咖啡因之外，咖啡廳提供的更是一段時光，一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次，從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路，透過她們的眼，擷取來自空間的美感經驗，帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間，也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理，從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前，初出社會，學系相同、個性也相近的兩人，生存在異鄉台北，彼此是依賴，咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時，許多週末的模樣是結伴找間店，聊是非、吐苦水，討論未來是不是要出國念書？分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作，從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」，對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說，咖啡店也是採集靈感的場所，「往往是好書很多、文藝青年很多，電腦可以用很久，最好還有賣水餃？（笑）」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點，兩人翻出青澀合照，邊驚呼「有恥！」邊回味自己「眼神中有清澈」。

是工具，也是入口

後來，她們雙雙赴歐美念書、工作，兜轉一圈後，於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動，但咖啡廳始終是要去的，這些年來沉澱的眼界和閱歷，也讓她們對於一間店的「美感」，開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力，則讓她們比起注意直觀的裝潢風格，更能看穿一個場域在源頭設定上，不同的存在功能。

陳小曼解釋：「在現代，咖啡店其實是個工具，目的很多元，在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍，還是一次可以試到200種豆子？空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向，長出自己的一套分類與喜好，兩人一一細數：若純粹為了一杯好咖啡，台北KiOSK、The Folks都是首選，陳小曼形容後者的裝潢，「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響，簡單直接。」

也有時，咖啡只是媒介，引領人駐足感受周遭氛圍，像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館、二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館，以及美術館附設的咖啡廳，這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好，若做得巧妙，能讓來者身處其中，不受限制地享受建築；當然，少不了特別適合相聚的場所，現在，偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間，曾令理會去興波咖啡The Coffee One，座位數不擁擠，且桌距大、有隱私；陳小曼補充，隨著同儕成家，近年還多了「親子友善」的考量，餐飲內容也要兼顧，便常跑 ivette、TAMED FOX⋯⋯。

此外，那些保存下了時代情懷的空間，也總是吸引著陳小曼。這天下午，坐在明星咖啡館二樓的卡座中，她手指店內一圈：從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理，混合歐、日風的燈具與桌椅，書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品，到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽，「可見每個時期台灣的味道，又融合得活色生香。」

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲，歷年來難免需修復，「但它『修舊如舊』，只是保養，沒有改設計，很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情，而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典！這裡老派到不行，其實一直有在默默進化，卻從來沒有令人認不得。」因此，她對明星咖啡館始終有一分情感，「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時，你知道這裡有個入口，滿可愛的。」

城市中的真空綠洲

近幾年，兩人生命狀態共同的一大轉變，是多了需要獨處的空檔。

不像過往，追求帶著筆電相約去工作的儀式感，創業人隨時隨地都在講電話，如果有一杯咖啡的時間，陳小曼反而會帶上一本書，看個幾章再回去面對現實，也算是「和自己說說話」；曾令理點頭，「已經過了因為有點無聊，就把朋友叫出來的年紀，大家都忙。」現在，常一個人在城市移動，她會隨身攜帶iPad，需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖，是否能夠一個人也自在，也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的（beanroom），便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化，提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間，乍看簡約，但身為「設計人」，很難不注意到其中處處埋藏的講究：牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體，窗邊的大面產品陳列牆，也以同樣輕柔纖細的鐵件架起，顏色按咖啡豆製成的不同階段排列，可以隨拿取和客人有機地互動，也方便因應時節即興調整，又為室內濾進靈動的光線。

而整個空間以吧台為核心，卻不見任何咖啡師與器具的身影，確保咖啡豆是主角，而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設，都緊扣『咖啡豆』和『體驗』，無關的都濾掉」，曾令理讚賞，如此將店面空間作為品牌形象的展現，「在每個細節中都多花心思，但卻低調洗鍊，做了很多設計又很節制，成熟中又帶有一點實驗性，整體環境很和諧。」

能讓人這樣因走進一間店，而獲得一段「真空」的時間，透過感官的體驗暫離日常，也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬：「相比居住和工作場域，這些空間承載著更具心靈層面的需求，成為人們在日常生活之外，進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市，也越是需要這樣創造交匯的樞紐，她憶起曾經在倫敦生活的回憶，匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯，陳小曼認同，「就像公園，是城市生活的逗點，隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為，從當年至今不變的，是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在，「大家都滿做自己的事，比起你是誰，更在乎你是不是喜歡咖啡，也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多，兩人也還會持續探索，而選擇總會隨著生命狀態轉變，她們笑著自嘲：「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店？」「到時請再call我們出來聊聊！」

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系，於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室；2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司，以食物為載體，打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題，2020年底，團隊將觸角延伸至食物產設領域，創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系，先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」，連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授，創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。

_{文｜李尤   攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。