下2個月的分鏡草圖及對白，以提供給（她自獨立出版時期便長期配合的）譯者預先做翻譯。高妍雖會日文，但還是選擇與譯者配合力求精準，「日文是光看文字就可以感受到情緒的語言，假設今天一個人講話斷斷續續，可以改成全片假名，唸起來就會有一種生硬感。有很多文字遊戲可以玩。」她習慣細心備註好角色的個性、口氣，與譯者經歷來回討論、潤飾之後再提供編輯校正，往返的功夫與工夫層層。 

另一頭，文策院在今年6月與條漫製作公司CLBT、日本樂天集團線上漫畫平台R-TOON 3方共同舉辦「2025國際條漫大賽」，投件作品囊括戀愛、 BL、恐怖驚悚、奇幻等各式主題。評選過程中首次嘗試了日本漫畫AI翻譯新創公司Mantra Inc.開發的多語言翻譯引擎Mantra Engine，提供即時翻譯與排版，蘇淑冠表示流程順暢、成果正確率高。雖難以取代專業譯者，但不失為未來跨文化的媒合、評審、交流時， 一個更即時的選項。

從內長出的能量

接下來，文策院將繼續著力台漫人才培育、推動平台上架、跨國合製和舉辦商務推介會；蓋亞正持續積極尋覓合製機會；高妍則將與《Comic Beam》開啟第3回合連載，她以自身的摸索鼓勵創作者們這條路的可行性，「在華語市場之外，還有很多更遼闊的方向可以嘗試。」不論隻身開拓或協力進擊，他們都務實地在嘗試以各種不同身姿和路徑，讓世界有更多台漫的身影和聲音。

而出走背後，也總有找出路的原因。李亞倫坦言，「從2000年至今，台漫在台灣的市占率其實始終不超過10%，其他都是翻譯（日本）漫畫。」因憂心產業終將泡沫化，才嘗試從海外切入，帶動台漫的能見度，期許把實質的報酬、 連同創作實力與能量帶回島嶼。「我們授權了很多海外版權到世界各地，但那都只是開頭，一件作品要真的在當地市場紅了，才是真正走出去了。」

在那之前，或許無需等待聲量從海外傳回， 從內部先建立起關注和銷量，總是對於台漫最大的助力和底氣。

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

Uniqlo x Needles才剛賣，明年驚喜已經來——還復刻一台真的電子雞會不會太懂！日本萬代玩具公司首發於1996年的掌上型虛擬寵物「Tamagotchi」問世30年，已在90年代、千禧年代及2020年代屢創人氣高峰；甚至超越遊戲機本質，昇華為流行符號般的存在。這回Uniqlo出手聯名，無疑又喚起了廣大玩家的「養雞」記趣。

從人手一隻的隨身玩具，到Y2K風潮下再度翻紅的時尚配件，在這科技飛速前奔的30年間，電子雞堪稱少數未被時代淘汰、透過與時俱進的轉型長年保持人氣的「懷舊新潮」聖品。而每每以驚喜聯名掀起搶購的Uniqlo，果然也看準Tamagotchi經典不敗的吸引力，宣布將於2026年1月上旬（預定1月5日）發售聯名系列5件商品；且除服飾外，更有一款復刻初代Tamagotchi外型和圖樣而來的實體遊戲機，尤受跨世代粉絲們期待。系列正式登場前，本篇整理5大要點帶你快速回顧或重新認識這隻紅極一時的電子寵物，及其別有文化象徵性的「養成」歷史，文末收錄Uniqlo x Tamagotchi聯名全系列單品款式、價格及穿搭示範。

#01 名稱由來＆含義

「Tamagotchi」為其日文名稱「たまごっち」的假名拼音：「たまご（蛋）」加上尾綴「っち（仔，比「醬」更親暱的叫法）」，直翻可作「蛋仔」，主要形容遊戲機的雞蛋造型，並彰顯玩家需用愛去孵化、飼育角色的情感連結。英文拼音同時借用「ウォッチ（Watch，手錶）」中的「ッチ（-chi）」，比喻它需像手錶一樣帶在身邊、且要玩家不時照看的遊戲方式。華語圈則多譯為電子雞，不僅接地氣，亦由「電子」兩字巧妙暗示這一時代產物所具備的像素藝術特徵。

