全球最具指標性的B2B設計展會之一，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）邁向30週年！春季展會大主題「科技伊甸園」（Tech Eden）點出最新話題自然是科技，可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存？更柔軟的科技（Soft Tech）與親自然設計（Biophilic Design）顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展，可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年（2023）秋季主題「盡情享受」（ENJOY：in a quest for pleasures），這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作，將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望，而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往，兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來，是科技與自然和諧共存的世界。

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代，隨即迎來3D列印、AI、XR（延展實境）等等科技爆發，發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐，可同時在新的地質時代——人類世之中，科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案，在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家，他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳，強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境，更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

而匯集焦點選品的「新鮮貨」（What’s New？）展區則以兩大子展區做出回應，其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」（In Retail）展區，以「超級柔軟」（Supersoft）展間參考現代「概念店」的形式設計，商店不再只是單純銷售點，更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方，場域的功能性愈趨混合、多樣化，在此參觀者可以挑選商品，零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能，傳統類別界限不再如此清晰，另一「室內設計領域」（In Décor）展區能看到COVID-19的影響仍在延續，家是避風港也是向外連結的會議室，於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題，展現如何靈活以色彩和材質，邀請大自然進入空間設計的思考之中。

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是，新銳設計師獎（Rising Talent Award）今年分為科技新銳（Tech Talents）和專業技術新銳（Savoir-faire Talents）兩大類別，除了表揚傳統工藝設計語言的突破，同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中，Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間；Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻；Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

專業技術新銳方面，Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形，追尋循環實踐和有機美學；Jenna Kaës將超現實主義注入作品，尋求物件透出的靈性；Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管，重新定義工業商品用法。

此外，新銳工藝師獎（Rising Talent Craft Award）則由Studio Line & Raphaël獲得，以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

表揚3年內新創團隊的未來舞台（Future On Stage）也來到第四屆，今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作，將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品；法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具；希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」，研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值，還以循環設計回應環境挑戰。

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性，室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計，過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上，其中55%的人正在從事酒店相關的專案，正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」（Hospitality Lab）應運而生，由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館；未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗；機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示，為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外，人們也日益關注身心靈健康，根據NPO全球健康研究中心（GWI）推測，健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」（Well-Being & Beauty）展區，除了展示美妝與身心養護產品，「身心健康體驗」（The Wellbeing Experience）也來到第二屆。

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程，或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場，科技發展與人的需求緊緊相依，創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列！

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室，在意第緒語（屬於日耳曼語系之一）的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念，作品均採先進的數位設計，希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質，創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星，形成360度多源照明的效果，神祕而優雅。

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國，專注突顯自然之美，以鼓勵他人植樹的設計，作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能，可以清楚看到植物根部生長變化，見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發，手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa，輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計，Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡（Bubble）系列靈感來自日本櫻花水信玄餅，由玻璃製成的俏皮花罩， 就像時間被凍結的氣泡一樣，為植物和人之間創造新的互動方式。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供｜Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio}

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IKEA每年都會與世界各地的許多孩子聊天，透過玩樂大調查《IKEA Play Report》，記錄他們對「玩」的想法，根據最新的調查發現，95%的家長認為孩子的快樂與他們花多少時間遊戲有關，更有90%的小朋友表示遊戲會讓他們感到快樂，為了讓忙碌的大人小孩都能隨時充滿玩心，IKEA 推出全新 GREJSIMOJS 限量系列，名稱在瑞典語指的是「有趣的小東西」。

以玩樂力為主軸，創造讓家變好玩的家具

IKEA集結了12位設計師的創意，以玩樂力為主軸，創造出長頸鹿燈、毛毛椅套、仙人掌衣帽架、怪獸造型儲物椅凳、貓咪收納罐等共33個品項，讓熟悉的居家用品在實用之餘，也能像玩具一樣帶來互動與紓壓的樂趣，將玩樂感自然帶進生活，讓居家空間變好玩。

