2023巴黎M&O時尚家居設計展（Maison&Objet）春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌，要全走完全部7個館不僅腳痠，肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集，從他們的作品與實踐中，無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思，能看見設計界的最新動態，La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選，1977年他出生於以色列耶路撒冷，求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握，作品富含哲思的美學，擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）室內設計是其重要作品，也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge，是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口，形成簡單的迷宮結構，讓內部空間保持一絲親暱的隱密感，卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下，而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作，所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理，也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外，空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法，連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚，而想為空間營造雋永的時間感，讓參觀者坐在其中時，能暫時逃離匆忙的人群與生活，感受寧靜。

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳，2023年是藝術家畢卡索逝世50週年，正好聚焦在他的母國西班牙，呼應他所帶來的藝術變革，這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限，像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識，擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果，他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍，喚起人們與自然的聯繫；Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭，西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於開發天然材料編織成為他的創作語言，這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善，展現出他對材料的無盡想像力。

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成，從各面向研究家具設計與空間的空間構成，並注重材料的永續性；出生瑞典的Alvaro Aramburu，是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員，因赴馬德里修習工業設計而定居下來，他的設計始終在實踐保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理，以及作品與空間的互動性；Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」（舞台上的未來）獎項迎來第2屆，這次選出3家傑出的新創公司，不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流：Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中，這材質能有效降低引發使用者不適的噪音；Gwilen則回收港口廢物，創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚；Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，且100%可回收，除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料，2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

這就是法國新銳

「Talents So French」（這些天才如此法國）中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品，展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏的Lucinda系列燈飾，以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子；若談到近年運用生態意識材料的崛起，Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具，像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中，他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

此外，展出於Craft Talents（工藝新銳）展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓，他獲得法國工藝師協會國家獎（the National Award of the Atelier d’Art de France Competition）2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品，他提出「Maille Haute-Sculpture」（高級雕塑針織品）的概念，針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」（British Capsule）展現英國設計的新動向，同時注重作品收藏性與高級家具工藝的，經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 （London Design Fair）創始人Jimmy MacDonald一手策劃，選出Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock共6位設計師。

其中，被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom，其燈光照明作品自然不能錯過，他從戲劇界作為童星出身，也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝，在2007創立同名燈飾品牌，將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計，奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈，這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光，由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料，開發出新型的生態意識材料，化作能自由塑型的手工水磨石，與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固，是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

炎炎夏日，到台中「Artek Space」坐坐名椅、喝杯茶吧！由芬蘭國寶級大師Alvar Aalto所設計的經典椅子「Stool 60」近期迎來誕生90週年，北歐櫥窗特別為此策劃「Artek Space」限定快閃空間，選用包含「Stool 60」等逾20件Artek代表性作品，讓大家親身感受最純粹的北歐設計精神。

這張椅子你一定看過，卻不一定認識

Artek成立於1935年，由「北歐現代主義之父」Alvar Aalto帶領，結合現代先進技術與傳統手藝，打造深受喜愛的設計家具，其中最著名的莫過於經典名椅「Stool 60」。

「Stool 60」在今日看來或許毫不起眼，然而在1930年代，這種L型彎曲的椅腳可是Alvar Aalto耗費五年的心血結晶。當時，木製家具要不是以許多螺絲與釘子組合，就是使用榫接技術，在設計上顯得十分多餘。為了做出一張實用、耐久的椅子，Alvar Aalto先後在工廠測試無數次，最後開發出了一張三角圓凳，將椅腳壓製成L型，固定在椅面下方，不僅增加椅子的穩定性，也令整體外觀看起來既輕巧又俐落。

讓木材椅腳彎曲的「蒸氣加熱曲木」工藝，彼時沒有人精通。Alvar Aalto把十幾層的白樺木片壓在一起，使用蒸氣加熱軟化木板後，再以機器加壓彎出弧度，最後在戶外風乾整整一年方可使用。這樣的技術，為木作家具帶來了全新變革，更影響了後續許多設計師如Eames夫婦的Plywood系列家具、柳宗理的蝴蝶凳等。

「Stool 60」90週年的設計界聯名潮

今年適逢「Stool 60」90週年，Artek與許多品牌展開合作，包括Paul Smith、BEAMS、FORMAFANTASMA等，推出多種材質與配色的款式，以當代想像重新詮釋經典；去年更有日本建築師元木大輔創作的「Stool 60的100種玩法」，可見這張椅子在設計史上的重要性。

