咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡空間觀察學!從復古到摩登,食物設計師陳小曼 ✕ 建築設計師曾令理帶路穿梭時空

咖啡因之外,咖啡廳提供的更是一段時光,一間店的建築空間也總是延展出不同的性格和氣場。這一次,從建築設計背景出身的老友陳小曼、曾令理帶路,透過她們的眼,擷取來自空間的美感經驗,帶我們穿越從復古懷舊到摩登現代的空間,也穿越她們人生的時空。

陳小曼和曾令理,從少女時就開始一起喝咖啡。十多年前,初出社會,學系相同、個性也相近的兩人,生存在異鄉台北,彼此是依賴,咖啡廳則是承載大量相處時光的堡壘。

那時,許多週末的模樣是結伴找間店,聊是非、吐苦水,討論未來是不是要出國念書?分享對人生期待的重疊。

不鋪張造作,從老闆到客人都埋頭做事的店最能令她們自在「fit in」,對當時在建築事務所擔任企劃的陳小曼來說,咖啡店也是採集靈感的場所,「往往是好書很多、文藝青年很多,電腦可以用很久,最好還有賣水餃?(笑)」學校咖啡館Orange公寓咖啡館波黑美亞咖啡食堂都是常泡的據點,兩人翻出青澀合照,邊驚呼「有恥!」邊回味自己「眼神中有清澈」。

(攝影:蔡耀徵)
曾令理(左)和陳小曼(右)認為,咖啡空間是緊湊城市生活中得以讓人「呼吸」的室內綠洲。(攝影:蔡耀徵)

是工具,也是入口

後來,她們雙雙赴歐美念書、工作,兜轉一圈後,於7、8年前返台及創業。

人生狀態持續轉動,但咖啡廳始終是要去的,這些年來沉澱的眼界和閱歷,也讓她們對於一間店的「美感」,開始懂得欣賞和在意的面向越來越廣——而建築人的洞察力,則讓她們比起注意直觀的裝潢風格,更能看穿一個場域在源頭設定上,不同的存在功能。

陳小曼解釋:「在現代,咖啡店其實是個工具,目的很多元,在安藤忠雄的建築裡喝一杯康寶藍,還是一次可以試到200種豆子?空間上就會有非常不同的安排。」

她們也依循機能導向,長出自己的一套分類與喜好,兩人一一細數:若純粹為了一杯好咖啡,台北KiOSKThe Folks都是首選,陳小曼形容後者的裝潢,「就一個吧台、一台跑車級咖啡機、高質音響,簡單直接。」

也有時,咖啡只是媒介,引領人駐足感受周遭氛圍,像曾令理家鄉新竹的沙湖壢咖啡館二泉湖畔咖啡等風景區咖啡館,以及美術館附設的咖啡廳,這類空間的位置往往是建築師最初就規劃預留好,若做得巧妙,能讓來者身處其中,不受限制地享受建築;當然,少不了特別適合相聚的場所,現在,偶爾要和久久一見的朋友買段精緻的時間,曾令理會去興波咖啡The Coffee One,座位數不擁擠,且桌距大、有隱私;陳小曼補充,隨著同儕成家,近年還多了「親子友善」的考量,餐飲內容也要兼顧,便常跑 ivetteTAMED FOX⋯⋯。

此外,那些保存下了時代情懷的空間,也總是吸引著陳小曼。這天下午,坐在明星咖啡館二樓的卡座中,她手指店內一圈:從桌上傳承自初代俄國老闆引進的正統俄式皇室料理,混合歐、日風的燈具與桌椅,書櫃中白先勇等1960年代以此為創作據點的作家們的作品,到牆邊台味滿滿的蘭花盆栽,「可見每個時期台灣的味道,又融合得活色生香。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館陳列內部家具主要為大理石圓桌、木桌椅及純喫茶椅。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館的熱維也納咖啡。(攝影:蔡耀徵)

這棟建於二戰後期、沿襲日式街屋樣式的老宅已70多歲,歷年來難免需修復,「但它『修舊如舊』,只是保養,沒有改設計,很了不起。所謂創新並不是做前所未見的事情,而是在舊有事物上找尋新的可能性——也不代表老就一定會成為經典!這裡老派到不行,其實一直有在默默進化,卻從來沒有令人認不得。」因此,她對明星咖啡館始終有一分情感,「我很appreciate這樣的地方被好好維護。想進去某一個時空時,你知道這裡有個入口,滿可愛的。」

