咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡因之外,咖啡廳提供的更是一段時光,一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次,從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路,透過她們的眼,擷取來自空間的美感經驗,帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間,也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理,從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前,初出社會,學系相同、個性也相近的兩人,生存在異鄉台北,彼此是依賴,咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時,許多週末的模樣是結伴找間店,聊是非、吐苦水,討論未來是不是要出國念書?分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作,從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」,對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說,咖啡店也是採集靈感的場所,「往往是好書很多、文藝青年很多,電腦可以用很久,最好還有賣水餃?(笑)」學校咖啡館Orange公寓咖啡館波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點,兩人翻出青澀合照,邊驚呼「有恥!」邊回味自己「眼神中有清澈」。

(攝影:蔡耀徵)
曾令理(左)和陳小曼(右)認為,咖啡空間是緊湊城市生活中得以讓人「呼吸」的室內綠洲。(攝影:蔡耀徵)

是工具,也是入口

後來,她們雙雙赴歐美念書、工作,兜轉一圈後,於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動,但咖啡廳始終是要去的,這些年來沉澱的眼界和閱歷,也讓她們對於一間店的「美感」,開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力,則讓她們比起注意直觀的裝潢風格,更能看穿一個場域在源頭設定上,不同的存在功能。

陳小曼解釋:「在現代,咖啡店其實是個工具,目的很多元,在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍,還是一次可以試到200種豆子?空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向,長出自己的一套分類與喜好,兩人一一細數:若純粹為了一杯好咖啡,台北KiOSKThe Folks都是首選,陳小曼形容後者的裝潢,「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響,簡單直接。」

也有時,咖啡只是媒介,引領人駐足感受周遭氛圍,像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館,以及美術館附設的咖啡廳,這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好,若做得巧妙,能讓來者身處其中,不受限制地享受建築;當然,少不了特別適合相聚的場所,現在,偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間,曾令理會去興波咖啡The Coffee One,座位數不擁擠,且桌距大、有隱私;陳小曼補充,隨著同儕成家,近年還多了「親子友善」的考量,餐飲內容也要兼顧,便常跑 ivetteTAMED FOX⋯⋯。

此外,那些保存下了時代情懷的空間,也總是吸引著陳小曼。這天下午,坐在明星咖啡館二樓的卡座中,她手指店內一圈:從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理,混合歐、日風的燈具與桌椅,書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品,到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽,「可見每個時期台灣的味道,又融合得活色生香。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館陳列內部家具主要為大理石圓桌、木桌椅及純喫茶椅。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲,歷年來難免需修復,「但它『修舊如舊』,只是保養,沒有改設計,很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情,而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典!這裡老派到不行,其實一直有在默默進化,卻從來沒有令人認不得。」因此,她對明星咖啡館始終有一分情感,「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時,你知道這裡有個入口,滿可愛的。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館藏有一些接地氣的元素,如蘭花盆栽,及牆上楊三郎、顏水龍等畫家富有人文關懷的畫作;而明星咖啡館正對臺灣省城隍廟的窗景,也是小曼的最愛,據說是因俄國老闆不在意風水上是否「廟沖」才得以成立。(攝影:蔡耀徵)

城市中的真空綠洲

近幾年,兩人生命狀態共同的一大轉變,是多了需要獨處的空檔。

不像過往,追求帶著筆電相約去工作的儀式感,創業人隨時隨地都在講電話,如果有一杯咖啡的時間,陳小曼反而會帶上一本書,看個幾章再回去面對現實,也算是「和自己說說話」;曾令理點頭,「已經過了因為有點無聊,就把朋友叫出來的年紀,大家都忙。」現在,常一個人在城市移動,她會隨身攜帶iPad,需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖,是否能夠一個人也自在,也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的(beanroom),便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化,提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間,乍看簡約,但身為「設計人」,很難不注意到其中處處埋藏的講究:牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體,窗邊的大面產品陳列牆,也以同樣輕柔纖細的鐵件架起,顏色按咖啡豆製成的不同階段排列,可以隨拿取和客人有機地互動,也方便因應時節即興調整,又為室內濾進靈動的光線。

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)的產品展示架,可隨消費者的自由拿取賦予空間不同表情變化,既是商品也是室內設計的一環,在商空中盡力貫徹永續概念。(攝影:蔡耀徵)

而整個空間以吧台為核心,卻不見任何咖啡師與器具的身影,確保咖啡豆是主角,而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設,都緊扣『咖啡豆』和『體驗』,無關的都濾掉」,曾令理讚賞,如此將店面空間作為品牌形象的展現,「在每個細節中都多花心思,但卻低調洗鍊,做了很多設計又很節制,成熟中又帶有一點實驗性,整體環境很和諧。」

