日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪：Aesop長年合作，遊走各設計領域的建築師思考！

甫開幕的Aesop台中概念店，傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間，幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS，日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所，從建築到產品設計都在守備範圍，他們是如何以建築師的思維，延伸出獨有的設計概念？

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立，攤開他們的商業案件履歷，會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所，但除了建築，亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計，甚至參與家具、戒指等產品設計，不受限於建築領域，至今已經孕育出上百件大小設計作品。

鈴野浩一提到，事務所甫成立時，多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣，加上他們兩人也並不自我設限，才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意，當然有執行上的挑戰，但共通不變的是『該如何藉由我們的設計，來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所，畢業後則任職於 Coelacanth K&H，亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所，在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識，一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後，才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

在「Template in CLASKA」中，鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務，並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求，他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件，在房內打造了一層薄牆，並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞，形成一種「收納範本」，讓人們重新審視物件的價值，並從物件中重新創造出空間風景。

鈴野浩一說，他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法，用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說：「我們希望改變家具與建築之間的關係，像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式，也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外，TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店，近年更跨足海外，負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到，Aesop十分重視顧客的來店體驗，比起大量投放廣告，更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題，TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材，藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材，有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇，以及如何實際將其反映到設計上，都是截然不同的挑戰。」

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作，以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後，最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架，略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感，也彷彿停泊在海上的船隻，成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外，店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質，當陽光從兩面落地窗射入時，便會映照出一片深藍世界，令人留下深刻印象。

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭，不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品，地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示，最初接到此一委託時，最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後，TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯，接著以色彩調和店面整體印象，最終才得以 打造出一個富有台灣溫度，但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

建築之外，品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外，TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作，進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到，由於展期短暫，在進行櫥窗展示設計時，最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明，必須多方面嘗試商品的呈現方式，除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外，若商品本身採用了新的技術，將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍，其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓，經過延伸、展開後，靠著紙張本身的張力與強度，自由變換成為裝飾品、器皿，甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時，催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂，各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體，在紙張大小、磅數、厚度，甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗，最終設計出了看似輕薄纖細，卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題，他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色，讓商品展開後，經過光線的折射，在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

以建築角度出發的商品，儘管看似缺乏機能性，但在推出後廣受歡迎，不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計，甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術，以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數，更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域，不禁好奇在從事建築空間以外的設計時，是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡？鈴野浩一說，兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地，產品或家具設計不受使用對象與地點限制，看似自由，但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境，自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間，藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

他也提到，這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題，該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明，不需要是「解決環境問題」這類的大哉問，所有日常生活中感受到的那些「不便」，都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問，往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙，這個方法既適於建築，在產品設計上也通用，可說是一種建築師獨有的思考方式。」

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外，亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域，以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
圖片提供｜各單位}

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福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。