日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,遊走各設計領域的建築師思考!

日本建築設計事務所 TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,自在遊走各設計領域的建築師思考!

甫開幕的Aesop台中概念店,傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間,幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS,日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所,從建築到產品設計都在守備範圍,他們是如何以建築師的思維,延伸出獨有的設計概念?

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立,攤開他們的商業案件履歷,會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所,但除了建築,亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計,甚至參與家具、戒指等產品設計,不受限於建築領域,至今已經孕育出上百件大小設計作品。

「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)

鈴野浩一提到,事務所甫成立時,多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣,加上他們兩人也並不自我設限,才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意,當然有執行上的挑戰,但共通不變的是『該如何藉由我們的設計,來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所,畢業後則任職於 Coelacanth K&H,亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所,在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識,一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後,才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

在「Template in CLASKA」中,鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務,並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求,他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件,在房內打造了一層薄牆,並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞,形成一種「收納範本」,讓人們重新審視物件的價值,並從物件中重新創造出空間風景。

(圖片提供:Daici Ano)
「Template in CLASKA」在房內設計一層薄牆,打上大小不同的洞,巧妙收納各式物件。(圖片提供:Daici Ano)

鈴野浩一說,他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法,用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說:「我們希望改變家具與建築之間的關係,像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式,也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

(圖片提供:Yosuke Owashi)
「clopen」為可從牆壁拉出、存放重要物品的祕密抽屜。(圖片提供:Yosuke Owashi)

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外,TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店,近年更跨足海外,負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到,Aesop十分重視顧客的來店體驗,比起大量投放廣告,更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題,TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材,藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材,有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇,以及如何實際將其反映到設計上,都是截然不同的挑戰。」

(圖片提供:Aesop)
「Aesop南青山」店面設計以青山地區戰後現代主義住宅為靈感。(圖片提供:Aesop)

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作,以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後,最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架,略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感,也彷彿停泊在海上的船隻,成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外,店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質,當陽光從兩面落地窗射入時,便會映照出一片深藍世界,令人留下深刻印象。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop NEWoMan橫濱」以藍染和彎曲木材營造橫濱海港的湛藍印象。(圖片提供:Aesop)

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭,不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品,地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示,最初接到此一委託時,最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後,TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯,接著以色彩調和店面整體印象,最終才得以 打造出一個富有台灣溫度,但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感設計。(圖片提供:Aesop)

建築之外,品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外,TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作,進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到,由於展期短暫,在進行櫥窗展示設計時,最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明,必須多方面嘗試商品的呈現方式,除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外,若商品本身採用了新的技術,將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

(圖片提供:Daici Ano)
為營造懷舊感的空間氛圍,日本田宮模型旗艦店「TAMIYA PLAMODEL FACTORY TOKYO」運用貨架整齊陳列商品。(圖片提供:Daici Ano)

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍,其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓,經過延伸、展開後,靠著紙張本身的張力與強度,自由變換成為裝飾品、器皿,甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時,催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂,各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體,在紙張大小、磅數、厚度,甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗,最終設計出了看似輕薄纖細,卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題,他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色,讓商品展開後,經過光線的折射,在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

(圖片提供:Lauren Bamford)
「空氣器皿」靠著紙張本身的張力與強度,可自由變換成為裝飾品、器皿等等。(圖片提供:Lauren Bamford)

以建築角度出發的商品,儘管看似缺乏機能性,但在推出後廣受歡迎,不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計,甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術,以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數,更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域,不禁好奇在從事建築空間以外的設計時,是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡?鈴野浩一說,兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地,產品或家具設計不受使用對象與地點限制,看似自由,但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境,自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間,藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)
me ISSEY MIYAKE「WATER FLOWER」裝置藝術,透過花盆的配重設計,碰觸到衣服布料時,會像不倒翁一樣輕盈搖擺。(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)

他也提到,這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題,該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明,不需要是「解決環境問題」這類的大哉問,所有日常生活中感受到的那些「不便」,都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問,往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙,這個方法既適於建築,在產品設計上也通用,可說是一種建築師獨有的思考方式。」

(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)
TORAFU ARCHITECTS辦人鈴野浩一、禿真哉。(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外,亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域,以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
圖片提供|各單位

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Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯

「上海歌劇院」無疑是2025年世界各地預計落成的公共建築中,最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院(ECADI)合作設計,以壯觀的螺旋樓梯為亮點,其自屋頂一路延伸至地面,流線輪廓如展開的扇面,令人聯想戲曲表演者的優雅身姿;開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上,行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

上海歌劇院在後灘,為昔日工業區注入新生

上海歌劇院所在的後灘一帶,早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地,後於2010年上海世界博覽會期間,迎來大規模的整體環境改造,逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此,正是後灘轉型過程中的重要一步。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院坐落於後灘一帶。(圖片來源:Snøhetta)

從奧斯陸到上海,Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海歌劇院之前,Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗,以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端,先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成,另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰,Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹,對格局、建材等設計手法該如何相輔相成,營造更完善的觀賞體驗,亦有深入了解,這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

值得一提的是,從奧斯陸、釜山到上海歌劇院,Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案,將過去常是封閉的劇院建築打開,邀請人們走上屋頂親近建築,也透過新視角眺望城市。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院設計渲染圖。(圖片來源:Snøhetta)

