夏季叱吒的艷陽，對逃離熱浪的嚮往更加濃厚，追求涼爽舒適的心情需要有個出口，因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方，正值炎炎夏日，就以「泳池奇想」為題，帶著詩意的眼光從創意角度出發，探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作，更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池，全方位蒐羅泳池存在的足跡，帶來另類的沁涼與浪漫。
1. 日本金澤21世紀美術館｜結合古都與現代之美
一座美術館的新生，可以讓一個城市站上國際舞台，並捧紅設計它的設計師，這樣的模式，似乎已經成為城市的成功定律，就妹島和世與西澤立衛這對搭檔超過20餘載的建築好夥伴來說，其建築作品所展示的明亮透明性加上那看不見的量體感，總是引人入勝，讓人回味無窮。兩人自1995年共同創辦SANAA建築事務所以來，作品在全球各地遍地開花，倘若要選一項最能代表雙方的建築大作，那就不得不提位於日本北陸石川縣的金澤21世紀美術館（金沢21世紀美術館）。
樸實到有點不起眼的外表，然而那與市民親近度百分百的輕柔姿態，讓金澤21世紀美術館自2004年開幕以來，一舉成為當今世上最為注目的美術場域焦點。SANAA所操刀設計的金澤21世紀美術館，以一個太空船般的形象，降臨在這純樸的中部北方古都，事實上，SANAA為美術館所做的平面規劃實在簡單不過，是個人人皆能畫得出來的圓形，裡頭無秩序地散布著各展示空間、庭院及走道。外表一層樓高的高度，若自金澤街道匆匆走過，恐怕還不易發現這座美術館的蹤跡。
SANAA所打造的金澤21世紀美術館
讓建築本身顯得不亮眼的表現手法，恰巧正反應了嘗試以新日本建築美學影響世界的SANAA獨特思維。圓，一個讓建築物成為城市中最具包容力的物體形狀，21世紀美術館坐落在日本三大名園「兼六園」旁，新舊之間的對比，增添了城市歲月流轉的美麗年華氣息。
通透性是金澤21世紀美術館重要設計元素
本來為石川縣大學附設中小學校址的金澤21世紀美術館，在SANAA詮釋下，以360度玻璃環繞的圓型美術館重新示人，如同一顆恆星般接納來自四面八方的城市力量，再將其一一柔化散發至各隅角落。在空間上，SANAA以「街道」來構想美術館內的通道，並巧妙隔出有門票管制的展覽區與開放公共空間，可說在美術館內建造了一座小城市，抑或是一座美好的藝術公園。展覽室與院子間的垂直交錯廊道，猶如許多條迷你巷道，等待著人們在其中探索。而每個皆有不同大小與高度的展間，像極了城市中表情各異的摩天大樓，圓型、方體與動線的對話，在極度簡單的規則中悄悄流動進行，如此細膩的建築設計手法，正是SANAA所擅長的。
金澤21世紀美術館開放廣場
金澤21世紀美術館
2. 阿根廷《泳池》｜挑戰常規感知的錯覺游泳池
結合美術館空間，藝術家們為金澤21世紀美術館所量身打造的創作自然成了拜訪此地的動力之一。其中最引人注目的非屬阿根廷藝術家林德羅厄利什（Leandro Erlich）所創作的《泳池》（The Swimming Pool），擅長將人們日常熟悉場景，重新建構成顛覆大眾認知之迷幻空間的林德羅，利用美術館天窗加上一層高10公分的水，並加上假的泳池扶手，製造出波光粼粼的效果，讓人初看時真有種想跳下水的慾望，然而再近一點看便會發現泳池底下，卻有遊客在底下穿梭走動，如此俯視或仰望的「錯覺」所產生的樂趣讓人莞爾。
林德羅表示：「人類演化的重要知覺是觀察與思考，在科技進步的現在，我們透過各種電影或影像，看到許多不可思議的畫面，長久下來，人們對於眼睛所見、何謂真實何謂虛擬的界線，已越來越模糊，也慢慢停止思考這些現象是如何發生。」。因此，他希望透過這些非高科技的、隨手可得的簡單裝置，挑戰觀者的既定感知。或許造成視覺錯視的感受僅有幾秒，但每個觀眾在經驗這些作品後，產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋，正是這些作品最重要的價值。
阿根廷藝術家Leandro Erlich
當然，「互動」也是林德羅作品中重要的概念，遊客能夠發揮想像力擺出各種有趣的姿勢並拍照記錄，這份值得紀念的互動體驗交流，同樣是他想傳遞的理念，他希望透過自身的創作，為陌生人創造一個機會，讓他們交流、互動，共同分享一個經驗，並期待在這個充滿樂趣的互動中，發掘到認知或學習新事物的樂趣。
3. 美國《藍行星天空》｜常設永久展覽作品
除了《泳池》外，金澤21世紀美術館自開館以來，也廣邀來自世界各地藝術家，打造一件件精美的藝術創作，像是美國光影藝術大師詹姆斯特瑞爾（James Turrell）的《藍行星天空》（Blue Planet Sky），例用特殊的照明將天花板的顏色打成一片淺藍，造成空間感的錯視。
James Turrell所打造的《藍行星天空》
4. 丹麥彩色屋《Colour Activity House》
廣場上搶眼的彩色屋《Colour Activity House》，由丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀，青、紫紅、黃三顏色弧形牆組合而成有如迷宮的空間，訪客穿梭其間，便能感受三原色交錯成新色彩的風景。
丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀彩色屋《Colour Activity House》
5. 台灣《People‘s gallery》
台灣藝術家林明弘，以加賀友禪傳統圖案為設計概念所打造的作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》，27公尺長的繽紛花牆相當吸睛。(目前休館中)
台灣藝術家林明弘所打造作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》
6. 墨西哥《Wrapping》
由墨西哥藝術家Fernando Romero打造，可任意上下爬動的《Wrapping》，以各角線拉起多錐形，恰與美術館沒有銳角的圓型形成對比呼應。
墨西哥藝術家Fernando Romero作品《Wrapping》
7. 德國《Klangfeld Nr.3 für Alina》
德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》，12個大型低音管散落在美術館各處，看似獨立的裝飾品，其實在地底兩兩成對連成為傳話筒，至於悄悄話會傳到哪一端？則待親赴現場解謎。
德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》
8. 英國《L'Origine du monde》(世界的起源)
英國藝術家Anish Kapoor所創作的《L'Origine du monde》(世界的起源)，宛如黑洞一般彷彿要將人吞噬近不可思議的空間。看更多常設展覽藝術家作品
英國藝術家Anish Kapoor所創作《L'Origine du monde》
金澤21世紀美術館
地址：〒920-8509 石川県金沢市広坂1丁目2番1号
電話：076-220-2800
營業時間：
展館 10:00～18:00（週五、六至20：00，週一休）
交流區 9:00～22:00（其他館區營業時間各不同，可參考官網）。
