全球最具指標性的B2B設計展會之一，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）邁向30週年！春季展會大主題「科技伊甸園」（Tech Eden）點出最新話題自然是科技，可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存？更柔軟的科技（Soft Tech）與親自然設計（Biophilic Design）顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展，可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年（2023）秋季主題「盡情享受」（ENJOY：in a quest for pleasures），這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作，將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望，而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往，兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來，是科技與自然和諧共存的世界。

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代，隨即迎來3D列印、AI、XR（延展實境）等等科技爆發，發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐，可同時在新的地質時代——人類世之中，科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案，在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家，他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳，強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境，更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

而匯集焦點選品的「新鮮貨」（What’s New？）展區則以兩大子展區做出回應，其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」（In Retail）展區，以「超級柔軟」（Supersoft）展間參考現代「概念店」的形式設計，商店不再只是單純銷售點，更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方，場域的功能性愈趨混合、多樣化，在此參觀者可以挑選商品，零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能，傳統類別界限不再如此清晰，另一「室內設計領域」（In Décor）展區能看到COVID-19的影響仍在延續，家是避風港也是向外連結的會議室，於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題，展現如何靈活以色彩和材質，邀請大自然進入空間設計的思考之中。

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是，新銳設計師獎（Rising Talent Award）今年分為科技新銳（Tech Talents）和專業技術新銳（Savoir-faire Talents）兩大類別，除了表揚傳統工藝設計語言的突破，同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中，Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間；Felix Rasehorn和Robin Hoske在WINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻；Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

專業技術新銳方面，Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形，追尋循環實踐和有機美學；Jenna Kaës將超現實主義注入作品，尋求物件透出的靈性；Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管，重新定義工業商品用法。

此外，新銳工藝師獎（Rising Talent Craft Award）則由Studio Line & Raphaël獲得，以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

表揚3年內新創團隊的未來舞台（Future On Stage）也來到第四屆，今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作，將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品；法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具；希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」，研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值，還以循環設計回應環境挑戰。

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性，室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計，過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上，其中55%的人正在從事酒店相關的專案，正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」（Hospitality Lab）應運而生，由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館；未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗；機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示，為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外，人們也日益關注身心靈健康，根據NPO全球健康研究中心（GWI）推測，健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%。M&O自2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」（Well-Being & Beauty）展區，除了展示美妝與身心養護產品，「身心健康體驗」（The Wellbeing Experience）也來到第二屆。

如同巴黎工作室MyGinger被360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程，或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場，科技發展與人的需求緊緊相依，創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列！

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室，在意第緒語（屬於日耳曼語系之一）的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念，作品均採先進的數位設計，希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g與350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質，創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星，形成360度多源照明的效果，神祕而優雅。

❸ Ilex Studio

llex Studio在2018年成立於英國，專注突顯自然之美，以鼓勵他人植樹的設計，作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能，可以清楚看到植物根部生長變化，見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發，手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa，輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計，Yuhsien Design Studio在2017年成立於義大利米蘭。泡泡（Bubble）系列靈感來自日本櫻花水信玄餅，由玻璃製成的俏皮花罩， 就像時間被凍結的氣泡一樣，為植物和人之間創造新的互動方式。

_{文｜吳哲夫
攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供｜Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影＆影集上菜》

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

當都市生活版圖邁入新的階段，高端住宅也有更多重的面向，它承載得不僅僅是居住之所，人們更看重空間場域如何回應居住者日常的互動與需求。而餐廚空間，更是新時代生活中最核心的區域。大陸建設攜手德國百年家電品牌 Bosch，於國際酒店公寓「鐫萃」中，共構一套融合設計語彙、機能與生活美學的居住提案，為當代城市生活樣貌開啟另一種可能。

