咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡因之外,咖啡廳提供的更是一段時光,一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次,從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路,透過她們的眼,擷取來自空間的美感經驗,帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間,也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理,從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前,初出社會,學系相同、個性也相近的兩人,生存在異鄉台北,彼此是依賴,咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時,許多週末的模樣是結伴找間店,聊是非、吐苦水,討論未來是不是要出國念書?分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作,從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」,對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說,咖啡店也是採集靈感的場所,「往往是好書很多、文藝青年很多,電腦可以用很久,最好還有賣水餃?(笑)」學校咖啡館Orange公寓咖啡館波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點,兩人翻出青澀合照,邊驚呼「有恥!」邊回味自己「眼神中有清澈」。

(攝影:蔡耀徵)
曾令理(左)和陳小曼(右)認為,咖啡空間是緊湊城市生活中得以讓人「呼吸」的室內綠洲。(攝影:蔡耀徵)

是工具,也是入口

後來,她們雙雙赴歐美念書、工作,兜轉一圈後,於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動,但咖啡廳始終是要去的,這些年來沉澱的眼界和閱歷,也讓她們對於一間店的「美感」,開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力,則讓她們比起注意直觀的裝潢風格,更能看穿一個場域在源頭設定上,不同的存在功能。

陳小曼解釋:「在現代,咖啡店其實是個工具,目的很多元,在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍,還是一次可以試到200種豆子?空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向,長出自己的一套分類與喜好,兩人一一細數:若純粹為了一杯好咖啡,台北KiOSKThe Folks都是首選,陳小曼形容後者的裝潢,「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響,簡單直接。」

也有時,咖啡只是媒介,引領人駐足感受周遭氛圍,像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館,以及美術館附設的咖啡廳,這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好,若做得巧妙,能讓來者身處其中,不受限制地享受建築;當然,少不了特別適合相聚的場所,現在,偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間,曾令理會去興波咖啡The Coffee One,座位數不擁擠,且桌距大、有隱私;陳小曼補充,隨著同儕成家,近年還多了「親子友善」的考量,餐飲內容也要兼顧,便常跑 ivetteTAMED FOX⋯⋯。

此外,那些保存下了時代情懷的空間,也總是吸引著陳小曼。這天下午,坐在明星咖啡館二樓的卡座中,她手指店內一圈:從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理,混合歐、日風的燈具與桌椅,書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品,到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽,「可見每個時期台灣的味道,又融合得活色生香。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館陳列內部家具主要為大理石圓桌、木桌椅及純喫茶椅。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲,歷年來難免需修復,「但它『修舊如舊』,只是保養,沒有改設計,很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情,而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典!這裡老派到不行,其實一直有在默默進化,卻從來沒有令人認不得。」因此,她對明星咖啡館始終有一分情感,「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時,你知道這裡有個入口,滿可愛的。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館藏有一些接地氣的元素,如蘭花盆栽,及牆上楊三郎、顏水龍等畫家富有人文關懷的畫作;而明星咖啡館正對臺灣省城隍廟的窗景,也是小曼的最愛,據說是因俄國老闆不在意風水上是否「廟沖」才得以成立。(攝影:蔡耀徵)

城市中的真空綠洲

近幾年,兩人生命狀態共同的一大轉變,是多了需要獨處的空檔。

不像過往,追求帶著筆電相約去工作的儀式感,創業人隨時隨地都在講電話,如果有一杯咖啡的時間,陳小曼反而會帶上一本書,看個幾章再回去面對現實,也算是「和自己說說話」;曾令理點頭,「已經過了因為有點無聊,就把朋友叫出來的年紀,大家都忙。」現在,常一個人在城市移動,她會隨身攜帶iPad,需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖,是否能夠一個人也自在,也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的(beanroom),便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化,提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間,乍看簡約,但身為「設計人」,很難不注意到其中處處埋藏的講究:牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體,窗邊的大面產品陳列牆,也以同樣輕柔纖細的鐵件架起,顏色按咖啡豆製成的不同階段排列,可以隨拿取和客人有機地互動,也方便因應時節即興調整,又為室內濾進靈動的光線。

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)的產品展示架,可隨消費者的自由拿取賦予空間不同表情變化,既是商品也是室內設計的一環,在商空中盡力貫徹永續概念。(攝影:蔡耀徵)

而整個空間以吧台為核心,卻不見任何咖啡師與器具的身影,確保咖啡豆是主角,而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設,都緊扣『咖啡豆』和『體驗』,無關的都濾掉」,曾令理讚賞,如此將店面空間作為品牌形象的展現,「在每個細節中都多花心思,但卻低調洗鍊,做了很多設計又很節制,成熟中又帶有一點實驗性,整體環境很和諧。」

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)空間由水相設計操刀,充滿細膩巧思,如吧台立面由裝咖啡生豆的麻布袋翻模,以溫潤手感轉化冷硬材質;牆面則以不鏽鋼圓棒重複建構,取代固定櫃體,存在感降低,也增加漂浮感。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)目前提供16支單品豆及6支配方豆,細緻選用特殊冰鎮杯,避免咖啡被冰塊稀釋同時維持冰度。(攝影:蔡耀徵)

