2023巴黎M&O時尚家居設計展（Maison&Objet）春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌，要全走完全部7個館不僅腳痠，肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集，從他們的作品與實踐中，無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思，能看見設計界的最新動態，La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選，1977年他出生於以色列耶路撒冷，求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握，作品富含哲思的美學，擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）室內設計是其重要作品，也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge，是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口，形成簡單的迷宮結構，讓內部空間保持一絲親暱的隱密感，卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下，而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作，所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理，也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外，空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法，連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚，而想為空間營造雋永的時間感，讓參觀者坐在其中時，能暫時逃離匆忙的人群與生活，感受寧靜。

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳，2023年是藝術家畢卡索逝世50週年，正好聚焦在他的母國西班牙，呼應他所帶來的藝術變革，這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限，像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識，擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果，他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍，喚起人們與自然的聯繫；Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭，西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於開發天然材料編織成為他的創作語言，這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善，展現出他對材料的無盡想像力。

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成，從各面向研究家具設計與空間的空間構成，並注重材料的永續性；出生瑞典的Alvaro Aramburu，是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員，因赴馬德里修習工業設計而定居下來，他的設計始終在實踐保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理，以及作品與空間的互動性；Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」（舞台上的未來）獎項迎來第2屆，這次選出3家傑出的新創公司，不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流：Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中，這材質能有效降低引發使用者不適的噪音；Gwilen則回收港口廢物，創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚；Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，且100%可回收，除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料，2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

這就是法國新銳

「Talents So French」（這些天才如此法國）中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品，展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏的Lucinda系列燈飾，以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子；若談到近年運用生態意識材料的崛起，Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具，像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中，他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

此外，展出於Craft Talents（工藝新銳）展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓，他獲得法國工藝師協會國家獎（the National Award of the Atelier d’Art de France Competition）2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品，他提出「Maille Haute-Sculpture」（高級雕塑針織品）的概念，針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」（British Capsule）展現英國設計的新動向，同時注重作品收藏性與高級家具工藝的，經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 （London Design Fair）創始人Jimmy MacDonald一手策劃，選出Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock共6位設計師。

其中，被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom，其燈光照明作品自然不能錯過，他從戲劇界作為童星出身，也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝，在2007創立同名燈飾品牌，將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計，奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈，這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光，由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料，開發出新型的生態意識材料，化作能自由塑型的手工水磨石，與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固，是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

當都市生活版圖邁入新的階段，高端住宅也有更多重的面向，它承載得不僅僅是居住之所，人們更看重空間場域如何回應居住者日常的互動與需求。而餐廚空間，更是新時代生活中最核心的區域。大陸建設攜手德國百年家電品牌 Bosch，於國際酒店公寓「鐫萃」中，共構一套融合設計語彙、機能與生活美學的居住提案，為當代城市生活樣貌開啟另一種可能。

國際酒店公寓的當代定義

大陸建設一直以最前瞻的眼光，規劃現代美學標竿建築，座落於南京光復十字軸心，與國際頂級酒店品牌「凱悅尚萃」結合的「鐫萃」一案，由寶格麗酒店御用建築團隊——義大利 ACPV 操刀設計，為其在台北的首件國際酒店公寓地標作品，與信義計畫區天際線共舞，重新形塑城市街廓的國際樣貌。

延續 ACPV「提升城市生活品質」的設計精神，全案精裝修採用 Antonio Citterio 設計的 Arclinea 廚具與B&B Italia 高訂衣櫥系統，使建築、室內與生活機能形成一致語言，體現精品酒店宅沉穩、內斂而高雅的生活輪廓。

開放式餐廚空間 × 嵌入式家電 家庭生活的核心區域

若說建築定義了城市尺度，那麼，真正決定居住品質的，正是使用頻率最高的餐廚空間。近年廚房空間配置中，逐漸形成以「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」構成的廚房新三機為共識，不僅代表效率與安全，更是生活品質的提升。而「鐫萃」採用Bosch 的嵌入式設備，更進一步成為空間整合的關鍵，將國際精品酒店空間語彙，轉化為更宜居的尺度，讓餐廚空間在機能之外，也保有舒適而內斂的生活氛圍：開放式餐廚設計選擇以黑色石英石包覆操作區域，形成如畫框般的視覺焦點；米灰色無把手門板則在俐落中保留細膩層次。客、餐、廚之間無明確分界，材質的一致性與視覺秩序，讓空間流動而不失安定，而 Bosch 的嵌入式配置，正是維繫這份秩序的核心——嵌入式設計消弭家電量體感，使產品自然融入櫥櫃線條，讓「實用」與「美感」不再對立，共同構成生活品味的一部分。

從料理到日常 Bosch 打造家庭的靈魂中樞

全球銷售第一的 Bosch洗碗機，在鐫萃，以全嵌形式搭配斜把手門片設計，無縫融入廚房立面；安靜、穩定且高品質的表現，成為精品酒店住宅中最可靠的日常後盾，讓生活少一分繁瑣，多一分從容。

廚房料理檯面配置 IH 感應爐，採無明火設計，維持餐廚空間的清爽宜人；30cm 寬小尺度款式提供高度彈性的烹調配置，而 60cm 寬款式最多可容納四口爐，使不同戶型皆能在有限檯面中，保有自在且安全的料理體驗。

在爐具檯面下方，45cm 高蒸烤爐以精巧立面融入櫥下空間，展現嵌入式家電垂直整合的另一優勢，讓烹調燉煮與烘烤得以同時在料理核心配置上進行，而上方留白搭配餐具抽盤，也讓備料、烹調與盛盤上桌得以在同一動線完成，輕鬆省時上菜。在視覺上，黑色外觀亦與石英石紋理相互呼應，使烹飪不只是操作，更是一種帶有節奏感的生活儀式。

Bosch 嵌入式冰箱以上冷藏、下冷凍的配置貼近日常使用動線，並與Arclinea木質櫥櫃完美結合，使冰箱不只是儲藏設備，而是成為料理與收納之間的過渡節點，讓廚房回到純粹而有秩序的樣貌。而衛浴空間中，Bosch 洗脫烘亦可依居住需求彈性納入規劃，以精準嵌入的方式整合於櫃體中，維持整體空間的整齊美觀，同時極大化居住機能，讓生活細節同樣被妥善照顧。

當建築追求國際高度與長期價值，設備同樣需要穩定而可信賴的基礎，擁有超過 130 年德國工藝積累的Bosch，憑藉全球第一的技術與創新實力，以及完整齊全且富含設計美學的產品線，成為眾多開發商與高級建案的合作夥伴。如同在「鐫萃」，Bosch所建立的嵌入式系統，讓機能、設計與空間形成一致的秩序，讓餐廚不只是料理場域，也是串聯家庭情感與生活日常的核心，使住戶能輕鬆優雅地，放慢生活步調，在愜意的時光中享受生活之美。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}