2023巴黎M&O時尚家居設計展（Maison&Objet）春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌，要全走完全部7個館不僅腳痠，肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集，從他們的作品與實踐中，無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思，能看見設計界的最新動態，La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選，1977年他出生於以色列耶路撒冷，求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握，作品富含哲思的美學，擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）室內設計是其重要作品，也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge，是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口，形成簡單的迷宮結構，讓內部空間保持一絲親暱的隱密感，卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下，而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作，所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理，也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外，空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法，連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚，而想為空間營造雋永的時間感，讓參觀者坐在其中時，能暫時逃離匆忙的人群與生活，感受寧靜。

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳，2023年是藝術家畢卡索逝世50週年，正好聚焦在他的母國西班牙，呼應他所帶來的藝術變革，這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限，像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識，擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果，他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍，喚起人們與自然的聯繫；Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭，西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於開發天然材料編織成為他的創作語言，這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善，展現出他對材料的無盡想像力。

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成，從各面向研究家具設計與空間的空間構成，並注重材料的永續性；出生瑞典的Alvaro Aramburu，是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員，因赴馬德里修習工業設計而定居下來，他的設計始終在實踐保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理，以及作品與空間的互動性；Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」（舞台上的未來）獎項迎來第2屆，這次選出3家傑出的新創公司，不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流：Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中，這材質能有效降低引發使用者不適的噪音；Gwilen則回收港口廢物，創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚；Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，且100%可回收，除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料，2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

這就是法國新銳

「Talents So French」（這些天才如此法國）中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品，展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏的Lucinda系列燈飾，以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子；若談到近年運用生態意識材料的崛起，Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具，像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中，他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

此外，展出於Craft Talents（工藝新銳）展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓，他獲得法國工藝師協會國家獎（the National Award of the Atelier d’Art de France Competition）2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品，他提出「Maille Haute-Sculpture」（高級雕塑針織品）的概念，針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」（British Capsule）展現英國設計的新動向，同時注重作品收藏性與高級家具工藝的，經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 （London Design Fair）創始人Jimmy MacDonald一手策劃，選出Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock共6位設計師。

其中，被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom，其燈光照明作品自然不能錯過，他從戲劇界作為童星出身，也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝，在2007創立同名燈飾品牌，將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計，奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈，這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光，由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料，開發出新型的生態意識材料，化作能自由塑型的手工水磨石，與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固，是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

在台灣家具產業中，有情門以其低調卻深刻的設計語彙，悄然成為一扇通往居家美學的門扉。創立於2001 年，並於2006 年正式命名為「有情門」，二十多年來，始終以生活觀察為起點，用設計回應時代的變化。

生活縮小了，設計放大了，有情門的單椅哲學

在居家生活裡，除卻睡眠，我們有90% 的時間是坐著。因此，椅子看似平凡，卻是家不可或缺的元素。它不僅是坐具，更是連結人、空間與情感的樞紐。

有情門副總李建興觀察，二十年來台灣家庭人口從平均3.5 人降到2.5 人，單身家戶數占比已達35%，再加上房價高漲、居住坪數縮小，每個人回家後更傾向各自滑手機、追劇、使用個人螢幕，客廳不再是全家人共看電視的場所。這樣的變化，使得家具的角色也被重新定義，沙發、桌子等大型家具越來越中性、簡約，反而是單椅成為能展現個人品味的主角。

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從坐具生活回應空間、工作與情感

因此，有情門從經典單椅「羅德列克」開始，思考如何讓一張椅子像小沙發般舒適，卻能靈活移動，陪伴使用者在不同角落創造自己的「專屬空間」。另一款經典「卡樂瑞」則以自然曲線延續二十世紀中葉現代主義家具的造型，支撐性更強，貼合性更舒適，呼應人類與自然之間的深層連結，讓實用與美學兼顧。

隨著室內空間愈來愈小，有情門近年的單椅設計朝向輕薄通透、有機線條等方向發展，以柔和曲線打破空間直線的剛性，讓整體空間更有層次感。此外，書房不再是獨立的私密空間，轉為開放式設計，有情門也因此推出「刻幻」系列辦公椅，在造型中融入實木元素，兼顧人體工學、可升降旋轉的機能，卻能與居家風格和諧共處，不再像傳統辦公椅般突兀。

安全與耐用是有情門的基本承諾，例如在辦公椅輪腳上選用具阻尼的「減動輪」，避免長輩與小孩起身時椅子過度滑動導致跌倒，李建興強調，「我們測試五種輪子，選擇中庸之道，讓安全與便利兼顧。」這不僅解決功能需求，還注入溫潤的居家元素，讓辦公椅不再冷冰冰。

同時為確保產品可被長久使用，還提供整新服務—如新計劃，讓家具不只是一件物品，更成為家庭情感的承載與傳承。李建興分享，曾有顧客拿著十二年前購買的書桌回來，想要翻新給孩子使用。對有情門而言，這正是品牌最想守護的價值，家具不只是生活用品，而是陪伴家庭成長、寄託祝福的情感載體。

講台灣話的家具，收納島嶼的生活故事

在李建興看來，要成就一個中高端品牌，台灣市場只是磨練之地，最終仍須走向國際。而走向國際的前提是「更本土化」。為此，有情門從台灣土地的能量萃取靈感，轉化為產品設計語言。好比取自Nature 的「嵐中」扶⼿椅，從台灣⼭嵐纏繞中琢磨出靈動的山林曲線設計而成；取自Culture 的「滑翔」條凳，以古早「椅寮」文化復刻出兼具傳統韻味與現代語彙的凳具；取自Future 的「卡布奇諾」旋轉高凳，以觀察生活樣態挖掘出一杯咖啡裡的悠揚鬆透，設計出厚圓優雅的旋轉椅。