(攝影:蔡耀徵)
明星咖啡館藏有一些接地氣的元素,如蘭花盆栽,及牆上楊三郎、顏水龍等畫家富有人文關懷的畫作;而明星咖啡館正對臺灣省城隍廟的窗景,也是小曼的最愛,據說是因俄國老闆不在意風水上是否「廟沖」才得以成立。(攝影:蔡耀徵)

城市中的真空綠洲

近幾年,兩人生命狀態共同的一大轉變,是多了需要獨處的空檔。

不像過往,追求帶著筆電相約去工作的儀式感,創業人隨時隨地都在講電話,如果有一杯咖啡的時間,陳小曼反而會帶上一本書,看個幾章再回去面對現實,也算是「和自己說說話」;曾令理點頭,「已經過了因為有點無聊,就把朋友叫出來的年紀,大家都忙。」現在,常一個人在城市移動,她會隨身攜帶iPad,需要補充咖啡因時也順便坐下畫點草圖,是否能夠一個人也自在,也開始成為選擇咖啡廳時的重要考量。

台北東區巷弄中、今年夏天甫開幕的(beanroom),便是曾令理新發掘的好去處。這一強調焙豆文化,提供手沖咖啡、咖啡豆及咖啡風味體驗活動的摩登空間,乍看簡約,但身為「設計人」,很難不注意到其中處處埋藏的講究:牆面以靈活的鉸鏈代替櫃體,窗邊的大面產品陳列牆,也以同樣輕柔纖細的鐵件架起,顏色按咖啡豆製成的不同階段排列,可以隨拿取和客人有機地互動,也方便因應時節即興調整,又為室內濾進靈動的光線。

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)的產品展示架,可隨消費者的自由拿取賦予空間不同表情變化,既是商品也是室內設計的一環,在商空中盡力貫徹永續概念。(攝影:蔡耀徵)

而整個空間以吧台為核心,卻不見任何咖啡師與器具的身影,確保咖啡豆是主角,而人們可以專注沉浸在個人的品飲。「從立面到內部擺設,都緊扣『咖啡豆』和『體驗』,無關的都濾掉」,曾令理讚賞,如此將店面空間作為品牌形象的展現,「在每個細節中都多花心思,但卻低調洗鍊,做了很多設計又很節制,成熟中又帶有一點實驗性,整體環境很和諧。」

(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)空間由水相設計操刀,充滿細膩巧思,如吧台立面由裝咖啡生豆的麻布袋翻模,以溫潤手感轉化冷硬材質;牆面則以不鏽鋼圓棒重複建構,取代固定櫃體,存在感降低,也增加漂浮感。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)
(beanroom)目前提供16支單品豆及6支配方豆,細緻選用特殊冰鎮杯,避免咖啡被冰塊稀釋同時維持冰度。(攝影:蔡耀徵)

能讓人這樣因走進一間店,而獲得一段「真空」的時間,透過感官的體驗暫離日常,也正是曾令理認為咖啡館之於一座城市的重要意義。

她以美國都市社會學家Ray Oldenburg曾提出的「第三空間」概念來比擬:「相比居住和工作場域,這些空間承載著更具心靈層面的需求,成為人們在日常生活之外,進行交流、放鬆的場域。」越是人文薈萃的城市,也越是需要這樣創造交匯的樞紐,她憶起曾經在倫敦生活的回憶,匆忙如市集的Monmouth、溫暖木質調的half cup coffee⋯⋯,陳小曼認同,「就像公園,是城市生活的逗點,隨時歡迎所有人坐下——那咖啡廳就是室內的綠洲。」

而她認為,從當年至今不變的,是台灣咖啡圈的「文青vibe」一直都在,「大家都滿做自己的事,比起你是誰,更在乎你是不是喜歡咖啡,也因此處於一個滿純粹的狀態。」

感嘆台灣好咖啡店真的很多,兩人也還會持續探索,而選擇總會隨著生命狀態轉變,她們笑著自嘲:「搞不好等60歲就會推適合群聚八卦的店?」「到時請再call我們出來聊聊!」

