深入2023 M&O巴黎時尚家居設計展!春季展會各國設計新銳與作品一次看

Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

2023巴黎M&O時尚家居設計展(Maison&Objet)春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌,要全走完全部7個館不僅腳痠,肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集,從他們的作品與實踐中,無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思,能看見設計界的最新動態,La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,這是2023年度設計師Raphael Navot打造的The Apothem Lounge。(攝影:吳哲夫)

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師,表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選,1977年他出生於以色列耶路撒冷,求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握,作品富含哲思的美學,擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio,巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)室內設計是其重要作品,也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

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Belle Plage百麗海灘酒店與巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)。(圖:Christophe Coenon、JEROME GALLAND)

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge,是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口,形成簡單的迷宮結構,讓內部空間保持一絲親暱的隱密感,卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下,而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

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Raphael Navot在The Apothem Lounge親自講解作品。(攝影:吳哲夫)

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作,所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理,也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外,空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法,連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚,而想為空間營造雋永的時間感,讓參觀者坐在其中時,能暫時逃離匆忙的人群與生活,感受寧靜。

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展廳採用採用Kvadrat的紡織品、法國品牌Argile的生態意識塗料等等,與並燈光品牌Flos共同創作燈具。(圖:AETHION)

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳,2023年是藝術家畢卡索逝世50週年,正好聚焦在他的母國西班牙,呼應他所帶來的藝術變革,這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限,像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識,擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭;Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果,他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍,喚起人們與自然的聯繫;Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭,西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她;紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使,致力於開發天然材料編織成為他的創作語言,這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善,展現出他對材料的無盡想像力。

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設計師Max Mila Serra的展間一隅。(攝影:吳哲夫)

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左右圖分別是Marta Armengol和Marta Ayala Herrera的展間現場。(圖:AETHION)

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紡織工藝家Josep Safont利用洋蔥皮和大蒜皮的創作。(攝影:吳哲夫)

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成,從各面向研究家具設計與空間的空間構成,並注重材料的永續性;出生瑞典的Alvaro Aramburu,是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員,因赴馬德里修習工業設計而定居下來,他的設計始終在實踐保護森林的理念,探索木材的色彩、紋理,以及作品與空間的互動性;Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人,除了精湛的工藝外,他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

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Tornasol Studio作品。(圖:AETHION)

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Alvaro Aramburu的木質家具與Miguel Leiro的Lectus沙發床。(圖:AETHION)

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」(舞台上的未來)獎項迎來第2屆,這次選出3家傑出的新創公司,不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流:Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中,這材質能有效降低引發使用者不適的噪音;Gwilen則回收港口廢物,創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚;Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質,透過特殊的熱壓工藝,可以不添加任何塑膠就能生產實心板,且100%可回收,除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料,2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

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Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

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左圖為Noppi的Orri扶手椅,它可以像摺紙一樣打開和站立;右圖則為Gwilen的彩色磁磚。(攝影:吳哲夫)

這就是法國新銳

「Talents So French」(這些天才如此法國)中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品,展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)的永久收藏的Lucinda系列燈飾,以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子;若談到近年運用生態意識材料的崛起,Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具,像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中,他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

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左圖為Cedric Breisacher的木質家具作品,右圖圖中燈飾為Elise Fouin經典的Lucinda系列。(圖:AETHION)

此外,展出於Craft Talents(工藝新銳)展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓,他獲得法國工藝師協會國家獎(the National Award of the Atelier d’Art de France Competition)2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品,他提出「Maille Haute-Sculpture」(高級雕塑針織品)的概念,針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

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Xavier Brisoux在過去4年中持續進行「Haute sculptures you can wear」(可穿著的高級雕塑)創作計畫。(攝影:吳哲夫)

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」(British Capsule)展現英國設計的新動向,同時注重作品收藏性與高級家具工藝的,經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 (London Design Fair)創始人Jimmy MacDonald一手策劃,選出Altrock SurfacesBethan Laura WoodEley KishimotoFloor StoryLee BroomLucy KurreinThomas Hancock共6位設計師。

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British Capsule展區選出英國新銳超越時代性的創新作品。(攝影:吳哲夫)

其中,被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」,號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom,其燈光照明作品自然不能錯過,他從戲劇界作為童星出身,也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝,在2007創立同名燈飾品牌,將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計,奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈,這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光,由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料,開發出新型的生態意識材料,化作能自由塑型的手工水磨石,與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固,是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

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Lee Broom與Vesper吊燈。(圖:AETHION)

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Robin Grasby開發出新型水磨石,其中87%由石材產業的餘料與副產品回收製成。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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【2025米蘭設計週】義大利家具品牌NATUZZI展出7大系列新作,重新詮釋「家」的意義

