盤點2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢！走進科技伊甸園，與親自然設計交會的未來學

全球最具指標性的B2B設計展會之一，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）邁向30週年！春季展會大主題「科技伊甸園」（Tech Eden）點出最新話題自然是科技，可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存？更柔軟的科技（Soft Tech）與親自然設計（Biophilic Design）顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展，可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年（2023）秋季主題「盡情享受」（ENJOY：in a quest for pleasures），這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作，將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望，而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往，兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來，是科技與自然和諧共存的世界。

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代，隨即迎來3D列印、AI、XR（延展實境）等等科技爆發，發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐，可同時在新的地質時代——人類世之中，科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案，在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家，他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳，強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境，更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

而匯集焦點選品的「新鮮貨」（What’s New？）展區則以兩大子展區做出回應，其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」（In Retail）展區，以「超級柔軟」（Supersoft）展間參考現代「概念店」的形式設計，商店不再只是單純銷售點，更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方，場域的功能性愈趨混合、多樣化，在此參觀者可以挑選商品，零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能，傳統類別界限不再如此清晰，另一「室內設計領域」（In Décor）展區能看到COVID-19的影響仍在延續，家是避風港也是向外連結的會議室，於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題，展現如何靈活以色彩和材質，邀請大自然進入空間設計的思考之中。

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是，新銳設計師獎（Rising Talent Award）今年分為科技新銳（Tech Talents）和專業技術新銳（Savoir-faire Talents）兩大類別，除了表揚傳統工藝設計語言的突破，同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中，Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間；Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻；Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

專業技術新銳方面，Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形，追尋循環實踐和有機美學；Jenna Kaës將超現實主義注入作品，尋求物件透出的靈性；Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管，重新定義工業商品用法。

此外，新銳工藝師獎（Rising Talent Craft Award）則由Studio Line & Raphaël獲得，以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

表揚3年內新創團隊的未來舞台（Future On Stage）也來到第四屆，今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作，將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品；法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具；希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」，研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值，還以循環設計回應環境挑戰。

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性，室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計，過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上，其中55%的人正在從事酒店相關的專案，正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」（Hospitality Lab）應運而生，由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館；未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗；機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示，為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外，人們也日益關注身心靈健康，根據NPO全球健康研究中心（GWI）推測，健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」（Well-Being & Beauty）展區，除了展示美妝與身心養護產品，「身心健康體驗」（The Wellbeing Experience）也來到第二屆。

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程，或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場，科技發展與人的需求緊緊相依，創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列！

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室，在意第緒語（屬於日耳曼語系之一）的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念，作品均採先進的數位設計，希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質，創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星，形成360度多源照明的效果，神祕而優雅。

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國，專注突顯自然之美，以鼓勵他人植樹的設計，作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能，可以清楚看到植物根部生長變化，見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發，手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa，輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計，Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡（Bubble）系列靈感來自日本櫻花水信玄餅，由玻璃製成的俏皮花罩， 就像時間被凍結的氣泡一樣，為植物和人之間創造新的互動方式。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供｜Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio}

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日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00