全球最具指標性的B2B設計展會之一，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）邁向30週年！春季展會大主題「科技伊甸園」（Tech Eden）點出最新話題自然是科技，可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存？更柔軟的科技（Soft Tech）與親自然設計（Biophilic Design）顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展，可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年（2023）秋季主題「盡情享受」（ENJOY：in a quest for pleasures），這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作，將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望，而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往，兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來，是科技與自然和諧共存的世界。

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代，隨即迎來3D列印、AI、XR（延展實境）等等科技爆發，發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐，可同時在新的地質時代——人類世之中，科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案，在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家，他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳，強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境，更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

而匯集焦點選品的「新鮮貨」（What’s New？）展區則以兩大子展區做出回應，其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」（In Retail）展區，以「超級柔軟」（Supersoft）展間參考現代「概念店」的形式設計，商店不再只是單純銷售點，更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方，場域的功能性愈趨混合、多樣化，在此參觀者可以挑選商品，零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能，傳統類別界限不再如此清晰，另一「室內設計領域」（In Décor）展區能看到COVID-19的影響仍在延續，家是避風港也是向外連結的會議室，於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題，展現如何靈活以色彩和材質，邀請大自然進入空間設計的思考之中。

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是，新銳設計師獎（Rising Talent Award）今年分為科技新銳（Tech Talents）和專業技術新銳（Savoir-faire Talents）兩大類別，除了表揚傳統工藝設計語言的突破，同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中，Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間；Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻；Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

專業技術新銳方面，Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形，追尋循環實踐和有機美學；Jenna Kaës將超現實主義注入作品，尋求物件透出的靈性；Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管，重新定義工業商品用法。

此外，新銳工藝師獎（Rising Talent Craft Award）則由Studio Line & Raphaël獲得，以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

表揚3年內新創團隊的未來舞台（Future On Stage）也來到第四屆，今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作，將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品；法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具；希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」，研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值，還以循環設計回應環境挑戰。

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性，室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計，過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上，其中55%的人正在從事酒店相關的專案，正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」（Hospitality Lab）應運而生，由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館；未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗；機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示，為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外，人們也日益關注身心靈健康，根據NPO全球健康研究中心（GWI）推測，健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」（Well-Being & Beauty）展區，除了展示美妝與身心養護產品，「身心健康體驗」（The Wellbeing Experience）也來到第二屆。

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程，或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場，科技發展與人的需求緊緊相依，創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列！

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室，在意第緒語（屬於日耳曼語系之一）的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念，作品均採先進的數位設計，希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質，創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星，形成360度多源照明的效果，神祕而優雅。

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國，專注突顯自然之美，以鼓勵他人植樹的設計，作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能，可以清楚看到植物根部生長變化，見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發，手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa，輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計，Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡（Bubble）系列靈感來自日本櫻花水信玄餅，由玻璃製成的俏皮花罩， 就像時間被凍結的氣泡一樣，為植物和人之間創造新的互動方式。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供｜Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio}

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IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日（Democratic Design Days 2025）」，首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢，同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作，即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列：由在地職人打造，融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中，讓更多人在公平的環境中參與經濟活動，實踐社會共好。自2012年起，IKEA持續透過與全球社會企業合作，為弱勢族群創造有意義的就業機會，MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢，與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作，結合設計思維與在地工藝的共創模式，幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會，今年共推出18款新品，從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃，採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質，搭配柔和色系，展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成，以柔軟純棉製成，手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒，信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯，放在沙發或床角增添俏皮感，同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯，選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟，機洗方便，省心又省力；若想讓陽台或窗邊角落更有綠意，也別錯過MÄVINN花盆掛架，由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作，將繩子打結交織成各種花樣，在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤，沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理，為日常餐桌營造獨特品味，來自社會企業工匠的手作設計，實用之餘也替每一餐增添溫度。

