盤點2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢!走進科技伊甸園,與親自然設計交會的未來學

盤點2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢!走進科技伊甸園,與親自然設計交會的未來學

全球最具指標性的B2B設計展會之一,法國M&O巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)邁向30週年!春季展會大主題「科技伊甸園」(Tech Eden)點出最新話題自然是科技,可人們又該如何與環境變遷加劇的地球共存?更柔軟的科技(Soft Tech)與親自然設計(Biophilic Design)顯然是答案。

每年春、秋季各舉辦一次的法國M&O巴黎時尚家居設計展,可說是國際家居設計潮流風向球。延續去年(2023)秋季主題「盡情享受」(ENJOY:in a quest for pleasures),這次春季展會繼續與創意策略機構Peclers Paris合作,將大主題定為「科技伊甸園」。

若「科技」代表對向未來幸福生活的盼望,而「伊甸園」則是引用基督宗教典故中對於自然純真樂園的嚮往,兩個看似矛盾的概念卻激起在室內建築、酒店和零售領域之間的對話——在未來,是科技與自然和諧共存的世界。

2024年春季M&O的主題「科技伊甸園」深具樂觀的未來主義色彩。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
2024年春季M&O的主題「科技伊甸園」深具樂觀的未來主義色彩。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

擁抱更柔軟的科技與親自然設計

10多年前邁入智慧手機時代,隨即迎來3D列印、AIXR(延展實境)等等科技爆發,發展速度似乎呈現指數級增長。這無非是人們追求幸福的實踐,可同時在新的地質時代——人類世之中,科技的濫用和無節制取用地球資源帶來環境的失衡。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

從自然中汲取靈感的親自然設計成為一種方案,在這方面獲選年度設計師的法國跨域藝術家Mathieu Lehanneur正是專家,他的設計總能完美融合自然元素與開創性的科技應用。這次以戶外小屋為原型為M&O打造Outonomy展廳,強調人們自由探索大自然的同時也能減少干擾、尊重環境,更充分展現出柔軟、非侵入性的科技如何融入人們生活。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
M&O年度設計師Mathieu Lehanneur打造的Outonomy展廳展現與自然共存的科技想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

而匯集焦點選品的「新鮮貨」(What’s New?)展區則以兩大子展區做出回應,其中與全球設計機構BETC規劃的「零售領域」(In Retail)展區,以「超級柔軟」(Supersoft)展間參考現代「概念店」的形式設計,商店不再只是單純銷售點,更可以是咖啡廳、工作或參加身心靈活動的地方,場域的功能性愈趨混合、多樣化,在此參觀者可以挑選商品,零售商更能從中找到啟發優化商店空間。

「新鮮貨」展區,室內設計領域的綠色原始森林環境主題。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
「新鮮貨」展區,室內設計領域的綠色原始森林環境主題。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

這也反映現在無論設計的材質、外觀甚至到空間的機能,傳統類別界限不再如此清晰,另一「室內設計領域」(In Décor)展區能看到COVID-19的影響仍在延續,家是避風港也是向外連結的會議室,於是展場透過廣闊沙漠、海洋與綠色原始森林3大環境主題,展現如何靈活以色彩和材質,邀請大自然進入空間設計的思考之中。

「指標設計」(Signiture)展區一直是兵家必爭之地,此為比利時品牌Serex展出Flora Vulgaris餐具系列。(圖片提供:Serex)
「指標設計」(Signiture)展區一直是兵家必爭之地,此為比利時品牌Serex展出Flora Vulgaris餐具系列。(攝影:Serex)

新銳們正看見傳統工藝與科技的交會

有趣的是,新銳設計師獎(Rising Talent Award)今年分為科技新銳(Tech Talents)和專業技術新銳(Savoir-faire Talents)兩大類別,除了表揚傳統工藝設計語言的突破,同樣也鼓勵新科技的應用。

科技新銳中,Audrey Large透過3D列印創作虛實融合的奇幻雕塑與空間;Felix RasehornRobin HoskeWINT設計實驗室的機器人雕刻紙和牛腸道組織製成的防水夾克令人印象深刻;Nelsn Fossey則將數位程式、3D列印和手工藝方法完美結合。

