品牌活動如何創造深刻體驗?專訪Aesop台灣行銷部:辦的不是活動,是陪伴與心意

品牌活動如何創造深刻體驗?專訪Aesop台灣行銷部:辦的不是活動,是陪伴與心意

在紛擾的數位時代,一場品牌活動能如何精準傳遞訊息,且讓實體見面的價值淋漓盡致?來自澳洲的天然香氛保養品牌Aesop,從產品、美學到服務都從不鋪張,但始終以沉穩內斂中蘊含溫度的形象,存在消費者心中。背後,創造品牌一次次以各式形狀、體驗面世的台灣行銷團隊功不可沒,自稱一群「細節控」的她們,揭開幕後細膩又不失柔軟的策略思考,分享潛藏每場成功活動背後的技藝與心意。

8月夏末的苗栗富貴三義美術館,一行人穿越山嵐和竹林,行經波光水影,在香氣間品嚐佛手柑、無花果和綠茶製成的小點,聆聽調香師靈感萌生那個早晨的記憶——回過神, 發現自己的五感早已浸潤在和眼前香水誕生相同的情境裡。

這是Aesop首支茶香水「蔚香水(Virēre)」的發表會,近兩年,品牌新品也曾在三峽古礦場「無礦」堆起的奇幻沙丘前、陽明山攝影棚「白平方」滿盈的金合歡花之間面世。Aesop每次現身,帶來的從不只是產品,而是隨之而生的一整個世界觀,再透過媒體及深耕藝術、設計、文學等領域的專業職人(advocate)們的文字與鏡頭擷取,讓大眾在實際踏入店鋪嗅聞之前,便已隔空對產品留下鮮明的想像。

(圖片提供:Aesop)
團隊分享,香水往往是品牌產品中最為詩意、最多故事的品項,找尋適合每次香水新品發表的場地都是團隊的大考驗。(圖片提供:Aesop)

拆解從一支香水到一場體驗

究竟要如何把抽象的香氣與質地,精確地捏塑成一場沉浸體驗?

Aesop台灣的幕後推手,是包含2位陳列設計師(Visual Merchandiser)在內的6人行銷團隊:「Aesop很喜歡說故事,每個產品必定有專屬的靈感故事和個性,每當我們收到總部的年度宣傳規劃,也會一併收到一份非常細節的event guideline,從場地氛圍,到餐點、器皿甚至服裝都有詳細的建議。」

以這次的「蔚香水(Virēre)」為例,故事是調香師Barnabé Fillon的一趟地中海旅行,他在無花果樹下歇憩、喝茶,愜意享受光影和微風的溫煦——但是,南法的無花果樹,何以轉換為苗栗的竹林?如何讓產品情境落地,以在地的語言翻譯,恰恰就是團隊最大的挑戰和樂趣。

(圖片提供:Aesop)
花香調香水「格歐暮」的發表會選址陽明山,為了維持視覺體驗的清爽,Aesop每場活動的植物或花材一定以單一種類呈現,這次是呼應主要成分的「金合歡」。(圖片提供:Aesop)
(圖片提供:Aesop)
帶有溫暖樹脂、礦物大地質感的「烏拉諾」香水在三峽古礦場「無礦」面世,沙丘還原靈感來源故事中的古文明荒漠。(圖片提供:Aesop)

團隊笑說,每當這時便超像國際競賽,同為亞洲市場,但比起地廣的日、韓,台灣場地選擇較少,找到傳神的場地要靠「生活經驗的累積」。

於是一群人放大感官,深挖故事細節,想到台灣濕度高,風的吹拂往往伴隨著霧氣,在連續兩個多月、看了近 十個場地後,才遇見位於山坡上、煙霧瀰漫的富貴三義美術館,也巧妙對應故事中調香師手捧的那杯綠茶蜿蜒蒸騰的熱氣。

(圖片提供:Aesop)
隱身山林間的苗栗富貴三義美術館,傳神對應「蔚香水(Virēre)」的氣質。(圖片提供:Aesop)

此外,「所有客人進來摸得到跟帶得走的東西,都要切合主題」,團隊細數:每次都會融合產品關鍵成分,以在地時令食材客製純素小點,承裝的器具也要呼應產品氛圍,這次客製陶盤的有機形狀,便是刻畫葉子飄落的畫面感;挑選佈景植物時,需符合品牌視覺美學「70%陽剛(masculine)、30%陰柔(feminine)」的原則,又要對應在地時節。

