直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展！以「Terra Cosmos」為主題，反映後科技生活的多元性

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

玩家們注意！IKEA攜手XBOX推出以「遊戲」為主題的家具系列「YXSTABY」。雙方深究遊戲玩家的生活型態，發展出一系列「讓打電動更無縫融入生活」的單品，從高度講究的電視櫃、考量玩家坐姿的單椅，到方便玩家下線後能快速收拾的收納小物，無處不是巧思。全系列最吸睛的莫過於XBOX手把搖桿造型椅，其不僅外觀高度還原，也真能如搖桿般傾斜擺動！

褪去「電競家具」的設備感，讓單品無縫融入生活空間

在「YXSTABY」系列的孵化過程中，IKEA提供80年來對居家生活的深入觀察，XBOX則帶來了25年來對遊戲玩家生活輪廓的洞見。雙方這次的合作方式很有趣，前期調研先進行家訪，梳理出核心設計理念，每件產品再各派一位設計師組隊完成。

他們一同思考，家具如何讓玩家遊戲時更輕鬆舒適？而所謂「電競家具」又怎麼褪去過重的「設備感」，自然融入居家空間？就如IKEA團隊所說：「我們希望打造的是人們真正想擺進家中的家具，而不是因為玩遊戲而不得不接受的物件。」

XBOX手把搖桿、十字鍵化身家具

XBOX不可或缺的「手把」，是YXSTABY系列重要的靈感來源，不僅化為產品的外觀，也影響了它們的使用方式。

其中最引人注目的單品，是一張以XBOX手把搖桿為造型的椅凳。搖桿像是被照了哆啦A夢的放大燈，尺寸放大數倍、外觀細節也更易見。為如實還原搖桿造型，設計團隊參考了手把原始的設計檔案，悉心調整椅凳比例，在底部融入弧形設計，讓椅凳能如搖桿向各方向傾斜，隨著玩家打遊戲的動作靈活擺盪；椅面更保留與搖桿相同、具備止滑效果的齒狀邊緣，讓乘坐者體感更加安適。

手把上控制方向的十字鍵（D-pad）也被帶入設計，既化身柔軟抱枕，也巧妙透過幾何形狀的拼組，融入不鏽鋼托盤的表面輪廓。

在家中打造「移動遊戲間」

讓遊戲前的「開戰儀式」和後續收拾過程更便利，也是YXSTABY系列的重要任務。許多單品具有多重功能：電視櫃設有滾輪方便移動，背面還有收納裝備的空間；休閒椅採用富彈性的懸臂式結構設計，營造舒適坐感，下方隱藏著可放置設備的收納袋；工具箱如同玩家的「移動遊戲間」，不僅能收納各種設備，箱子蓋上後即化身筆電支架，家中隨處隨時都能化身遊戲室。

延續IKEA經典斯堪地那維亞風格

為讓YXSTABY單品自然融入居家空間，全系列以低調的黑、白、米色系為主體，呈現IKEA經典的斯堪地那維亞（Scandinavia）簡約風格；作為點綴的綠，則被運用在單品中的口袋、收納隔層和掛鉤，引導使用者快速找到收納處。

YXSTABY系列預計於2026年10月上市，若想入手，敬請鎖定IKEA官方消息！

HBA旗下產品設計工作室HBA Product與義大利設計品牌Giorgetti，共同於2026年米蘭設計週正式發表名為「KUMIKI（組木）」的全新系列家具。作為雙方繼2024年所推HIKARI系列後的再度合作，此次作品汲取日本傳統木作工藝精髓，帶來休閒扶手椅及餐椅兩舒適款式。

創立於1965年的Hirsch Bedner Associates（HBA）由Howard Hirsch與Michael Bedner共同建立，從酒店室內設計領域發展為涵蓋多元服務的生態系統，如今版圖已橫跨全球4大地區、坐擁遍布各地的29間辦公室。2026年再度榮登美國室內設計權威雜誌《Interior Design》「年度酒店設計百強榜」榜首，並入選《富比士》首屆「美國頂尖酒店建築與設計師」名單。HBA Product為HBA旗下產品設計品牌，面向全球市場打造家具、燈具、磁磚、浴室五金與藝術陳設器物，整合國際化設計視野與專業開發能力，攜手頂尖製造商完成從概念構思直至落地生產的全流程開發，業務涵蓋客製化訂製與商業化系列。