M&O年度設計師Mathieu Lehanneur與他的新工作室Factory,其善於從大自然與最新科技之中找尋設計靈感。(攝影:Felipe Ribon)
M&O年度設計師Mathieu Lehanneur與他的新工作室Factory,其善於從大自然與最新科技之中找尋設計靈感。(攝影:Felipe Ribon)

專業技術新銳方面,Aurélie Hoegy透過用3D列印技術輔助藤條塑形,追尋循環實踐和有機美學;Jenna Kaës將超現實主義注入作品,尋求物件透出的靈性;Emma Cogné則以3D列印重塑塑膠管,重新定義工業商品用法。

獲新銳設計師獎的法國設計師Emma Cogné編織工業廢棄物賦予新生命。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
獲新銳設計師獎的法國設計師Emma Cogné編織工業廢棄物賦予新生命。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

此外,新銳工藝師獎(Rising Talent Craft Award)則由Studio Line & Raphaël獲得,以前衛的3D鑲嵌家具和飾品展現傳統木工藝的當代應用。

未來舞台(Future On Stage)得獎團隊葡萄牙新創Tosco Studio 與水泥廠合作製造的咖啡桌Flower Power。(圖片提供:Tosco)
未來舞台(Future On Stage)得獎團隊葡萄牙新創Tosco Studio 與水泥廠合作製造的咖啡桌Flower Power。(圖片提供:Tosco)

表揚3年內新創團隊的未來舞台(Future On Stage)也來到第四屆,今年葡萄牙Tosco Studio與水泥廠合作,將厚重的水泥建築材料轉化為輕盈藝術品;法國的Anga利用PDEB塑料廢料製作仿大理石高級家具;希臘BlueCycle則倡議「藍色循環」,研究捕撈網等海洋廢棄物作為家飾媒材甚至3D列印材質與可行性。這些創新實驗不僅注重美學價值,還以循環設計回應環境挑戰。

未來舞台得獎者希臘新創團隊BlueCycle推出的家具系列Second Nature。(攝影:Aspa Koulira)
未來舞台得獎者希臘新創團隊BlueCycle推出的家具系列Second Nature。(攝影:Aspa Koulira)

期許美好款待與身心健康軟科技

當代酒店愈趨強調餐廳、酒吧辦公室和水療中心等公共空間的設計與機能性,室內設計師與建築師必須解決更加多元化的問題。據統計,過去幾年參觀M&O的建築師數量增加15%以上,其中55%的人正在從事酒店相關的專案,正突顯出產業對室內設計與軟裝的興趣。

「款待實驗室」(Hospitality Lab)應運而生,由建築工作室REV打造3種體驗——應用親生物設計、結合健康空間的咖啡館;未來逃生艙主題、酒店房間融合豪華水療中心的多重感官體驗;機場或火車站等候空間透過沉浸式技術化作體育空間——透過實體空間和虛擬技術的展示,為飯店產業的度假體驗提供新方案。

此外,人們也日益關注身心靈健康,根據NPO全球健康研究中心(GWI)推測,健康市場在未來5年全球每年將增長9.9%M&O2023年秋季展會新推出「身心健康與美妝」(Well-Being & Beauty)展區,除了展示美妝與身心養護產品,「身心健康體驗」(The Wellbeing Experience)也來到第二屆。

M&O自2023年秋季展會推出「身心健康與美妝」展區,顯現大眾日益關注身心靈健康的趨勢。 (攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
M&O自2023年秋季展會推出「身心健康與美妝」展區,顯現大眾日益關注身心靈健康的趨勢。 (攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

如同巴黎工作室MyGinger360度影片環繞的沉浸式瑜伽課程,或Ho Karan結合催眠冥想、聲波和脈衝燈光的Dream Machine讓參觀者放鬆、瞬間抽離忙亂展場,科技發展與人的需求緊緊相依,創新也能以柔軟的方式帶來舒適和幸福。

 M&O 亮點出列!

