深入2023 M&O巴黎時尚家居設計展!春季展會各國設計新銳與作品一次看

Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

2023巴黎M&O時尚家居設計展(Maison&Objet)春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌,要全走完全部7個館不僅腳痠,肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集,從他們的作品與實踐中,無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思,能看見設計界的最新動態,La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,這是2023年度設計師Raphael Navot打造的The Apothem Lounge。(攝影:吳哲夫)

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師,表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選,1977年他出生於以色列耶路撒冷,求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握,作品富含哲思的美學,擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio,巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)室內設計是其重要作品,也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

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Belle Plage百麗海灘酒店與巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)。(圖:Christophe Coenon、JEROME GALLAND)

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge,是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口,形成簡單的迷宮結構,讓內部空間保持一絲親暱的隱密感,卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下,而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

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Raphael Navot在The Apothem Lounge親自講解作品。(攝影:吳哲夫)

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作,所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理,也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外,空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法,連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚,而想為空間營造雋永的時間感,讓參觀者坐在其中時,能暫時逃離匆忙的人群與生活,感受寧靜。

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展廳採用採用Kvadrat的紡織品、法國品牌Argile的生態意識塗料等等,與並燈光品牌Flos共同創作燈具。(圖:AETHION)

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳,2023年是藝術家畢卡索逝世50週年,正好聚焦在他的母國西班牙,呼應他所帶來的藝術變革,這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限,像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識,擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭;Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果,他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍,喚起人們與自然的聯繫;Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭,西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她;紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使,致力於開發天然材料編織成為他的創作語言,這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善,展現出他對材料的無盡想像力。

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設計師Max Mila Serra的展間一隅。(攝影:吳哲夫)

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左右圖分別是Marta Armengol和Marta Ayala Herrera的展間現場。(圖:AETHION)

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紡織工藝家Josep Safont利用洋蔥皮和大蒜皮的創作。(攝影:吳哲夫)

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成,從各面向研究家具設計與空間的空間構成,並注重材料的永續性;出生瑞典的Alvaro Aramburu,是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員,因赴馬德里修習工業設計而定居下來,他的設計始終在實踐保護森林的理念,探索木材的色彩、紋理,以及作品與空間的互動性;Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人,除了精湛的工藝外,他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

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Tornasol Studio作品。(圖:AETHION)

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Alvaro Aramburu的木質家具與Miguel Leiro的Lectus沙發床。(圖:AETHION)

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」(舞台上的未來)獎項迎來第2屆,這次選出3家傑出的新創公司,不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流:Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中,這材質能有效降低引發使用者不適的噪音;Gwilen則回收港口廢物,創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚;Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質,透過特殊的熱壓工藝,可以不添加任何塑膠就能生產實心板,且100%可回收,除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料,2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

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Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

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左圖為Noppi的Orri扶手椅,它可以像摺紙一樣打開和站立;右圖則為Gwilen的彩色磁磚。(攝影:吳哲夫)

這就是法國新銳

「Talents So French」(這些天才如此法國)中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品,展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)的永久收藏的Lucinda系列燈飾,以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子;若談到近年運用生態意識材料的崛起,Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具,像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中,他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

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左圖為Cedric Breisacher的木質家具作品,右圖圖中燈飾為Elise Fouin經典的Lucinda系列。(圖:AETHION)

此外,展出於Craft Talents(工藝新銳)展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓,他獲得法國工藝師協會國家獎(the National Award of the Atelier d’Art de France Competition)2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品,他提出「Maille Haute-Sculpture」(高級雕塑針織品)的概念,針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

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Xavier Brisoux在過去4年中持續進行「Haute sculptures you can wear」(可穿著的高級雕塑)創作計畫。(攝影:吳哲夫)

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」(British Capsule)展現英國設計的新動向,同時注重作品收藏性與高級家具工藝的,經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 (London Design Fair)創始人Jimmy MacDonald一手策劃,選出Altrock SurfacesBethan Laura WoodEley KishimotoFloor StoryLee BroomLucy KurreinThomas Hancock共6位設計師。

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British Capsule展區選出英國新銳超越時代性的創新作品。(攝影:吳哲夫)

其中,被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」,號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom,其燈光照明作品自然不能錯過,他從戲劇界作為童星出身,也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝,在2007創立同名燈飾品牌,將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計,奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈,這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光,由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料,開發出新型的生態意識材料,化作能自由塑型的手工水磨石,與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固,是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

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Lee Broom與Vesper吊燈。(圖:AETHION)

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Robin Grasby開發出新型水磨石,其中87%由石材產業的餘料與副產品回收製成。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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SANDETERNELL靠枕套

於1971年目錄內首度出現的MAJSOL圖案再度重現!印有MAJSOL向日葵印花設計的SANDETERNELL靠枕套,由100%再生材料製成,溫暖的黃色調,讓空間充滿對陽光明媚的期待,無論是擺放在沙發、椅子或床上,都可以享受充滿花朵鮮活魅力的繽紛日常。