#02 誰想出這麼好玩的點子？

「正宗」電子雞為日本玩具龍頭之一的萬代（Bandai）前員工橫井昭裕（Akihiro Yokoi，當時已自立設計公司）所發想，並聯手真板亞紀（Aki Maita，當時為萬代公司的產品開發/行銷人員）定調出和1990年代日本盛行的「可愛（Kawaii）文化」更符合的角色形象、機體外觀，以及概念上更為女性化的遊戲設定。最終在1996年11月23日推出6款初代機型，其中包括螢幕周圍帶有看似蛋殼裂痕的暗紋、整體非常接近一顆「蛋」的白色素面款式，以及與其命名有所呼應、也是此次Uniqlo選擇復刻的彩色時鐘款式。風靡日本全國、亞洲乃至北美和歐洲後，雖也有其他公司跟進生產，但受喜愛度自是不能和萬代機型相提並論。

#03 遊戲角色長得有點「醜」？

相比許多日系卡通人物擁有討喜色彩、細緻線條，如今已是知名IP的Tamagotchi好像長得有點抱歉？實為刻意。最早的電子雞配備的是黑白LCD螢幕，遊戲畫面僅能以低解析度的像素圖案顯示，因此設計者在琢磨角色形象時，便直接做出與這般硬體條件相輔相成的設計，以孩童塗鴉般不純熟、亦非屬精美一類的「拙巧（ヘタウマ）」風格進行塑造。

隨科技發達，Tamagotchi約自2008年左右開始出現彩色機種，遊戲中的角色輪廓愈加清晰，畫面也漸趨複雜。縱使如此，無論軟硬體，這款玩具始終保留拙巧風格「醜得好看」的精髓，反倒成為後來乘Y2K風潮再起的契機。據官方資料，結算至2023年上半年（萬代並於該年下半年發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型新機種）全球累計總銷售量已來到9,100萬台。

▼ 2023年7月，萬代發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型機種「Tamagotchi Uni」，且透過名為「Tamaverse」的元宇宙平台，玩家可與世界各地的電子雞角色相遇。

#04 持續推陳出新，長紅30年是為何？

綜觀1996年以來的發展脈絡，Tamagotchi從只能單機遊玩、可通過紅外線與他人寵物連線互動，到最後由網路串聯各方玩家，可謂見證了包括但不限於遊戲領域、而是全人類社會在數位技術面向的不斷躍步，數十種機型列隊，恰如一幅「科技影響人類互動模式」的縮影。以結果回看，電子雞作為低階遊戲全面網路化前的過渡性產品，舉凡便宜好入手的價格、小巧易攜帶的外型（甚至適合融入穿搭）等優勢，確實都是它長紅30年還能持續推陳出新的因素；唯關鍵一點可能與科技進步正好背道而馳，得歸於Tamagotchi即便在如此「低（簡）階（單）」的世界裡，仍充滿表情與個性的角色魅力。

#05 回彈到「付出者」身上的情緒價值

今天，現代人對情緒價值的需求節節高漲。其中，對「物」的需索，自然帶動療癒經濟快速起飛。若再多觀察療癒經濟下衍生的商品或服務，不難看出它們多半圍繞著「賦予（基本上無法承接情感的物體）情感」這件事，好比Jellycat為甜點造型玩偶擠奶油、將食物造型玩偶拿去加熱等，都是一種「有價的徒勞」——它的價，來自「賦予、付出」的行動本身，（但物理上完全徒勞）。你發現了嗎？Tamagotchi在做的，無疑是同一件事，且它早在30年前已經這麼做。玩家可餵食、陪玩或訓練寵物，也必須為牠清掃環境、檢查健康狀態；養活養死都無任何實質影響，但遊戲設定卻驅使、或者說引導每位玩家某種程度上付出真情實感，一旦投射成功，這份付出便會原路反彈，成為玩家在不自知中獲取（回收）的情緒價值。

Uniqlo x Tamagotchi聯名系列單品一次看

實體遊戲機、印花服飾夢回1990年代

20世紀90年代、千禧年代兩波大流行，乃至21世紀20年代因Y2K風潮復興，隨時就從口袋裡掏出來按幾下的記憶是跨越世代、好幾年級生共有。不知道這裡有多少人曾是養雞人口，又有多少人也曾在把雞養死時難過好久？如果你對這款遊戲情有獨鍾，但礙於機器遺失、老舊，已久未體驗孵育生命的快樂，機會這就來了——2025年喜迎問世30週年的Tamagotchi與Uniqlo合作打造限定商品，首先吸人眼球的莫過於紅白配色的初代電子雞復刻版；再者，全新聯名UT系列4款印花T恤，設計靈感同樣汲取自1996年Tamagotchi機型極具代表性的像素藝術，穿上養雞更有代入感。

▼ 實體遊戲機

▼ 印花服飾

目前官網已可瀏覽所有商品並搶先加入購物車，助各位2026年1月5日開賣日快速下單，再當一回快樂雞農！

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