直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展!編輯帶逛重點展區,一探春季現場趨勢

Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

擁有近30年的歷史,法國M&O巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)作為歐洲三大著名博覽會之一,一年春、秋季各舉辦一次,可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」(關心彼此)為大主題,希冀在在疫情後紛亂的世界中,人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話,許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中,尋找放鬆、舒心的機會,照顧好自己。

同時,關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題,但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外,許多品牌對於在地化愈加注重,根基於傳統知識和文化並加以轉化,對話當代與未來的同時,也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置,而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流,揭開空間與家居設計魔法。

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M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日。(圖:AETHION)

秒懂M&O設計展兩大主軸

 Maison 

中、大尺度,主攻家具、家飾與室內設計,按照不同風格區分為4+2大主題,從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft(巧匠藝心)著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現;Unique & Eclectic(獨一無二與兼容並蓄)匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝;Today(當代設計)是當代生活風格指標,著重在各品牌的大膽創新上;Forever(永恆經典)以歷久不衰的經典風格為根基,看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的ProjectsSigniture(指標設計)展區,後者號稱是頂尖設計的一級戰場,眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

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Today展區與Unique & Eclectic展區。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION)

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Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

  Objet 精品

相對小尺度,主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾,若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶!依商品品項細分為7大主題,依序為:Cook & Share(烹飪與享食)、Smart Gift(創意伴手禮)、Fashion Accessories (時尚配飾)、Kids & Family(孩童與家庭)、Home Accessoires(居家配飾)、Fragrances(香氛)、Home Linen(居家織品)、Pattern Lab(織品圖樣)。

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Objet單元的Home Accessoires展區和Fragrances展區一隅。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION) 

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?(新鮮貨展區)年年匯集當次設計展焦點選品,讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊,對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」(根植土地),藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性,喚起人們對自然的想像與感知聯繫;在Hall 4,François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」(慢熱款待)列車,不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題,希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步,感受生活的可能。

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Slow Hospitality展區。(攝影:吳哲夫) 

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Grounded與Slow Hospitality展區。(圖:AETHION) 

而在Hall 7,由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」(空氣中),不同展間共有3階段體驗:首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈,彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣;再來以竹、籐造用品布置,自然淺色的竹質色調引人沉靜心思;最後的整體瑰紅而明亮,像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸,感受世界萬千面貌。

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In the Air展區。(攝影:吳哲夫)  

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In the Air展區。(圖:AETHION) 

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」(循環設計進行式)展間,隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明,近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感,經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙,回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

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前來致詞與參觀的丹麥王儲妃瑪麗(圖中)與Laurence Carr(圖右),前者因對時尚永續性的注重經常上媒體,是循環設計的最好代言人。(攝影:吳哲夫) 

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Circularity In Action展間。(攝影:吳哲夫) 

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中,烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」,由烏克蘭傳統汲取靈感,重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾,傳統工藝與當代的設計形式、理念相會,這些設計品更隱然映現這片土地的美。

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由左至右依序為Natura Ceramica品牌的花瓶、Smith & Winken品牌的燈飾和Yuri Ryntovt設計的TERRA櫥櫃、SolomArt品牌的稻草裝飾、Victoria Yakusha為FAINA品牌設計的SONIAH系列與Dmitry Kozinenko設計的沙發 。(攝影:吳哲夫) 

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左圖靠牆的為SVOYA工作室的RAFT沙發,右圖則是Hochu Rayu工作室的GUCULIYA陶器,採用百年煙燻古法製作。(圖:AETHION)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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