2025年米蘭設計週於47日盛大登場,吸引逾30萬名設計專業人士、買家與媒體湧入現場,來自全球2,000多家品牌與設計單位同場競演,盛況空前、規模再創高峰。已成為全球設計界最具影響力的年度盛事,米蘭設計週超越傳統家具展的定位,成為時尚精品、創意品牌與藝術潮流的新品發表首選平台,也是設計師跨界對話、產業交流的重要舞台。無論是藝術與科技的融合,還是永續美學的實驗性表現,米蘭設計週以獨有的前瞻視角與文化張力,引領全球設計風潮,成就一場兼具商業價值與文化深度的時尚盛典。

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NATUZZI MEMORIA 從客廳延伸至臥室,融合地中海暖陽意象與流暢線條

義大利家具品牌 NATUZZI 以「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,於米蘭 Via Durini 展出七大系列新作,汲取品牌發源地普利亞靈感,回應人與自然、文化與設計之間的連結,重新詮釋「家」的意義,打造兼具感官與情緒共鳴的現代舒適圈。NATUZZI 同步將米蘭設計週的美學趨勢引進台灣,即日起至430日,預購 Comfortness系列可享專屬優惠;內湖旗艦店亦將全面翻新,預計6月以全新面貌盛大開幕。

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2025米蘭設計週璀璨揭幕 全球設計潮流齊聚一堂

本屆設計週以「Thought for Humans」為主題,回歸設計的初心──關注人與空間的深層連結,並從設計如何回應情感、需求與未來願景的角度出發,描繪未來生活藍圖。整體展覽呈現出六大核心趨勢:綠色永續、智慧居家、多功能家具、自然有機線條、手工藝的文化回歸,以及以身心療癒為導向的舒適空間設計。

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NATUZZI Mindful 追劇沙發搭載全球獨家365科技

展場中可見環保材質、模組個人化訂製系統與智能科技的融合應用,重新定義「設計即生活」的當代表達。從家居設計到材質美學,米蘭設計週不僅呼應永續與科技共生的未來思維,也映照當代人對慢活節奏、空間療癒與個人儀式感的渴望,讓設計回歸「為人而生」的溫度與本質。

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NATUZZI Memoria 線條優雅彷彿義大利山脈的綿延起伏

攜手多位重量級國際設計師 傾力打造“Comfortness舒適哲學”

NATUZZI顏貽騰總經理指出2025米蘭設計週,以「和諧之根」構築更為宏觀的敘事藍圖,攜手Andrea SteidlKarim RashidMarcantonioMauro Lipparini 等重量級國際設計師推出系列新品。

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NATUZZI PAGODA 為Comfortness 系列新作,搭載三段式調節及微運動功能

七大系列作品,詮釋從文化、工藝到科技的全方位設計實力。Andrea Steidl Mirai 系列後推出 Amama 模組化島嶼沙發,透過雙向對坐、幾何模組與可作為書架與桌面的結構設計,重塑社交與空間邏輯;Memoria 臥室系列由 Karim Rashid 設計,從客廳延伸至臥室空間,延續普利亞丘陵地形靈感,將地中海光影與流暢線條融入床體與邊几,形塑和諧氛圍。

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NATUZZI 總經理顏貽騰特別推薦今年與設計師 Mauro Lipparini 攜手打造的 Habita 系列,以圓潤線條與高度模組化著稱,單元模組可獨立使用或自由組合,靈活應對現代小宅潮流。多功能設計提供量身定制的空間解決方案,無論格局或風格皆能完美契合。柔和而安定的線條語彙,搭配高光烤漆桌與旋轉托盤餐桌,勾勒出富層次感的靜謐空間。同場亮點包括 Marcantonio 設計的 Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,結合義大利皮革與人體工學,展現詩意與功能兼具的設計價值;由 Antony Cecca 操刀的 Valzer 餐桌,桌腳如舞者般交織,透過 CNC 精密技術結合玻璃檯面,詮釋結構美學與現代工藝的極致融合。

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品牌經典哲學 Comfortness 系列推出 Pagoda 沙發代表新作,搭載三段式電動調節與微運動功能,實現零重力放鬆體驗。臥室系列 Flow 床具則以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,融合人文工藝與義式設計美感,提供全方位的包覆舒適感。

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NATUZZI FLOW 以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,提供全方位的包覆舒適感

為延伸「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,NATUZZI推出全新地毯與空間配飾系列,包含Terrace床邊地毯與Giuseppe Gioia設計、象徵根系意象的創作,搭配水晶、玻璃、大理石等材質打造的雕塑、托盤與花瓶,依循Harmony Codes展現設計從物理至心靈的整體美學,體現生活與自然的共生精神。

