日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,遊走各設計領域的建築師思考!

日本建築設計事務所 TORAFU ARCHITECTS專訪:Aesop長年合作,自在遊走各設計領域的建築師思考!

甫開幕的Aesop台中概念店,傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間,幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS,日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所,從建築到產品設計都在守備範圍,他們是如何以建築師的思維,延伸出獨有的設計概念?

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立,攤開他們的商業案件履歷,會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所,但除了建築,亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計,甚至參與家具、戒指等產品設計,不受限於建築領域,至今已經孕育出上百件大小設計作品。

「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感,運用台灣市場常見的盒狀階梯式堆疊陳列商品。(圖片提供:Aesop)

鈴野浩一提到,事務所甫成立時,多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣,加上他們兩人也並不自我設限,才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意,當然有執行上的挑戰,但共通不變的是『該如何藉由我們的設計,來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所,畢業後則任職於 Coelacanth K&H,亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所,在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識,一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後,才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

(圖片提供:masaki ogawa)
TORAFU ARCHITECTS和石卷工房合作,推出多款以動物為主題的DIY套組。(圖片提供:masaki ogawa)

在「Template in CLASKA」中,鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務,並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求,他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件,在房內打造了一層薄牆,並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞,形成一種「收納範本」,讓人們重新審視物件的價值,並從物件中重新創造出空間風景。

(圖片提供:Daici Ano)
「Template in CLASKA」在房內設計一層薄牆,打上大小不同的洞,巧妙收納各式物件。(圖片提供:Daici Ano)

鈴野浩一說,他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法,用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說:「我們希望改變家具與建築之間的關係,像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式,也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

(圖片提供:Yosuke Owashi)
「clopen」為可從牆壁拉出、存放重要物品的祕密抽屜。(圖片提供:Yosuke Owashi)

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外,TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店,近年更跨足海外,負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到,Aesop十分重視顧客的來店體驗,比起大量投放廣告,更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題,TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材,藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材,有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇,以及如何實際將其反映到設計上,都是截然不同的挑戰。」

(圖片提供:Aesop)
「Aesop南青山」店面設計以青山地區戰後現代主義住宅為靈感。(圖片提供:Aesop)

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作,以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後,最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架,略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感,也彷彿停泊在海上的船隻,成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外,店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質,當陽光從兩面落地窗射入時,便會映照出一片深藍世界,令人留下深刻印象。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop NEWoMan橫濱」以藍染和彎曲木材營造橫濱海港的湛藍印象。(圖片提供:Aesop)

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭,不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品,地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示,最初接到此一委託時,最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後,TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯,接著以色彩調和店面整體印象,最終才得以 打造出一個富有台灣溫度,但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

(圖片提供:Aesop)
「Aesop台中概念店」以傳統生鮮市場為靈感設計。(圖片提供:Aesop)

建築之外,品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外,TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作,進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到,由於展期短暫,在進行櫥窗展示設計時,最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明,必須多方面嘗試商品的呈現方式,除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外,若商品本身採用了新的技術,將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

(圖片提供:Daici Ano)
為營造懷舊感的空間氛圍,日本田宮模型旗艦店「TAMIYA PLAMODEL FACTORY TOKYO」運用貨架整齊陳列商品。(圖片提供:Daici Ano)

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍,其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓,經過延伸、展開後,靠著紙張本身的張力與強度,自由變換成為裝飾品、器皿,甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時,催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂,各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體,在紙張大小、磅數、厚度,甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗,最終設計出了看似輕薄纖細,卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題,他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色,讓商品展開後,經過光線的折射,在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

(圖片提供:Lauren Bamford)
「空氣器皿」靠著紙張本身的張力與強度,可自由變換成為裝飾品、器皿等等。(圖片提供:Lauren Bamford)

以建築角度出發的商品,儘管看似缺乏機能性,但在推出後廣受歡迎,不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計,甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術,以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數,更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域,不禁好奇在從事建築空間以外的設計時,是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡?鈴野浩一說,兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地,產品或家具設計不受使用對象與地點限制,看似自由,但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境,自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間,藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)
me ISSEY MIYAKE「WATER FLOWER」裝置藝術,透過花盆的配重設計,碰觸到衣服布料時,會像不倒翁一樣輕盈搖擺。(圖片提供:2024 ISSEY MIYAKE INC.)

他也提到,這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題,該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明,不需要是「解決環境問題」這類的大哉問,所有日常生活中感受到的那些「不便」,都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問,往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙,這個方法既適於建築,在產品設計上也通用,可說是一種建築師獨有的思考方式。」

(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)
TORAFU ARCHITECTS辦人鈴野浩一、禿真哉。(圖片提供:TORAFU ARCHITECTS)

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外,亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域,以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
圖片提供|各單位

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西班牙「巴特羅之家」修復完工:再現高第「秘密花園」、1906年原始建築設計美學

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作為西班牙藝術巨擘安東尼·高第(Antoni Gaudí)在巴塞隆納的代表作,「巴特羅之家」Casa Batlló)歷經7年時間、耗資350萬歐元的修復工程,終於再度以原始建築的面貌示人!



