咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡因之外,咖啡廳提供的更是一段時光,一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次,從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路,透過她們的眼,擷取來自空間的美感經驗,帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間,也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理,從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前,初出社會,學系相同、個性也相近的兩人,生存在異鄉台北,彼此是依賴,咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時,許多週末的模樣是結伴找間店,聊是非、吐苦水,討論未來是不是要出國念書?分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作,從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」,對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說,咖啡店也是採集靈感的場所,「往往是好書很多、文藝青年很多,電腦可以用很久,最好還有賣水餃?(笑)」學校咖啡館Orange公寓咖啡館波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點,兩人翻出青澀合照,邊驚呼「有恥!」邊回味自己「眼神中有清澈」。

(攝影:蔡耀徵)
曾令理(左)和陳小曼(右)認為,咖啡空間是緊湊城市生活中得以讓人「呼吸」的室內綠洲。(攝影:蔡耀徵)

是工具,也是入口

後來,她們雙雙赴歐美念書、工作,兜轉一圈後,於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動,但咖啡廳始終是要去的,這些年來沉澱的眼界和閱歷,也讓她們對於一間店的「美感」,開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力,則讓她們比起注意直觀的裝潢風格,更能看穿一個場域在源頭設定上,不同的存在功能。

陳小曼解釋:「在現代,咖啡店其實是個工具,目的很多元,在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍,還是一次可以試到200種豆子?空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向,長出自己的一套分類與喜好,兩人一一細數:若純粹為了一杯好咖啡,台北KiOSKThe Folks都是首選,陳小曼形容後者的裝潢,「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響,簡單直接。」

也有時,咖啡只是媒介,引領人駐足感受周遭氛圍,像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館,以及美術館附設的咖啡廳,這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好,若做得巧妙,能讓來者身處其中,不受限制地享受建築;當然,少不了特別適合相聚的場所,現在,偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間,曾令理會去興波咖啡The Coffee One,座位數不擁擠,且桌距大、有隱私;陳小曼補充,隨著同儕成家,近年還多了「親子友善」的考量,餐飲內容也要兼顧,便常跑 ivetteTAMED FOX⋯⋯。

此外,那些保存下了時代情懷的空間,也總是吸引著陳小曼。這天下午,坐在明星咖啡館二樓的卡座中,她手指店內一圈:從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理,混合歐、日風的燈具與桌椅,書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品,到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽,「可見每個時期台灣的味道,又融合得活色生香。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館陳列內部家具主要為大理石圓桌、木桌椅及純喫茶椅。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲,歷年來難免需修復,「但它『修舊如舊』,只是保養,沒有改設計,很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情,而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典!這裡老派到不行,其實一直有在默默進化,卻從來沒有令人認不得。」因此,她對明星咖啡館始終有一分情感,「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時,你知道這裡有個入口,滿可愛的。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館藏有一些接地氣的元素,如蘭花盆栽,及牆上楊三郎、顏水龍等畫家富有人文關懷的畫作;而明星咖啡館正對臺灣省城隍廟的窗景,也是小曼的最愛,據說是因俄國老闆不在意風水上是否「廟沖」才得以成立。(攝影:蔡耀徵)

城市中的真空綠洲

近幾年,兩人生命狀態共同的一大轉變,是多了需要獨處的空檔。

不像過往,追求帶著筆電相約去工作的儀式感,創業人隨時隨地都在講電話,如果有一杯咖啡的時間,陳小曼反而會帶上一本書,看個幾章再回去面對現實,也算是「和自己說說話」;曾令理點頭,「已經過了因為有點無聊,就把朋友叫出來的年紀,大家都忙。」現在,常一個人在城市移動,她會隨身攜帶iPad,需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖,是否能夠一個人也自在,也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的(beanroom),便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化,提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間,乍看簡約,但身為「設計人」,很難不注意到其中處處埋藏的講究:牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體,窗邊的大面產品陳列牆,也以同樣輕柔纖細的鐵件架起,顏色按咖啡豆製成的不同階段排列,可以隨拿取和客人有機地互動,也方便因應時節即興調整,又為室內濾進靈動的光線。

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)的產品展示架,可隨消費者的自由拿取賦予空間不同表情變化,既是商品也是室內設計的一環,在商空中盡力貫徹永續概念。(攝影:蔡耀徵)

而整個空間以吧台為核心,卻不見任何咖啡師與器具的身影,確保咖啡豆是主角,而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設,都緊扣『咖啡豆』和『體驗』,無關的都濾掉」,曾令理讚賞,如此將店面空間作為品牌形象的展現,「在每個細節中都多花心思,但卻低調洗鍊,做了很多設計又很節制,成熟中又帶有一點實驗性,整體環境很和諧。」

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)空間由水相設計操刀,充滿細膩巧思,如吧台立面由裝咖啡生豆的麻布袋翻模,以溫潤手感轉化冷硬材質;牆面則以不鏽鋼圓棒重複建構,取代固定櫃體,存在感降低,也增加漂浮感。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)目前提供16支單品豆及6支配方豆,細緻選用特殊冰鎮杯,避免咖啡被冰塊稀釋同時維持冰度。(攝影:蔡耀徵)

