直擊2023 M&O巴黎時尚家居設計展!編輯帶逛重點展區,一探春季現場趨勢

Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

擁有近30年的歷史,法國M&O巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)作為歐洲三大著名博覽會之一,一年春、秋季各舉辦一次,可說是國際家居裝飾領域最新潮流風向球。這次開春的M&O設計展以「Take Care!」(關心彼此)為大主題,希冀在在疫情後紛亂的世界中,人們可以藉機重新建立內、外的連結。關心可以是與自我的對話,許多設計都在鼓勵大眾在過快節奏的現代社會中,尋找放鬆、舒心的機會,照顧好自己。

同時,關心自身外也要重新與他人、與外界世界建立聯繫。永續設計及環保循環概念的實踐早也不是新話題,但隨著極端氣候加劇正受到前所未有的重視。此外,許多品牌對於在地化愈加注重,根基於傳統知識和文化並加以轉化,對話當代與未來的同時,也搭起不同文化間的溝通橋樑。這次M&O設計展帶來15+大型設計與藝術裝置,而La Vie編輯親身帶你從重點展區發掘最新潮流,揭開空間與家居設計魔法。

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M&O巴黎時尚家居設計展春季展會「Take Care!」舉辦於1月19~23日。(圖:AETHION)

秒懂M&O設計展兩大主軸

❶ Maison 家

中、大尺度,主攻家具、家飾與室內設計,按照不同風格區分為4+2大主題,從中可以洞見家居設計大趨勢。其中Craft(巧匠藝心)著重在特殊藝術工藝與手工製作技術的展現;Unique & Eclectic(獨一無二與兼容並蓄)匯集來自世界各地民族文化的設計靈感與獨特工藝;Today(當代設計)是當代生活風格指標,著重在各品牌的大膽創新上;Forever(永恆經典)以歷久不衰的經典風格為根基,看見出色的製造商與奢華品牌如何做出新詮釋。到了Hall 7則是2大不限風格的Projects與Signiture(指標設計)展區,後者號稱是頂尖設計的一級戰場,眾多大型品牌在此爭奪設計迷的目光。

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Today展區與Unique & Eclectic展區。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION)

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Signiture展區紙家具設計品牌molo。(攝影:吳哲夫)

❷  Objet 精品

相對小尺度,主攻生活用品、時尚配飾與居家裝飾,若你想知道現在最流行的商品設計可以從這裡挖寶!依商品品項細分為7大主題,依序為:Cook & Share(烹飪與享食)、Smart Gift(創意伴手禮)、Fashion Accessories (時尚配飾)、Kids & Family(孩童與家庭)、Home Accessoires(居家配飾)、Fragrances(香氛)、Home Linen(居家織品)、Pattern Lab(織品圖樣)。

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Objet單元的Home Accessoires展區和Fragrances展區一隅。(左圖,攝影:吳哲夫;右圖,圖:AETHION) 

What’s New? 在忙亂的世界中要尋找放鬆

What’s New?(新鮮貨展區)年年匯集當次設計展焦點選品,讓觀眾與買手能迅速跟上最新潮流。這次由3位專家各在不同館策劃一個區塊,對於M&O設計展主題「Take Care!」進行進一步詮釋。設計專家François Bernard在Hall 2的「Grounded」(根植土地),藉由原始、樸實的設計彰顯材料的物質特性,喚起人們對自然的想像與感知聯繫;在Hall 4,François Delclaux則邀請大家搭上「Slow Hospitality」(慢熱款待)列車,不同車廂對應熱帶現代主義、森林露營和海岸三個小主題,希望邀請人們在過度快節奏的生活中放慢腳步,感受生活的可能。

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Slow Hospitality展區。(攝影:吳哲夫) 

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Grounded與Slow Hospitality展區。(圖:AETHION) 

而在Hall 7,由Elisabeth Leriche設計策劃的「In the Air」(空氣中),不同展間共有3階段體驗:首先天藍色調的展間讓人感覺透明而輕盈,彷彿在其中正呼吸最新鮮、純淨的空氣;再來以竹、籐造用品布置,自然淺色的竹質色調引人沉靜心思;最後的整體瑰紅而明亮,像是要邀請展者進入一場繽紛幻夢。她要邀請大家一起深呼吸,感受世界萬千面貌。

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In the Air展區。(攝影:吳哲夫)  

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In the Air展區。(圖:AETHION) 

從丹麥看見循環設計進行式

走入「Circularity In Action」(循環設計進行式)展間,隨著動線視覺由幽暗而明亮。打造展間的知名設計師Laurence Carr說明,近代丹麥設計擅於利用柔和的自然光創造空間與視覺的通透感,經常為物件營造出彷彿「漂浮」於地面上的輕盈錯覺。12個丹麥設計品牌多承襲這樣悠久的設計語彙,回應世界對於環境永續、循環設計的渴求。

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前來致詞與參觀的丹麥王儲妃瑪麗(圖中)與Laurence Carr(圖右),前者因對時尚永續性的注重經常上媒體,是循環設計的最好代言人。(攝影:吳哲夫) 

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Circularity In Action展間。(攝影:吳哲夫) 

地方傳統 ✕ 當代設計 烏克蘭柔韌的創作能量

儘管烏克蘭依然深陷延綿戰火之中,烏克蘭設計師的創作腳步沒有停下。這次6位設計師、7位工藝師共13位創作者合作展出「Art of Resilience 韌性的藝術」,由烏克蘭傳統汲取靈感,重新探索一個民族的文化與精神。從編織椅子、手工木櫃和頗具民俗元素的燈飾,傳統工藝與當代的設計形式、理念相會,這些設計品更隱然映現這片土地的美。

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由左至右依序為Natura Ceramica品牌的花瓶、Smith & Winken品牌的燈飾和Yuri Ryntovt設計的TERRA櫥櫃、SolomArt品牌的稻草裝飾、Victoria Yakusha為FAINA品牌設計的SONIAH系列與Dmitry Kozinenko設計的沙發 。(攝影:吳哲夫) 

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左圖靠牆的為SVOYA工作室的RAFT沙發,右圖則是Hochu Rayu工作室的GUCULIYA陶器,採用百年煙燻古法製作。(圖:AETHION)

2023 M&O 巴黎時尚家居設計展

展期|2023年1月19日~1月23日

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
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《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景
街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列,以各式色彩繽紛的混凝土模組,組合出隨興的聚集空間,也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅,你有什麼想像?如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌,公共空間的使用方式會不會變得更有趣?這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列,在設計初期便從城市空間的尺度出發,且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具,他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體,以充滿趣味的方式重新構想城市地景,創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求,靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)
MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」,以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎,透過不同形式的組合與拼接,創造出多元的配置。其中,Tribune由一組寬敞的階梯構成,讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境;Dune採用平滑的斜坡設計,適合倚靠或躺臥休息;Desk則結合長凳與桌子,讓人們能在此用餐、工作,或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計,因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式,為城市增添不同的休憩角落。另外,這些模組也能夠依照都市設計師的構想,發展出更多元的排列方式,重新想像公共空間的使用可能。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式,各個模組也能透過細節調整,發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽;Dune的斜坡也能依需求調整位置,方便與其他模組並排配置;Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外,街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土,包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色,總共可發展出72種不同的模組選擇。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示,城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺,長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選,再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心,透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置,以及大眾各種出乎意料的使用方式,共同創造出空間的樣貌,也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)

資料來源|MVRDV

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