直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展!以「Terra Cosmos」為主題,反映後科技生活的多元性

直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展!以「Terra Cosmos」為主題,反映後科技生活的多元性

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年,其以「Terra Cosmos」(宇宙大地)為主題,提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」(科技伊甸園)後,這回訪客則踏上一段星際之旅,以反思科技與自然生機勃勃的結合,並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明,此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式,解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋,「這是對未來的宇宙願景,它牢牢植根於展會的現實:專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」(What's New?)的「裝飾」和「零售」策劃,企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會「Terra Cosmos」於9月5日至9日展開。(攝影:Yen_甄健恆)
2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會「Terra Cosmos」於9月5日至9日展開。(攝影:Yen_甄健恆)

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域,就以5個不同的櫥窗式小空間,帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事:從「圓月」(Full Moon)、「沙丘」(Dune)、「隕石」(Meteorite)、「日光」(Solar)到「未來主義者」(Futurist),這些貼切主題且充滿獨特個性的展示,不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質,也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具,甚至是看似如木星表面的牆飾等,這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計,都能在展會中找到實體。

Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」新鮮貨展區,包含了「沙丘」(左)和「日光」(右)景象。(攝影:Yen_甄健恆)
Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」新鮮貨展區,包含了「沙丘」(左)和「日光」(右)景象。(攝影:Yen_甄健恆)

另一方面,「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造:他稱自己對「零售」領域的終極策劃,即來自於「銷售點」。所以,僅僅3個基於「星球」(月亮、火星、海王星)的主要策劃,即打造成看似商場的陳列空間,從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念,都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多,也欲成為訪客的「懶人包」:從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈(Lava Lamp),都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

François Delclaux 策劃的「零售」新鮮貨展區,旨在對「銷售點」提供新的啓發。(攝影:Yen_甄健恆)
François Delclaux 策劃的「零售」新鮮貨展區,旨在對「銷售點」提供新的啓發。(攝影:Yen_甄健恆)

另外,在4號館裡的「烹飪與分享」(Cook&Share)的環節,也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區,並且因其比鄰「家居配件」展區,而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具,廚具到烹飪配件,整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如:「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋; Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列,讓不管送禮或自用都額外出眾;德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」(Superglas)也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性;澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具,更採用 LFGB 矽膠製成,讓其不僅可耐溫耐-20度至110度,也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

澳洲品牌 Porter Green 的斑斕色彩的餐具陳設,為展會帶來了歡樂(還有永續)的正能量。(攝影:Yen_甄健恆)
澳洲品牌 Porter Green 的斑斕色彩的餐具陳設,為展會帶來了歡樂(還有永續)的正能量。(攝影:Yen_甄健恆)
德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」(Superglas)飲料杯系列,仿真的質感讓人驚嘆。(攝影:Yen_甄健恆)
德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」(Superglas)飲料杯系列,仿真的質感讓人驚嘆。(攝影:Yen_甄健恆)

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善:從近 50%(約 42 噸)的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等,永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚,但卻已成常態。其中,不少新秀品牌皆採用環保原料製作:如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠,打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅;Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」(INFINITE)辦公桌和椅子系列。

Gimmic Design 新推出「無限」系列,以後工業廢料紙板管作原料。(圖片來源:Gimmic Design)
Gimmic Design 新推出「無限」系列,以後工業的廢棄紙管作原料。(圖片來源:Gimmic Design)
法國新品牌 Polimair 以再生塑膠打造的扶手椅系列,乍看以為出自意大利大師之手。(攝影:Yen_甄健恆)
法國新品牌 Polimair 以再生塑膠打造的扶手椅系列。(攝影:Yen_甄健恆)

相同地,在「未來登場」(Future On Stage)和「香港設計登場」(Hong Kong Design On Stage)展區中,永續設計也成為亮點:前者就收錄了來自印尼(由法國三兄妹成立)的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料,他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料,迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面,負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式,為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

「香港設計登場」展館,以3D列印的「綠磚」構成。(攝影:Yen_甄健恆)
「香港設計登場」展館,以3D列印的「綠磚」構成。(攝影:Yen_甄健恆)
Ombak 休閑椅(左),Sungai Design 創辦人之二:Gary 和 Kelly Bencheghib(右)。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
Ombak 休閒椅(左),Sungai Design 創辦人之二:Gary 和 Kelly Bencheghib(右)。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

來自「年度設計師獎-酒店服務類」(Designer of The Year Hospitality)的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象,是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而,正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他,反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」(Radical Anthropocene Adhocism)的策劃,直觀地掌握了室内設計的未來規則:飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點!」

「年度設計師獎-酒店服務類」的展館,以高度定制的設計與工業感的制式形成對比。(攝影:Yen_甄健恆)
「年度設計師獎-酒店服務類」的展館,以高度訂製的設計與工業感的制式形成對比。(攝影:Yen_甄健恆)

他解釋:「因為我這個展館所展示的,是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels(綜合式酒店設施) 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡,他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品:一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計,也同時可欣賞其生產方式。因為,經驗和說故事同樣重要。」

Lionel Jadot 本尊 (左),展館内其中一件高定座椅和燈具作品(右)。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)
Lionel Jadot 本尊 (左),展館内其中一件高訂座椅和燈具作品(右)。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion)

不約而同的是,該展館的設計參考點也可在展會中窺見:如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品;而在「巧匠藝心」(Craft)和「新銳人才獎」(Rising Talents Award)展區内,則可見充滿獨特性的「收藏級」(Collectible)設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者,雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品,但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義,他們皆挑戰了北歐設計的可能性,以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終,這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」(妙不可言的特性)。

展會的電商平臺 MOM 所策劃的「村莊」(Village)展示充滿了芭比感。(攝影:Yen_甄健恆)
展會的電商平臺 MOM 所策劃的「村莊」(Village)展示充滿了「芭比感」。(攝影:Yen_甄健恆)
「新銳人才獎」(Rising Talents Award)展區設計師之一:Ali Sha Gallefoss。(攝影:Yen_甄健恆)
「新銳人才獎」(Rising Talents Award)展區設計師之一:Ali Sha Gallefoss的作品。(攝影:Yen_甄健恆)

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期|2024年9月5日~9日

文字、攝影|Yen_甄健恆

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Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

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隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

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由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
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在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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資料來源|more trees

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