2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

IKEA每年都會與世界各地的許多孩子聊天，透過玩樂大調查《IKEA Play Report》，記錄他們對「玩」的想法，根據最新的調查發現，95%的家長認為孩子的快樂與他們花多少時間遊戲有關，更有90%的小朋友表示遊戲會讓他們感到快樂，為了讓忙碌的大人小孩都能隨時充滿玩心，IKEA 推出全新 GREJSIMOJS 限量系列，名稱在瑞典語指的是「有趣的小東西」。

以玩樂力為主軸，創造讓家變好玩的家具

IKEA集結了12位設計師的創意，以玩樂力為主軸，創造出長頸鹿燈、毛毛椅套、仙人掌衣帽架、怪獸造型儲物椅凳、貓咪收納罐等共33個品項，讓熟悉的居家用品在實用之餘，也能像玩具一樣帶來互動與紓壓的樂趣，將玩樂感自然帶進生活，讓居家空間變好玩。

成為生活裡讓人會心一笑的存在

設計團隊在開發時，希望這些家具不只是好用，也能自然的擺在家中，成為生活裡讓人會心一笑的存在。明亮鮮黃的GREJSIMOJS長頸鹿造型地燈，燈腳設計成長頸鹿坐著的模樣，搭配修長又圓圓彎彎的脖子更添童趣，輕輕一拍即可開燈，頭部還能左右旋轉角度，像長頸鹿轉動脖子一樣，為睡前時光營造柔和氛圍。

GREJSIMOJS狗狗造型檯燈，造型就像坐著的狗，具備調光與智慧記憶功能，每次開燈時都能自動恢復到上次使用的亮度。GREJSIMOJS小鳥造型搖搖馬以簡約的小鳥輪廓設計，放在家中就像一件擺飾，坐上去後會自然前後搖擺，讓孩子在玩樂中動起來，不僅有助於培養孩子的平衡感、協調能力，同時激發想像力。

GREJSIMOJS駝鹿椅凳以駝鹿為造型靈感，俏皮的鹿角與尾巴可隨意拆下換位置，玩出不同的模樣。IKEA相信玩樂不分年齡，GREJSIMOJS系列將動物角色與家具設計融合，打造出大人與孩子都合適的居家遊樂場。

GREJSIMOJS系列也讓整理從任務變成樂趣。GREJSIMOJS貓咪附蓋收納罐的圓滾滾貓咪外型讓人忍不住多看兩眼，打開貓咪頭就能收納各種日常小物，讓整理變得輕鬆又療癒。有可愛牙齒和腳掌的GREJSIMOJS儲物椅凳，打開時就像怪獸張嘴，露出俏皮微笑，把玩具與雜物一口「吃」進去，不只能坐上去休息，也能拿來當作歇腳的小椅凳，如果想變換風格，只需轉動椅腳、收起腳爪，趣味與實用度兼具。

GREJSIMOJS仙人掌造型衣帽架，高度125公分讓孩子也能輕鬆使用，掛上衣物就像在幫植物澆水，底部盆栽分為四小格，襪子、貼身衣物各自歸位，彷彿在幫植物施肥，讓收納變成孩子也願意參與的趣味日常。替家中收納櫃門把裝上GREJSIMOJS造型門鈕，讓把手變身俏皮的貓咪或小熊造型，打開櫃子就像在與動物互動，讓居家空間展現專屬風格。

設計團隊希望家具不只好看，還會讓人忍不住伸手互動，真正地「在生活中被使用」。GREJSIMOJS兒童椅椅套以柔軟的觸感，讓經典的MAMMUT兒童椅瞬間變成一個可以坐、可以抱的「毛茸茸夥伴」。讓人想抱緊處理的GREJSIMOJS熊造型填充玩具，擁有100公分的大尺寸身形，毛茸茸的觸感柔軟又舒服，抱起來有滿滿的安全感，不只是溫暖玩伴，也是陪伴成長的療癒角色。

可自由堆疊的GREJSIMOJS坐墊3件組，以繽紛色系為空間增添色彩，可以當作舒適座位，也可以堆成高塔、蹦跳玩耍或躺著休息，地板就是最自由的遊樂場；展開鮮黃色的GREJSIMOJS間隔屏風，以耐用毛氈布製成，門片、洞孔搭配可折疊設計使用更靈活，無論是折成小屋打造想像世界，或隔出一個專屬的安靜角落，都能輕鬆做到，即使家中兄弟姊妹共用空間，也能變出各自的小基地。

鋪上GREJSIMOJS長毛地毯，地板秒變森林樂園！翠綠草地、蜿蜒溪流與森林小路交織其中，透過繽紛色彩與高低錯落的毛面設計，營造出立體層次感，讓孩子彷彿走進自然場景，在家就能展開戶外探險的想像力之旅。 

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}