(圖片提供:Aesop)
(圖片提供:Aesop)

當然少不了品牌最重視的「款待」,從照顧遙遠車程而額外準備午茶餐盒,到堅持動員同事們手寫謝卡——這也呼應著每個細碎環節之上,團隊的最高準則,「我們花費心力顧及的每個小細節,其實都是在創造一分『溫度』。希望每次人們跟我們的接觸,都像是去到一位好友家,是很舒服自在的。」

團隊認為,真正成功的線下活動不會只在參加完就落幕,不論是新知、好奇還是心裡的暖意,人們要可以帶走一些東西,也才能真正讓對產品的印象,在活動結束後依然溫柔、自然地延續至參與者的生活裡。

(圖片提供:Aesop)
Aesop活動現場遞給來賓拭手的毛巾總是會隨著時下天氣調整溫度。(圖片提供:Aesop)

「如果 Aesop 是個人」

目前,除了跟隨總部下達給全球市場的行事曆,舉辦每年2∼3檔新品發表會等「產品導向」的活動之外,台灣團隊也把握各區域市場擁有的自由發揮空間,每年舉辦至少一檔大型在地專案。

自2021年起,已有「酷兒文學圖書館」,推動永續價值和動物福祉的「永續星圖」,以及近期台中概念店開幕活動以「市場印象」為主軸,連結周邊社區鄰里,和藝術家范承宗、台中爵士音樂節等合作的一系列裝置藝術和展演活動。約每2年一次,團隊也會巡迴全台,舉辦一場容納12∼20 人,推廣品牌護膚理念,邀請顧客親身體驗的「肌膚保養工作坊」。

(圖片提供:Aesop)
2022年Aesop台灣舉辦「酷兒文學圖書館」,製作收集了世界酷兒友善空間地圖,和巡迴台灣4座城市的行動書車。(圖片提供:Aesop)
(圖片提供:Aesop)
2022年Aesop台灣舉辦「酷兒文學圖書館」,將店鋪變身LGBTQIA+主題的免費書店。(圖片提供:Aesop)

在這類活動現場,產品就往往退居幕後,想要傳遞的「訊息」成了主角。受眾也更多直面顧客和大眾,除了透過電子報和官方LINE帳號發布活動資訊,也依靠前線店鋪端的主動邀約,「Aesop店員們和客人的關係都滿緊密,細節至年齡、旅行目的地、家中是否有養狗,都會默默記在心裡,就可以邀請到真的有意願且契合主題的對象來參與。」

(圖片提供:Aesop)
每場活動現場的食物也藏滿巧思,記者會時與不同獨立甜點職人合作,客製融合香水元素或呼應產品觸感質地的小點,若是在店鋪中舉辦活動,就會找尋鄰近的在地店家合作,創造社區連結。(圖片提供:Aesop)

那少了總部的命題,活動主題和合作夥伴要如何擇定?除了對應品牌提倡的零殘忍宗旨、環境守護等大方向,「如果Aesop是個人,他的生活喜歡接觸什麼?會做什麼選擇?」也是行銷團隊日常發想時常浮現的思考,從大至情感、小至食物的不同面向,揣摩希望推廣的價值,「熱愛文學、藝術,選擇抗氧化、原型食物,比起連鎖大牌,會選擇支持獨立咖啡店和小農⋯⋯。」

也有不少議題,其實是由行銷部成員們日常生活的關懷延伸,譬如發起以產品運送途中剩餘的木棧板,為年邁狗兒製作戶外狗公園的初衷,便來自辦公室曾認養的一隻高齡流浪黃金獵犬;也因有成員會長期助養孩童,團隊便研究起弱勢孩童的緊要需求,同樣以木棧板為花東學童打造出椅子和書櫃。

(圖片提供:Aesop)
Aesop台灣曾發起一系列關懷寵物的計畫,除了呼應品牌關懷「動物福祉」的意識,也是出自行銷部成員和狗狗切身相處的經歷。(圖片提供:Aesop)

同時,在與產品相關的教育訓練之外,Aesop內部也不時會開設各式生活體驗課程,從皮拉提斯、瑜伽,到冰島毛線編織、聖誕花圈手作、陶藝,「課程目的不一定是要很即時地給予什麼,更是要我們慢下來,保持對於生活的感知。」此外,每位員工每年需做16小時、對象不設限的志工服務,也是認識不同需要幫助的社群的契機。