國際酒店公寓的當代定義

大陸建設一直以最前瞻的眼光，規劃現代美學標竿建築，座落於南京光復十字軸心，與國際頂級酒店品牌「凱悅尚萃」結合的「鐫萃」一案，由寶格麗酒店御用建築團隊——義大利 ACPV 操刀設計，為其在台北的首件國際酒店公寓地標作品，與信義計畫區天際線共舞，重新形塑城市街廓的國際樣貌。

延續 ACPV「提升城市生活品質」的設計精神，全案精裝修採用 Antonio Citterio 設計的 Arclinea 廚具與B&B Italia 高訂衣櫥系統，使建築、室內與生活機能形成一致語言，體現精品酒店宅沉穩、內斂而高雅的生活輪廓。

開放式餐廚空間 × 嵌入式家電 家庭生活的核心區域

若說建築定義了城市尺度，那麼，真正決定居住品質的，正是使用頻率最高的餐廚空間。近年廚房空間配置中，逐漸形成以「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」構成的廚房新三機為共識，不僅代表效率與安全，更是生活品質的提升。而「鐫萃」採用Bosch 的嵌入式設備，更進一步成為空間整合的關鍵，將國際精品酒店空間語彙，轉化為更宜居的尺度，讓餐廚空間在機能之外，也保有舒適而內斂的生活氛圍：開放式餐廚設計選擇以黑色石英石包覆操作區域，形成如畫框般的視覺焦點；米灰色無把手門板則在俐落中保留細膩層次。客、餐、廚之間無明確分界，材質的一致性與視覺秩序，讓空間流動而不失安定，而 Bosch 的嵌入式配置，正是維繫這份秩序的核心——嵌入式設計消弭家電量體感，使產品自然融入櫥櫃線條，讓「實用」與「美感」不再對立，共同構成生活品味的一部分。

從料理到日常 Bosch 打造家庭的靈魂中樞

全球銷售第一的 Bosch洗碗機，在鐫萃，以全嵌形式搭配斜把手門片設計，無縫融入廚房立面；安靜、穩定且高品質的表現，成為精品酒店住宅中最可靠的日常後盾，讓生活少一分繁瑣，多一分從容。

廚房料理檯面配置 IH 感應爐，採無明火設計，維持餐廚空間的清爽宜人；30cm 寬小尺度款式提供高度彈性的烹調配置，而 60cm 寬款式最多可容納四口爐，使不同戶型皆能在有限檯面中，保有自在且安全的料理體驗。

在爐具檯面下方，45cm 高蒸烤爐以精巧立面融入櫥下空間，展現嵌入式家電垂直整合的另一優勢，讓烹調燉煮與烘烤得以同時在料理核心配置上進行，而上方留白搭配餐具抽盤，也讓備料、烹調與盛盤上桌得以在同一動線完成，輕鬆省時上菜。在視覺上，黑色外觀亦與石英石紋理相互呼應，使烹飪不只是操作，更是一種帶有節奏感的生活儀式。

Bosch 嵌入式冰箱以上冷藏、下冷凍的配置貼近日常使用動線，並與Arclinea木質櫥櫃完美結合，使冰箱不只是儲藏設備，而是成為料理與收納之間的過渡節點，讓廚房回到純粹而有秩序的樣貌。而衛浴空間中，Bosch 洗脫烘亦可依居住需求彈性納入規劃，以精準嵌入的方式整合於櫃體中，維持整體空間的整齊美觀，同時極大化居住機能，讓生活細節同樣被妥善照顧。

當建築追求國際高度與長期價值，設備同樣需要穩定而可信賴的基礎，擁有超過 130 年德國工藝積累的Bosch，憑藉全球第一的技術與創新實力，以及完整齊全且富含設計美學的產品線，成為眾多開發商與高級建案的合作夥伴。如同在「鐫萃」，Bosch所建立的嵌入式系統，讓機能、設計與空間形成一致的秩序，讓餐廚不只是料理場域，也是串聯家庭情感與生活日常的核心，使住戶能輕鬆優雅地，放慢生活步調，在愜意的時光中享受生活之美。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}