SANDETERNELL靠枕套,黃色,50x50 公分,299元(圖片提供:IKEA)
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織品設計師Göta Trägårdh廣受好評的MAJSOL向日葵印花設計,也在KRANSMALVA被套組上呈現,經典時尚的向日葵印花,搭配色彩鮮明的橘色與簡約白色,為房間帶來色彩繽紛、活潑的氛圍,讓你彷彿躺在繁花盛放的花床上,享受愜意生活。

KRANSMALVA被套附一個枕頭套,橘色,150x200/50x80公分,1,399元(圖片提供:IKEA)
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ÖNNESTAD扶手椅

高飽和度的綠色條紋設計,搭配繽紛花朵,也可以帶來視覺上的衝擊!ÖNNESTAD扶手椅(原名為GOGO)於1970年首次在IKEA型錄登場,如今利用更少的鋼材製作,配備柔軟寬大的坐墊和具彈性的舒適支撐,讓你在日常保持最舒適放鬆的姿勢。

ÖNNESTAD扶手椅,radbyn 白色/綠色,2,999元(圖片提供:IKEA)
ÖNNESTAD扶手椅,radbyn 白色/綠色,2,999元(圖片提供:IKEA)

資料提供|IKEA
文字整理|Adela Cheng

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2024米蘭傢俱設計之旅 探索Antonio Citterio全案設計DNA

Carlo Valsecchi攝影展看見Antonio Citterio臺灣第一座作品『宝格』,凝視七期時代光影。

不只是傢俱設計展,更像當代品味博覽會。每年四月全球設計行家、企業代表不約而同相聚米蘭,見學國際一線品牌的新作。除了研究材質比例、甚至洽談合作,為跨國品牌探詢一條未來之路。

其中一場攝影展紀錄了ACPV ARCHITECTS二十年的設計旅程,同步Salone del Mobile米蘭傢俱設計展,一開展就吸引設計界的高度關注。在義大利攝影師 Carlo Valsecchi的鏡頭裡,收攬了ACPV ARCHITECTS跨越義大利、德國、美國、臺灣等七座建築從設計到完工的過程。其中大陸建設七期作品『宝格』『丽格』就佔了其中七分之二的篇幅,再一次打開臺灣建築的世界能見度。

從全球12座寶格麗飯店、豪宅到辦公總部,細數ACPV遍及全球的建築作品,大陸建設臺中地標作品『宝格』、『丽格』不僅見證了七期的崛起,更推進了當代崗石建築的再進化,嚴然已成為七十多歲建築師Antonio Citterio的生涯代表作。

大陸建設
Flexform米蘭傢俱展主題館,展示Antonio Citterio全新作品的創意|圖片引用www.facebook.com/flexform
大陸建設
MAXALTO唯一設計師Antonio Citterio 2024年新作CARATOS。|圖片引用www.instagram.com/maxalto_official/

從建築到傢俱、衛浴五金到廚房配備,無所不設計的Antonio Citterio擅長融合傳統材質與當代設計的平衡點。2024年與義大利頂奢傢具品牌Flexform合作推出的Camelot沙發、Luchino單椅以及Oasis 戶外傢俱,多種材質的曲線柔合、低調中難掩高奢態度,體現非比尋常的舒適感。如同大師以義式經典菱格成就『宝格』的崗石工藝,以琥珀蜂巢語彙展現『丽格』的都會高奢感,矗立七期天際線、成為歷久彌新的建築。

大陸建設
『宝格』經典菱格的崗石工藝、『丽格』琥珀蜂巢之美,相互輝映七期壯麗天際線。

對於細節的講究,正是『宝格』、『丽格』觸動人心的關鍵。AXOR衛浴2024新作品Citterio C以大師為名,優雅而感性的輪廓重新詮釋新時代的龍頭審美。由Antonio Citterio設計規劃的『Citterio House』,採用同為大師設計的AXOR衛浴五金。獨到的精品飯店設計感,微妙連結家與旅行之間。

大陸建設
丽格『Citterio House』由大師親手操刀設計,在衛浴空間使用玫瑰雕刻白大理石,將寶格麗飯店獨到的石材工藝帶回屬於自己的家。

無論收藏入主或是受邀到訪,置身『宝格』、『丽格』仿若走入Antonio Citterio的作品美術館,FlexformMaxaltoB&BVitraTECHNOGYM,每一件收藏都是米蘭傢俱展的經典品牌,其中更不乏收藏MoMA美術館的單品。大陸建設攜手ACPV全案設計的建築理念,從建築地景到會所傢俬,就像珍藏一座家族專屬的飯店,輝映企業家族品味、傳世相伴。

大陸建設
「宝格」菱格語彙由外觀延伸至室內,搭配Antonio Citterio所設計的家具,呈現純粹的義式經典。