(圖片提供:Aesop)
「永續星圖」計畫中,團隊與LANDHILLS / project N(浩哲設計)合作,以回收的產品塑膠瓶身為原料,訂製48座形態有機、不規則的容器藝術裝置,也是引起顧客好奇、開啟對話的線索。(圖片提供:Aesop)

打開感官,走進人心

談起如何衡量每次出力的效益和迴響?行銷部分享,每次舉辦活動之前,固然會給各店鋪設定銷售KPI,但不論公關(PR)或客戶關係管理(CRM)層面,大家事後更注重蒐集的,往往是人與人之間細微卻最真實的互動。

除了在社群媒體上追蹤媒體、意見領袖們的發文和拍攝視角,觀察埋藏在活動中的訊息是否有被接收到,此外,前線店員同樣是行銷部重要的管道,「我們每天都會收到店鋪的信件回報,分享今天發生的互動小故事,譬如有客人會因某篇報導而來聞一支香水,又或詢問『最近看到一場漂亮的活動,是在哪裡發生?』這些都是行銷部很大的肯定感和精神食糧。」

而團隊也會持續透過每場活動當下、每個細節堆疊告訴人們:「你可以擁有一段時間,把感知打開,跟自己和身邊的環境對話,純然地享受感官純粹的狀態——而我們陪著你們。」這也正是在紛雜的數位時代中,線下活動才能切身傳遞出的那分最強大且踏實的力量。

Aesop行銷團隊QA:一場活動能打動人的關鍵是什麼?

 Melody |Marketing Manager
可以讓人們意識到自己是有選擇的,不用一定要跟著世俗的漂亮走,生活可以有另外一種樣子。

 Frances |Senior Marketing Coordinator
像朋友一樣的相處、聊天、分享生活小事,細節至關心你家的狗狗今天怎麼樣?和每位賓客都有這樣真誠的交流。

 Chloe |CRM Assistant Manager
把品味生活的心態傳遞出去,邀請大家慢下腳步,用健康、有質感的方式過每一天。

 Joanne |Senior Visual Merchandiser
真誠款待每一位參與者,讓每個細節到位之外也多想一分,譬如車程太長會不會餓?想得周全,就多一分溫度跟溫暖。

 Elaine |Marketing Coordinator
創辦人曾說,希望我們發起的每次互動都能 nourish through intelligent interactions,雙方都從中獲得啟發和滋養。

 Yuti Senior Visual Merchandiser
就像邀請愛人和朋友到家裡,有舒服的香氣、好的音樂、好喝的紅酒,延續不斷的有趣且真誠的對話。 

Aesop活動現場的各個感官體驗環節都埋藏著貼心。(圖片提供:Aesop)
Aesop活動現場的各個感官體驗環節都埋藏著貼心。(圖片提供:Aesop)

Aesop

1987年在墨爾本成立;提供一系列獻給臉部肌膚、秀髮、身體的專業配方,以及香水、個人與家居產品與配件。精心選用植物萃取及科學配方成分;所有成分均符合道德採購,並具有安全認證。已兩次獲得B Corporation®認證,從未對任何產品或成分進行動物測試。產品皆為純素配方,具有Leaping Bunny跳躍小兔認證,也被列在PETA善待動物組織的零殘忍及純素名單中。

文|李尤 圖片提供|Aesop

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

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展場廢料化身紀念周邊!北美館「TFAM↔REUSE循環計畫」退役軟木系列:3款設計保存感官記憶,以衛星寓意重返日常軌跡

展場廢料化身紀念周邊!北美館「TFAM↔REUSE循環計畫」退役軟木系列:3款設計保存感官記憶,以衛星寓意重返日常軌跡

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物,舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容,皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是,另一頭的周邊商品開發,同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就?「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材,在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物,把展中孕育的故事繼續說下去,也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後,堪用廢料如何走入日常?

常設型展覽以外,暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長,退役時基本上還很新、仍富實用價值,直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此,臺北市立美術館自2024年起以「TFAMREUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮,秉持「Not Just Today, Upcycle for All(循環再造,永續共好)」理念,攜手臺灣設計師和在地製造商,將創意針劑注入展場廢料,活化並續存感官記憶於日常物件之中,創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品:場館用&供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布,重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後,又隨《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌(Thomas Demand: The Stutter of History)》陸續推出升級版;接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松:你的好奇旅程(Olafur Eliasson: Your Curious Journey)》限定款。每檔展覽均限量50個,旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命,既體現「可持續」設計精神,亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館,換個形式常伴左右。

