日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪：Aesop長年合作，遊走各設計領域的建築師思考！

甫開幕的Aesop台中概念店，傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間，幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS，日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所，從建築到產品設計都在守備範圍，他們是如何以建築師的思維，延伸出獨有的設計概念？

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立，攤開他們的商業案件履歷，會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所，但除了建築，亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計，甚至參與家具、戒指等產品設計，不受限於建築領域，至今已經孕育出上百件大小設計作品。

鈴野浩一提到，事務所甫成立時，多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣，加上他們兩人也並不自我設限，才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意，當然有執行上的挑戰，但共通不變的是『該如何藉由我們的設計，來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所，畢業後則任職於 Coelacanth K&H，亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所，在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識，一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後，才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

在「Template in CLASKA」中，鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務，並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求，他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件，在房內打造了一層薄牆，並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞，形成一種「收納範本」，讓人們重新審視物件的價值，並從物件中重新創造出空間風景。

鈴野浩一說，他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法，用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說：「我們希望改變家具與建築之間的關係，像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式，也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外，TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店，近年更跨足海外，負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到，Aesop十分重視顧客的來店體驗，比起大量投放廣告，更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題，TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材，藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材，有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇，以及如何實際將其反映到設計上，都是截然不同的挑戰。」

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作，以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後，最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架，略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感，也彷彿停泊在海上的船隻，成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外，店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質，當陽光從兩面落地窗射入時，便會映照出一片深藍世界，令人留下深刻印象。

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭，不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品，地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示，最初接到此一委託時，最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後，TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯，接著以色彩調和店面整體印象，最終才得以 打造出一個富有台灣溫度，但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

建築之外，品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外，TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作，進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到，由於展期短暫，在進行櫥窗展示設計時，最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明，必須多方面嘗試商品的呈現方式，除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外，若商品本身採用了新的技術，將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍，其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓，經過延伸、展開後，靠著紙張本身的張力與強度，自由變換成為裝飾品、器皿，甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時，催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂，各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體，在紙張大小、磅數、厚度，甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗，最終設計出了看似輕薄纖細，卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題，他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色，讓商品展開後，經過光線的折射，在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

以建築角度出發的商品，儘管看似缺乏機能性，但在推出後廣受歡迎，不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計，甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術，以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數，更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域，不禁好奇在從事建築空間以外的設計時，是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡？鈴野浩一說，兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地，產品或家具設計不受使用對象與地點限制，看似自由，但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境，自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間，藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

他也提到，這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題，該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明，不需要是「解決環境問題」這類的大哉問，所有日常生活中感受到的那些「不便」，都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問，往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙，這個方法既適於建築，在產品設計上也通用，可說是一種建築師獨有的思考方式。」

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外，亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域，以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
圖片提供｜各單位}

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加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館（LACMA），2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館，為LACMA打造一座高架式的展覽空間，專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於，所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出，且空間具備高度彈性，觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展，邀觀眾在此依自身步調自由探索。

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

以202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光（Urban Light）〉為門面亮點，美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館（LACMA），不僅園區腹地廣大，館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市，LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格，及多元的「環太平洋」文化視角。

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史，除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）等人名作，這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館，混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間，LACMA於2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀，他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作，構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築，其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋，引自然光流入室內；整體抬升約9公尺，彷彿輕盈漂浮於地面之上，讓訪客置身高架展廳時，可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

Peter Zumthor雖非多產的建築師，但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙，以及對極簡主義的極致演繹，讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品，多不在繁華都市，而是坐落郊區或隱於大自然之中，其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場 （Therme Vals）」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩，將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮；室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落，與水面、石材紋理交織，營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯，LACMA新館無論就規模、形式、風格來說，對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品，也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館，用猶如「珍奇櫃」的空間佈局，為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳，每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同；且展廳都集中在同一樓層，彷彿被「攤平」在建築當中，透過彈性而多變的空間佈局，鼓勵觀眾自由探索，在各個角落偶遇藝術，而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等，則分散在建築下部7座不同的量體當中，未與展廳穿插，以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

材質藏巧思：呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外，材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外，他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」，如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面，過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳，他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料，覆蓋混凝土牆面，並從狹長的頂部窗戶引入光線，搭配他親自設計的壁燈，種種細節只為確保對光線敏感的展品，能在不受傷的情況下，亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

除此之外，儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能，Peter Zumthor為了進一步保護館藏，特別邀請日本織品設計師須藤玲子（Reiko Sudo）設計了一系列不同密度的金屬紗簾，讓布料、紙等質地較為脆弱的展品，即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries，公共藝術也值得駐足細賞，像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke〉，是LACMA最具代表性的館藏之一，此作出自美國藝術家Tony Smith之手，由數個狀似蜂巢的幾何結構共築，形態如向升起的煙霧，媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

此外，混凝土地面刻紋與圖樣，是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神（Quetzalcoatl）」為題創作，連結新場館建築及其下的土地，向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

David Geffen Galleries的興建計畫，不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段，朝全球性藝術博物館再進一步，也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。