2023巴黎M&O時尚家居設計展（Maison&Objet）春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌，要全走完全部7個館不僅腳痠，肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集，從他們的作品與實踐中，無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思，能看見設計界的最新動態，La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選，1977年他出生於以色列耶路撒冷，求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握，作品富含哲思的美學，擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）室內設計是其重要作品，也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge，是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口，形成簡單的迷宮結構，讓內部空間保持一絲親暱的隱密感，卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下，而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作，所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理，也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外，空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法，連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚，而想為空間營造雋永的時間感，讓參觀者坐在其中時，能暫時逃離匆忙的人群與生活，感受寧靜。

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳，2023年是藝術家畢卡索逝世50週年，正好聚焦在他的母國西班牙，呼應他所帶來的藝術變革，這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限，像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識，擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果，他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍，喚起人們與自然的聯繫；Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭，西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於開發天然材料編織成為他的創作語言，這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善，展現出他對材料的無盡想像力。

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成，從各面向研究家具設計與空間的空間構成，並注重材料的永續性；出生瑞典的Alvaro Aramburu，是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員，因赴馬德里修習工業設計而定居下來，他的設計始終在實踐保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理，以及作品與空間的互動性；Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」（舞台上的未來）獎項迎來第2屆，這次選出3家傑出的新創公司，不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流：Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中，這材質能有效降低引發使用者不適的噪音；Gwilen則回收港口廢物，創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚；Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，且100%可回收，除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料，2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

這就是法國新銳

「Talents So French」（這些天才如此法國）中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品，展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏的Lucinda系列燈飾，以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子；若談到近年運用生態意識材料的崛起，Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具，像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中，他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

此外，展出於Craft Talents（工藝新銳）展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓，他獲得法國工藝師協會國家獎（the National Award of the Atelier d’Art de France Competition）2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品，他提出「Maille Haute-Sculpture」（高級雕塑針織品）的概念，針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」（British Capsule）展現英國設計的新動向，同時注重作品收藏性與高級家具工藝的，經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 （London Design Fair）創始人Jimmy MacDonald一手策劃，選出Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock共6位設計師。

其中，被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom，其燈光照明作品自然不能錯過，他從戲劇界作為童星出身，也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝，在2007創立同名燈飾品牌，將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計，奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈，這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光，由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料，開發出新型的生態意識材料，化作能自由塑型的手工水磨石，與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固，是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆

2025米蘭設計週，Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中，最值得關注的對象之一。今年，Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品，全4件設計誕生於1943年至1967年間，過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中，並未面向大眾；時隔半世紀，才由Saint Laurent精心復刻及製作，採訂製、限量的方式發行，讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

Charlotte Perriand，現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一，Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手，她在1920年代與柯比意（Le Corbusier）及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」，至今仍是經典，其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯，皆深深影響現代主義家具的發展。

現代主義 X 自然材質 X 東方美學，成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用，及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗，影響她開始在功能導向的設計內，融入詩意、富人文感的設計語彙，為現代主義的理性注入情感和靈性。

1940年代，Perriand受日本政府之邀，協助推動日本工藝現代化，目的是與西方現代設計接軌；在日期間，她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式，尤其受取材自然、「間（Ma）」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間，Perriand因故轉赴越南（當時為法屬印度支那）生活近3年，在此她學習當地木工、編織技術，探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能，她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊，結合現代主義及東南亞文化符碼。

細看「SAINT LAURENT－Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅，1967

1966年，建築師坂倉準三（Junzō Sakakura）受邀設計日本位於巴黎的新大使館，他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作，分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發，線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈，Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座，並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸，為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素，體現她擅用自然材質的設計風格。

▍里約熱內盧書櫃，1962

1962年，Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃，大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法，櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造，滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術，融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏，在Saint Laurent復刻之前，過去25年內只對外展出過3次。

▍千層桌，1963

設計於1963年的「千層桌」，過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上，因製作難度極高，從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材，交錯堆疊十層，呈現深淺交織的千層效果，搭配中央內凹、邊緣斜削的設計，構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二，帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

▍印度支那訪客扶手椅，1943

在越南生活的三年間，Perriand為自己和丈夫設計多件家具，這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是，原件已遺失多年，Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙：鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型，十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點；座椅結構以玫瑰木打造，引入自然氣息；座墊靈感則來自泰式靠墊，融入東南亞文化符號，展現援引在地文化的設計手法。

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘，也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產，從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》，到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等，都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是，Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者，其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者，讓這次合作更具紀念價值。