深入2023 M&O巴黎時尚家居設計展！春季展會各國設計新銳與作品一次看

2023巴黎M&O時尚家居設計展（Maison&Objet）春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌，要全走完全部7個館不僅腳痠，肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集，從他們的作品與實踐中，無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思，能看見設計界的最新動態，La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師，表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選，1977年他出生於以色列耶路撒冷，求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握，作品富含哲思的美學，擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio，巴黎國家工藝藝術酒店（Hôtel National des Arts et Métiers）室內設計是其重要作品，也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge，是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口，形成簡單的迷宮結構，讓內部空間保持一絲親暱的隱密感，卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下，而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作，所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理，也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外，空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法，連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚，而想為空間營造雋永的時間感，讓參觀者坐在其中時，能暫時逃離匆忙的人群與生活，感受寧靜。

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳，2023年是藝術家畢卡索逝世50週年，正好聚焦在他的母國西班牙，呼應他所帶來的藝術變革，這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限，像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識，擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭；Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果，他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍，喚起人們與自然的聯繫；Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭，西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她；紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使，致力於開發天然材料編織成為他的創作語言，這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善，展現出他對材料的無盡想像力。

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成，從各面向研究家具設計與空間的空間構成，並注重材料的永續性；出生瑞典的Alvaro Aramburu，是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員，因赴馬德里修習工業設計而定居下來，他的設計始終在實踐保護森林的理念，探索木材的色彩、紋理，以及作品與空間的互動性；Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人，除了精湛的工藝外，他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」（舞台上的未來）獎項迎來第2屆，這次選出3家傑出的新創公司，不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流：Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中，這材質能有效降低引發使用者不適的噪音；Gwilen則回收港口廢物，創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚；Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質，透過特殊的熱壓工藝，可以不添加任何塑膠就能生產實心板，且100%可回收，除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料，2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

這就是法國新銳

「Talents So French」（這些天才如此法國）中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品，展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）的永久收藏的Lucinda系列燈飾，以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子；若談到近年運用生態意識材料的崛起，Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具，像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中，他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

此外，展出於Craft Talents（工藝新銳）展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓，他獲得法國工藝師協會國家獎（the National Award of the Atelier d’Art de France Competition）2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品，他提出「Maille Haute-Sculpture」（高級雕塑針織品）的概念，針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」（British Capsule）展現英國設計的新動向，同時注重作品收藏性與高級家具工藝的，經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 （London Design Fair）創始人Jimmy MacDonald一手策劃，選出Altrock Surfaces、Bethan Laura Wood、Eley Kishimoto、Floor Story、Lee Broom、Lucy Kurrein、Thomas Hancock共6位設計師。

其中，被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」，號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom，其燈光照明作品自然不能錯過，他從戲劇界作為童星出身，也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝，在2007創立同名燈飾品牌，將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計，奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈，這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光，由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料，開發出新型的生態意識材料，化作能自由塑型的手工水磨石，與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固，是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

2026米蘭設計週盛大進行中，而IKEA於「Spazio Maiocch」藝文空間推出「Food For Thought」展覽，不僅首度公開IKEA PS 2026系列中的3件全新作品，更透過味覺、創意與共創的感官體驗，帶領人們探索食物與設計如何形塑日常生活。

日常飲食化為不平凡的體驗

每年的米蘭設計週，可說是匯聚各大品牌創意能量、汲取設計靈感的朝聖之地。而此次，IKEA的「Food For Thought」展覽以「玩心」與「食物」為主軸，並由建築師 Midori Hasuike與空間設計師Emerzon共同打造。本展將引領大眾踏上一段探索之旅，思考設計如何反映出我們的烹飪、飲食，以及人與人之間的連結方式。觀者將能從中發掘新穎視角與驚喜創意，也讓日常飲食轉化為不平凡的體驗。

5位室內設計師 X 5位主廚組成創意搭檔

而展覽的一大特色，則是邀集了5位具有前瞻視野的室內設計師，與5名知名主廚組成創意搭檔，共同設計了5個空間場景與相對應的菜單，藉此探討食物如何形塑空間，以及空間如何影響飲食體驗。而從準備食材到分享餐點，每組裝置都深入探討飲食如何在情感與社交層面連結人們，也將日常時刻轉化為以設計為核心的敘事。展期間，展場內的開放式廚房每天都會提供由設計師與主廚共同創作的試吃餐點，讓食物兼具表演與參與性。

在BILLY咖啡廳放慢腳步

另外，戶外庭院將轉化為以瑞典傳統市場「Saluhall」為靈感的場域，販售義大利在地產品，同時結合IKEA織品設計，還與義大利農業組織「Coldiretti」合作，打造真正的「Campagna Amica」農夫市集。展覽最後則會來到被IKEA經典BILLY書櫃圍繞、以圖書館為發想的BILLY咖啡廳，現場精選了1千本由Phaidon出版的食譜書，邀請人們在忙碌的設計週中放慢腳步。

讓現代北歐設計變得人人皆可負擔

而這次IKEA在米蘭設計週的一大亮點，正是搶先亮相的第10代「IKEA PS系列」。自 1995年以來，「IKEA PS」一直是IKEA最具實驗性與前瞻性設計的舞台；過去9個版本探索了北歐設計的未來，並產出多款深受喜愛且歷久不衰的設計作品。而這個系列最初的誕生，是為了讓現代北歐設計能變得人人皆可負擔，因此，其「價格」本身就是一種宣言。

IKEA PS 2026系列新品搶先亮相

本次第10代以「玩味機能（Playful Functionality）」為核心，在滿足居家實用需求的同時，也加入意想不到的玩味元素，讓人能自然產生互動。而該系列完整作品將於5月13日在瑞典Älmhult舉辦的「大眾化設計日」（Democratic Design Days）正式揭曉。以下先帶你看其中的3件作品亮點：

▻ 充氣式休閒椅

想坐椅子？先來打氣！

歷經數十年的反覆嘗試，IKEA終於在IKEA PS 2026中成功實現充氣家具的設計構想。IKEA內部設計師Mikael Axelsson將兩個獨立的氣囊固定在管狀鍍鉻框架內，賦予座椅穩定性與俐落外型；這款沙發採用深翡翠綠布料，將以平整包裝出貨，並附帶腳踏打氣筒。當然，這款充氣沙發也通過了IKEA對扶手沙發的耐用度測試，舒適程度將超乎你對空氣製品的想像。 

▻ 一燈多用的立燈

轉動方向，改變光線表情！

荷蘭設計師Lex Pott對圓柱體的幾何結構深深著迷，他拿起切割機，開始對鋼材進行實驗後，發現只要以45度角切割，就能創造出可旋轉的接合結構，燈頭與底座透過簡單轉動，就可切換不同的照明方式；當轉動不同角度，立燈便可成為聚光燈、閱讀燈或向上的照明燈，也能賦予空間不同氛圍。

▻ 充滿玩心的搖搖椅

既然可以搖，為什麼還要乖乖坐著？

這款由IKEA內部設計師Marta Krupińska打造的搖搖椅，正是把「好玩」放進功能裡的代表作。它的功能正如其名：讓你輕輕地左右搖擺，但作為一般長凳也完全沒問題！其以保留天然紋理的實心松木製成，帶有簡單的外型與流暢的線條，延續了北歐設計的經典語彙，堅固的結構也能承受長時間反覆使用的壓力。

資料來源｜IKEA、INGKA

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。