日本建築設計事務所TORAFU ARCHITECTS專訪：Aesop長年合作，遊走各設計領域的建築師思考！

甫開幕的Aesop台中概念店，傳統生鮮市場意象隱約卻直球地融入空間，幕後操刀者是日本的TORAFU ARCHITECTS，日本多間Aesop店面亦出自他們之手。這間建築設計事務所，從建築到產品設計都在守備範圍，他們是如何以建築師的思維，延伸出獨有的設計概念？

TORAFU ARCHITECTS由鈴野浩一與禿真哉兩人於2004年創立，攤開他們的商業案件履歷，會發現很難用三言兩語詮釋這是一間什麼樣的公司。雖名為建築設計事務所，但除了建築，亦經手包括室內裝潢、展覽會場構成、空間裝置藝術的設計，甚至參與家具、戒指等產品設計，不受限於建築領域，至今已經孕育出上百件大小設計作品。

鈴野浩一提到，事務所甫成立時，多半以經手小規模的住宅建築或店面設計為主。隨著客戶提出的需求日漸多樣，加上他們兩人也並不自我設限，才有了現今看似十分多元的設計經歷。「因為我們認為在不同的領域可以發想出新的觀點或創意，當然有執行上的挑戰，但共通不變的是『該如何藉由我們的設計，來豐富人們的生活』。」鈴野浩一說。

改變家具與建築之間的關係

鈴野浩一畢業自橫濱國立大學工學部建築學研究所，畢業後則任職於 Coelacanth K&H，亦曾進入墨爾本的建築師事務所工作。禿真哉則畢業於明治大學理工學部建築學研究所，在青木淳的建築事務所磨練技術後獨立門戶。兩人在共同的建築師友人介紹下結識，一同攜手完成了旅館客房翻修計畫「Template in CLASKA」後，才設立了 TORAFU ARCHITECTS 公司。

在「Template in CLASKA」中，鈴野浩一和禿真哉被賦予了改造老舊旅館客房的任務，並必須在其中加入藝術家的繪畫作品、設置電子寵物狗「AIBO」。面對這些需求，他們索性將焦點從客房空間轉向旅行物件，在房內打造了一層薄牆，並挖空一個個得以放置畫作、電子寵物狗、旅行箱、旅館盥洗用具的洞，形成一種「收納範本」，讓人們重新審視物件的價值，並從物件中重新創造出空間風景。

鈴野浩一說，他們在這個案件裡嘗試了雙向的手法，用設計家具的心情來思考建築、用規劃建築的方式來看待家具。他說：「我們希望改變家具與建築之間的關係，像是能創造出生活空間感的家具、貼近人們居住行為的建築。讓家具空間化、讓建築更符合人體工學。」這樣 遊走於建築與物件之間的思考模式，也成為他們日後設計歷程中不變的核心概念。

以素材譜寫 Aesop 店面空間故事

除了住宅空間外，TORAFU ARCHITECTS亦以保養品牌Aesop的店面內裝設計而為人熟知。始於2012年的東京新丸大樓店、橫濱BAY QUARTER店，近年更跨足海外，負責了Aesop台灣台中概念店的設計。鈴野浩一提到，Aesop十分重視顧客的來店體驗，比起大量投放廣告，更在乎如何創造出讓人願意造訪、駐足的店面空間。面對此一課題，TORAFU ARCHITECTS在設計規劃時會事先決定主要的素材，藉由素材創造出各個店面不同的樣貌。「有的時候會選擇能夠從周邊環境跳脫而出的素材，有時則是活用既有空間的優勢。每一次的素材選擇，以及如何實際將其反映到設計上，都是截然不同的挑戰。」

「Aesop NEWoMan 橫濱」正是發揮了素材價值的絕佳案例。TORAFU ARCHITECTS和在德島縣上板町從事藍染手工栽培的「BUAISOU」合作，以藍染作為基調進行整體設計。經過反覆實驗後，最終選擇上色效果最佳的楓樹木板作為店面內的展示架，略為彎曲的藍染木板既延伸出了海浪的動感，也彷彿停泊在海上的船隻，成功營造了橫濱海港的湛藍印象。此外，店內的水槽等設備皆採用不鏽鋼材質，當陽光從兩面落地窗射入時，便會映照出一片深藍世界，令人留下深刻印象。