能讓人這樣因走進一間店,而獲得一段「真空」的時間,透過感官的體驗暫離日常,也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬:「相比居住和工作場域,這些空間承載著更具心靈層面的需求,成為人們在日常生活之外,進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市,也越是需要這樣創造交匯的樞紐,她憶起曾經在倫敦生活的回憶,匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯,陳小曼認同,「就像公園,是城市生活的逗點,隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為,從當年至今不變的,是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在,「大家都滿做自己的事,比起你是誰,更在乎你是不是喜歡咖啡,也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多,兩人也還會持續探索,而選擇總會隨著生命狀態轉變,她們笑著自嘲:「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店?」「到時請再call我們出來聊聊!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系,於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室;2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司,以食物為載體,打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題,2020年底,團隊將觸角延伸至食物產設領域,創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系,先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」,連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授,創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際,致力於公共美學的啟發性。

文|李尤   攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

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在留白之中,與貓和器物共存——專訪壹式設計創辦人Rick、陶藝創作者Gemma

在留白之中,與貓和器物共存——專訪壹式設計創辦人Rick、陶藝創作者Gemma

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家,這裡是他們與4隻貓一同生活的空間,也是創作持續發生的場域。出乎意料的是,即便家中擺放了許多自製陶器與家具,卻並未出現想像中的混亂;貓與人之間,反而在空間的留白與不斷調整之中,逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

兩年前,為了在生活裡喘一口氣,也為了更靠近嚮往已久的自然環境,Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說,是一間近乎空白的毛胚屋,裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說,這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本,但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡,這反而是一個難得的起點。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

「當時的想法是盡量留白,不把空間的使用方式設定死,而是住進來之後,再慢慢去感受、調整。」Rick分享,他們只留下廚房與浴室等最基本的機能,其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣,一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡,樓下被劃分為工作空間,除了開放式廚房和一張餐桌外,有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室,也有Rick製作物件、修車的「興趣區」;樓上則是起居空間,包括沙發區、臥室、浴室,以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖,邊住邊調整,邊用邊重新理解。也因此,當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特,以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後,牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
(攝影:林科呈)
1樓以工作空間為主,包括Gemma的陶藝區、烘焙室與Rick的「興趣區」,並以餐桌作為空間核心。兩人經常在這裡聊天、休息,讓工作與生活自然交錯。(攝影:林科呈)

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念,不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩,我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態,慢慢去調整空間。」Gemma說,貓咪真正喜歡待的地方,往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落,或是冬日暖爐周圍的那圈熱度,兩人便順勢鋪上布墊或枕頭,讓這些臨時生成的窩更舒適,也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

(攝影:林科呈)
2樓規劃為起居空間,維持開放與彈性,僅以滑門簡單區隔臥室與浴室。(攝影:林科呈)

因此,比起預先打造一套為貓設計的設備或空間,Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡,每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門,最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開;另一扇門則將烘焙室獨立出來,好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔,一方面維持空間的彈性,另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感,無法與貓咪一起入睡。

(攝影:林科呈)
Rick熱愛騎登山車,1樓興趣區旁便架設著他的愛車們。(攝影:林科呈)

Gemma笑稱,Rick對空間有一套自己的標準,哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩,都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主,除了出於視覺與使用上的偏好,也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發,便以金屬為主要結構,搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊,在耐用與舒適之間取得平衡。同時,由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人,家具底部是否鏤空、機器能否順利通過,都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地,這樣掃起來比較方便。」Rick補充道;甚至連浴室裡的貓砂盆,也被他焊上架高平台,只為了不留下清潔死角。

「養貓之後,如果要說最大的改變,我覺得就是貓毛。」有趣的是,當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」,也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

(攝影:林科呈)
Rick平時在家中最喜歡待著的地方,窗邊的光線讓這個角落格外舒服。(攝影:林科呈)

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡,貓咪與器物之間,似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件,都暴露於貓的活動範圍裡,但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時,竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的,就算跑很快,也會自己跨過那些東西。」Gemma分享,真正比較常出事的,反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起,隔天醒來後往往已經歪掉,於是她逐漸養成習慣,將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

(攝影:林科呈)
貓咪最近特別喜歡待在陽台窗邊,兩人便順勢在那裡鋪上布墊,讓牠們待得更舒服。(攝影:林科呈)

某種程度上,這樣的共存狀態,也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件,表面多半保留原色;即便真的要保養,Rick也能自己處理,因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏,這些家具與器物更像是持續參與生活的存在,能夠被使用,也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布,會把布拖走,還會邊咬邊大叫,所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來,與貓咪生活的關鍵,終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中,慢慢找到一種平衡的方式。

(攝影:林科呈)
Gemma的陶藝空間設於家中,平時做陶時貓咪並不太會打擾,是她與貓之間長期培養的默契。(攝影:林科呈)