能讓人這樣因走進一間店,而獲得一段「真空」的時間,透過感官的體驗暫離日常,也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬:「相比居住和工作場域,這些空間承載著更具心靈層面的需求,成為人們在日常生活之外,進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市,也越是需要這樣創造交匯的樞紐,她憶起曾經在倫敦生活的回憶,匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯,陳小曼認同,「就像公園,是城市生活的逗點,隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為,從當年至今不變的,是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在,「大家都滿做自己的事,比起你是誰,更在乎你是不是喜歡咖啡,也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多,兩人也還會持續探索,而選擇總會隨著生命狀態轉變,她們笑著自嘲:「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店?」「到時請再call我們出來聊聊!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系,於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室;2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司,以食物為載體,打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題,2020年底,團隊將觸角延伸至食物產設領域,創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系,先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」,連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授,創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際,致力於公共美學的啟發性。

文|李尤   攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

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「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
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欣賞老屋,不僅是眼觀建築之美,更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」,為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑,不妨從2026得獎名單中,找到下一個欲探訪的目的地。

2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址,選出了15件年度得獎作品,其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作,以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意,讓老屋不只被保存,更新生為人們生活、交流與創造的場所。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

YMS by onefifteen

評審團大獎|山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群,反映了冷戰時期台美關係的歷史;長期閒置後,5棟老屋各自被圍籬圈起,成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後,改造方針並未針對老屋「逐棟」進行,而是把H-2整區視為一個完整的「群落」,拆除圍牆與格柵,保留原始坡地與大型喬木,讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿,昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

嘎哩咖啡

評審團大獎|打破封閉面,重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房,屋子原先被分隔成多間雅房,封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造,不以「重新設計」為起點,而是自「拆除」啟動,讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光,拆開天花板和封閉面,讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置,讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留,成為空間性格的一部分。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎|漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊,是魚路古道的漁人家族的起家厝,也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後,老屋長期閒置,又因道路拓寬計畫面臨保存危機,屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷,讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝,從自主修復開始,成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新,而是保留石牆、木構與原有格局,並將「護龍」打開,串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今,巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築,更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

國立臺灣大學行政大樓梯間及廁所

BEST 10|新梯間融入校園的歷史軸線

一座1970年增建的梯間,如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物?臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足,外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起,也顯得突兀。因此,改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點,拆除部分封閉牆面、增加窗戶,引入自然光與內院綠意;立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築,同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓,再走上階梯,視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間,於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

eyecandle 松菸炊事場

BEST 10|在香氣間品味老屋

1937年建成的舊炊事場,曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失,空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後,選擇以「香氣」重新打開這段歷史,品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店,而是以低干預、模組化的方式介入,將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊;L型香氛實驗吧檯則是空間核心,多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來,老炊事場不只是被保存,更透過新的感官經驗重新被記住。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Greenriver Roastery. Archive

BEST 10|用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年,曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起,這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜,老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後,保留建築原有結構、木樑與年代感,將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區,2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所,轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方,讓中南街的舊日記憶,以新的日常重新延續。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

COSMA

BEST 10|西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活,曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠,如今重新亮起燈光,成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度,以「宇宙」為概念,將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域:不鏽鋼波浪板映照流動投影,堆疊的立方體如地底未知的生命,光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出,也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠,再次成為人群聚集之處,也讓屬於不同世代與文化的聲音,在這座老屋裡相遇。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10|以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋,建於1970年代,50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途,如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心,移除多年累積的外加立面材料,並以台灣藍鵲為靈感,將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能:1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域,2樓為中餐廳,3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯,讓建築的過去持續參與當下。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10|讓不利坪效的空間,成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店,如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市,盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡,打開老屋原有天井,引入自然光,也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件,反而成為老屋最有趣的特色,讓不同樓層形成各自的生活節奏:1樓結合咖啡與生活選物,2樓提供展售與客席,3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

髙 GAO Taipei

BEST 10|解構老屋,建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋,前身是英語補習班,如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上,髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」:剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層,讓建築重拾自身材質肌理,再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質,建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所,也是一座持續變化的文化展演場域,陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

Axis Gallery

BEST 10|台電搶修中心化身藝廊

潮州街上,1991年建成的台電搶修中心,如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構,而是降低空間自身的存在感,讓建築安靜下來,把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板,並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面,入口更刻意偏轉21度,隨著行人的距離與視線,呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天,鏤空格柵讓光影與行人交錯,成為街道上的互動劇場;入夜後,門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景,讓每一次展覽都重新定義空間。

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海軍將官官舍再生計畫-實驗教育共學基地

BEST 10|文化資產成為孩子共學的生活場域

建於19391944年間的海軍將官官舍,曾是將領居所,閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後,它沒有成為只能被參觀的歷史建築,而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡,將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間,並串聯庭院、老樹與生態學習平台,讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆,釋出公共空間作為社區交流平台,並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
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緞帶小屋

BEST 10|沒有固定樣子的家,為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓,迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃,反而留下層板與展示架,讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物,隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心,在一旁安排小花園,讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物;餐廳則以折窗連接山景,獨處時可以讀書工作,有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料,也被屋主一一留下,重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子,而是為未來的生活留下餘裕。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎|封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠,曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域,也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後,這座長期封閉的工業基地,逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構,更從打開圍牆開始,讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌,並導入展覽、教育、親子及公共服務機能;可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」,臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

「2026台北老屋新生大獎」15件得獎作品揭曉!從咖啡廳到山林美學聚落,來場城市老屋巡禮
(圖片提供:台北老屋新生大獎)

光井之家

整建維護特別獎|藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓,原有格局採光不足、廚房遠離餐廳,屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始:將私密空間集中於一側,以環狀動線串聯臥室與衛浴,並置入樓梯與採光井,讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚,搭配重新整理的露台花園,讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間,也重新想像了城市住宅與生活的關係。

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(圖片提供:台北老屋新生大獎)
資料來源|台北老屋新生大獎     文字整理|Izzie Pang

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一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
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費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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