《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

▍第二波循環商品:退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年,館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品,聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆,自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果,展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局:TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而,顧慮此材料易碎、易髒,難以承受長期使用的性質限制,北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作,歷經近一年的材料分析、再製測試後,回收部分軟木並轉化其原始狀態,將之與環保開放式分子聚氨酯(Polyurethane,PU)泡棉材料融合打碎,成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤,祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)

打造微型衛星,寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念,3款商品以未來視角想像宇宙運行,打造循環不息的「微型衛星(Little Satellite)」,讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先,軟木花器和軟木徽章兩品項,其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味,另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉,能有效吸附精油並緩緩釋放香氛;無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器,抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章,療癒力量即在咫尺之內應運而生。

TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

除軟木主體外,兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼,彰顯軟硬材質間的反差感;同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝,兼顧運輸保護與環境友善,用設計向循環致敬。

軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後一款專門提供北美館公眾/公務使用的軟木坐墊,則讓退役材料回流館內、重返日常場景,繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行,每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示,有興趣者可前往現場挑選,或點此線上購買。

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《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》:專訪總編輯田島朗,數位時代下媒體還能如何進化?

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翻閱雜誌,你也是忍不住將一間間吸引人的店家、餐廳筆記下來,抑或是直接存進手機地圖裡的規劃型「J人」嗎?日本雜誌《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》,對總編輯田島朗而言,這不僅是打造一個地圖搜尋平台,更是思考媒體在數位時代下還能如何進化的解答之一。

20255月底,iOS應用程式mapzine正式上架。它的來頭不小,由日本雜誌《BRUTUS》攜手新銳品牌設計團隊「one」旗下子公司「whitemap」共同推出。啟動App,會先看見由「whitemap」開發的簡潔地圖頁面。點開一個個座標,則可以直接連結到刊登在《BRUTUS》上對應的文章,深入閱讀編輯團隊的造訪心得,或是一間間店家的故事。

《mapzine》使用介面。(圖片提供:BRUTUS)
《mapzine》使用介面。(圖片提供:BRUTUS)

由於所有座標皆取自於《BRUTUS》的採訪文章,因此不限於日本,包含過刊的首爾與曼谷特輯,全球各地的景點都在《mapzine》的守備範圍之內。而除了地圖外,也可以點選一本本雜誌封面,直接一網打盡整本雜誌介紹的所有店家。此外,各個景點可見如「#讓人想拜訪的博物館」、「#完美的早餐時光」、「#東京懷舊建築」等編輯部所加上的標籤連結,可一次查看相同類型的地點清單。《BRUTUS》紙本雜誌上的排版和文字設計,均巧妙地轉換到App此一全新載體之上。

《BRUTUS》曼谷特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》曼谷特輯。(圖片提供:BRUTUS)

持續思考,重新編輯與活用雜誌內容

mapzine》為何會誕生?《BRUTUS》總編輯田島朗提到,20歲出頭時作為讀者的他和你我並無不同,會把在雜誌上看到的店家情報以「GNBRUTUSBAR23S」(位於銀座、店名BRUTUSBAR、深夜23點關店、週日營業)的方式一一存進摺疊式手機。當他切換立場成為雜誌編輯時,也曾在雜誌《Hanako》的網站中開發過「用心情搜尋」的機能,試圖以「補充蔬果」、「在陽台座位進行光合作用」、「暢飲葡萄酒」等標籤方式,重新分類刊載的所有採訪文章。該如何將雜誌既有的內容以不同手法重新編輯、整合,一直是他心中的命題之一。

《BRUTUS》總編輯田島朗。(攝影:Tadashi Okouchi)
《BRUTUS》總編輯田島朗。(攝影:Tadashi Okouchi)

他也提及,紙本雜誌受到篇幅設限,刊登在雜誌上的每一間店家不論版面大小,都必須投入同等的時間約訪、採訪、校稿,非常耗費心力。但當數位媒體時代來臨,那些只在紙本上曇花一現的文章有了重生的機會。在2018年陸續推出網頁版、官方App與各大社群媒體之外,《BRUTUS》亦在20229月推出會員訂閱制的「WITHBRUTUS」,可看出其積極活用數位平台的野心。「我們以各種不同手法重新編輯、生產出對讀者來說煥然一新、又有幫助的內容。而其中之一的解答,正是《mapzine》。」

2024年初,《BRUTUS》迎來創刊第1,000期,團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」,四處與讀者分享這個紀念時刻。(圖片提供:BRUTUS)
2024年初,《BRUTUS》迎來創刊第1,000期,團隊開了一輛載著從1980年起、第1∼1,000期雜誌的「移動圖書館」,四處與讀者分享這個紀念時刻。(圖片提供:BRUTUS)

