咖啡空間觀察學！從復古到摩登，食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡因之外，咖啡廳提供的更是一段時光，一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次，從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路，透過她們的眼，擷取來自空間的美感經驗，帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間，也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理，從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前，初出社會，學系相同、個性也相近的兩人，生存在異鄉台北，彼此是依賴，咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時，許多週末的模樣是結伴找間店，聊是非、吐苦水，討論未來是不是要出國念書？分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作，從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」，對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說，咖啡店也是採集靈感的場所，「往往是好書很多、文藝青年很多，電腦可以用很久，最好還有賣水餃？（笑）」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點，兩人翻出青澀合照，邊驚呼「有恥！」邊回味自己「眼神中有清澈」。

是工具，也是入口

後來，她們雙雙赴歐美念書、工作，兜轉一圈後，於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動，但咖啡廳始終是要去的，這些年來沉澱的眼界和閱歷，也讓她們對於一間店的「美感」，開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力，則讓她們比起注意直觀的裝潢風格，更能看穿一個場域在源頭設定上，不同的存在功能。

陳小曼解釋：「在現代，咖啡店其實是個工具，目的很多元，在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍，還是一次可以試到200種豆子？空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向，長出自己的一套分類與喜好，兩人一一細數：若純粹為了一杯好咖啡，台北KiOSK、The Folks都是首選，陳小曼形容後者的裝潢，「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響，簡單直接。」

也有時，咖啡只是媒介，引領人駐足感受周遭氛圍，像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館、二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館，以及美術館附設的咖啡廳，這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好，若做得巧妙，能讓來者身處其中，不受限制地享受建築；當然，少不了特別適合相聚的場所，現在，偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間，曾令理會去興波咖啡The Coffee One，座位數不擁擠，且桌距大、有隱私；陳小曼補充，隨著同儕成家，近年還多了「親子友善」的考量，餐飲內容也要兼顧，便常跑 ivette、TAMED FOX⋯⋯。

此外，那些保存下了時代情懷的空間，也總是吸引著陳小曼。這天下午，坐在明星咖啡館二樓的卡座中，她手指店內一圈：從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理，混合歐、日風的燈具與桌椅，書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品，到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽，「可見每個時期台灣的味道，又融合得活色生香。」

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲，歷年來難免需修復，「但它『修舊如舊』，只是保養，沒有改設計，很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情，而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典！這裡老派到不行，其實一直有在默默進化，卻從來沒有令人認不得。」因此，她對明星咖啡館始終有一分情感，「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時，你知道這裡有個入口，滿可愛的。」

城市中的真空綠洲

近幾年，兩人生命狀態共同的一大轉變，是多了需要獨處的空檔。

不像過往，追求帶著筆電相約去工作的儀式感，創業人隨時隨地都在講電話，如果有一杯咖啡的時間，陳小曼反而會帶上一本書，看個幾章再回去面對現實，也算是「和自己說說話」；曾令理點頭，「已經過了因為有點無聊，就把朋友叫出來的年紀，大家都忙。」現在，常一個人在城市移動，她會隨身攜帶iPad，需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖，是否能夠一個人也自在，也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的（beanroom），便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化，提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間，乍看簡約，但身為「設計人」，很難不注意到其中處處埋藏的講究：牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體，窗邊的大面產品陳列牆，也以同樣輕柔纖細的鐵件架起，顏色按咖啡豆製成的不同階段排列，可以隨拿取和客人有機地互動，也方便因應時節即興調整，又為室內濾進靈動的光線。

而整個空間以吧台為核心，卻不見任何咖啡師與器具的身影，確保咖啡豆是主角，而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設，都緊扣『咖啡豆』和『體驗』，無關的都濾掉」，曾令理讚賞，如此將店面空間作為品牌形象的展現，「在每個細節中都多花心思，但卻低調洗鍊，做了很多設計又很節制，成熟中又帶有一點實驗性，整體環境很和諧。」

能讓人這樣因走進一間店，而獲得一段「真空」的時間，透過感官的體驗暫離日常，也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬：「相比居住和工作場域，這些空間承載著更具心靈層面的需求，成為人們在日常生活之外，進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市，也越是需要這樣創造交匯的樞紐，她憶起曾經在倫敦生活的回憶，匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯，陳小曼認同，「就像公園，是城市生活的逗點，隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為，從當年至今不變的，是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在，「大家都滿做自己的事，比起你是誰，更在乎你是不是喜歡咖啡，也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多，兩人也還會持續探索，而選擇總會隨著生命狀態轉變，她們笑著自嘲：「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店？」「到時請再call我們出來聊聊！」

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系，於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室；2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司，以食物為載體，打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題，2020年底，團隊將觸角延伸至食物產設領域，創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系，先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」，連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授，創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。

_{文｜李尤   攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。