❶ Sheyn

2016年創立的Sheyn是一家總部位於維也納的設計工作室,在意第緒語(屬於日耳曼語系之一)的意思是「美」。工作室以小型家居建築的概念,作品均採先進的數位設計,希望點亮生活各角落。圖中的Fald 169g350g混合花瓶皆是Bloz系列的一部分。

Sheyn家居設計系列Bloz。(圖片提供:Sheyn)
Sheyn家居設計系列Bloz。(圖片提供:Sheyn)

❷ Pulpo

來自德國的年輕家居品牌Pulpo不僅展示出極高德式製造品質,創造力也非常突出。其中與Sebastian Herkner打造的Stellar Grape吊燈彷彿葡萄般串起小恒星,形成360度多源照明的效果,神祕而優雅。

Pulpo吊燈Stellar Grape。(圖片提供:Pulpo)
Pulpo吊燈Stellar Grape。(圖片提供:Pulpo)

❸ Ilex Studio

llex Studio2018年成立於英國,專注突顯自然之美,以鼓勵他人植樹的設計,作為應對環境變遷的實踐。如同橡實玻璃花器Acorn Vase特別設計的玻璃瓶身具有放大功能,可以清楚看到植物根部生長變化,見證一顆橡實種子如何成長茁壯為一棵壯麗的橡樹。

Ilex Studio橡實玻璃花器Acorn Vase。(圖片提供:Ilex Studio)
Ilex Studio橡實玻璃花器Acorn Vase。(圖片提供:Ilex Studio)

❹ Pantheone Audio

澳大利亞品牌Pantheone Audio受到自然和建築中有機曲線的啟發,手工製作的音響系統兼具美學價值與卓越音質。科技與藝術交會的大型智慧音響Pantheone 1裝載智慧語音助理Alexa,輕鬆就能完成操控享受360度聆聽體驗。

Pantheone Audio大型智慧音響Pantheone 1。(圖片提供:Pantheone Audio)
Pantheone Audio大型智慧音響Pantheone 1。(圖片提供:Pantheone Audio)

◉ 台灣設計選——Yuhsien Design Studio

專注於溫和靜謐的室內、產品設計,Yuhsien Design Studio2017年成立於義大利米蘭。泡泡(Bubble)系列靈感來自日本櫻花水信玄餅,由玻璃製成的俏皮花罩, 就像時間被凍結的氣泡一樣,為植物和人之間創造新的互動方式。

Yuhsien Design Studio泡泡(Bubble)系列。(圖片提供:Yuhsien Design Studio)
Yuhsien Design Studio泡泡(Bubble)系列。(圖片提供:Yuhsien Design Studio)

文|吳哲夫
攝影|Anne-Emmanuelle Thion、Aspa Koulira、Felipe Ribon
圖片提供|Ilex Studio、Pantheone Audio、Pulpo、Serex、Sheyn、Tosco、 Yuhsien Design Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

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直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

週日的一場細雨,為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場,並穿梭了城内大大小小的設計區域後,察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導:從主會場的「以人為本的設計」,到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中,本應是設計週主角的「家具」,又能如何突圍?

米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )

摩卡與毛茸茸兼容,帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感,或源自 1970 年代的風格回流,Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」(Mocha Mousse)蹤影。其原因,或許正如 Pantone 色彩研究所所形容:「這一種溫暖的棕色調,蘊含著內在的豐富質感,讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質,滿足我們對舒適的渴望。顯然,「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者,就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品:Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla,皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅,卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感;後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度,將球體作解構,從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen,除了有摩卡色的包覆外,也因為有了放大版的羅紋表面,不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)
Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)

其實,有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品:地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計,不僅探索了藝術與設計之間的關係,也慶祝人與居家之間的對話和交流,讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背,則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說,這樣的圓形、毛絨的形狀,正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)
摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)

談及毛茸茸,自然會立即聯想到地毯。而確實,不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用,成全了他想要的濕紙巾效果。當然,選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是,在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾,最終為展覽的視覺性帶來了反差,甚至引人觸摸一番。

Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)

