直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展！編輯帶逛重點展區，一探春季現場趨勢

擁有近30年的歷史，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）作為歐洲三大著名博覽會之一，一年春、秋季各舉辦一次，可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」（關心彼此）為大主題，希冀在在疫情後紛亂的世界中，人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話，許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中，尋找放鬆、舒心的機會，照顧好自己。

同時，關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題，但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外，許多品牌對於在地化愈加注重，根基於傳統知識和文化並加以轉化，對話當代與未來的同時，也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置，而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流，揭開空間與家居設計魔法。

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度，主攻家具、家飾與室內設計，按照不同風格區分為4+2大主題，從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft（巧匠藝心）著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現；Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄）匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝；Today（當代設計）是當代生活風格指標，著重在各品牌的大膽創新上；Forever（永恆經典）以歷久不衰的經典風格為根基，看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture（指標設計）展區，後者號稱是頂尖設計的一級戰場，眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

❷  Objet 精品

相對小尺度，主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾，若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶！依商品品項細分為7大主題，依序為：Cook & Share（烹飪與享食）、Smart Gift（創意伴手禮）、Fashion Accessories （時尚配飾）、Kids & Family（孩童與家庭）、Home Accessoires（居家配飾）、Fragrances（香氛）、Home Linen（居家織品）、Pattern Lab（織品圖樣）。

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?（新鮮貨展區）年年匯集當次設計展焦點選品，讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊，對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」（根植土地），藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性，喚起人們對自然的想像與感知聯繫；在Hall 4，François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」（慢熱款待）列車，不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題，希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步，感受生活的可能。

而在Hall 7，由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」（空氣中），不同展間共有3階段體驗：首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈，彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣；再來以竹、籐造用品布置，自然淺色的竹質色調引人沉靜心思；最後的整體瑰紅而明亮，像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸，感受世界萬千面貌。

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」（循環設計進行式）展間，隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明，近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感，經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙，回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中，烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」，由烏克蘭傳統汲取靈感，重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾，傳統工藝與當代的設計形式、理念相會，這些設計品更隱然映現這片土地的美。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami

租屋族都懂，每日返回的那居所是「家」，卻也暗藏著不安定——為職涯轉變、升級居住品質，或因租約更動的移動每年都可能發生。當「搬家」成了會反覆出現的生活事件，想依個人品味裝飾居家空間時，家具又該怎麼選才能免去打包移動時的麻煩？

洞悉租屋族的心聲，IKEA推出全新「KOMPISHÄNG」系列，專為經常搬家的都市年輕族群設計，透過11件價格親民的便攜單品，讓搬家的安頓過程更輕鬆順利。

設計洞察源自20代年輕人租屋處家訪

為研發KOMPISHÄNG系列，IKEA設計團隊實際走訪目標客群的住家，與居住在倫敦市中心、年齡介於20至28歲之間的年輕人深入交流，藉此了解他們真實的生活方式。經過多次家訪，IKEA發現這群人的家與生活有幾項相同特點：收納空間並非為長期居住規劃，多為臨時拼湊而成；手邊易取得的素材如搬家紙箱，被改造用以充當家具；僅有少數家具經過慎選，是預計會被帶到下一個租屋處的物件。

經過IKEA團隊梳理，這些家訪反映出年輕租屋族之間一種共通的思考方式：每次購物時，都會將下一次搬家納入考量；家具和家飾必須方便攜帶，得以相伴不只一個住所，並且要在狹小空間中還顯得好看，為「家」的樣貌加分。對此瑞典IKEA產品開發成員Dora Ding補充：「即使經常搬家，人們也不希望自己的家看起來是『暫時性』的存在。因此，我們希望KOMPISHÄNG便於攜帶，同時具備令人感到安定的外觀，並能感受設計中的體貼之處。」

打造「靠雙手就能移動」的便攜單品

以家訪獲得的洞察為基礎，KOMPISHÄNG全系列以「便攜」為核心設計準則，採用實心松木、粉體烤漆鋼、耐用帆布為材，帶來方便打包、攜帶與重新安裝，又兼顧美觀的11項單品，讓人們無論下個安棲之地為何處，都能不費力地把任何空間變成「家」，找回熟悉的生活感。

盤點KOMPISHÄNG 6款亮點單品及其設計巧思

「實心松木桌」只需拉動2次、扣合2次就能站立，不需要任何工具即可完成組裝，且桌面下方內建把手，讓使用者單手也能輕易移動桌子。

「木凳子」以溫潤木色底座和墨綠椅面拼組而成，單用是座椅，也可將2張疊起形成層架，用來擺放盆栽、書籍等物件。

「吊掛式衣櫃收納袋」掛在衣櫥內時是分層收納衣服的好物，若遇上要移動或搬家的情境，只需拉上拉鍊，就能快速轉化成肩背提袋，抵達下一個目的地時也無需再重新拆包整裡。

在KOMPISHÄNG系列中，與便攜性同樣重要的還有「歸屬感」——正如前文所述，即使房子是租來的，人們也不希望自己的家是暫時性的存在。而租屋族裝飾居家空間的一大困擾，就是無法在牆面上鑽孔上釘，這讓許多美麗家飾被排除在購物選項之外。為此，IKEA在KOMPISHÄNG系列「實心松木鏡」框外直接切割出凹槽，讓使用者在不會破壞牆面的前提下，也能在鏡面旁放上照片、票根等紀念小物。

「門後掛架」有2款選擇，分別是帆布、松木材質，皆以織帶固定、而非使用螺絲，能彈性將任何一扇門的背面轉化為實用的收納空間。

在調研過程中，IKEA也發現一項搬家時時常被忽略的難題：該如何安全又整潔地移動植物？為此KOMPISHÄNG推出「黃麻盆栽套」，其內建的保護罩得以在搬運途中保護植物，兩側都設計了寬大的把手，若是小型盆栽可直接拎著走，非常方便。

將目標客群納入設計團隊

為了讓KOMPISHÄNG能真正貼合目標族群的使用需求，IKEA將2位剛從工業設計系畢業、年約25歲的年輕設計師，納入策劃團隊當中。事實上，IKEA每年都會在品牌發源地——艾爾姆胡特（Älmhult），舉辦2次專為設計系應畢業生設立的實習計畫，此次參與KOMPISHÄNG的2位年輕成員正是由此脫穎而出，他們從倫敦的家訪和工作坊開始，就全程參與此系列的籌劃；並在為期5個月的實習期間，參與產品構思與測試，並從同身為年輕租屋族的角度提供實質建議。

「克制」的選材與配色

原先KOMPISHÄNG系列配色走繽紛路線，然而，2位實習生對此提出反對意見，他們主張租屋處普遍坪數不大，而在小型空間裡，較為平靜的視覺語彙，如天然木質、柔和米色調等，點綴些許紅、綠亮色，更能夠創造舒適的空間感，而非只是帶來單純的視覺雜訊。IKEA團隊也採納此意見，像這樣「克制」的選材和用色手法，也成為KOMPISHÄNG最具代表性的特質之一。

什麼時候買得到KOMPISHÄNG？

KOMPISHÄNG將在7月31日起，於美國IKEA實體門市獨家販售；8月15日則於線上正式推出。至於台灣實體門市開賣時間，還待公告，若有興趣者，不妨留意IKEA官方社群消息。