深入2023 M&O巴黎時尚家居設計展!春季展會各國設計新銳與作品一次看

Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

2023巴黎M&O時尚家居設計展(Maison&Objet)春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌,要全走完全部7個館不僅腳痠,肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集,從他們的作品與實踐中,無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思,能看見設計界的最新動態,La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,這是2023年度設計師Raphael Navot打造的The Apothem Lounge。(攝影:吳哲夫)

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師,表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選,1977年他出生於以色列耶路撒冷,求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握,作品富含哲思的美學,擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio,巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)室內設計是其重要作品,也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

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Belle Plage百麗海灘酒店與巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)。(圖:Christophe Coenon、JEROME GALLAND)

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge,是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口,形成簡單的迷宮結構,讓內部空間保持一絲親暱的隱密感,卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下,而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

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Raphael Navot在The Apothem Lounge親自講解作品。(攝影:吳哲夫)

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作,所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理,也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外,空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法,連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚,而想為空間營造雋永的時間感,讓參觀者坐在其中時,能暫時逃離匆忙的人群與生活,感受寧靜。

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展廳採用採用Kvadrat的紡織品、法國品牌Argile的生態意識塗料等等,與並燈光品牌Flos共同創作燈具。(圖:AETHION)

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳,2023年是藝術家畢卡索逝世50週年,正好聚焦在他的母國西班牙,呼應他所帶來的藝術變革,這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限,像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識,擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭;Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果,他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍,喚起人們與自然的聯繫;Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭,西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她;紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使,致力於開發天然材料編織成為他的創作語言,這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善,展現出他對材料的無盡想像力。

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設計師Max Mila Serra的展間一隅。(攝影:吳哲夫)

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左右圖分別是Marta Armengol和Marta Ayala Herrera的展間現場。(圖:AETHION)

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紡織工藝家Josep Safont利用洋蔥皮和大蒜皮的創作。(攝影:吳哲夫)

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成,從各面向研究家具設計與空間的空間構成,並注重材料的永續性;出生瑞典的Alvaro Aramburu,是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員,因赴馬德里修習工業設計而定居下來,他的設計始終在實踐保護森林的理念,探索木材的色彩、紋理,以及作品與空間的互動性;Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人,除了精湛的工藝外,他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

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Tornasol Studio作品。(圖:AETHION)

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Alvaro Aramburu的木質家具與Miguel Leiro的Lectus沙發床。(圖:AETHION)

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」(舞台上的未來)獎項迎來第2屆,這次選出3家傑出的新創公司,不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流:Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中,這材質能有效降低引發使用者不適的噪音;Gwilen則回收港口廢物,創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚;Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質,透過特殊的熱壓工藝,可以不添加任何塑膠就能生產實心板,且100%可回收,除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料,2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

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Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

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左圖為Noppi的Orri扶手椅,它可以像摺紙一樣打開和站立;右圖則為Gwilen的彩色磁磚。(攝影:吳哲夫)

這就是法國新銳

「Talents So French」(這些天才如此法國)中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品,展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)的永久收藏的Lucinda系列燈飾,以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子;若談到近年運用生態意識材料的崛起,Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具,像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中,他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

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左圖為Cedric Breisacher的木質家具作品,右圖圖中燈飾為Elise Fouin經典的Lucinda系列。(圖:AETHION)

此外,展出於Craft Talents(工藝新銳)展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓,他獲得法國工藝師協會國家獎(the National Award of the Atelier d’Art de France Competition)2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品,他提出「Maille Haute-Sculpture」(高級雕塑針織品)的概念,針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

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Xavier Brisoux在過去4年中持續進行「Haute sculptures you can wear」(可穿著的高級雕塑)創作計畫。(攝影:吳哲夫)

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」(British Capsule)展現英國設計的新動向,同時注重作品收藏性與高級家具工藝的,經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 (London Design Fair)創始人Jimmy MacDonald一手策劃,選出Altrock SurfacesBethan Laura WoodEley KishimotoFloor StoryLee BroomLucy KurreinThomas Hancock共6位設計師。

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British Capsule展區選出英國新銳超越時代性的創新作品。(攝影:吳哲夫)

其中,被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」,號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom,其燈光照明作品自然不能錯過,他從戲劇界作為童星出身,也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝,在2007創立同名燈飾品牌,將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計,奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈,這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光,由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料,開發出新型的生態意識材料,化作能自由塑型的手工水磨石,與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固,是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

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Lee Broom與Vesper吊燈。(圖:AETHION)

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Robin Grasby開發出新型水磨石,其中87%由石材產業的餘料與副產品回收製成。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

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又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

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隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

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由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
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隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
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以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
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架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
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在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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資料來源|more trees

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