咖啡因之外，咖啡廳提供的更是一段時光，一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次，從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路，透過她們的眼，擷取來自空間的美感經驗，帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間，也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理，從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前，初出社會，學系相同、個性也相近的兩人，生存在異鄉台北，彼此是依賴，咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時，許多週末的模樣是結伴找間店，聊是非、吐苦水，討論未來是不是要出國念書？分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作，從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」，對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說，咖啡店也是採集靈感的場所，「往往是好書很多、文藝青年很多，電腦可以用很久，最好還有賣水餃？（笑）」學校咖啡館、Orange公寓咖啡館、波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點，兩人翻出青澀合照，邊驚呼「有恥！」邊回味自己「眼神中有清澈」。

是工具，也是入口

後來，她們雙雙赴歐美念書、工作，兜轉一圈後，於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動，但咖啡廳始終是要去的，這些年來沉澱的眼界和閱歷，也讓她們對於一間店的「美感」，開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力，則讓她們比起注意直觀的裝潢風格，更能看穿一個場域在源頭設定上，不同的存在功能。

陳小曼解釋：「在現代，咖啡店其實是個工具，目的很多元，在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍，還是一次可以試到200種豆子？空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向，長出自己的一套分類與喜好，兩人一一細數：若純粹為了一杯好咖啡，台北KiOSK、The Folks都是首選，陳小曼形容後者的裝潢，「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響，簡單直接。」

也有時，咖啡只是媒介，引領人駐足感受周遭氛圍，像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館、二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館，以及美術館附設的咖啡廳，這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好，若做得巧妙，能讓來者身處其中，不受限制地享受建築；當然，少不了特別適合相聚的場所，現在，偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間，曾令理會去興波咖啡The Coffee One，座位數不擁擠，且桌距大、有隱私；陳小曼補充，隨著同儕成家，近年還多了「親子友善」的考量，餐飲內容也要兼顧，便常跑 ivette、TAMED FOX⋯⋯。

此外，那些保存下了時代情懷的空間，也總是吸引著陳小曼。這天下午，坐在明星咖啡館二樓的卡座中，她手指店內一圈：從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理，混合歐、日風的燈具與桌椅，書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品，到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽，「可見每個時期台灣的味道，又融合得活色生香。」

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲，歷年來難免需修復，「但它『修舊如舊』，只是保養，沒有改設計，很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情，而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典！這裡老派到不行，其實一直有在默默進化，卻從來沒有令人認不得。」因此，她對明星咖啡館始終有一分情感，「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時，你知道這裡有個入口，滿可愛的。」

城市中的真空綠洲

近幾年，兩人生命狀態共同的一大轉變，是多了需要獨處的空檔。

不像過往，追求帶著筆電相約去工作的儀式感，創業人隨時隨地都在講電話，如果有一杯咖啡的時間，陳小曼反而會帶上一本書，看個幾章再回去面對現實，也算是「和自己說說話」；曾令理點頭，「已經過了因為有點無聊，就把朋友叫出來的年紀，大家都忙。」現在，常一個人在城市移動，她會隨身攜帶iPad，需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖，是否能夠一個人也自在，也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的（beanroom），便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化，提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間，乍看簡約，但身為「設計人」，很難不注意到其中處處埋藏的講究：牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體，窗邊的大面產品陳列牆，也以同樣輕柔纖細的鐵件架起，顏色按咖啡豆製成的不同階段排列，可以隨拿取和客人有機地互動，也方便因應時節即興調整，又為室內濾進靈動的光線。

而整個空間以吧台為核心，卻不見任何咖啡師與器具的身影，確保咖啡豆是主角，而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設，都緊扣『咖啡豆』和『體驗』，無關的都濾掉」，曾令理讚賞，如此將店面空間作為品牌形象的展現，「在每個細節中都多花心思，但卻低調洗鍊，做了很多設計又很節制，成熟中又帶有一點實驗性，整體環境很和諧。」

能讓人這樣因走進一間店，而獲得一段「真空」的時間，透過感官的體驗暫離日常，也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬：「相比居住和工作場域，這些空間承載著更具心靈層面的需求，成為人們在日常生活之外，進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市，也越是需要這樣創造交匯的樞紐，她憶起曾經在倫敦生活的回憶，匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯，陳小曼認同，「就像公園，是城市生活的逗點，隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為，從當年至今不變的，是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在，「大家都滿做自己的事，比起你是誰，更在乎你是不是喜歡咖啡，也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多，兩人也還會持續探索，而選擇總會隨著生命狀態轉變，她們笑著自嘲：「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店？」「到時請再call我們出來聊聊！」

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系，於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室；2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司，以食物為載體，打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題，2020年底，團隊將觸角延伸至食物產設領域，創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系，先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」，連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授，創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。

_{文｜李尤   攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區，拼貼印花、木作與工業元素，構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖，創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜？隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區，匯聚時尚、藝術與多元文化氣息，瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述，林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲；之於時尚迷、藝術愛好者而言，更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號（120 Rue Vieille du Temple）這充滿活力的地段上，Marimekko擇一街邊轉角，首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

印花X木作X工業元素，構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺，為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感，透過結構表現主義（即「高技建築風格」，顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料，而不以混凝土之類的傳統建材為主）渡入工業元素，並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想，豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆，以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車，無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言，「在這個空間裡，Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神，與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶，吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界，並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』，誠摯邀請所有人和我們緊密的互動，以最貼近每個人生活的方式參與，沉浸感受與品牌的深度連結，我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

3大展示空間以鮮豔色彩區隔，靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面，強化品牌世界觀的同時，時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔，讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先，開放式服裝區提供一套套造型參考，圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列；再者，餐廳區營造溫馨的居家氛圍，同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤；最後，精選商品區集結日常實用小物，且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置，讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動，變換不同風貌迎接顧客，持續體現品牌一貫的活潑自由。

期間限定店打頭陣，旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前，Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché）、老佛爺百貨（Galeries Lafayette）以期間限定店的輕巧形式亮相，為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕，更加聚焦線下購物「體驗感」，隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場，Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務，邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

作為國際市場拓展進程中的里程碑，巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長，更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城，Marimekko現正運營全球約170家專門店。

乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」，方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標，迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後，目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程，並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝，預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高，實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄，同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例，則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」；以「全齡共融」為旨，這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址，天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原，雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場，歷經數月構思、設計及施工，正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

設計重點#01 共融概念貫穿全民樂園

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園，本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計，汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌，將基地原有的高低差轉化為空間語彙，形塑如梯田般起落有致的大體層次，俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神，一方面藉多元尺度遊具、無障礙步道的設置，讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂；另方面透過原生植栽的巧妙融入，為露天步道和廣場撐起些許遮蔭，同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌，迸發自然與設計交織的美感，連帶彰顯人地共融景象。

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗，八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室，不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩，孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯、雲之攀爬架、飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開，在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩，並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型，讓遊具在發揮本質功能之餘，亦不乏觀賞性，甚至化身具互動性的公共藝術。此外，包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有，給大小朋友多樣化的趣味選項。

未來，這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰，那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸，無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊（含50多間老屋修繕）總長約700公尺的龍山里階梯步道完工，又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

同場加映：「城市美學計畫」在做什麼？

► 設計翻轉生活，公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新，經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手，更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程，通過公開徵選方式，對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助，促進公部門、設計者與專家攜手合作，全面把關美感、功能和使用體驗；旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實，提出貼近需求的解方，達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市，推動34件改造案。

以設計力提升公共服務與生活品質，助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進，當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山，不再只是大家遠遠觀望的存在，更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與，看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號