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)空間由水相設計操刀,充滿細膩巧思,如吧台立面由裝咖啡生豆的麻布袋翻模,以溫潤手感轉化冷硬材質;牆面則以不鏽鋼圓棒重複建構,取代固定櫃體,存在感降低,也增加漂浮感。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)目前提供16支單品豆及6支配方豆,細緻選用特殊冰鎮杯,避免咖啡被冰塊稀釋同時維持冰度。(攝影:蔡耀徵)

能讓人這樣因走進一間店,而獲得一段「真空」的時間,透過感官的體驗暫離日常,也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬:「相比居住和工作場域,這些空間承載著更具心靈層面的需求,成為人們在日常生活之外,進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市,也越是需要這樣創造交匯的樞紐,她憶起曾經在倫敦生活的回憶,匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯,陳小曼認同,「就像公園,是城市生活的逗點,隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為,從當年至今不變的,是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在,「大家都滿做自己的事,比起你是誰,更在乎你是不是喜歡咖啡,也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多,兩人也還會持續探索,而選擇總會隨著生命狀態轉變,她們笑著自嘲:「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店?」「到時請再call我們出來聊聊!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系,於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室;2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司,以食物為載體,打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題,2020年底,團隊將觸角延伸至食物產設領域,創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系,先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」,連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授,創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際,致力於公共美學的啟發性。

文|李尤   攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

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倫敦以回收石材打造的美感公廁!Studio Weave用精彩設計回應英國「公廁荒漠」議題
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電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角,訴說在平凡而規律的日常中,日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾,東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知,也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖,是設計美感的載體,也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

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(圖片來源:《我的完美日常》電影劇照)

視線轉往地球另一端,倫敦西敏市(Westminster City)也正上演一場公廁設計革新!英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念,運用辦公大樓拆除後的廢料為材,為當地街區打造一座全新公廁,其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成,看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

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(圖片來源:Studio Weave)

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁,位在倫敦North Paddington一帶,由西敏市議會委託Studio Weave興建,用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二,一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達;另則是其位於治安死角,長期以來衍生出許多社會問題。也因此,Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中,令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施,同時兼顧低碳和永續。

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(圖片來源:Studio Weave)

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排(embodied carbon),Studio Weave選擇石材作為主要建材,並以「城市採石場(urban quarry)」為概念,從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓,回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料,並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作,透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式,為回收石材賦予多元質感。

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(圖片來源:Studio Weave)

結構藏永續設計思考

設計過程中,Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作,盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序,盼能降低公共工程成本,也減少碳排放,因此新公廁建築的尺度和細部設計,多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外,石牆結構與內部單元彼此獨立,便於日後設施維修,也確保未來石材還可拆卸、再利用,再進入下一個生命循環。

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(圖片來源:Studio Weave)

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務,Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示,整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間,「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識,讓民眾能快速找到公廁,同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到,公廁被歸類為「背景型建築」,其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點,而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰,就是在低調與辨識度之間取得平衡。

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(圖片來源:Studio Weave)

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用?

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁,讓更多人關注「城市採石場」的概念,也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源,靜待著被重新利用。Blake對此表示,在資源面臨緊縮的時代,我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源,「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義,這次我們將原屬於金融機構的外牆材料,轉變成公共廁所的建築結構,這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

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(圖片來源:Studio Weave)

英國正逐漸成為「公廁荒漠」?

由此案延伸,讓我們看向英國當今的公廁使用狀況:根據英國皇家公共衛生學會(Royal Society for Public Health)調查,目前英國的公廁數量正持續減少,以英格蘭(England)為例,過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒,像這樣的「公廁荒漠(public toilet deserts)」正對民眾的健康造成負面影響,也對英國的高街(High Street)商業環境有所衝擊。

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(圖片來源:Studio Weave)

對於「公廁荒漠」現象,Blake有感而發:「一座公廁足以體現民主精神,它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值,願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻,能透過這件案子,讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

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建立信任的空間:福康診所的療癒場域提案

當醫療空間不再只是治療場所,而是一段被溫柔接住的體驗,設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手,從診所精神出發,透過空間與品牌視覺的雙向整合,在專業與溫度間找到完美平衡,打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃,得時創行擔任品牌視覺整合顧問,從診所品牌精神出發,透過空間與視覺識別的雙向整合,重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質,而是在專業與溫度之間,找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境,更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

MD

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療,長期深耕下肢靜脈疾病照護,透過專業評估與多元微創治療,協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題,刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象,透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境,塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點,藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上,捨棄大量冷白色與高反射醫療材質,改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感,引導視線自然延展,讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域,透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合,使等待不再只是過程,而是一段被妥善安頓的停留。

MD

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MD

穆得設計與得時創行相信,真正動人的設計不只是塑造空間,更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的,不僅是一處提供專業醫療服務的場所,更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文|Luna Liu、Tom Liu

圖片提供|穆得設計、得時創行