「我們是最懂台灣人生活的家具品牌，」李建興總結。有情門的設計，緊扣著For Nature、For Culture、For Future 的核心價值，「不僅坐得舒服，還讓居家充滿溫情與故事。」在快速時尚氾濫的時代，有情門提醒我們，好設計，是對生活的溫柔回應，而非速食消費。透過椅子，這扇「有情門」正緩緩開啟台灣居家的未來圖景。

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隨著全球居住趨勢的轉變，「家的核心」正重新被定義。廚房成為凝聚日常、連結關係的起點，而科技則以最無聲的方式，支撐起這份生活的溫度。大陸建設與德國頂級家電品牌 Bosch 攜手合作，於住宅案「耑岫」中，為理想生活提供了全新的可能。

對於未來生活的全新提案

位於台北信義安和街區的大陸建設旗艦住宅案「耑岫」，是現今全球最具影響力的建築事務所之一荷蘭 OMA 為疫情後的都會生活所提出的一種全新想像，作為OMA在台的第一個住宅案作品，設計團隊以「大都會村落」為概念，透過多層量體的堆疊，創造出多樣而靈活的居住形式：有適合單身創作者的開放工作室，也有為家庭設計的完整廚房與社交空間。這座高聳於信義核心的住宅，不只是一棟建築，更像一座城市的縮影，讓人在垂直都市裡找到生活的呼吸。

在「耑岫」的樣品屋裡，設計師以巴黎「微型公寓」為靈感，延伸出台灣都會住宅的新可能。透過洄遊式廚藝島台與德國 Bulthaup 品牌L型廚具設計，料理、餐敘、休憩的動線自然串連——在精簡的一房一廳空間中，也能感受到流動的空間節奏。這樣的設計，不僅關乎坪效，更關乎居住者情感的連結與流動：料理時的聲音、光線的反射、家人圍坐的距離，共同組成家的溫度。

嵌入式設計 × 機能效率 × 有溫度的生活

為了讓這份生活的節奏更流暢，「耑岫」與德國頂級家電品牌 Bosch 合作，以嵌入式設計家電美學融合整體空間語言。從「精準科技」、「極簡設計」到提供消費者高品質的「健康家庭生活」，Bosch的品牌精神不僅體現在產品性能上，更延伸至整體生活方式的提案，以精緻整合的家電設計，回應人們對健康與效率的追求。

此次「耑岫」的所有戶型中，都在廚房空間配備了Bosch的嵌入式家電，包含四口感應爐、蒸烤爐、全嵌式洗碗機與嵌入式冰箱。面對不同居住型態，Bosch 亦提供業界最具彈性的尺寸選擇，即便是不到2坪的廚房空間，以嵌入式的設計，不只提升空間坪效，讓廚房擁有最完整的機能外，更將整體美感延續。樣品屋內以僅輕巧的45公分寬全嵌式洗碗機，完美運用廚房邊角空間，將機能發揮至極致。而嵌入式冰箱則順著動線被巧妙配置，與櫥櫃融為一體，不僅維持視覺上的一致性，也讓食材保存更貼近生活習慣，在外觀上，Bosch 的低調線條與隱藏式設計語彙，使家電成為空間的一部分而非附屬。特別是蒸烤爐的不鏽鋼與黑色面板，搭配白色櫥櫃時，既能隱於背景，又能成為廚房的視覺焦點，詮釋當代居住美學的精準與從容。

從食物保存取用、進行各式料理烹飪到最後的清潔洗滌，Bosch家電的完美機能設計使繁瑣的家務變得輕鬆，也讓料理過程回到享受本身。如使用感應爐較傳統瓦斯爐開明火更安全、也更好清潔，其擁有17段的精準火力控制，能幫助料理過程更好掌握食材的狀態；蒸烤爐溫和加熱功能不僅符合亞洲烹飪習慣，更提供「精準控溫」與「多功能烹調」，在料理的同時也保留了食物的原味與營養；而連續九年於全世界和台灣都是銷售第一的Bosch洗碗機，全系列機型都配有「360°水龍捲」極勁水流，無死角噴水壁的設計，多軌跡杜絕清潔盲區，碗盤每一面都能被徹底洗淨。使用者還可輕鬆透過手機App控制洗滌程序，帶來效率與優雅兼具的生活節奏。這些機能細節不僅滿足實際需求，也在使用時帶給生活更多享受與樂趣，形塑居住者對「家的理想」的具體感受。

Bosch不僅是高效能的頂級家電，更是生活哲學的延伸——當一道菜在恰好的火候中完成，家的模樣，也在不斷被重新定義。在忙碌的生活中，廚房成為人們與家人重新連結的重心，而Bosch讓這個過程變得更輕鬆、更愉悅。

日日衣著也被智慧呵護

Bosch對生活細節的關懷不僅止於廚房，忙碌一天回到家，打開更衣間的門，你的衣物已被細心照料。Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機默默照顧著每件衣物。在忙碌緊湊的生活中，無論細緻絲質或日常棉料，都能透過智慧行程自動調整洗滌與乾衣狀態；從更衣間取出的每件衣物，都像是被細心呵護過的日常精品。

_{文 │ 黃阡卉  圖片提供 │ Bosch × 大陸建設「耑岫」}