BÄSINGEN系列：展現包容性設計，輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇，根據聯合國預測到2025年，65歲以上人口將達到 21 億，這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化，IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列，以「包容性設計」為核心，期望成為家中每個人保持自主的得力助手，特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需，將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計，同時兼具視覺美感，設計師Sarah Fager 強調：「輔助家具不需藏起來，應是生活的一部份，與居家環境自然融合，BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感，帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳，結構穩固不易滑動，椅面細孔設計加快排水速度，扶手好握便於起身，是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿與BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲，減少碰撞風險，也讓整體視覺更俐落，毛巾桿除了掛毛巾，也能作為輔助扶手，提升浴室的安全；收納架表面設有細孔，放置洗沐用品也能保持乾爽整潔，同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手，加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計，踩踏時更穩定安心，同時扶手也可當作毛巾架使用，適合放在廚房或浴室。

OMMJÄNGE系列：傳統又新穎，結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲，小宅生活已成為全球都市中的新常態，IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求，推出 OMMJÄNGE系列，靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活，當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動，因此每件家具都必須具備多重功能，而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言，意為「共度時光」，傳遞即使在有限空間中，生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意，此系列產品延續這份生活智慧，將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾，外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色，並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感，目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

Gustaf Westman x IKEA系列：打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢，居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作，在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計，傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅，是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示：「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺，不必等待節日或特別場合，與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman：紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他，這次將能平價收藏

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design 的產品從不只是工具，它們更像一種生活節奏的化身。

在歷經十年的戶外實踐之後，品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居，從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號，而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割，而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在，一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。

當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」，設計便不再只是美學選擇，而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界，彈性結構、多場景應用、移動模組，都成為現代生活的回應語法。

在這波轉向之中，BLACK Design 提出「80% Outdoor／20% Indoor」作為實驗比例，試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧，轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯，到人與空間的情感關係，品牌試圖回應的從不是一個樣式，而是「生活應該如何被延伸」這件事。

場域中的共享島嶼——桌子

品牌進入家內的第一步，始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章，而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。

延續模組化與自由延展的特性，這張大長桌收起了戶外的機能外衣，將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯，不僅順應空間，也順應人。

「我一直覺得，桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品，也不是單一功能家具，它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面；從細節工藝到比例調整，BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附，讓這張桌子既不喧囂、也不服從，而是穩穩站在場域之中，與你並肩穿梭日常。

光，為空間注入呼吸——燈柱

如果桌子是交流的起點，那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》，原本為戶外結構而生，卻在進入室內後重新定義使用關係：不再是功能主導的照明裝置，而是一項貼合生活行為的結構回應。

「室內真的需要這樣的燈嗎？」這個最初的疑問，成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離：站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化，讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定；它不為裝飾而生，也不是形式先行，而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。

在不同場域之間，《KOKI》能轉化角色、保留結構，也預留未來擴充的可能性；與其說它是一盞燈，不如說是一種「空間行為的默契裝置」！以結構取代風格、以節奏取代裝飾，回應使用者真正的生活需求。

生活的自然靈感延伸——椅

作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發，打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗，不僅將自然融入空間，其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性，成為場域中溫潤的視覺焦點。

《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大，更著重在「互動」元素。「對我來說，這是我跟空間之間，還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說，在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林，也能安放在家中，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，為了在居家場域中更貼合日常使用，《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

轉向之前，先讓空間說話

在正式提出 BD HOME 系列之前，BLACK Design 選擇透過三場展覽，作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》，到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》，再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》，每一場都不只是展示產品，而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化，測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場，而是想先觀察：在不同生活節奏下，設計能否被真實地接住。

界線之外，是生活本身

BLACK Design 從來不是為了定義生活，而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組，品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說：「設計不是為了解決問題，而是提出一個還沒被問過的問題。」

轉向家居，不是擴張市場，也不是調整語言，而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內？什麼是戶外？也許真正的答案，不在場域，而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。

_{文 | 邵瀠萱　攝影｜黃覺深　圖片提供：BLACK Design}