而「Aesop台中概念店」則是以「傳統生鮮市場」此一靈感著手設計。團隊數度實際走訪台中街頭，不僅以傳統市場常見的階梯式陳列商品，地板及洗手台面也採用了台灣街頭多見的抿石子施工而成。鈴野浩一表示，最初接到此一委託時，最重視的便是如何在設計上反映出台灣文化。確立了台灣當地的素材與文化特徵後，TORAFU ARCHITECTS 再適度地將其抽象化轉譯，接著以色彩調和店面整體印象，最終才得以 打造出一個富有台灣溫度，但又同時保有 Aesop 特色的獨一無二空間。

建築之外，品牌與商品設計的巧思

在店面設計之外，TORAFU ARCHITECTS長年亦與ISSEY MIYAKE、Hermès等精品品牌合作，進行櫥窗展示設計。鈴野浩一提到，由於展期短暫，在進行櫥窗展示設計時，最重視的是如何讓人快速地留下深刻印象。他也說明，必須多方面嘗試商品的呈現方式，除了深入理解當季商品的特色、活用品牌本身的世界觀之外，若商品本身採用了新的技術，將該項技術直接轉化為展示主題也是呈現手法之一。

產品開發亦在TORAFU ARCHITECTS的守備範圍，其中最為人所知的非「空氣器皿」莫屬。直徑20公分的圓形紙片上刻著大大小小不到1公分間隔的圓，經過延伸、展開後，靠著紙張本身的張力與強度，自由變換成為裝飾品、器皿，甚至是包裝紙。這是TORAFU ARCHITECTS於2010年1月參與製紙公司「福永紙工」主辦的企劃展《特色思考展》時，催生出的商品。該展覽邀請了平面設計師、家具設計師及建築師齊聚一堂，各自以負責的顏色進行紙製品的開發設計。

TORAFU ARCHITECTS 首先思考的是如何將平面的紙張轉化為立體，在紙張大小、磅數、厚度，甚至是同心圓的形狀與間隔上都反覆進行實驗，最終設計出了看似輕薄纖細，卻富有紙張強韌特質的網狀器皿。而為了呈現出綠色主題，他們在紙片的兩面分別塗上黃色與藍色，讓商品展開後，經過光線的折射，在各個角度呈現出變化萬千的綠色。

以建築角度出發的商品，儘管看似缺乏機能性，但在推出後廣受歡迎，不僅陸續和漫畫家井上雄彥、設計師野老朝雄、皆川明等人合作新設計，甚至成為了美術館的周邊商品、旅館內的裝置藝術，以及高中創校百年致贈給校友的紀念品。充滿日式細節與工藝的設計在海內外獲獎無數，更在2015年獲選為加拿大蒙特婁美術館的永久收藏展品之一。

從生活中的不便提出好問題

TORAFU ARCHITECTS經手的作品橫跨各個領域，不禁好奇在從事建築空間以外的設計時，是否有任何從建築師角度出發的思考脈絡？鈴野浩一說，兩者之間最大的差異在於「條件」。「建築設計始於施工用地的分析與考察。相反地，產品或家具設計不受使用對象與地點限制，看似自由，但有時也會苦惱於這種毫無設限的狀況。這時我們會刻意想像商品的使用情境，自行設定出各種條件後才開始著手發想設計。不管是建築和周邊環境、商品和使用空間，藉由『賦予用地限制』便能更為全面地思考。」

他也提到，這亦可以延伸為作為設計師的核心思考之一——設計師不只是在解決問題，該如何拋出問題亦同等重要。鈴野浩一說明，不需要是「解決環境問題」這類的大哉問，所有日常生活中感受到的那些「不便」，都可以成為好的提問。以自身的立場思考如何「回答」這些提問，往往便可以發想出富有新意的設計。「所謂的『提問』跟設定條件有異曲同工之妙，這個方法既適於建築，在產品設計上也通用，可說是一種建築師獨有的思考方式。」

TORAFU ARCHITECTS

由鈴野浩一與禿真哉於2004年設立。建築空間外，亦跨足室內裝潢、展覽會場構成、產品設計、空間裝置藝術與影片製作等領域，以建築思考為基底從事設計工作。主要作品包含「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
圖片提供｜各單位}

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在建築密度高的城市校園中，如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地？在德國慕尼黑工業大學校園內，柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想，築起一座木造幼兒園，巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計，將「遊戲」概念融入建築，為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園，是慕尼黑工業大學（TUM）為提供年輕教職員托育支持所建，盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊，原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場，如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心，將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」，透過一座巨大的圓形階梯，以及一系列室內溜滑梯，串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台；同時以充滿玩趣的動線設計，讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質，Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構，並讓其大部分裸露在外，在建築密度高的TUM校園中，開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