回首前後花費2 年構思、規劃的《mapzine》,田島朗坦承,並非一開始就確立了現今的型態。起初的《mapzine》其實預計邀請知名人士選定店家、景點,透過每個人的不同視角與偏好,呈現出各式地圖樣貌。然而在籌備過程中團隊發現到,「與其讓其他人挑選,或許由『BRUTUS』這個人設來進行篩選、推薦,就具備充足的說服力?」也才切換為現今的型態,並得以更有效地活用了累積至今的採訪內容。

《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往,圖為中華料理特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》介紹的店家經常令讀者嚮往,圖為中華料理特輯。(圖片提供:BRUTUS)

堅持由「人」來完成企劃與內容

目前收錄於《mapzine》上的地點,來自26本雜誌的過刊,以及網路版中受到讀者歡迎的連載欄目「美食家 溫故知新」。田島朗說,《BRUTUS》最新一期雜誌中可以定位座標的地點, 約莫在2 週內便會上傳至《mapzine》之中。而過刊的內容,也正依需求度的高低陸續上架。他也提到,除了雜誌刊登的文章外,接下來也預計推出《mapzine》的原創內容。「簡單來說,就是把那些雖然不一定能成為雜誌特輯,但我們還是想收錄的內容,像是針對更小範圍地區的介紹,或是季節限定的話題,與網站版文章連動發布在《mapzine》上。」

《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》創刊1,000期紀念活動。(圖片提供:BRUTUS)

內容的選定、重新編輯、App定期更新等乍看龐大而繁雜的作業,來自《BRUTUS》內部靈活彈性的組織方式。田島朗說明,和《BRUTUS》其他的企劃相同,《mapzine》主要由一位編輯擔綱總指揮,並與田島朗共同負責內容的開發。但在推進過程中,會視狀況邀請其他編輯一同加入討論。「App編輯的工作,和雜誌一樣依然是人工處理。我們認為,企劃與內容的掌舵只能由人為來完成——或者說,我們堅持必須由人來執行。只有在資料輸入等其他部分,才會搭配數位科技。」

田島朗認為,紙本雜誌受限於篇幅,許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹,但編輯付出的心力不會因此降低,所以一直以來都在思考如何活化這些內容。(圖片提供:BRUTUS)
田島朗認為,紙本雜誌受限於篇幅,許多內容未能在雜誌上大篇幅介紹,但編輯付出的心力不會因此降低,所以一直以來都在思考如何活化這些內容。(圖片提供:BRUTUS)

重視操作地圖時的「觸感」

除了《BRUTUS》外,《mapzine》的誕生中另一個不可或缺的關鍵角色, 是由設計師岩原一平所率領的品牌設計團隊「one」。田島朗說:「在某個機緣下,岩原一平代表向我們介紹結合地圖與產製內容的新系統『whitemap』。當下我立刻認為:若是能將whitemap與《BRUTUS》的內容結合,想必可以催生出前所未見的媒體型態。」他也提及,岩原一平專攻設計與宇宙工學,也曾在廣告代理商「電通」工作過,具備豐富的經驗,以及對不同角色立場的高度理解。

《mapzine》相當重視介面操作的觸感。(圖片提供:BRUTUS)
《mapzine》相當重視介面操作的觸感。(圖片提供:BRUTUS)

兩方的協作,初期由田島朗和「whitemap」進行溝通,實際上線後,則由主掌的編輯負責聯繫,和開發方討論如何修正App介面、在哪個時間點上傳新的應用程式版本。問及在UI/UX設計上是否有特別注重的細節,田島朗答道:「我們非常重視的是使用者在操作地圖時的『觸感』,像是在移動畫面時,地點能即時顯示出來的那種流暢感。」他強調,重要的是不把工作完全交給外部團隊,而是由內部編輯主導整體內容的規劃。他也提到,這不僅限於《mapzine》,「無論是影片製作還是創意企劃相關的業務,都是由編輯擔任主導角色。最終,這也有助於提升編輯本身的專業能力。」

《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》首爾特輯製作幕後。(圖片提供:BRUTUS)