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系,於建築事務所工作期間與夥伴成立食物攝影工作室;2015年前往義大利米蘭理工學院攻讀食物設計碩士學位。2017年返台創立公司,以食物為載體,打造使用者體驗、 發展概念與探討食物議題,2020年底,團隊將觸角延伸至食物產設領域,創立保存食品牌 「LOUU」。

曾令理

畢業於東海大學建築學系,先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。2016年起與友人們共同發起「偶然設計」,連結 不同創作者共同協作。現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授,創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際,致力於公共美學的啟發性。

文|李尤   攝影|蔡耀徵

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

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【編輯探店】在復古法式沙龍吃Fine Dining!「香色」餐廳換新裝,歐風老宅融入洛可可和裝飾藝術風情
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味

隱身於台北古亭一帶巷弄間的「香色」,古典歐風空間點綴米其林入選餐廳光環,顏值與料理實力兼備,早已是一眾美食獵人們心中的寶藏餐廳。

今夏,香色新裝亮相!歐風老宅融入裝飾藝術和洛可可風情,以更成熟富韻味的面貌迎客。夏季菜單亦同步登場,主廚邱一中(Steve)大膽運用各式辛香料入菜,善用發酵、醃漬技法帶來的多層次風味,詮釋日光照耀下的明媚山海,亦打開炎夏總是疲弱的胃口。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

歐風老宅裡的法式復古沙龍

2025年起,香色便啟動轉型計畫,終於在今夏竣工。新裝潢保留香色原有的法式鄉村古樸靈魂,加入大量裝飾藝術與洛可可元素,為空間注入1930年代的法式沙龍文藝氣息。此次改造,將接待處由室外移至室內新闢的玄關,讓舟車勞頓前來的客人得一處過渡空間轉換心情。玄關與用餐區以一道古典花鳥帷幕相隔,帷幕帶來的神秘感,將客人們對幕後體驗的雀躍和期待值拉到最高。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

餐廳內的家具家飾也都迎來新貌,整體空間褪去了過往的文青感,轉換為更沉著且富有藝術氣息的樣貌:玄關牆面選用英國百年品牌WATTS 1874壁紙,營造復古氛圍;用餐區牆面點綴洛可可風格掛毯與隔簾,以及自世界各地蒐集而來的古畫作,地磚則為義大利裝飾藝術(Art Deco)時期的樣板訂製品,置身其中彷彿身處法國黃金年代的藝文沙龍。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

餐桌椅也全面更新,新作由知名設計公司ECRU STUDIO訂製,運用Art Deco時期常見的「橡木填粉」工法,讓桌腳呈現特殊的木色對比,桌面則使用古代用於書寫的羊皮紙製成;桌沿的曲線融會東西方韻味,呼應香色匯集歐亞風格的料理特色。

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(圖片提供:香色)

香色2026夏季菜單關鍵字:海味、辛香、發酵、醃漬

本季邱一中主廚端上多道海鮮料理,從干貝、明蝦、淡菜、青甘、石斑、小卷到帝王鮭,海味澎湃;搭配大量辛香料和香草入菜,帶來或明亮、或清冽、或辛辣的風味亮點,為味蕾帶來剛剛好的刺激,正適合打開炎夏總是稍微疲弱的胃口。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

▌發酵與醃漬的魅力

開胃前菜「北海道干貝」搭配發酵綠竹筍上桌,中央堆疊老虎醬爆漿晶球,一口咬下,醬料的微辣和發酵風味相互撞擊,清爽開胃。

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(圖片提供:香色)

醃漬之迷人在「青甘」魚料理中展現:主廚將青甘鹽漬後撒上可可粉吹乾一晚,切薄片後捲入香料醋漬甜菜根,及辣、甜、微苦與水感的馬鬱蘭漬西瓜,平衡魚肉的油脂,十分爽口。

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(圖片提供:香色)

▌異國與台式情調和風味碰撞

野味前菜選用來自高雄衫林的「大野山雞」呈現,其獨特之處在於農場主人在飼料中混入中藥,並養足16週以確保風味飽滿;且放山雞肌肉壯碩、活動量大,口感紮實。主廚反覆測試後,決定以68度低溫慢煮4小時烹調,讓雞肉呈現嫩、皮Q且多汁的狀態。風味則交織味噌醬炙烤焦香、蔥油雞醬、白蘆筍與醋漬蘋果香,日式與台式風味混融。

