直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展！以「Terra Cosmos」為主題，反映後科技生活的多元性

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami

租屋族都懂，每日返回的那居所是「家」，卻也暗藏著不安定——為職涯轉變、升級居住品質，或因租約更動的移動每年都可能發生。當「搬家」成了會反覆出現的生活事件，想依個人品味裝飾居家空間時，家具又該怎麼選才能免去打包移動時的麻煩？

洞悉租屋族的心聲，IKEA推出全新「KOMPISHÄNG」系列，專為經常搬家的都市年輕族群設計，透過11件價格親民的便攜單品，讓搬家的安頓過程更輕鬆順利。

設計洞察源自20代年輕人租屋處家訪

為研發KOMPISHÄNG系列，IKEA設計團隊實際走訪目標客群的住家，與居住在倫敦市中心、年齡介於20至28歲之間的年輕人深入交流，藉此了解他們真實的生活方式。經過多次家訪，IKEA發現這群人的家與生活有幾項相同特點：收納空間並非為長期居住規劃，多為臨時拼湊而成；手邊易取得的素材如搬家紙箱，被改造用以充當家具；僅有少數家具經過慎選，是預計會被帶到下一個租屋處的物件。

經過IKEA團隊梳理，這些家訪反映出年輕租屋族之間一種共通的思考方式：每次購物時，都會將下一次搬家納入考量；家具和家飾必須方便攜帶，得以相伴不只一個住所，並且要在狹小空間中還顯得好看，為「家」的樣貌加分。對此瑞典IKEA產品開發成員Dora Ding補充：「即使經常搬家，人們也不希望自己的家看起來是『暫時性』的存在。因此，我們希望KOMPISHÄNG便於攜帶，同時具備令人感到安定的外觀，並能感受設計中的體貼之處。」

打造「靠雙手就能移動」的便攜單品

以家訪獲得的洞察為基礎，KOMPISHÄNG全系列以「便攜」為核心設計準則，採用實心松木、粉體烤漆鋼、耐用帆布為材，帶來方便打包、攜帶與重新安裝，又兼顧美觀的11項單品，讓人們無論下個安棲之地為何處，都能不費力地把任何空間變成「家」，找回熟悉的生活感。

盤點KOMPISHÄNG 6款亮點單品及其設計巧思

「實心松木桌」只需拉動2次、扣合2次就能站立，不需要任何工具即可完成組裝，且桌面下方內建把手，讓使用者單手也能輕易移動桌子。

「木凳子」以溫潤木色底座和墨綠椅面拼組而成，單用是座椅，也可將2張疊起形成層架，用來擺放盆栽、書籍等物件。

「吊掛式衣櫃收納袋」掛在衣櫥內時是分層收納衣服的好物，若遇上要移動或搬家的情境，只需拉上拉鍊，就能快速轉化成肩背提袋，抵達下一個目的地時也無需再重新拆包整裡。

在KOMPISHÄNG系列中，與便攜性同樣重要的還有「歸屬感」——正如前文所述，即使房子是租來的，人們也不希望自己的家是暫時性的存在。而租屋族裝飾居家空間的一大困擾，就是無法在牆面上鑽孔上釘，這讓許多美麗家飾被排除在購物選項之外。為此，IKEA在KOMPISHÄNG系列「實心松木鏡」框外直接切割出凹槽，讓使用者在不會破壞牆面的前提下，也能在鏡面旁放上照片、票根等紀念小物。

「門後掛架」有2款選擇，分別是帆布、松木材質，皆以織帶固定、而非使用螺絲，能彈性將任何一扇門的背面轉化為實用的收納空間。

在調研過程中，IKEA也發現一項搬家時時常被忽略的難題：該如何安全又整潔地移動植物？為此KOMPISHÄNG推出「黃麻盆栽套」，其內建的保護罩得以在搬運途中保護植物，兩側都設計了寬大的把手，若是小型盆栽可直接拎著走，非常方便。

將目標客群納入設計團隊

為了讓KOMPISHÄNG能真正貼合目標族群的使用需求，IKEA將2位剛從工業設計系畢業、年約25歲的年輕設計師，納入策劃團隊當中。事實上，IKEA每年都會在品牌發源地——艾爾姆胡特（Älmhult），舉辦2次專為設計系應畢業生設立的實習計畫，此次參與KOMPISHÄNG的2位年輕成員正是由此脫穎而出，他們從倫敦的家訪和工作坊開始，就全程參與此系列的籌劃；並在為期5個月的實習期間，參與產品構思與測試，並從同身為年輕租屋族的角度提供實質建議。

「克制」的選材與配色

原先KOMPISHÄNG系列配色走繽紛路線，然而，2位實習生對此提出反對意見，他們主張租屋處普遍坪數不大，而在小型空間裡，較為平靜的視覺語彙，如天然木質、柔和米色調等，點綴些許紅、綠亮色，更能夠創造舒適的空間感，而非只是帶來單純的視覺雜訊。IKEA團隊也採納此意見，像這樣「克制」的選材和用色手法，也成為KOMPISHÄNG最具代表性的特質之一。

什麼時候買得到KOMPISHÄNG？

KOMPISHÄNG將在7月31日起，於美國IKEA實體門市獨家販售；8月15日則於線上正式推出。至於台灣實體門市開賣時間，還待公告，若有興趣者，不妨留意IKEA官方社群消息。