到台中「Artek Space」快閃空間喝杯茶

除了做家具外，Artek也希望將設計融入日常生活，開始拓展新型態的設計體驗，在世界各地建立咖啡館等多種複合式空間。在台灣，選物品牌「北歐櫥窗」也選在陽光綠意充足的台中草悟道，特別策劃「Artek Space」快閃空間，讓大家透過一場夏日午茶，親身體驗北歐設計善用自然取材的哲學，見證歷久彌新的經典設計。

形式必須有內容，且內容必須與大自然連結。—Alvar Aalto

「Artek Space」呼應Alvar Aalto熱愛自然的性格，從其操刀的「帕伊米奧療養院」汲取空間設計靈感，運用柔和色彩與品牌20餘件符合人體工學的家具，如可多元搭配的半圓桌「Aalto Table half-round Table 95」、襯裙休閒椅「Crinolette」、坦克扶手椅「Armchair 400 Tank」等，當然還有不敗的「Stool 60」，營造放鬆、自然的氛圍，以設計療癒身心。

坐著設計師名椅，品一口台灣好茶

「Artek Space」與南投小農茶葉品牌「炭之癮 Tea Addict」合作，推出帶有斯堪地那維亞特色的多款飲品。像是以蜜香紅茶為底的「繽紛仲夏」，加入北歐人最常見的野藍莓、蔓越莓、覆盆子等大量莓果，透過醃漬處理展現鮮酸正好的清爽感；「橙紅午後」氣泡飲使用阿薩姆、紅玉兩款紅茶，再加入月桂和丁香，醇厚滋味是大人感首選；耗時三年烘製而成的「夜冬藏」醇茶，口感溫潤滑順，咖啡因含量低，也是推薦品項之一。

Artek Space期間限定店

日期｜即日起至2024.9.30

時間｜11:00-19:00

地點｜北歐櫥窗（台中市西區台灣大道二段401號1樓）

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY，以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛，除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外，HAY也靠著持續與各國設計師合作，在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花，走入更多人的家中。

HAY於今（2024）年春季登台設立首間門市，近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」，由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造，設計師本人也隨作品親臨台灣，為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira，曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活，加入HAY後則移居丹麥哥本哈根，擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外，我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家，以及何為經典家具？

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品，而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說：「我們希望每個人走進店內，都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌，HAY以斯堪地那維亞文化為基底，但也遠遠不止如此。

HAY從國際化的視角開發產品，也經常與世界各地的設計師合作，這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列，便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui，自小生活中充滿各式各樣的陶器，從街頭市場、餐廳到自家，都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿，如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上，像是一個個畫框般，襯托著各種料理的美好。

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗，以及奶油碟、燭台等用品，全部皆在葡萄牙生產，從原料產地到加工工廠一條線，由耐用的陶土，以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產，仍有許多細節須透過手工完成，像是有著溫潤觸感的捲邊，從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸，無論從哪一個角度都能輕易拿取，輪廓簡潔又兼具功能性；以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等，表面再畫上飾紋，使用者可以自由混合搭配，為自己創造獨一無二的餐桌風景。

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui，也把義大利時期的經驗化為養分，融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩，而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅，也揉合了各地設計風格，放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事，並玩味其中：「Mette和Rolf（HAY創辦人夫妻）對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合，創造中性色彩、簡單幾何線條的家具，然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品，豐富空間中的對話。」

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui，這次來到台灣，也對台北多元共融的街景驚嘆不已：「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』，那裡的老建築非常美，在百年後的今天仍以不同功能運作著，還和城市中的高聳大樓並列而生，這對我來說非常有啟發性！」

居住在台北的我們，或許早已習慣這些畫面，而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼，我們有機會重新審視每個街角的細節：「台北也是一座與自然結合的城市，雖然建築物密密麻麻地蓋，彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到，「還有，這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚，我很喜歡這樣的呈現！」

家具設計師的家，是什麼模樣？

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師，不免令人好奇，Rui自己的家中有哪些家具呢？他笑說：「我家裡並沒有很多HAY的產品，因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗，讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具，但更多的是古董小物件。

Rui形容自己的家「非常多彩」，當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡？「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者，那你就必須很小心地選擇物件，一切都要很精確；但若你像我一樣，在同一個空間有這麼多風格時，它們就會順其自然地和諧共處。」

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好，Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法：「在家具這個產業，開發一項產品需耗時數年，相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的，所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計，比較像是一個積累的過程，五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失，Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料，讓家具隨時間熟成更好的樣子，即是創造經典的關鍵要素。