直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展!編輯帶逛重點展區,一探春季現場趨勢

Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

擁有近30年的歷史,法國M&O巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)作為歐洲三大著名博覽會之一,一年春、秋季各舉辦一次,可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」(關心彼此)為大主題,希冀在在疫情後紛亂的世界中,人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話,許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中,尋找放鬆、舒心的機會,照顧好自己。

同時,關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題,但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外,許多品牌對於在地化愈加注重,根基於傳統知識和文化並加以轉化,對話當代與未來的同時,也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置,而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流,揭開空間與家居設計魔法。

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M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日。(圖:AETHION)

秒懂M&O設計展兩大主軸

 Maison 

中、大尺度,主攻家具、家飾與室內設計,按照不同風格區分為4+2大主題,從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft(巧匠藝心)著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現;Unique & Eclectic(獨一無二與兼容並蓄)匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝;Today(當代設計)是當代生活風格指標,著重在各品牌的大膽創新上;Forever(永恆經典)以歷久不衰的經典風格為根基,看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的ProjectsSigniture(指標設計)展區,後者號稱是頂尖設計的一級戰場,眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

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Today展區與Unique & Eclectic展區。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION)

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Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

  Objet 精品

相對小尺度,主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾,若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶!依商品品項細分為7大主題,依序為:Cook & Share(烹飪與享食)、Smart Gift(創意伴手禮)、Fashion Accessories (時尚配飾)、Kids & Family(孩童與家庭)、Home Accessoires(居家配飾)、Fragrances(香氛)、Home Linen(居家織品)、Pattern Lab(織品圖樣)。

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Objet單元的Home Accessoires展區和Fragrances展區一隅。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION) 

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?(新鮮貨展區)年年匯集當次設計展焦點選品,讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊,對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」(根植土地),藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性,喚起人們對自然的想像與感知聯繫;在Hall 4,François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」(慢熱款待)列車,不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題,希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步,感受生活的可能。

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Slow Hospitality展區。(攝影:吳哲夫) 

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Grounded與Slow Hospitality展區。(圖:AETHION) 

而在Hall 7,由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」(空氣中),不同展間共有3階段體驗:首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈,彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣;再來以竹、籐造用品布置,自然淺色的竹質色調引人沉靜心思;最後的整體瑰紅而明亮,像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸,感受世界萬千面貌。

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In the Air展區。(攝影:吳哲夫)  

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In the Air展區。(圖:AETHION) 

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」(循環設計進行式)展間,隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明,近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感,經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙,回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

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前來致詞與參觀的丹麥王儲妃瑪麗(圖中)與Laurence Carr(圖右),前者因對時尚永續性的注重經常上媒體,是循環設計的最好代言人。(攝影:吳哲夫) 

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Circularity In Action展間。(攝影:吳哲夫) 

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中,烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」,由烏克蘭傳統汲取靈感,重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾,傳統工藝與當代的設計形式、理念相會,這些設計品更隱然映現這片土地的美。

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由左至右依序為Natura Ceramica品牌的花瓶、Smith & Winken品牌的燈飾和Yuri Ryntovt設計的TERRA櫥櫃、SolomArt品牌的稻草裝飾、Victoria Yakusha為FAINA品牌設計的SONIAH系列與Dmitry Kozinenko設計的沙發 。(攝影:吳哲夫) 

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左圖靠牆的為SVOYA工作室的RAFT沙發,右圖則是Hochu Rayu工作室的GUCULIYA陶器,採用百年煙燻古法製作。(圖:AETHION)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出能融入任何地域的家居

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY,以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛,除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外,HAY也靠著持續與各國設計師合作,在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花,走入更多人的家中。

HAY於今(2024)年春季登台設立首間門市,近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」,由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造,設計師本人也隨作品親臨台灣,為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira,曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活,加入HAY後則移居丹麥哥本哈根,擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外,我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家,以及何為經典家具?

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居
HAY設計和視覺指導經理Rui Pereira。(圖片提供:HAY)

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品,而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說:「我們希望每個人走進店內,都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌,HAY以斯堪地那維亞文化為基底,但也遠遠不止如此。

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HAY強調生產「能適用於所有生活方式」的家居用品,圖為Barro系列盛裝著台灣特色水果。(圖片提供:HAY)

HAY從國際化的視角開發產品,也經常與世界各地的設計師合作,這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列,便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui,自小生活中充滿各式各樣的陶器,從街頭市場、餐廳到自家,都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿,如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上,像是一個個畫框般,襯托著各種料理的美好。

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Barro系列結合Rui在葡萄牙的生長背景。(圖片提供:HAY)

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品,全部皆在葡萄牙生產,從原料產地到加工工廠一條線,由耐用的陶土,以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產,仍有許多細節須透過手工完成,像是有著溫潤觸感的捲邊,從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸,無論從哪一個角度都能輕易拿取,輪廓簡潔又兼具功能性;以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等,表面再畫上飾紋,使用者可以自由混合搭配,為自己創造獨一無二的餐桌風景。

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Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品。(圖片提供:HAY)
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Barro系列以天然釉料上色、表面再手工畫上飾紋。(圖片提供:HAY)

