直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展！以「Terra Cosmos」為主題，反映後科技生活的多元性

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市，其以「Playful Functionality（玩味機能）」為設計理念，集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列，在北歐簡約風格中注入更多個性，將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合，讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象，IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起，IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來，便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心，在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡，讓好設計不只具備美感與實用性，而是能以更親近的價格，真正融入多數人的日常生活，也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列，延續相同的設計理念，在維持親民價格的同時，讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具，打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念，讓家具不只是靜態擺設，而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用，成為與人互動的生活夥伴。同時，也進一步探索材質的可能性，將「空氣」轉化為家具的一部分，讓家具像是擁有自己的個性，在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來，IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料，到了IKEA PS 2026，這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅，由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐，不只讓包裝更精簡，也減少材料使用量，這款休閒椅採用充氣坐墊，內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性，搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構，只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣，重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成，坐下後即會輕柔搖動，讓原本單純的座椅，多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現，外型就像婚禮蛋糕，光是擺在家中就能成為視覺焦點！圓形設計沒有固定正反面，能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放，無論收納日常用品，或作為甜點推車，都讓整理變得更輕鬆有趣。

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏，以簡單的圓形與方形設計，打造可正坐、側坐，也能轉身將椅背當作扶手的椅子，邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型，圓孔不只是視覺設計，也同時是開啟下方收納櫃門的把手，內藏收納空間，為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生，原先預計以木頭製作，最後卻意外改成金屬框架版本，而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計，不對稱的造型，搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式，讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

一件家具多種變化，坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色，讓實用功能不只是滿足需求，也能帶來更多變化與巧思，透過可轉動、可展開、可摺疊的設計，一件單品就能因應不同生活情境，讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感，透過不同角度的轉動，自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式，為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶，以帶有復古風格的造型，讓一張椅子擁有多種用法：平時是舒適座椅，放鬆時可轉換為躺椅，也能展開成床，提供小空間更彈性的使用方式；IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具，透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度，不僅實用也提升操作時的互動樂趣，既能作為座椅，也能轉換為小巧邊桌，為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構，結合鮮明色彩與俐落線條，輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納，掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把，看似簡單的折疊結構，背後藏著精準的鎖定機制，展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌，收起後則能透過提把輕鬆移動，讓日常使用更便利。

從編織木面到吹製玻璃，讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中，也透過不同工藝技法展現設計細節，從手工編織木面、木作結構處理，到吹製玻璃，每一項都展現獨有的工藝質感，讓家具不只好用，更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計，設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發，透過交織的單板木材展現手工編織的動態感，也保留獨特的手作痕跡，讓工藝本身成為設計亮點。

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組，重新演繹1980年代IKEA經典書架設計，以實心松木打造，並在層架兩端特別塗上鮮明紅色，不只是視覺亮點，也呼應傳統木工會在木材末端上漆，避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感，以樺木膠合板作為主要材料，透過筆直切線與柔和曲線的搭配，展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性，為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作，圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計，彷彿正在傾聽生活中的聲音，每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

另外還有以潛望鏡造型為靈感，並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘。IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發，結合金屬與玻璃材質，打造堅固且具質感的外型，具備可調光與攜帶式充電設計，方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套，正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩，背面則採用清新白色，可依心情翻面使用，讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案，將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間；短毛設計柔軟好踩，也能降低腳步聲，為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計，在保有通透感的同時，也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢，實際貨況依各店及官網公告為主。

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

第64屆米蘭設計週於4月21日起在義大利米蘭盛大登場，匯聚來自全球32個國家、超過1,900家品牌參與。作為全球家居與設計的重要指標盛會，今年展會以「Be the Project： 設計的共生與循環」為核心，反映設計正從單一成果展示，轉向關注人與空間、設計與環境之間的整體生活體驗。

義大利頂級家具品牌 NATUZZI 今年除了於米蘭杜里尼大街（Milano Durini）旗艦店進行會外展，呼應設計週期間城市與展館之間的互動關係，亦首度以「NATUZZI Studio」形式重返主展區，透過整合空間、產品與情境敘事，打造沉浸式家居場域。展區採用「Harmony Creator」為核心概念，延續品牌近年推動的「共創（Co-creation）」策略，讓不同領域的專業在同一場域中交織，把設計從單一家具延伸到完整生活空間，以住宅為原型，透過玄關、客廳、餐廳至臥室的串聯，讓人可以實際感受生活在空間裡的樣貌。