建築上半部的木構外部則經過碳化處理，增強其耐候和防腐性，同時賦予木材表面獨特紋理；外層還疊加了一面鋼板，板材立面上的折線像是山稜輪廓，為建築帶來更豐富的表情。

在空間配置上，因基地面向喧囂街道，建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側，學習空間則在建築後部，確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台，供孩子們玩耍，在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在，也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等，都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡，學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行，都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

芬蘭國寶級建築師Alvar Aalto深信，建築應具備「人性」，整體設計需從使用者需求出發，並與自然環境和諧共生。在他一系列正申請列入聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的建築作品中，位於芬蘭的「帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）」將迎來新生，在挪威建築事務所Snøhetta的改造下，轉型為以身心療癒為主題的設計旅宿。

Alvar Aalto：現代主義建築大師，致力推廣「人性化建築」

說到20世紀現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的1920年代，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與同為建築師的第一任妻子Aino Aalto，選擇從自身文化出發，將芬蘭社會對與自然共生、民主精神、生活品質的重視，細緻地融入作品當中，讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：即使每人手握的資源不同，人人都應有享受良好生活品質的平等權利。他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、尊重自然、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。

帕伊米奧療養院：Aalto療癒建築的巔峰之作

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院」，可說是Aalto「人性化建築」的代表作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的「療癒建築」。往建築內部探：病房所在的翼樓向東南方傾斜，採用單面走廊設計，讓每間病房早上都能獲得日照；每層樓都設有開放式陽台，供患者沐浴於陽光之下，呼吸森林的新鮮空氣，這是當時治療肺結核的主要方法之一。

細節處也藏滿巧思。為讓患者享受安寧環境，Alvar與Aino特地降低了燈具擺放的位置，並將天花板漆成令人放鬆的深綠色，避免過多光線干擾；另考量到肺結核具有高度傳染性，因此療養院內少見尖銳角落、多餘裝飾、容易堆積灰塵的表面，以便清潔。

除此之外，兩人也特別為療養院訂製座椅「Paimio Chair」，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

從醫療機構到設計旅宿，帕伊米奧迎新生

帕伊米奧療養院自1933年竣工後，作為結核病患者療養機構營運多年，後轉型為綜合醫院，一直運轉至2010年。如今，則將在挪威Snøhetta、芬蘭ALA Architects及Mustonen Architects共3組建築事務所合作之下，轉型為結合住宿、健康療癒及文化空間的飯店。

主導改造計畫的Snøhetta團隊分享，原先療養院病房所在的翼樓，將被改建為飯店客房。客房設計將延續原有特色，以用色清新、線條簡約、令人感到無壓的空間為主軸呈現；部分相鄰病房將打通整合為更寬敞的套房。

「日光陽台」回歸，邀住客親近大自然

最令人期待的是這！最早Aalto夫婦為讓患者曬太陽、呼吸新鮮空氣，而為每層樓設計的「日光陽台」，後期被加裝了玻璃而與外界自然隔絕；如今改造團隊決定將其重新開放，另外增設一座可直達森林的水療中心，讓住客得以如Alato夫婦所願——離大自然更近一點，感受森林和陽光帶來的療癒。

昔日手術室化身禮堂

原先手術室所在的翼樓，則將搖身一變為一座可容納200人的雙層禮堂。整體空間採用白樺木格柵牆面，呼應Aalto夫婦最初的設計語彙，同時兼顧禮堂所需的現代技術設備和音場表現。此外，醫療機構轉型為飯店，動線上勢必要有所調整，因此禮堂所在的大樓也將增設一處新入口，讓禮堂能獨立於其他空間運作。

入住「世界遺產」的體驗是否會實現？

目前，帕伊米奧療養院列入世界遺產的申請仍在審議中，若是通過，未來旅人又多了個據點得以享受「入住世界遺產」的珍奇體驗。而談及此案，Snøhetta合夥創辦人Kjetil Trædal Thorsen表示，作為後輩建築師，「團隊懷抱對Aino與Alvar Aalto，尤其是派米奧療養院這項建築遺產最深的敬意，希望透過此次改造，讓這座場域以審慎且具前瞻性的方式迎向未來。」