8件藝術泳池奇想!藏身金澤21世紀美術館的「錯覺」泳池

金澤21世紀美術館

夏季叱吒的艷陽,對逃離熱浪的嚮往更加濃厚,追求涼爽舒適的心情需要有個出口,因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方,正值炎炎夏日,就以「泳池奇想」為題,帶著詩意的眼光從創意角度出發,探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作,更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池,全方位蒐羅泳池存在的足跡,帶來另類的沁涼與浪漫。

 

1. 日本金澤21世紀美術館|結合古都與現代之美 

一座美術館的新生,可以讓一個城市站上國際舞台,並捧紅設計它的設計師,這樣的模式,似乎已經成為城市的成功定律,就妹島和世與西澤立衛這對搭檔超過20餘載的建築好夥伴來說,其建築作品所展示的明亮透明性加上那看不見的量體感,總是引人入勝,讓人回味無窮。兩人自1995年共同創辦SANAA建築事務所以來,作品在全球各地遍地開花,倘若要選一項最能代表雙方的建築大作,那就不得不提位於日本北陸石川縣的金澤21世紀美術館(金沢21世紀美術館)。

 

樸實到有點不起眼的外表,然而那與市民親近度百分百的輕柔姿態,讓金澤21世紀美術館自2004年開幕以來,一舉成為當今世上最為注目的美術場域焦點。SANAA所操刀設計的金澤21世紀美術館,以一個太空船般的形象,降臨在這純樸的中部北方古都,事實上,SANAA為美術館所做的平面規劃實在簡單不過,是個人人皆能畫得出來的圓形,裡頭無秩序地散布著各展示空間、庭院及走道。外表一層樓高的高度,若自金澤街道匆匆走過,恐怕還不易發現這座美術館的蹤跡。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
SANAA所打造的金澤21世紀美術館

讓建築本身顯得不亮眼的表現手法,恰巧正反應了嘗試以新日本建築美學影響世界的SANAA獨特思維。圓,一個讓建築物成為城市中最具包容力的物體形狀,21世紀美術館坐落在日本三大名園「兼六園」旁,新舊之間的對比,增添了城市歲月流轉的美麗年華氣息。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
通透性是金澤21世紀美術館重要設計元素


本來為石川縣大學附設中小學校址的金澤21世紀美術館,在SANAA詮釋下,以360度玻璃環繞的圓型美術館重新示人,如同一顆恆星般接納來自四面八方的城市力量,再將其一一柔化散發至各隅角落。在空間上,SANAA以「街道」來構想美術館內的通道,並巧妙隔出有門票管制的展覽區與開放公共空間,可說在美術館內建造了一座小城市,抑或是一座美好的藝術公園。展覽室與院子間的垂直交錯廊道,猶如許多條迷你巷道,等待著人們在其中探索。而每個皆有不同大小與高度的展間,像極了城市中表情各異的摩天大樓,圓型、方體與動線的對話,在極度簡單的規則中悄悄流動進行,如此細膩的建築設計手法,正是SANAA所擅長的。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
金澤21世紀美術館開放廣場

 


藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
金澤21世紀美術館


2. 阿根廷《泳池》|挑戰常規感知的錯覺游泳池

結合美術館空間,藝術家們為金澤21世紀美術館所量身打造的創作自然成了拜訪此地的動力之一。其中最引人注目的非屬阿根廷藝術家林德羅厄利什(Leandro Erlich)所創作的《泳池》(The Swimming Pool),擅長將人們日常熟悉場景,重新建構成顛覆大眾認知之迷幻空間的林德羅,利用美術館天窗加上一層高10公分的水,並加上假的泳池扶手,製造出波光粼粼的效果,讓人初看時真有種想跳下水的慾望,然而再近一點看便會發現泳池底下,卻有遊客在底下穿梭走動,如此俯視或仰望的「錯覺」所產生的樂趣讓人莞爾。


林德羅表示:「人類演化的重要知覺是觀察與思考,在科技進步的現在,我們透過各種電影或影像,看到許多不可思議的畫面,長久下來,人們對於眼睛所見、何謂真實何謂虛擬的界線,已越來越模糊,也慢慢停止思考這些現象是如何發生。」。因此,他希望透過這些非高科技的、隨手可得的簡單裝置,挑戰觀者的既定感知。或許造成視覺錯視的感受僅有幾秒,但每個觀眾在經驗這些作品後,產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋,正是這些作品最重要的價值。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
阿根廷藝術家Leandro Erlich



當然,「互動」也是林德羅作品中重要的概念,遊客能夠發揮想像力擺出各種有趣的姿勢並拍照記錄,這份值得紀念的互動體驗交流,同樣是他想傳遞的理念,他希望透過自身的創作,為陌生人創造一個機會,讓他們交流、互動,共同分享一個經驗,並期待在這個充滿樂趣的互動中,發掘到認知或學習新事物的樂趣。

 

3. 美國《藍行星天空》|常設永久展覽作品

除了《泳池》外,金澤21世紀美術館自開館以來,也廣邀來自世界各地藝術家,打造一件件精美的藝術創作,像是美國光影藝術大師詹姆斯特瑞爾(James Turrell)的《藍行星天空》(Blue Planet Sky),例用特殊的照明將天花板的顏色打成一片淺藍,造成空間感的錯視。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
James Turrell所打造的《藍行星天空》


4. 丹麥彩色屋《Colour Activity House》

廣場上搶眼的彩色屋《Colour Activity House》,由丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀,青、紫紅、黃三顏色弧形牆組合而成有如迷宮的空間,訪客穿梭其間,便能感受三原色交錯成新色彩的風景。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀彩色屋《Colour Activity House》


5. 台灣《People‘s gallery》

台灣藝術家林明弘,以加賀友禪傳統圖案為設計概念所打造的作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》,27公尺長的繽紛花牆相當吸睛。(目前休館中)

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
台灣藝術家林明弘所打造作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》


6. 墨西哥《Wrapping》

由墨西哥藝術家Fernando Romero打造,可任意上下爬動的《Wrapping》,以各角線拉起多錐形,恰與美術館沒有銳角的圓型形成對比呼應。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
墨西哥藝術家Fernando Romero作品《Wrapping》



7. 德國《Klangfeld Nr.3 für Alina》

德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》,12個大型低音管散落在美術館各處,看似獨立的裝飾品,其實在地底兩兩成對連成為傳話筒,至於悄悄話會傳到哪一端?則待親赴現場解謎。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》



8. 英國《L'Origine du monde》(世界的起源)

英國藝術家Anish Kapoor所創作的《L'Origine du monde》(世界的起源),宛如黑洞一般彷彿要將人吞噬近不可思議的空間。看更多常設展覽藝術家作品

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
英國藝術家Anish Kapoor所創作《L'Origine du monde》

 

金澤21世紀美術館

地址:〒920-8509 石川県金沢市広坂1丁目2番1号

電話:076-220-2800

營業時間:

展館 10:00~18:00(週五、六至20:00,週一休)

交流區 9:00~22:00(其他館區營業時間各不同,可參考官網)。

https://www.kanazawa21.jp/

 

via 金澤21世紀美術館Leandro Erlich

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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