扇子躍出戲曲,化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念,Snøhetta自上海歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯,其靈感來自戲曲中常見的扇子,整體外觀如展開的扇面,密集排列的階梯則如扇的摺痕,俯瞰優雅又富律動感,令人聯想舞台上表演者的流動身姿。劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院周圍景觀採放射式佈局,呼應建築本身。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院開放式屋頂和螺旋階梯如展開的扇面。(圖片來源:Snøhetta)

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部,Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質,除了考量材料的聲學表現,在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕,將自然光線及城市流動風景引入室內;入夜後,亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠,為上海天際線再添一道迷人景致。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院設計渲染圖。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院設計渲染圖。(圖片來源:Snøhetta)

傳統與實驗風格並重,邀人們親近表演藝術

未來,上海歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出,傳統及當代實驗風格並重,盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間,其中最大的主廳可容納2,000人,配置時下頂尖設備,尤為注重音場表現;第二劇場為中小型表演而生,設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離,營造更親密的交流氛圍,約可容納1,200人;最小型的劇場則設有1,000個座席,設備及格局強調可靈活配置,能根據各種實驗性表演彈性轉換,為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院設計渲染圖。(圖片來源:Snøhetta)

此外,歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等,全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場,也將不定期有表演及大型活動發生,透過多元、開放的環境氛圍,打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?

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近日,英國建築事務所Foster + Partners贏得「伊麗莎白女王紀念園區」設計競圖,將於聖詹姆斯公園(St James’s Park)打造一處展現女王人格特質、生命歷程與價值觀的公共開放場域,以紀念這名在位最久的君主。

本次競圖納入眾多指標進行評估,例如成本效益、場域營造、參觀體驗等。包含Foster + Partners的提案在內,共有5組團隊提案入選至最後階段,其各具特色,也各以不同的角度詮釋英國女王的故事與重要性,以下帶你一起看看:

▎Foster + Partners

與Yinka Shonibare、Michel Desvigne Paysagiste合作

「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)
「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)

Foster + Partners以白金漢宮建築師John Nash的作品為靈感,設計一連串寧靜的綠意空間,並以天然石材鋪設一條條曲折的步道,邀請訪客漫步其中。女王及菲利普親王的雕像設置於入口處、面向道路,園內也邀請藝術家Yinka Shonibare打造一座「風之雕塑」等藝術裝置,展現英國的多元文化。除此之外,沿著整段紀念步道行走,還能聽見聲音裝置播放著女王生前的金句名言,打造更沉浸的緬懷場域。

▎WilkinsonEyre

與Lisa Vandy、Fiona Clark、Andy Sturgeon Design、Atelier One、Hilson Moran合作

「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)
「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)

該提案取材自英國女王精彩的生命足跡,構想出一條自然地融入公園中的「生命之線」,在樹林、湖泊與地貌之間開闢一條路徑,紀念她為國奉獻七十載的服務精神。這條路徑以兩座優雅的橋樑為核心,圍繞著女王人生中的重要主題:治國、信仰、大英國協、價值觀、大自然、家庭,以及菲利普親王。整體設計以最低限度地介入這座古蹟遺產,並同時兼顧民眾通行的交通品質。

▎Heatherwick Studio

與Halima Cassell、MRG Studio、Webb Yates、Arup合作

「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)
「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)

該設計以女王一生堅守的「團結」作為核心概念,在公園內設置一條紀念步道,其以70片睡蓮形狀的石板構成,象徵女王70年的統治。步道中心為女王的雕像,矗立於八朵睡蓮組成的頂棚之下,整體採用石灰岩材質建成,彰顯女王的莊嚴與優雅,也如同一座從地景中生長出來的紀念碑。

▎J&L Gibbons

與Michael Levine RDI、William Matthews Associates、Structure Workshop、Arup合作

「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)
「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)

提案以「女王是國家的基石」為出發點,以岩盤為設計概念,在土壤、樹根與水流之上構築出一座橋,引導訪客穿越佈滿大自然色彩的林蔭之間。橋梁分別使用來自英格蘭、威爾斯、蘇格蘭和北愛爾蘭四地的石材打造,當微風輕拂湖面、民眾於林間漫步,就如同一場森林浴一般,與環境合而為一。

▎Tom Stuart-Smith

與Jamie Fobert Architects、Adam Lowe(Factum Arte)、Structure Workshop合作

「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)
「英國女王紀念園區」5組入選提案:Foster + Partners、Heatherwick如何以設計訴說70年歲月?
(圖片來源:Queen Elizabeth Memorial Committee)

本設計透過一系列設施與景觀,向女王一生的成就與遺產致意。主體為一棵來自溫莎大公園的橡樹等比例鑄模,設置於湖面中央,象徵女王的堅韌與皇室在憲政體制中的歷史地位;而一旁的石橋擁有優雅曲線,成為觀景平台與休憩空間;從入口重新鋪設的紀念步道以英國各地石材打造,沿途擺設多座女王人生的重要銅製物件,不僅象徵她的影響力,也自然地融入與歷史、地景之中。

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