從產品展示走向生活體驗　NATUZZI Studio首度亮相

以「Harmony Creator」打造共創平台

NATUZZI自2020年起持續與藝術家、建築師、設計師間展開多方合作，近年更與地產開發商合作高端住宅項目，透過共創模式探索多元的商業模式。今年進一步將「Harmony」概念升級為「Harmony Creator」，打造NATUZZI Studio作為設計交流與創意發想的平台，深化品牌欲傳遞的生活風格與想望。

展場以住宅為核心場景，藉由模擬真實生活動線，讓觀者從觀看家具轉為沉浸式生活體驗，跳脫單一產品展示，透過整體空間規劃呈現人與生活之間的動態平衡。這樣的表現形式，也呼應米蘭家具展「共生」的核心概念，使設計回歸生活本質、並與使用者建立長期關係，期待透過和諧及共創，推動品牌邁向更具前瞻性的發展。

有機曲線、模組化系統、不同材質混搭　創造多場景應用

多元新品亮點齊發　重新詮釋品牌核心理念「Comfortness」

NATUZZI今年邀集多位國際設計師參與，包括長期合作的Mauro Lipparini、Claudio Bellini，以及與Louis Vuitton…等頂尖時尚品牌合作的設計師Frank Chou (周宸宸)，打造兼具設計感與實用性的新品，以不同的形式回應共生、回歸本質、及對當代生活的想像。整體設計語言不僅強調「靈活性」，使家具能更彈性地回應住宅與商業空間的多元需求，也透過不同材質的碰撞，詮釋自然、工藝、科技交融的魅力。由Mauro Lipparini設計的Caleo系列，沙發以流動的有機線條創造抓皺曲線及沉穩的厚實扶手，搭配金屬元素椅腳，使整體家具看起來有微妙的懸浮感，既穩重又輕盈；同時也延伸至餐桌、茶几、餐邊櫃等，進行系統化的美學整合，能自然融入多種空間。

Claudio Bellini推出的Dwell沙發則主打「放鬆感」，外型宛如將大型靠墊聚攏，以線條呈現連續流動的節奏，透過雕塑摺痕營造視覺動態與輕盈感，並搭載NATUZZI獨家365科技、微運動功能、零重力模式及三重貼合設計，透過創新科技提升居家放鬆體驗，為品牌在Comfortness理念上的最新突破。此外，設計中心亦推出可日夜轉換的Controra沙發床，以及結合多項功能、側邊搭載收納袋的Stanby系列商品，以因應現代生活不同的需求場景。

除了大型家具，Claudio Bellini亦打造多款延伸家具與配件，透過曲線的雕塑結構、材質對比與光影運用，探索空間中的平衡感，進一步呼應今年設計週「共生」的精神。包括展現低調細膩優雅氣質的Riva單椅；透過烤漆底座與大理石天然材質的對比，展現穩定與輕盈對比的Pan茶几，除材質特殊外，高度設計上也做出一大改革，推出介於傳統餐桌及茶几間的高度，適用正式與休閒兩種不同的使用場景；Luma梳妝台則以光為核心元素，在視覺上呈現柔和流動的連續線條，並以兼具實用收納空間與裝飾性鏡面，詮釋家具美感與舒適需求間的平衡。本屆米蘭展另一個亮點即是Frank Chou的BAYA扶手椅，以流線感的圓柱底座與包覆式的椅背，帶來穩定舒適與視覺美感，適用於住宅及商業空間。

由米蘭走向全球 NATUZZI新品台灣同步預購

NATUZZI以Studio形式重返主展區，不僅是品牌發展的重要里程碑，更希望透過「Harmony Creator」概念，邀請各界共創，持續探索設計與生活之間的更多可能。NATUZZI台灣區總經理顏貽騰表示：「今年我們將延續『共創』理念，嘗試與不同領域合作，為消費者帶來更多元的生活提案。」為同慶米蘭展，即日起至7月31日，全台NATUZZI門市針對周邊商品、沙發…等品項祭出多重優惠，Comfortness 舒適圈系列亦享預購優惠，讓台灣消費者也能同步感受將米蘭設計週的最新趨勢，開啟居家生活新篇章。

_{圖文提供 | NATUZZI}

關於【NATUZZI拉圖誌】

NATUZZI成立於1959年，總部位於義大利南部普利亞，融合了當地豐富的文化和自然風景，為全球顧客打造高品質、優雅的家居產品。每一件NATUZZI家具都代表了舒適、功能和設計的完美結合。作為台灣市場的領導品牌，NATUZZI將繼續以其獨特的風格和卓越的產品品質，為消費者帶來更高品質的家居生活體驗。

NATUZZI官方網站：https://www.natuzzi.com/tw/tc

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