成為生活裡讓人會心一笑的存在

設計團隊在開發時，希望這些家具不只是好用，也能自然的擺在家中，成為生活裡讓人會心一笑的存在。明亮鮮黃的GREJSIMOJS長頸鹿造型地燈，燈腳設計成長頸鹿坐著的模樣，搭配修長又圓圓彎彎的脖子更添童趣，輕輕一拍即可開燈，頭部還能左右旋轉角度，像長頸鹿轉動脖子一樣，為睡前時光營造柔和氛圍。

GREJSIMOJS狗狗造型檯燈，造型就像坐著的狗，具備調光與智慧記憶功能，每次開燈時都能自動恢復到上次使用的亮度。GREJSIMOJS小鳥造型搖搖馬以簡約的小鳥輪廓設計，放在家中就像一件擺飾，坐上去後會自然前後搖擺，讓孩子在玩樂中動起來，不僅有助於培養孩子的平衡感、協調能力，同時激發想像力。

GREJSIMOJS駝鹿椅凳以駝鹿為造型靈感，俏皮的鹿角與尾巴可隨意拆下換位置，玩出不同的模樣。IKEA相信玩樂不分年齡，GREJSIMOJS系列將動物角色與家具設計融合，打造出大人與孩子都合適的居家遊樂場。

GREJSIMOJS系列也讓整理從任務變成樂趣。GREJSIMOJS貓咪附蓋收納罐的圓滾滾貓咪外型讓人忍不住多看兩眼，打開貓咪頭就能收納各種日常小物，讓整理變得輕鬆又療癒。有可愛牙齒和腳掌的GREJSIMOJS儲物椅凳，打開時就像怪獸張嘴，露出俏皮微笑，把玩具與雜物一口「吃」進去，不只能坐上去休息，也能拿來當作歇腳的小椅凳，如果想變換風格，只需轉動椅腳、收起腳爪，趣味與實用度兼具。

GREJSIMOJS仙人掌造型衣帽架，高度125公分讓孩子也能輕鬆使用，掛上衣物就像在幫植物澆水，底部盆栽分為四小格，襪子、貼身衣物各自歸位，彷彿在幫植物施肥，讓收納變成孩子也願意參與的趣味日常。替家中收納櫃門把裝上GREJSIMOJS造型門鈕，讓把手變身俏皮的貓咪或小熊造型，打開櫃子就像在與動物互動，讓居家空間展現專屬風格。

設計團隊希望家具不只好看，還會讓人忍不住伸手互動，真正地「在生活中被使用」。GREJSIMOJS兒童椅椅套以柔軟的觸感，讓經典的MAMMUT兒童椅瞬間變成一個可以坐、可以抱的「毛茸茸夥伴」。讓人想抱緊處理的GREJSIMOJS熊造型填充玩具，擁有100公分的大尺寸身形，毛茸茸的觸感柔軟又舒服，抱起來有滿滿的安全感，不只是溫暖玩伴，也是陪伴成長的療癒角色。

可自由堆疊的GREJSIMOJS坐墊3件組，以繽紛色系為空間增添色彩，可以當作舒適座位，也可以堆成高塔、蹦跳玩耍或躺著休息，地板就是最自由的遊樂場；展開鮮黃色的GREJSIMOJS間隔屏風，以耐用毛氈布製成，門片、洞孔搭配可折疊設計使用更靈活，無論是折成小屋打造想像世界，或隔出一個專屬的安靜角落，都能輕鬆做到，即使家中兄弟姊妹共用空間，也能變出各自的小基地。

鋪上GREJSIMOJS長毛地毯，地板秒變森林樂園！翠綠草地、蜿蜒溪流與森林小路交織其中，透過繽紛色彩與高低錯落的毛面設計，營造出立體層次感，讓孩子彷彿走進自然場景，在家就能展開戶外探險的想像力之旅。 

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}