京都百年釀酒廠變身LE LABO旗艦店!古樸空間集結香水、咖啡館與工藝坊,還有限定「書法」標籤

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA

在快節奏的都市生活中,片刻的「慢」是奢侈的。總是維持從容步調,不求快、不追隨流行、不靠名人流量的手工慢香水LE LABO,在同樣擁抱靜謐、緩慢的日本京都,開了間集結香水、咖啡館、工藝坊的旗艦店「LE LABO KYOTO MACHIYA 京都町屋」,引領人們在百年歷史的老屋中,品著各異其趣的香,領會時間淬煉的美。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
LE LABO京都旗艦店「LE LABO KYOTO MACHIYA 京都町屋」。(圖片來源:LE LABO)

日本唯一LE LABO Café在京都,改建自百年町屋

LE LABO在日本設有多間店鋪,旗下「城市系列」更曾以東京為題推出「GAIAC 10」木質調香水;不過,帶有咖啡館的旗艦店是首次嘗試,這裡也是繼紐約、上海之後,全球第三間LE LABO Café。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
(圖片來源:LE LABO)

坐落於京都中京區的「LE LABO  京都町屋」,改建自一幢1879年落成的老建築,其前身為清酒釀酒廠,外觀的灰瓦屋頂、木質門面、竹編窗簾,交織出日本傳統建築的古樸雅緻風格。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
旗艦店改建自前身為釀酒廠的百年建築。(圖片來源:LE LABO)

擁抱不完美:保留建築原始樣貌,沿用釀酒廠復古水槽

秉持著工藝精神,LE LABO與京都在地工匠合作修復這座老釀酒廠,延續擁抱不完美的侘寂哲學,承襲全球門店復古、做舊的視覺調性,盡可能保留建築原始的框架、牆壁、地板,並採用日本製造的再生木材、而非鋼材增強結構。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
(圖片來源:LE LABO)

LE LABO店中必不可少的靈魂元素——水槽,在「京都町屋」中如何呈現?設計團隊沿用了釀酒廠既有的石砌、白瓷磚拼接水槽,保留其原始的質樸風貌,配以蒐羅自世界各地的古典傢具,為空間賦予濃烈的古典氣息,略帶拙趣。

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水槽沿用昔日釀酒廠的設施。(圖片來源:LE LABO)

穿過庭院,咖啡館藏在老倉庫裡

穿過以香水體驗為核心的主樓,越過庭院,就會來到日本唯一的Le Labo Café。這裡原是座倉庫,如今新生為提供咖啡、茶、純素糕點的咖啡館,目前只做外帶。雖然無法入席久坐,不過,邊等待餐點、邊欣賞寧謐花園景色的短暫片刻,也不失為一種享受。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
(圖片來源:LE LABO)

在老屋賞工藝,二樓的香水實驗室、工藝坊

拾階而上,二樓也藏有驚喜,這裡的兩間榻榻米房呈現「工藝」的不同樣貌,其中「調香の間」重現了LE LABO調香師的工作現場,展示上百種精油及職人的調香筆記;一旁「工匠の間」則是向日本傳統工藝致敬的所在,每季LE LABO將邀請不同的工藝家在此展出,或為訪客帶來限定體驗。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
「工匠の間」開幕期間展出書法家加茂学作品。(圖片來源:LE LABO)

開幕限定!書法家親書客製標籤

開店第一季,「工匠の間」由書法家加茂学(Manabu Kamo)做主角,其書法特色在於選用日本「黑谷和紙」,讓水墨書成的字、繪成的風景,在職人親手浣抄而成的強韌纖維上,留下不失流動感的英挺結構。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
(圖片來源:LE LABO)

開幕期間(2024年3月至4月)造訪「LE LABO  京都町屋」,不僅能親賞加茂学的書法作品,參觀書法家小型創作現場;若有購入蠟燭、50ml或100ml香水,還能請加茂学在LE LABO客製化標籤上留下文字(平假名、片假名、漢字),將匠人工藝帶回日常,也為旅行留下永恆的紀念。

LE LABO京都町屋旗艦店KYOTO MACHIYA
(圖片來源:LE LABO)

LE LABO KYOTO MACHIYA

地址|京都市中京区木屋町通四条上る2丁目下樵木町206番地

營業時間|10:00-19:00

聯絡電話|香水實驗室 +81 75 708 3905/咖啡館 +81 75 708 5182

 

註:書法家加茂学不定期到店,若欲客製書法標籤,請提前與店內工作人員聯繫。

南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修
南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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