深入2023 M&O巴黎時尚家居設計展!春季展會各國設計新銳與作品一次看

Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

2023巴黎M&O時尚家居設計展(Maison&Objet)春季展會中一共匯聚147國近2,300個品牌,要全走完全部7個館不僅腳痠,肯定看得眼花撩亂。設計展現場各國新銳聚集,從他們的作品與實踐中,無論是材質的突破、永續性設計等等設計巧思,能看見設計界的最新動態,La Vie為你盤點今年新春必要記住名字的冉冉新星。

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M&O巴黎時尚家居設計展一年舉辦春、秋兩場,其中春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日,這是2023年度設計師Raphael Navot打造的The Apothem Lounge。(攝影:吳哲夫)

認識2023年度設計師Raphael Navot

M&O設計展每年春、秋個各會選出一位年度設計師,表彰全球工業和室內設計領域最傑出的人物。今年春季由以色列設計師Raphael Navot獲選,1977年他出生於以色列耶路撒冷,求學之後定居巴黎。他對建築材質與工藝有細膩的掌握,作品富含哲思的美學,擅於在各樣計畫中協同不同創作夥伴。他曾為電影導演David Linch設計著名的巴黎夜總會Silencio,巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)室內設計是其重要作品,也曾與義大利設計大師Giulio Cappellini合作家具系列、與美國紐約藝廊Friedman Benda合作的藝術作品等等。

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Belle Plage百麗海灘酒店與巴黎國家工藝藝術酒店(Hôtel National des Arts et Métiers)。(圖:Christophe Coenon、JEROME GALLAND)

這次他為M&O設計展打造The Apothem Lounge,是由燈光、聲音和大量天然材質組成的沉浸劇場空間。圓形內外兩層的建築結構與12出入口,形成簡單的迷宮結構,讓內部空間保持一絲親暱的隱密感,卻又擁有能輕易穿梭進出的自由性。與燈光品牌Flos共同創作、仿若貝殼形狀的玻璃燈自大廳中央傾瀉而下,而一面彷彿水面的小鏡子瑩瑩反著光。

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Raphael Navot在The Apothem Lounge親自講解作品。(攝影:吳哲夫)

他與Roche Bobois家具等多個品牌合作,所運用的家具、多孔地板與深色的織物牆面隔板等等展現出有機形式與細膩材質肌理,也模擬了自然環境帶來的寧靜感受。此外,空間播放音樂創作者Thomas Roussel的作品《W/AV/E》隨著AI演算法,連線加拿大、美國海域的水下麥克風的波浪數據實時演奏寧神的音樂。他不追求時下風尚,而想為空間營造雋永的時間感,讓參觀者坐在其中時,能暫時逃離匆忙的人群與生活,感受寧靜。

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展廳採用採用Kvadrat的紡織品、法國品牌Argile的生態意識塗料等等,與並燈光品牌Flos共同創作燈具。(圖:AETHION)

西班牙設計新銳看過來

過往M&O設計展多會設定一個主題國家遴選設計新銳,2023年是藝術家畢卡索逝世50週年,正好聚焦在他的母國西班牙,呼應他所帶來的藝術變革,這次選出6個設計師與一位工藝師。

其中多位創作者大膽突破材質與工藝極限,像是Marta Ayala Herrera的創作深具環境與性別意識,擅於彰顯手工藝的飾面質感和精緻材質的混搭;Max Mila Serra的設計圍繞光線對物件的投射效果,他經常採用植物與未打磨的岩石營造古老氛圍,喚起人們與自然的聯繫;Marta Armengol經常將玻璃與不同材質混搭,西班牙嘻哈歌手Rosalía 的舞台設計就曾交給她;紡織工藝家Josep Safont是米開朗基羅基金會Homo Faber計畫的大使,致力於開發天然材料編織成為他的創作語言,這次甚至使用洋蔥皮和大蒜皮不僅對環境友善,展現出他對材料的無盡想像力。

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設計師Max Mila Serra的展間一隅。(攝影:吳哲夫)

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左右圖分別是Marta Armengol和Marta Ayala Herrera的展間現場。(圖:AETHION)

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紡織工藝家Josep Safont利用洋蔥皮和大蒜皮的創作。(攝影:吳哲夫)

Tornasol Studio由工業設計師Inés Llasera和建築師Guillermo Trapiello共同組成,從各面向研究家具設計與空間的空間構成,並注重材料的永續性;出生瑞典的Alvaro Aramburu,是推動瑞典設計的團體 Studio Växt 的成員,因赴馬德里修習工業設計而定居下來,他的設計始終在實踐保護森林的理念,探索木材的色彩、紋理,以及作品與空間的互動性;Miguel Leiro是專注實驗設計的設計雙年展MAYRIT創始人,除了精湛的工藝外,他的作品深切展現對於材料靈活運用與拼組想像力。

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Tornasol Studio作品。(圖:AETHION)

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Alvaro Aramburu的木質家具與Miguel Leiro的Lectus沙發床。(圖:AETHION)