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NATUZZI Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,展現詩意與功能兼具的設計價值

米蘭設計週新品預購中!酬賓方案最後倒數

NATUZZI不僅於米蘭展發表多款全新系列作品,也同步將這股以人為本、關注生活美感與情感共鳴的居家設計趨勢引進台灣。NATUZZI 台灣區總經理顏貽騰表示:「呼應2025米蘭設計週的美學趨勢,我們將全球最新的居家設計理念引進台灣,為市場注入更多元且創新的義式風格,並透過限時酬賓方案,邀請消費者親身體驗 NATUZZI 所詮釋的義大利設計魅力。」

即日起至430日,凡預購 Comfortness 舒適圈系列,即可享有專屬優惠。NATUZZI 內湖旗艦店亦將全面翻新,呼應米蘭展所樹立的新美學標準,預計於6月以嶄新姿態盛大開幕,為台灣高端居家市場開啟專屬於「舒適哲學」的新篇章。

門市資訊

【內湖旗艦店】台北市內湖區新湖二路89 (02)8791-1318 (4/16-5/30重新裝修)

【新莊旗艦店】新北市新莊區五工路99-2 (02)2298-3855

【特力家居桃園店】桃園市蘆竹區中正路1 (03)322-0567

【台中概念店】台中市西屯區文心路二段618 (04)2293-1668

【台南概念店】台南市東區東門路二段379-381 (06)234-6688

【高雄概念店】高雄市左營區博愛三路75 (07)346-5678

NATUZZI官方網站:https://www.natuzzi.com/tw/tc

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*優惠活動等相關資訊,請以NATUZZI官方網站、社群、門市公告為主。

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直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

週日的一場細雨,為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場,並穿梭了城内大大小小的設計區域後,察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導:從主會場的「以人為本的設計」,到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中,本應是設計週主角的「家具」,又能如何突圍?

米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )

摩卡與毛茸茸兼容,帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感,或源自 1970 年代的風格回流,Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」(Mocha Mousse)蹤影。其原因,或許正如 Pantone 色彩研究所所形容:「這一種溫暖的棕色調,蘊含著內在的豐富質感,讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質,滿足我們對舒適的渴望。顯然,「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者,就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品:Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla,皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅,卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感;後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度,將球體作解構,從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen,除了有摩卡色的包覆外,也因為有了放大版的羅紋表面,不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)
Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)

其實,有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品:地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計,不僅探索了藝術與設計之間的關係,也慶祝人與居家之間的對話和交流,讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背,則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說,這樣的圓形、毛絨的形狀,正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)
摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。

談及毛茸茸,自然會立即聯想到地毯。而確實,不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用,成全了他想要的濕紙巾效果。當然,選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是,在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾,最終為展覽的視覺性帶來了反差,甚至引人觸摸一番。

左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子。(攝影:Yen 甄健恆)
左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)

過去,長毛地毯(亦稱 Shaggy rugs)的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今,當設計師將其附上家具時,又是否能改觀?有趣的是,色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌,今年就特別為其換上「皮草大衣」,更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是,這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是,這一大衣還配有實用的拉鍊,所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外,自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce (歐洲照明展)進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場,在 4 和 10 號展舘内,當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者,仍持續對新生設計師投入心力:從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia(亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一)就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱,其靈感取材於自然規律,並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地,將光線「蔓延」到空間的各角落。

Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)
Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)

相同地,讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品,這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下,花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性,將能激發互動,從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計:從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終,讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計,就在四種不同色澤的組合下,創造了如萬花筒的視覺性。

Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖:Ferroluce)
Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖片來源:Ferroluce)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)

論及大(或說「資深」)品牌的主會場出列,當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌,該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte(成立於 1923 年)、Reggiani(成立於 1953 年) 甚至還有家具業的 Driade(成立於 1968 年)。雖然策展重心仍到放到城内,但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造,並成功帶出了今年的另一燈具趨勢:戶外燈具——特別是用於植物的照明。

ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)
ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)

其圓弧形的展廳内,不僅呈現了唯美的植物「牆柱」,塑造出唯美的自拍時刻,也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性:像 Twig 這樣纖細且簡約的照明,就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下,可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然,談及戶外燈具,每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題,顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間,靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎(Ichiro Iwasaki)設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款,在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感,乍看就像是夕陽時。顯然,即使再小的空間,也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)

或許,家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所,來休息、來充電、以繼續(甚至永續地)面對世界的問題。所以,家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎?

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2025 年 4 月 7 日~13 日

文字|Yen 甄健恆

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