盤點2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢!走進科技伊甸園,與親自然設計交會的未來學

盤點2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢!走進科技伊甸園,與親自然設計交會的未來學

全球最具指標性的B2B設計展會之一,法國M&O巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)邁向30週年!春季展會大主題「科技伊甸園」(Tech Eden)點出最新話題自然是科技,可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存?更柔軟的科技(Soft Tech)與親自然設計(Biophilic Design)顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展,可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年(2023)秋季主題「盡情享受」(ENJOY:in a quest for pleasures),這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作,將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望,而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往,兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來,是科技與自然和諧共存的世界。

2024年春季M&O的主題「科技伊甸園」深具樂觀的未來主義色彩。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
2024年春季M&O的主題「科技伊甸園」深具樂觀的未來主義色彩。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代,隨即迎來3D列印、AI、XR(延展實境)等等科技爆發,發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐,可同時在新的地質時代——人類世之中,科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案,在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家,他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳,強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境,更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

而匯集焦點選品的「新鮮貨」(What’s New?)展區則以兩大子展區做出回應,其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」(In Retail)展區,以「超級柔軟」(Supersoft)展間參考現代「概念店」的形式設計,商店不再只是單純銷售點,更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方,場域的功能性愈趨混合、多樣化,在此參觀者可以挑選商品,零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

「新鮮貨」展區,室內設計領域的綠色原始森林環境主題。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
「新鮮貨」展區,室內設計領域的綠色原始森林環境主題。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能,傳統類別界限不再如此清晰,另一「室內設計領域」(In Décor)展區能看到COVID-19的影響仍在延續,家是避風港也是向外連結的會議室,於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題,展現如何靈活以色彩和材質,邀請大自然進入空間設計的思考之中。

「指標設計」(Signiture)展區一直是兵家必爭之地,此為比利時品牌Serex展出Flora Vulgaris餐具系列。(圖片提供:Serex)
「指標設計」(Signiture)展區一直是兵家必爭之地,此為比利時品牌Serex展出Flora Vulgaris餐具系列。(攝影:Serex)

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是,新銳設計師獎(Rising Talent Award)今年分為科技新銳(Tech Talents)和專業技術新銳(Savoir-faire Talents)兩大類別,除了表揚傳統工藝設計語言的突破,同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中,Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間;Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻;Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur與他的新工作室Factory,其善於從大自然與最新科技之中找尋設計靈感。(攝影:Felipe Ribon)
M&O年度設計師Mathieu Lehanneur與他的新工作室Factory,其善於從大自然與最新科技之中找尋設計靈感。(攝影:Felipe Ribon)

專業技術新銳方面,Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形,追尋循環實踐和有機美學;Jenna Kaës將超現實主義注入作品,尋求物件透出的靈性;Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管,重新定義工業商品用法。

獲新銳設計師獎的法國設計師Emma Cogné編織工業廢棄物賦予新生命。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
獲新銳設計師獎的法國設計師Emma Cogné編織工業廢棄物賦予新生命。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

此外,新銳工藝師獎(Rising Talent Craft Award)則由Studio Line & Raphaël獲得,以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

未來舞台(Future On Stage)得獎團隊葡萄牙新創Tosco Studio 與水泥廠合作製造的咖啡桌Flower Power。(圖片提供:Tosco)
未來舞台(Future On Stage)得獎團隊葡萄牙新創Tosco Studio 與水泥廠合作製造的咖啡桌Flower Power。(圖片提供:Tosco)

表揚3年內新創團隊的未來舞台(Future On Stage)也來到第四屆,今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作,將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品;法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具;希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」,研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值,還以循環設計回應環境挑戰。

未來舞台得獎者希臘新創團隊BlueCycle推出的家具系列Second Nature。(攝影:Aspa Koulira)
未來舞台得獎者希臘新創團隊BlueCycle推出的家具系列Second Nature。(攝影:Aspa Koulira)

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性,室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計,過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上,其中55%的人正在從事酒店相關的專案,正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」(Hospitality Lab)應運而生,由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館;未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗;機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示,為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外,人們也日益關注身心靈健康,根據NPO全球健康研究中心(GWI)推測,健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」(Well-Being & Beauty)展區,除了展示美妝與身心養護產品,「身心健康體驗」(The Wellbeing Experience)也來到第二屆。

M&O自2023年秋季展會推出「身心健康與美妝」展區,顯現大眾日益關注身心靈健康的趨勢。 (攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
M&O自2023年秋季展會推出「身心健康與美妝」展區,顯現大眾日益關注身心靈健康的趨勢。 (攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程,或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場,科技發展與人的需求緊緊相依,創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列!

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室,在意第緒語(屬於日耳曼語系之一)的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念,作品均採先進的數位設計,希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

Sheyn家居設計系列Bloz。(圖片提供:Sheyn)
Sheyn家居設計系列Bloz。(圖片提供:Sheyn)

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質,創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星,形成360度多源照明的效果,神祕而優雅。

Pulpo吊燈Stellar Grape。(圖片提供:Pulpo)
Pulpo吊燈Stellar Grape。(圖片提供:Pulpo)

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國,專注突顯自然之美,以鼓勵他人植樹的設計,作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能,可以清楚看到植物根部生長變化,見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

Ilex Studio橡實玻璃花器Acorn Vase。(圖片提供:Ilex Studio)
Ilex Studio橡實玻璃花器Acorn Vase。(圖片提供:Ilex Studio)

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發,手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa,輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

Pantheone Audio大型智慧音響Pantheone 1。(圖片提供:Pantheone Audio)
Pantheone Audio大型智慧音響Pantheone 1。(圖片提供:Pantheone Audio)

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計,Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡(Bubble)系列靈感來自日本櫻花水信玄餅,由玻璃製成的俏皮花罩, 就像時間被凍結的氣泡一樣,為植物和人之間創造新的互動方式。

Yuhsien Design Studio泡泡(Bubble)系列。(圖片提供:Yuhsien Design Studio)
Yuhsien Design Studio泡泡(Bubble)系列。(圖片提供:Yuhsien Design Studio)

文|吳哲夫
攝影|Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供|Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

延伸閱讀

RECOMMEND

「光」還可以怎麼設計?2026台灣光環境獎決選名單揭曉,9件入圍作品亮點一次看
「光」如何改變空間?2026台灣光環境獎決選名單揭曉,傳統工廠、科技園區、文化歷史場館等9件入圍作品亮點一次看

第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)

《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景
街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列,以各式色彩繽紛的混凝土模組,組合出隨興的聚集空間,也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅,你有什麼想像?如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌,公共空間的使用方式會不會變得更有趣?這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列,在設計初期便從城市空間的尺度出發,且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具,他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體,以充滿趣味的方式重新構想城市地景,創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求,靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)
MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」,以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎,透過不同形式的組合與拼接,創造出多元的配置。其中,Tribune由一組寬敞的階梯構成,讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境;Dune採用平滑的斜坡設計,適合倚靠或躺臥休息;Desk則結合長凳與桌子,讓人們能在此用餐、工作,或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計,因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式,為城市增添不同的休憩角落。另外,這些模組也能夠依照都市設計師的構想,發展出更多元的排列方式,重新想像公共空間的使用可能。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式,各個模組也能透過細節調整,發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽;Dune的斜坡也能依需求調整位置,方便與其他模組並排配置;Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外,街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土,包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色,總共可發展出72種不同的模組選擇。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示,城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺,長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選,再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心,透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置,以及大眾各種出乎意料的使用方式,共同創造出空間的樣貌,也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)

資料來源|MVRDV

延伸閱讀

RECOMMEND