直擊2024 M&O 巴黎時尚家居設計展！以「Terra Cosmos」為主題，反映後科技生活的多元性

2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。