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡,去年底因為心臟問題,牠的身體狀況急轉直下,活動力低弱、不再主動進食,原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家,也因此隨著牠的身體狀態而重新調整:高台被降低,停留點被重新安排,讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash,兩人也會定期陪牠到陽台放風,希望在生命的後段,盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡,而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

(攝影:林科呈)
家中陳列著許多Gemma的陶藝作品與收藏,儘管如此,貓咪卻從未真的破壞過什麼。(攝影:林科呈)

「有時候我們想做的,不一定是貓咪真正想要的,而牠們又不會表達,那我們該怎麼去感受?」Gemma分享,養貓的這些年,其實是一段學習理解生命的過程,也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成,而是在日常中保留餘裕,讓空間回應自然,也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳|壹式最早從家具起家,10年前設計了一系列桌椅與器物,從台灣的生活經驗出發,重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Gemma的瓷質燭台|這個燭台是用電窯燒製的,材質為磁,因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖,偶爾會去蹭或咬一下,不過牠們最喜歡的還是塑膠。

(攝影:林科呈)
由於家裡的貓對植物較不感興趣,兩人也會在空間中擺放花草。圖中為水仙百合,對貓具有輕微毒性;家中植栽仍需依貓咪習性審慎選擇。(攝影:林科呈)(攝影:林科呈)

Gemma的柴燒花器|兩人都很喜歡建築,Gemma近期的創作也多從建築出發,再結合陶的媒材延伸發展;整體更接近小型雕塑,帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Rick的冬暖夏涼沙發|刻意做了鏤空與架高的結構,讓清潔更方便,金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺,椅墊採可拆式設計,夏天可以拿掉,感受實木與金屬的涼感,冬天則加上貓抓布椅墊使用。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

吳俊儒(Rick)
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師,平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜(Gemma)
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家,身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》

文|葉欣昀 攝影|林科呈 圖片提供|Rick & Gemma

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越南胡志明市抹茶店「Matte Matcha & Teabar」:法式百年老屋華麗新生,化身當代時髦茶館

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席捲全球的抹茶熱潮,讓抹茶不再只是日本茶道中的靜謐儀式,而是成為一種跨文化的當代生活風格。如有機會到訪越南胡志明市,那千萬別錯過當地的抹茶餐飲品牌「Matte Matcha & Teabar」!

對初次到越南胡志明市旅遊的人來說,應該都會被這座充滿各式特色咖啡廳、風格小店的城市所驚豔。不過若你並非咖啡愛好者,那麼在2024年創立,以抹茶餐飲為主打的Matte Matcha & Teabar,也許有機會列入你的旅遊造訪清單。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

以「抹茶」為招牌主打的Matte Matcha & Teabar,短短兩年內,便已經在胡志明市坐擁四間門市,其中位於第三郡的旗艦店「Matte Tran Quoc Thao」,則將百年法式別墅重新改造為能慢慢品飲抹茶的現代沙龍。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

新舊融合,法式老宅成當代抹茶茶館

「Matte Tran Quoc Thao」是Matte Matcha & Teabar的第三間據點,也是品牌迄今最大的店面。原先隱身於住宅巷弄中的百年法式別墅,經過在地設計團隊 The Lab Saigon 改造下,成了煥然一新的當代茶館。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

團隊以「最低限介入」為原則,在保留原始屋況風貌的前提下,讓建築本身的美得以被延續外,也更加凸顯。為了融入周邊靜謐的生活節奏,入口僅設置一塊輕巧,印有綠色貓咪的小型懸掛招牌作為識別,如此細節呼應巷弄中隨處可見的貓咪身影,也讓茶館自然走入日常街景中。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

整體設計保留開放又隱密的調性,戶外庭院區的矮凳與可彈性組合的座位形式,呼應越南街頭咖啡文化中彈性且具互動性的空間使用方式,如此安排不僅促進交流,也形成一個從巷弄過渡至室內茶空間的緩衝場域,讓人們能漸漸放慢腳步節奏。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

改造後的室內空間,則以白與淺綠色調為主,搭配裸露的磚牆與木構屋頂清晰呈現時間留下的痕跡,就像是為房屋刷上一層淡淡的抹茶綠,充滿清新氣息。整體以溫潤的木質調與鐵件家具鋪排,其與原始磚牆的粗糙質感形成鮮明對比,凸顯老屋歷經時間洗鍊的質感,也加深了品牌在空間中的存在感。

(圖片來源:The Lab Saigon)
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(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

除了吧檯與座位區空間外,還有一間令人想起傳統茶道場域的現代版茶室,能當成聚會場所外,也是示範與品飲活動的空間。而上方用作照明的客製化吊燈,其造型靈感源自茶筅(chasen),即茶道中用於攪拌抹茶的竹製器具。當溫暖的光線照射於中央,不僅強化視覺焦點,也進一步呼應整體空間與茶文化之間的連結。

(圖片來源:The Lab Saigon)
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資料來源|The Lab Saigon 

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