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui,也把義大利時期的經驗化為養分,融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩,而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅,也揉合了各地設計風格,放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事,並玩味其中:「Mette和Rolf(HAY創辦人夫妻)對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合,創造中性色彩、簡單幾何線條的家具,然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品,豐富空間中的對話。」

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Quilton沙發。(圖片提供:HAY)
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Dorso休閒椅。(圖片提供:HAY)

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui,這次來到台灣,也對台北多元共融的街景驚嘆不已:「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』,那裡的老建築非常美,在百年後的今天仍以不同功能運作著,還和城市中的高聳大樓並列而生,這對我來說非常有啟發性!」

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Rui對於台北老舊並存、多元共融的街景感到驚嘆。(圖片提供:HAY)

居住在台北的我們,或許早已習慣這些畫面,而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼,我們有機會重新審視每個街角的細節:「台北也是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到,「還有,這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚,我很喜歡這樣的呈現!」

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在Rui眼中,台北是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。(圖片提供:HAY)

家具設計師的家,是什麼模樣?

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師,不免令人好奇,Rui自己的家中有哪些家具呢?他笑說:「我家裡並沒有很多HAY的產品,因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗,讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具,但更多的是古董小物件

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699 Superleggera超輕椅。(圖片來源:Cassina)
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Rey單椅。(圖片提供:HAY)

Rui形容自己的家「非常多彩」,當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡?「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者,那你就必須很小心地選擇物件,一切都要很精確;但若你像我一樣,在同一個空間有這麼多風格時,它們就會順其自然地和諧共處。

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居
Rui認為當同一個空間有多種風格的物件時,它們便會順其自然地和諧共處。(圖片提供:HAY)

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好,Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法:「在家具這個產業,開發一項產品需耗時數年,相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的,所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計,比較像是一個積累的過程,五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失,Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料,讓家具隨時間熟成更好的樣子,即是創造經典的關鍵要素。

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居
Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)
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Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)

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開燈請刷碟!「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感

DJ Drop the Light!想要體會DJ玩轉旋律、任音符流動的快感,靠這款「Mr. DJ 全透明機械感桌燈」在家就能享受,只不過手邊操縱的不是音樂、而是光線。

Mr. DJ」由台灣設計燈具品牌「SEEDDESIGN 喜的燈飾」打造,透過獨家專利DJ Dimmer底盤設計,讓使用者只要以「刷唱盤」的動作,就能開啟、關閉及調整光源亮度,自在與光遊玩,看見光的旋律,也創造屬於自己的光氛mixtape

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)
SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

初亮相燈飾大展Light + Building

「如果將燈具開關與DJ撥玩黑膠唱盤的意象結合,亮度隨著來回轉動而變化,那會非常有趣!」當擁有機械背景的設計師腦中閃過這靈光,結果就是「唱盤燈具」的誕生。「Mr. DJ」原型率先於國際燈飾大展Light + Building 2024亮相,融合俐落外型及充滿驚喜的體驗感,驚艷不少國際業者。

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

外觀亮點:內斂黑調 X 透明底盤 X 機械美學

Mr. DJ」以黑為主色調,搭配山形透明底盤讓內部純黃銅齒輪露出,同時也展示了品牌獨家DJ Dimmer專利技術,摩登氣質與機械感並存,穩重又有些頑皮,能融於各式空間做豐富細節的綠葉。

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)
SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

黃銅齒輪外顯還有另一層意義,那就是讓使用者在「刷碟」時能看見內部機械如何運作——看著光線隨齒輪流動,操盤的DJ體驗更富趣味。

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

鐘錶般的精密工藝

為了讓「Mr. DJ」手感精準傳動,SEEDDESIGN資深師傅親自為DJ Dimmer齒輪一一調校,以製作鐘錶般的嚴謹態度量測治具,將其中的純黃銅半月齒輪相對位置、咬合深度設定在最佳狀態;底盤中央更嵌入精密機械所使用的「單列⻆滾珠軸承」,確保操作穩固之餘,手感依然滑順。底座輪廓如山的的弧度,也經過反覆測試,只為找出互動體驗與視覺造型的絕佳平衡。

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)
SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

滑順手感的幕後功臣——「單列⻆滾珠軸承」

SEEDDESIGN特別提到,「單列⻆滾珠軸承」是轉動手感順滑的最大功臣,它的外型像是車輪,主要由外環、內環和鑲嵌其中的滾珠組成。過去,軸承概念未曾適用於燈具設計,直到DJ Dimmer的出現,才成功藉由軸承減少底盤轉動的摩擦阻力,讓調光結構能被平穩、滑順地轉動。

SEEDDESIGN喜的燈飾「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計,結合機械美學與趣味手感
(圖片提供:SEEDDESIGN 喜的燈飾)

不只是操作手感上的考量,軸承的使用能夠大幅降低零件耗損的速度。「Mr. DJ」經過嚴謹的轉動測試,以確保轉動調光能達23,000次以上,能長長久久陪伴顧客,成為其獨處時光中最厚實的依靠。

SEEDDESIGN 喜的燈飾

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