成為與使用者共同成長的「媒體」

田島朗強調,《mapzine》的初衷並不是打造一個搜尋系統,而是思考:作為一個媒體,在數位時代中還能有什麼樣的進化可能?因此如何讓App具備一個「媒體」該有的行為模式,也是他們面臨的課題。「我們並沒有從一開始就列出數萬個地點,而是定期釋出部分的雜誌內容,逐步標記到地圖上,讓使用者一同參與App的成長。我們要實現的,是一種與傳統搜尋平台截然不同的逆向思維,但這要怎麼以App的型態呈現?該如何讓開發團隊理解這個理念並一同實踐?是個很大的挑戰。」

《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》至今發行過許多以「城市」為主題的企劃。(圖片提供:BRUTUS)

出於此一理念,《mapzine》並不打算在App內置入常見的橫幅廣告,或是向店家收取介紹費,避免失去使用者的信任。此外,和其他地圖App不同的是,《mapzine》內並無提供使用者編輯、撰寫評論的功能,而是以《BRUTUS》編輯部的品味眼光來確保App的主體性。田島朗進一步說明:「如果用同樣的方法來做一本雜誌,或許能做出正確的資訊,但那並不是有趣的資訊。對我們來說,比起『正確性』,更重要的是『趣味性』。」

《BRUTUS》海生館特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》海生館特輯。(圖片提供:BRUTUS)

此外,作為《BRUTUS》品牌邁向全球化的布局之一,《mapzine》預計於今年秋天推出英文版。田島朗認為,日本儼然已成為觀光大國,但目前提供給訪日觀光客的景點資訊,還遠遠稱不上完善。除了雜誌、網路媒體之外,若能以更直觀、便利的方式提供完善的情報,遊客也能夠更加享受旅日時光。他更透露《BRUTUS》預計於918日推出首本英文版雜誌,將東京特輯重新包裝,在全球各地上市。

《BRUTUS》東京特輯。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》東京特輯。(圖片提供:BRUTUS)

田島朗在2022年上任總編輯之際,重新賦予了《BRUTUS》新的核心價值:「NEW PERSPECTIVE FOR ALL」。他強調,「NEW PERSPECTIVE」不只是編輯在選題時所展現的獨到觀點,更包含了不斷探求媒體未來進化的態度。「當雜誌媒體越來越分眾化,我們反而希望《BRUTUS》成為那個無法被一句話定義,卻能陪伴人們人生中各個場景的獨一無二存在。這樣的媒體放眼全球極為少見,我們也以此感到自豪。」

2025年4月,《BRUTUS》推出韓國特輯,也於首爾舉辦實體活動。(圖片提供:BRUTUS)
2025年4月,《BRUTUS》推出韓國特輯,也於首爾舉辦實體活動。(圖片提供:BRUTUS)

聚焦3個關鍵數字!

350日圓
和一般免費的地圖App不同,《mapzine》採月費訂閱制。金額乍看並不昂貴,但該如何吸引消費者長久地持續訂購,成為課題之一。

1
mapzine》是《BRUTUS》與whitemap初試啼聲的合作。田島朗提及,若是反應良好,Magazine House旗下的其他雜誌未來也有可能推出相同服務。

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儘管推出新型態媒體《mapzine》,田島朗表示,每年出版23期、持續45年的《BRUTUS》紙本雜誌仍會繼續,這也是維繫品牌存在感與信任的方式。

田島朗認為,持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命,「或許可以這樣比喻,就像Hermès不管時代如何變遷,仍持續製作馬具。」(圖片提供:BRUTUS)
田島朗認為,持續推出《BRUTUS》紙本雜誌仍為品牌使命,「或許可以這樣比喻,就像Hermès不管時代如何變遷,仍持續製作馬具。」(圖片提供:BRUTUS)

探討3個創意策略!

從點到面的廣告收益思維
mapzine》捨棄常見的置入性廣告,比起單次性合作,更偏好和地方政府等單位攜手,促成整體內容協作。未來也預計提供只開放給特定客戶使用的專屬地圖。

不開放協作,但創造社群
mapzine》並不依賴使用者的評分與評價建構地圖,但未來預計推出專屬於使用者的社群,讓使用者也能夠參與其中。 

個性與功能兼具的店家探索
地圖中所有景點都附上了編輯部加註的「#標籤」,增強《mapzine》的獨特個性。還有「現在營業中」、「只搜尋餐廳」等篩選功能,十分貼近使用者需求。

《BRUTUS》首爾實體活動一景。(圖片提供:BRUTUS)
《BRUTUS》首爾實體活動一景。(圖片提供:BRUTUS)

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影|Tadashi Okouchi 圖片提供|BRUTUS

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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