8件藝術泳池奇想!藏身金澤21世紀美術館的「錯覺」泳池

金澤21世紀美術館

夏季叱吒的艷陽,對逃離熱浪的嚮往更加濃厚,追求涼爽舒適的心情需要有個出口,因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方,正值炎炎夏日,就以「泳池奇想」為題,帶著詩意的眼光從創意角度出發,探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作,更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池,全方位蒐羅泳池存在的足跡,帶來另類的沁涼與浪漫。

 

1. 日本金澤21世紀美術館|結合古都與現代之美 

一座美術館的新生,可以讓一個城市站上國際舞台,並捧紅設計它的設計師,這樣的模式,似乎已經成為城市的成功定律,就妹島和世與西澤立衛這對搭檔超過20餘載的建築好夥伴來說,其建築作品所展示的明亮透明性加上那看不見的量體感,總是引人入勝,讓人回味無窮。兩人自1995年共同創辦SANAA建築事務所以來,作品在全球各地遍地開花,倘若要選一項最能代表雙方的建築大作,那就不得不提位於日本北陸石川縣的金澤21世紀美術館(金沢21世紀美術館)。

 

樸實到有點不起眼的外表,然而那與市民親近度百分百的輕柔姿態,讓金澤21世紀美術館自2004年開幕以來,一舉成為當今世上最為注目的美術場域焦點。SANAA所操刀設計的金澤21世紀美術館,以一個太空船般的形象,降臨在這純樸的中部北方古都,事實上,SANAA為美術館所做的平面規劃實在簡單不過,是個人人皆能畫得出來的圓形,裡頭無秩序地散布著各展示空間、庭院及走道。外表一層樓高的高度,若自金澤街道匆匆走過,恐怕還不易發現這座美術館的蹤跡。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
SANAA所打造的金澤21世紀美術館

讓建築本身顯得不亮眼的表現手法,恰巧正反應了嘗試以新日本建築美學影響世界的SANAA獨特思維。圓,一個讓建築物成為城市中最具包容力的物體形狀,21世紀美術館坐落在日本三大名園「兼六園」旁,新舊之間的對比,增添了城市歲月流轉的美麗年華氣息。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
通透性是金澤21世紀美術館重要設計元素


本來為石川縣大學附設中小學校址的金澤21世紀美術館,在SANAA詮釋下,以360度玻璃環繞的圓型美術館重新示人,如同一顆恆星般接納來自四面八方的城市力量,再將其一一柔化散發至各隅角落。在空間上,SANAA以「街道」來構想美術館內的通道,並巧妙隔出有門票管制的展覽區與開放公共空間,可說在美術館內建造了一座小城市,抑或是一座美好的藝術公園。展覽室與院子間的垂直交錯廊道,猶如許多條迷你巷道,等待著人們在其中探索。而每個皆有不同大小與高度的展間,像極了城市中表情各異的摩天大樓,圓型、方體與動線的對話,在極度簡單的規則中悄悄流動進行,如此細膩的建築設計手法,正是SANAA所擅長的。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
金澤21世紀美術館開放廣場

 


藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
金澤21世紀美術館


2. 阿根廷《泳池》|挑戰常規感知的錯覺游泳池

結合美術館空間,藝術家們為金澤21世紀美術館所量身打造的創作自然成了拜訪此地的動力之一。其中最引人注目的非屬阿根廷藝術家林德羅厄利什(Leandro Erlich)所創作的《泳池》(The Swimming Pool),擅長將人們日常熟悉場景,重新建構成顛覆大眾認知之迷幻空間的林德羅,利用美術館天窗加上一層高10公分的水,並加上假的泳池扶手,製造出波光粼粼的效果,讓人初看時真有種想跳下水的慾望,然而再近一點看便會發現泳池底下,卻有遊客在底下穿梭走動,如此俯視或仰望的「錯覺」所產生的樂趣讓人莞爾。


林德羅表示:「人類演化的重要知覺是觀察與思考,在科技進步的現在,我們透過各種電影或影像,看到許多不可思議的畫面,長久下來,人們對於眼睛所見、何謂真實何謂虛擬的界線,已越來越模糊,也慢慢停止思考這些現象是如何發生。」。因此,他希望透過這些非高科技的、隨手可得的簡單裝置,挑戰觀者的既定感知。或許造成視覺錯視的感受僅有幾秒,但每個觀眾在經驗這些作品後,產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋,正是這些作品最重要的價值。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
阿根廷藝術家Leandro Erlich



當然,「互動」也是林德羅作品中重要的概念,遊客能夠發揮想像力擺出各種有趣的姿勢並拍照記錄,這份值得紀念的互動體驗交流,同樣是他想傳遞的理念,他希望透過自身的創作,為陌生人創造一個機會,讓他們交流、互動,共同分享一個經驗,並期待在這個充滿樂趣的互動中,發掘到認知或學習新事物的樂趣。

 

3. 美國《藍行星天空》|常設永久展覽作品

除了《泳池》外,金澤21世紀美術館自開館以來,也廣邀來自世界各地藝術家,打造一件件精美的藝術創作,像是美國光影藝術大師詹姆斯特瑞爾(James Turrell)的《藍行星天空》(Blue Planet Sky),例用特殊的照明將天花板的顏色打成一片淺藍,造成空間感的錯視。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
James Turrell所打造的《藍行星天空》


4. 丹麥彩色屋《Colour Activity House》

廣場上搶眼的彩色屋《Colour Activity House》,由丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀,青、紫紅、黃三顏色弧形牆組合而成有如迷宮的空間,訪客穿梭其間,便能感受三原色交錯成新色彩的風景。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
丹麥藝術家Olafur Eliasson所操刀彩色屋《Colour Activity House》


5. 台灣《People‘s gallery》

台灣藝術家林明弘,以加賀友禪傳統圖案為設計概念所打造的作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》,27公尺長的繽紛花牆相當吸睛。(目前休館中)

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
台灣藝術家林明弘所打造作品《People‘s gallery 09.10.04-21.03.05》


6. 墨西哥《Wrapping》

由墨西哥藝術家Fernando Romero打造,可任意上下爬動的《Wrapping》,以各角線拉起多錐形,恰與美術館沒有銳角的圓型形成對比呼應。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
墨西哥藝術家Fernando Romero作品《Wrapping》



7. 德國《Klangfeld Nr.3 für Alina》

德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》,12個大型低音管散落在美術館各處,看似獨立的裝飾品,其實在地底兩兩成對連成為傳話筒,至於悄悄話會傳到哪一端?則待親赴現場解謎。

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
德國藝術家Florian Claar創作的《Klangfeld Nr.3 für Alina》



8. 英國《L'Origine du monde》(世界的起源)

英國藝術家Anish Kapoor所創作的《L'Origine du monde》(世界的起源),宛如黑洞一般彷彿要將人吞噬近不可思議的空間。看更多常設展覽藝術家作品

 

藏身美術館的迷幻「錯覺」泳池!窺探日本金澤21世紀美術館的建築、藝術之美
英國藝術家Anish Kapoor所創作《L'Origine du monde》

 

金澤21世紀美術館

地址:〒920-8509 石川県金沢市広坂1丁目2番1号

電話:076-220-2800

營業時間:

展館 10:00~18:00(週五、六至20:00,週一休)

交流區 9:00~22:00(其他館區營業時間各不同,可參考官網)。

https://www.kanazawa21.jp/

 

via 金澤21世紀美術館Leandro Erlich

延伸閱讀

RECOMMEND

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

RECOMMEND