直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展！編輯帶逛重點展區，一探春季現場趨勢

擁有近30年的歷史，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）作為歐洲三大著名博覽會之一，一年春、秋季各舉辦一次，可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」（關心彼此）為大主題，希冀在在疫情後紛亂的世界中，人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話，許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中，尋找放鬆、舒心的機會，照顧好自己。

同時，關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題，但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外，許多品牌對於在地化愈加注重，根基於傳統知識和文化並加以轉化，對話當代與未來的同時，也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置，而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流，揭開空間與家居設計魔法。

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度，主攻家具、家飾與室內設計，按照不同風格區分為4+2大主題，從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft（巧匠藝心）著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現；Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄）匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝；Today（當代設計）是當代生活風格指標，著重在各品牌的大膽創新上；Forever（永恆經典）以歷久不衰的經典風格為根基，看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture（指標設計）展區，後者號稱是頂尖設計的一級戰場，眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

❷  Objet 精品

相對小尺度，主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾，若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶！依商品品項細分為7大主題，依序為：Cook & Share（烹飪與享食）、Smart Gift（創意伴手禮）、Fashion Accessories （時尚配飾）、Kids & Family（孩童與家庭）、Home Accessoires（居家配飾）、Fragrances（香氛）、Home Linen（居家織品）、Pattern Lab（織品圖樣）。

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?（新鮮貨展區）年年匯集當次設計展焦點選品，讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊，對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」（根植土地），藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性，喚起人們對自然的想像與感知聯繫；在Hall 4，François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」（慢熱款待）列車，不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題，希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步，感受生活的可能。

而在Hall 7，由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」（空氣中），不同展間共有3階段體驗：首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈，彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣；再來以竹、籐造用品布置，自然淺色的竹質色調引人沉靜心思；最後的整體瑰紅而明亮，像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸，感受世界萬千面貌。

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」（循環設計進行式）展間，隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明，近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感，經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙，回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中，烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」，由烏克蘭傳統汲取靈感，重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾，傳統工藝與當代的設計形式、理念相會，這些設計品更隱然映現這片土地的美。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00