直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展！編輯帶逛重點展區，一探春季現場趨勢

擁有近30年的歷史，法國M&O巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）作為歐洲三大著名博覽會之一，一年春、秋季各舉辦一次，可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」（關心彼此）為大主題，希冀在在疫情後紛亂的世界中，人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話，許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中，尋找放鬆、舒心的機會，照顧好自己。

同時，關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題，但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外，許多品牌對於在地化愈加注重，根基於傳統知識和文化並加以轉化，對話當代與未來的同時，也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置，而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流，揭開空間與家居設計魔法。

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度，主攻家具、家飾與室內設計，按照不同風格區分為4+2大主題，從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft（巧匠藝心）著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現；Unique & Eclectic（獨一無二與兼容並蓄）匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝；Today（當代設計）是當代生活風格指標，著重在各品牌的大膽創新上；Forever（永恆經典）以歷久不衰的經典風格為根基，看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture（指標設計）展區，後者號稱是頂尖設計的一級戰場，眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

❷  Objet 精品

相對小尺度，主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾，若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶！依商品品項細分為7大主題，依序為：Cook & Share（烹飪與享食）、Smart Gift（創意伴手禮）、Fashion Accessories （時尚配飾）、Kids & Family（孩童與家庭）、Home Accessoires（居家配飾）、Fragrances（香氛）、Home Linen（居家織品）、Pattern Lab（織品圖樣）。

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?（新鮮貨展區）年年匯集當次設計展焦點選品，讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊，對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」（根植土地），藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性，喚起人們對自然的想像與感知聯繫；在Hall 4，François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」（慢熱款待）列車，不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題，希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步，感受生活的可能。

而在Hall 7，由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」（空氣中），不同展間共有3階段體驗：首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈，彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣；再來以竹、籐造用品布置，自然淺色的竹質色調引人沉靜心思；最後的整體瑰紅而明亮，像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸，感受世界萬千面貌。

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」（循環設計進行式）展間，隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明，近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感，經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙，回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中，烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」，由烏克蘭傳統汲取靈感，重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾，傳統工藝與當代的設計形式、理念相會，這些設計品更隱然映現這片土地的美。

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期｜2023年1月19日～1月23日

把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。