面向永續未來的企業新星

「Future on Stage」(舞台上的未來)獎項迎來第2屆,這次選出3家傑出的新創公司,不約而同以材質的突破回應當今環境永續設計潮流:Noppi即將回收橡膠海綿應用到模組化家具設計中,這材質能有效降低引發使用者不適的噪音;Gwilen則回收港口廢物,創始人Yann Santerre 開發特殊工法固化沉積物成為彩色磁磚;Sas Minimum則開發的「Le Pavé」材質,透過特殊的熱壓工藝,可以不添加任何塑膠就能生產實心板,且100%可回收,除了同樣在M&O設計展展出的法國品牌Delavelle即採用此材料,2024年巴黎奧運更委託他們製作 11,000 把密釘折疊椅。

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Future on Stage展區。(攝影:吳哲夫)

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左圖為Noppi的Orri扶手椅,它可以像摺紙一樣打開和站立;右圖則為Gwilen的彩色磁磚。(攝影:吳哲夫)

這就是法國新銳

「Talents So French」(這些天才如此法國)中展出Cédric Breisacher、Elise Fouin、Grégory Lacoua、Victoria Wilmotte一共4位設計師的作品,展現法國的設計能量。其中值得注目的是Elise Fouin與他歷時12年經久不衰、在2019年成為巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)的永久收藏的Lucinda系列燈飾,以及展現出靈活的組裝風格的新品Girouette木燈與Baguette桌子;若談到近年運用生態意識材料的崛起,Cedric Breisacher就利用剩餘木料的木製家具,像是I’m Not Wasted邊桌、Fully Dusty木椅中,他將製作邊桌底部剩下的刨花木料重新利用為桌面、托盤。

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左圖為Cedric Breisacher的木質家具作品,右圖圖中燈飾為Elise Fouin經典的Lucinda系列。(圖:AETHION)

此外,展出於Craft Talents(工藝新銳)展區中的織品工藝師Xavier Brisoux不遑多讓,他獲得法國工藝師協會國家獎(the National Award of the Atelier d’Art de France Competition)2022年度設計獎項。這次展出由法國羊毛紗線編織的作品,他提出「Maille Haute-Sculpture」(高級雕塑針織品)的概念,針織品彷彿是穿在身上的雕塑藝術品。

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Xavier Brisoux在過去4年中持續進行「Haute sculptures you can wear」(可穿著的高級雕塑)創作計畫。(攝影:吳哲夫)

英國設計傳統與當代的交會

「英國膠囊」(British Capsule)展現英國設計的新動向,同時注重作品收藏性與高級家具工藝的,經常能見到限量簽名版等獨特作品。這屆由倫敦設計節 (London Design Fair)創始人Jimmy MacDonald一手策劃,選出Altrock SurfacesBethan Laura WoodEley KishimotoFloor StoryLee BroomLucy KurreinThomas Hancock共6位設計師。

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British Capsule展區選出英國新銳超越時代性的創新作品。(攝影:吳哲夫)

其中,被英國《衛報》譽為「家具界的Marc Jacobs與Tom Ford」,號稱英國設計圈「天才」的Lee Broom,其燈光照明作品自然不能錯過,他從戲劇界作為童星出身,也曾在Vivienne Westwood旗下學習時裝,在2007創立同名燈飾品牌,將時裝之美融入英國傳統工藝與當代設計,奪得英國設計獎年度設計師。這次除了2022年推出的Vesper吊燈,這次帶來4公尺高的新品Divine Inspiration系列立刻攫取目光,由鋁製成、帶有不對稱定位簧片的玻璃燈泡彷彿冰晶般垂落。而工業設計師Robin Grasby創立的品牌Altrock從採石場到建築工地採集天然石材的邊角料,開發出新型的生態意識材料,化作能自由塑型的手工水磨石,與膠合板一樣用途廣泛又兼具大理石的優雅和堅固,是符合當代設計風格與循環設計潮流的好材質。

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Lee Broom與Vesper吊燈。(圖:AETHION)

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Robin Grasby開發出新型水磨石,其中87%由石材產業的餘料與副產品回收製成。(攝影:吳哲夫)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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Smeg ✕ Dolce & Gabbana打造「藍色地中海」絕美家電!花磚職人手繪重現義大利海岸風光

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景

義大利家電品牌Smeg的單門復古冰箱,是許多人心中的夢幻逸品,現在這款冰箱在時尚品牌Dolce & Gabbana的加持下,披上蔚藍色的西西里花磚圖樣,變得更加華麗夢幻!這是Smeg與同為義大利血統的Dolce & Gabbana推出的聯名家電系列——Blu Mediterraneo 藍色地中海」,其傳承義式手工藝精神,由職人在Smeg家電上一筆一畫繪出地中海旖旎風光,無論是冰箱、咖啡機或烤麵包機,擺在家中都自成風景!