過去,長毛地毯(亦稱 Shaggy rugs)的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今,當設計師將其附上家具時,又是否能改觀?有趣的是,色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌,今年就特別為其換上「皮草大衣」,更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是,這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是,這一大衣還配有實用的拉鍊,所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外,自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce (歐洲照明展)進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場,在 4 和 10 號展舘内,當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者,仍持續對新生設計師投入心力:從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia(亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一)就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱,其靈感取材於自然規律,並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地,將光線「蔓延」到空間的各角落。

Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)
Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)

相同地,讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品,這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下,花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性,將能激發互動,從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計:從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終,讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計,就在四種不同色澤的組合下,創造了如萬花筒的視覺性。

Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖:Ferroluce)
Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖片來源:Ferroluce)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)

論及大(或說「資深」)品牌的主會場出列,當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌,該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte(成立於 1923 年)、Reggiani(成立於 1953 年) 甚至還有家具業的 Driade(成立於 1968 年)。雖然策展重心仍到放到城内,但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造,並成功帶出了今年的另一燈具趨勢:戶外燈具——特別是用於植物的照明。

ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)
ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)

其圓弧形的展廳内,不僅呈現了唯美的植物「牆柱」,塑造出唯美的自拍時刻,也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性:像 Twig 這樣纖細且簡約的照明,就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下,可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然,談及戶外燈具,每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題,顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間,靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎(Ichiro Iwasaki)設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款,在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感,乍看就像是夕陽時。顯然,即使再小的空間,也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)

或許,家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所,來休息、來充電、以繼續(甚至永續地)面對世界的問題。所以,家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎?

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2025 年 4 月 7 日~13 日

文字|Yen 甄健恆

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2025米蘭設計週,Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中,最值得關注的對象之一。今年,Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品,全4件設計誕生於1943年至1967年間,過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中,並未面向大眾;時隔半世紀,才由Saint Laurent精心復刻及製作,採訂製、限量的方式發行,讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

【2025米蘭設計週】Saint Laurent再現Charlotte Perriand家具作品!融現代主義與東方美學
2025米蘭設計週「SAINT LAURENT-Charlotte Perriand」展覽現場。(圖片提供:Saint Laurent)

Charlotte Perriand,現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一,Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手,她在1920年代與柯比意(Le Corbusier)及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」,至今仍是經典,其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯,皆深深影響現代主義家具的發展。

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(圖片來源:Cassina、IDA)

現代主義 X 自然材質 X 東方美學,成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用,及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗,影響她開始在功能導向的設計內,融入詩意、富人文感的設計語彙,為現代主義的理性注入情感和靈性。

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(圖片提供:Saint Laurent)

1940年代,Perriand受日本政府之邀,協助推動日本工藝現代化,目的是與西方現代設計接軌;在日期間,她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式,尤其受取材自然、「間(Ma)」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間,Perriand因故轉赴越南(當時為法屬印度支那)生活近3年,在此她學習當地木工、編織技術,探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能,她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊,結合現代主義及東南亞文化符碼。

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(圖片提供:Saint Laurent)

細看「SAINT LAURENT-Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅,1967

1966年,建築師坂倉準三(Junzō Sakakura)受邀設計日本位於巴黎的新大使館,他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作,分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發,線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈,Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座,並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸,為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素,體現她擅用自然材質的設計風格。

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(圖片提供:Saint Laurent)

▍里約熱內盧書櫃,1962

1962年,Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃,大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法,櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造,滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術,融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏,在Saint Laurent復刻之前,過去25年內只對外展出過3次。

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(圖片提供:Saint Laurent)

▍千層桌,1963

設計於1963年的「千層桌」,過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上,因製作難度極高,從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材,交錯堆疊十層,呈現深淺交織的千層效果,搭配中央內凹、邊緣斜削的設計,構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二,帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

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(圖片提供:Saint Laurent)

▍印度支那訪客扶手椅,1943

在越南生活的三年間,Perriand為自己和丈夫設計多件家具,這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是,原件已遺失多年,Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙:鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型,十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點;座椅結構以玫瑰木打造,引入自然氣息;座墊靈感則來自泰式靠墊,融入東南亞文化符號,展現援引在地文化的設計手法。

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(圖片提供:Saint Laurent)

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘,也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產,從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》,到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等,都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是,Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者,其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者,讓這次合作更具紀念價值。

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