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隨大野山雞送上的布里歐麵包,藏有主廚與來自西藏的妻子的愛情象徵。麵包5色抹醬絢麗如「五色經幡」,各乘載松露玉米泥、青醬、酸奶、昆布蝶豆花、辣番茄風味,沾著麵包一起吃更能襯托雞汁馥郁香氣。

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主餐前的「冰河帝王鮭魚」則是主廚的「尋味之作」,他曾在日本旅行時,吃到皮脆肉嫩、入口即化的3分熟鮭魚,並為之震撼。主廚選用紐西蘭庫克山的冰河帝王鮭,將其鹽漬後以40度低溫悉心慢煮,使魚肉質地細膩化口,再將魚皮煎至酥脆,嘗試還原當初在日本遇見的那難忘口感。風味則搭配破布子蒜味奶醬、台式金沙茭白筍,與鮭魚香脆軟嫩的質地非常對味。

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(圖片提供:香色)

▌香草與辛香料在口中舞動

這道從外觀就讓人感受到一股沁涼海鮮開胃菜,由台灣在地「澎湖明蝦、馬祖淡菜」組隊為烤串上桌,搭配融入檸檬馬鞭草的番茄和瑤柱冷湯,入口感受是沁脾清涼。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

來到香色,編輯推薦主餐選羊肉,邱一中主廚端上的羊料理一向令人滿足驚艷。本季主廚選以「澳洲熟成羊小排」呈現,羊肉藉香料鹽水賦味,經煎烤、香料奶油油潑後再進爐炭烤;上桌前再以香料粉、龍眼木煙燻添味,香氣飽滿。醬汁則交織荳蔻、小茴香、山葵辛香,配料可嚐到無花果、紅茶、葡萄柚氣息,由香料與果實一同振奮炎夏疲憊的味蕾。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

餐期尾聲,香色送上夏日必須來一碗的「刨冰」!冰沙飽含芳香萬壽菊風味,草本清香清新宜人,搭配以羊乳酪慕斯、愛文芒果和百香果做成的酸甜雪酪,成就一道清爽的起司甜點。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

造訪香色別錯過「茶搭餐」體驗

清醒浪潮正襲來,越來越多人在Fine Dining選擇無酒精飲品搭餐,香色在這方面做得相當出色,值得一試。本季3杯調飲各自精彩:帶氣泡的「茉莉花茶」添入水田芥蔬菜、梔子花蜜風味,適合搭配干貝、明蝦與淡菜;「晚香玉烏龍」交織發酵後帶酸果香的梨子、杜松子、葡萄柚、白胡椒香氣,草本果味鮮明,搭大野山雞正對味;當季的「土鳳梨汁」與紅烏龍搭配,點綴薄荷、黃檸檬、紫蘇清香,這份獨屬亞熱帶的果酸風味夏季感十足,搭肥嫩的帝王鮭料理清爽解膩。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

香色

地址|臺北市中正區湖口街1-2號

營業時間|週一公休/週二至週五 17:30-22:00/週六日 12:00-15:00、17:30-22:00

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在建築密度高的城市校園中,如何為孩子保留一片得以恣意嬉戲的天地?在德國慕尼黑工業大學校園內,柏林建築事務所Kéré Architecture以「垂直遊樂場」為發想,築起一座木造幼兒園,巧妙透過室內滑梯、屋頂露台等設計,將「遊戲」概念融入建築,為孩子打造一座趣味十足的城市樂園。

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停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園,是慕尼黑工業大學(TUM)為提供年輕教職員托育支持所建,盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊,原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場,如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

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5層樓高的垂直遊樂場

Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心,將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」,透過一座巨大的圓形階梯,以及一系列室內溜滑梯,串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台;同時以充滿玩趣的動線設計,讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

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溫潤明亮的木構建築

看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質,Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構,並讓其大部分裸露在外,在建築密度高的TUM校園中,開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

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建築上半部的木構外部則經過碳化處理,增強其耐候和防腐性,同時賦予木材表面獨特紋理;外層還疊加了一面鋼板,板材立面上的折線像是山稜輪廓,為建築帶來更豐富的表情。

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在空間配置上,因基地面向喧囂街道,建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側,學習空間則在建築後部,確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台,供孩子們玩耍,在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

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幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在,也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等,都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡,學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行,都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

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