回溯巴特羅之家歷史


坐落於巴塞隆納格拉西亞大道(Passeig de Gràcia)上的巴特羅之家,事實上,這幢建築的原始設計師並不是高第,而是1877年時,由高第的建築教授Emili Sala Cortés所建造。1903年,紡織業鉅亨Josep Batlló i Casanovas將其買下,並請來高第將建築拆除後重新設計。

(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

然而高第放棄了拆除重建計畫,而是對其全面翻修,徹底改造建築外觀,重新規劃室內空間,讓建築本身宛如百變華麗的藝術品,展現出超越時代的功能性與現代主義美學。如今,擁有超過一世紀歷史的巴特羅之家,在2005年時被列為聯合國教科文組織世界遺產,更是造訪巴塞隆納必看的地標。


(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

350萬歐元的修復歷程


不過隨著時間流逝,巴特羅之家建築後方立面色彩漸漸褪變,部分建築特色也不復存在。為了還原大師在1906年構思的原始設計,巴特羅之家投入350萬歐元展開全面性修復計畫,透過眾工藝職人技藝,重現當年的拱形陽台支撐結構,並復原了私人庭園裡原有的花圃與藤架,同時讓建築立面再現原始色調。


(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

負責修復的建築師Xavier Villanueva表示:「修復巴特羅之家的後方立面與私人庭院,比起建築修復,更多是對記憶的重拾與對高第遺產的探索。工程透過多年嚴謹研究、歷史文獻調查,以及工藝匠人精細手工的結晶,將空間帶回1906年高第最初的構想。」


像是團隊在疫情期間,藉由地層測試結果,分析出隱藏在木材、鍛鐵與灰泥等層層漆料下的原始建築色彩,「就像底片反轉般,原本呈現米黃色的牆面,恢復了最初的深色調;而原本被漆成黑色的鐵件,如今改為較明亮的色澤。這種色彩的反轉徹底改變了立面的觀感,也讓它重拾曾經的表現力。」


(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

還原高第的原始建築色調、秘密花園景致


歷經修復的巴特羅之家,建築後方立面上的灰泥、玻璃與陶瓷碎瓷拼貼(trencadís)得以重現,鐵製欄杆、木製窗框、陽台門片與馬賽克地磚也悉數修復,讓曾經瀕臨崩壞的結構恢復穩固。


修復的另一重點,則是還原高第所設計的「秘密花園」,可以看見消失已久的石楠木拱形藤架重新出現在庭院中央,鋪地也依循高第時代的工藝手法,以8.5萬塊Nolla馬賽克磚忠實復刻。


(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

除了找回建築原有的質感外,Xavier Villanueva也補充在修復過程中,團隊的驚人發現,像是支撐陽台的拱形穹頂系統,這套結合馬賽克磚與鐵件的螺旋結構,在當時極具創新性,前所未見的設計,更加凸顯了高第無與倫比的設計才華。


(圖片來源:Casa Batlló)
(圖片來源:Casa Batlló)

舉世聞名的奇幻建築得以用壯麗原貌示人,續寫大師前衛設計美學外,也看見工藝匠人對文化遺產傾注心力的熱愛。若想了解整個修復歷程紀錄,也可在巴特羅之家官方 YouTube 頻道觀賞相關修復影片。

Casa Batlló
地址:Passeig de Gràcia 43 08007 Barcelona


更多資訊可至官網查詢

資料來源|Casa Batlló

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日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作!預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」(National Museum of Uzbekistan)正式動工,這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會(ACDF)主導的重大博物館計畫,不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標,更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂!

三大幾何形組成,延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中,搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺(約1.2萬坪),座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院(Abulkasym Madrasah)、獨立藝術宮( Istiqlol Art Palace)與阿利謝爾・納沃伊紀念碑(Alisher Navoi Monument)之間。

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
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安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
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安藤忠雄建築手稿(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates)
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博物館由方形、圓形與三角形,三個基本幾何形狀構成,彼此相連形成線性組合,延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格,在實與虛的交錯中,創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作,大師表示:「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造,回到思想的起點,營造一個能向世界傳遞強大理念的空間,也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素,引導自然光灑入建築,營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂,共成為公共露台並融入大面積水景,讓訪客得以欣賞周邊自然風光,更能在漫步之間,體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)
(圖片來源:Tadao Ando Architect & Associates © Uzbekistan Art and Culture Development Foundation)

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館,將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間,並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳,以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責;屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫,團隊表示,希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感,將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置,向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後,博物館預計有超過10萬件館藏,涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品,將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一;同時隨著博物館啟用,將解決過去受限於空間,僅能展出約 2% 館藏作品的困境;全新博物館啟用後,將可同時展出多達1萬件作品,讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

對於博物館寄予厚望,烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示:「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心,並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元,「為什麼要這麼做?因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來,將透過與這些機構合作,我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

(圖片來源:Atelier Brückner)
(圖片來源:Atelier Brückner)

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構,而是擁有十足野心的建造計畫,以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

(圖片來源:Atelier Brückner)
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資料來源|XabarEXPO 2025

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