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
Smeg ✕ Dolce & Gabbana推出「Blu Mediterraneo 藍色地中海」家電系列。(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
「Blu Mediterraneo 藍色地中海」圖樣系列皆由義大利花磚工藝師手繪而成。(圖片來源:Smeg)

頌揚地中海陽光與海洋之美

Blu Mediterraneo 藍色地中海」靈感源自陽光灑落的義大利南部,揉合大海的深藍與白陶的潔淨,交織出一幅充滿感性與品味的夏日圖騰。全系列以「海洋色階」為主調,融合源自義大利西西里島的傳統手繪花磚圖案,彰顯對義式手工藝精神(Fatto a Mano)的致敬與傳承,同時體現Dolce & Gabbana的華麗美學。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)

職人手繪花磚圖樣,每一筆都是技藝考驗

細膩的藍色花磚圖紋是Blu Mediterraneo系列令人移不開目光的焦點,其由義大利花磚工藝師手工繪製而成,圖案承襲自文藝復興時期的錫釉彩陶印花(Maiolica),講究層層疊染和細節勾勒,每道線條都必須在釉未乾前一氣呵成完成,且無法更改,每一筆都考驗著工藝師的經驗和功夫。這些躍上Smeg的花磚圖樣,描繪了地中海的陽光、海洋和土地,每件作品都像一幅微型的風景畫。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)

把地中海景致搬進廚房:冰箱、麵包機、咖啡機⋯⋯都自成風景

Blu Mediterraneo包含「早餐系列」及「咖啡系列」,除了有Smeg最經典的單門復古冰箱,還推出烤麵包機、電熱水壺、磨豆機、義式咖啡機、電動奶泡機等單品。全系列皆在義大利製作,採限量發售,這不只是對義大利文化的歌頌,更是將藝術、設計、實用性融合於一的生活風格宣言。想感受南義的地中海風情不必遠行,有Blu Mediterraneo相伴,一杯義式咖啡、一份早餐就能開啟想像中的旅程。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)

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IKEA公布4大居家設計系列與趨勢!兼具美感的輔助家具、首度聯手瑞典設計師Gustaf Westman推新品等亮點

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IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日(Democratic Design Days 2025)」,首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢,同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作,即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列:由在地職人打造,融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中,讓更多人在公平的環境中參與經濟活動,實踐社會共好。自2012年起,IKEA持續透過與全球社會企業合作,為弱勢族群創造有意義的就業機會,MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢,與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作,結合設計思維與在地工藝的共創模式,幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會,今年共推出18款新品,從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃,採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質,搭配柔和色系,展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN 餐盤,綠色,24 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 餐盤,綠色,24 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 花盆掛架,白色/手工製(圖片提供:IKEA)
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MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成,以柔軟純棉製成,手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒,信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯,放在沙發或床角增添俏皮感,同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯,選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟,機洗方便,省心又省力;若想讓陽台或窗邊角落更有綠意,也別錯過MÄVINN花盆掛架,由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作,將繩子打結交織成各種花樣,在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤,沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理,為日常餐桌營造獨特品味,來自社會企業工匠的手作設計,實用之餘也替每一餐增添溫度。

MÄVINN 靠枕套, 深藍色 彩色/花朵圖形, 50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 靠枕套,深藍色 彩色/花朵圖形,50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 萬用毯,粉紅色/橘色 條紋,110x170 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 萬用毯,粉紅色/橘色 條紋,110x170 公分(圖片提供:IKEA)

BÄSINGEN系列:展現包容性設計,輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇,根據聯合國預測到2025年,65歲以上人口將達到 21 億,這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化,IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列,以「包容性設計」為核心,期望成為家中每個人保持自主的得力助手,特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需,將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計,同時兼具視覺美感,設計師Sarah Fager 強調:「輔助家具不需藏起來,應是生活的一部份,與居家環境自然融合,BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感,帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 毛巾桿,碳黑色,65公分(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 毛巾桿,碳黑色,65公分(圖片提供:IKEA)

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳,結構穩固不易滑動,椅面細孔設計加快排水速度,扶手好握便於起身,是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲,減少碰撞風險,也讓整體視覺更俐落,毛巾桿除了掛毛巾,也能作為輔助扶手,提升浴室的安全;收納架表面設有細孔,放置洗沐用品也能保持乾爽整潔,同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手,加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計,踩踏時更穩定安心,同時扶手也可當作毛巾架使用,適合放在廚房或浴室。

BÄSINGEN 淋浴收納架,碳黑色,16x29 公分(圖片提供:IKEA)
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BÄSINGEN 淋浴椅, 碳黑色(圖片提供:IKEA)
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OMMJÄNGE系列:傳統又新穎,結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲,小宅生活已成為全球都市中的新常態,IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求,推出 OMMJÄNGE系列,靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活,當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動,因此每件家具都必須具備多重功能,而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言,意為「共度時光」,傳遞即使在有限空間中,生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意,此系列產品延續這份生活智慧,將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾,外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色,並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感,目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

OMMJÄNGE 系列玩轉19世紀瑞典鄉村「一室多用」思維。(圖片提供:IKEA)
OMMJÄNGE 系列玩轉19世紀瑞典鄉村「一室多用」思維。(圖片提供:IKEA)

Gustaf Westman x IKEA系列:打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢,居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作,在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計,傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅,是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示:「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺,不必等待節日或特別場合,與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)
瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)

資料提供|IKEA、文字整理|Adela Cheng

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