睽違兩年再攜手，持續深化設計對話

2026年，HBA Product攜手義大利設計品牌Giorgetti，於米蘭設計週正式推出全新家具系列KUMIKI。這是雙方繼2024年推出HIKARI系列之後的第二次設計合作，標誌著跨品牌合作已發展為一場持續演進的設計對話。

KUMIKI建基於雙方首次合作所建立的共同設計語彙並進一步深化，兩個系列各具鮮明個性，源於雙方對工藝、內斂美學及材質所承載情感的共同追求，巧妙融合義大利精湛工藝與國際視野。KUMIKI系列包括休閒扶手椅及餐椅兩款作品，將造型、結構、材質與工藝視為相互交織的整體，實現家具、建築與室內空間之間的自然對話。

「對HBA而言，家具從來不只是獨立的產品，而是建築、室內設計、景觀及人文體驗相互交織的整體體驗之一部分。我們與Giorgetti的合作正體現這一理念：當雙方秉持共同價值觀、對工藝的堅持，以及對卓越品質的不懈追求，便能激發真正具意義的設計創新。」——HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey

汲取日本傳統「無釘榫卯」技藝，讓構件本身成為美學語言

KUMIKI之名源自日本傳統木作工藝，無須釘子、螺絲或膠水，僅透過木材之間精密嵌合即可完成組裝。餐椅及扶手椅均採用Canaletto胡桃木框架，展現精湛的接合工藝與細膩匠心。系列回歸質樸本質，展露椅子的構築方式，彰顯工藝的核心價值，將結構視為工藝與設計哲學的一部分，讓每個構件及其組合方式本身成為獨特的美學語言。

誠如HBA全球聯合首席執行官Chris Godfrey所言，「在Kumiki系列的設計中，我的目標是讓它從簡，以結構賦予椅子獨特的個性。義大利與日本工藝的交融，不只在風格層面，更在於哲學——關乎精準、克制與對材料的敬意。最終留下的不是某種外在風格，而是一種持久的質感。」全系列融合義大利與日本工藝精神，傳達雙方對精準工藝、優質材質及手工技藝歷久價值的共同尊重。透過精準的比例掌控、嚴謹有序的設計語言及克制內斂的美學表達，塑造出沉穩細膩、富觸感層次且歷久彌新的家具作品。

又如HBA Product首席產品設計師Kevin Shek介紹，「KUMIKI座椅崇尚真誠而直接的結構表達，運用歷經數百年傳承與淬鍊的傳統木作工藝，將木材榫接的細節坦然展現。每一處接合位置均各司其職、清晰可見，讓工藝精神成為設計敘事的重要部分，而非刻意隱藏於表象之下。」其整體設計核心恰恰在於坦誠展現結構之美，每一個榫卯接合細節均清晰可見，充分體現設計背後的工藝巧思。所有構件均因應結構需要而存在，整體設計特色亦建基於這種結構邏輯與功能需求之上。

秉持克制原則著眼舒適坐感，延伸戶外版本適應多元場域

KUMIKI系列以結構智慧締造舒適體驗，摒棄不必要的裝飾元素。休閒扶手椅以舒展放鬆的坐感為設計考量，餐椅則以同樣精練克制的設計語言作出呼應。軟墊與木質框架流暢融合，面料自然貼合結構輪廓，在剛與柔之間取得恰到好處的平衡。

這套嚴謹克制的設計理念同樣延伸至戶外版本。系列選用堅固耐用的柚木取代Canaletto胡桃木，憑藉其優異的耐候性能適用於各類戶外環境；配合專業戶外面料、快乾坐墊及抗腐蝕不鏽鋼組件，在忠於設計初衷的同時確保產品歷久耐用。無論置於住宅或酒店空間、室內或戶外環境，KUMIKI系列皆能以功能為本的思維與對材質真實性的尊重自然融入其中，印證當結構回歸本質，設計方能經得起時間考驗。

^{資料提供｜HBA Product          文字整理｜Ning Chi}