2024 M&O巴黎時尚家居設計展秋季展會於9月5日至9日展開。適逢開展30週年，其以「Terra Cosmos」（宇宙大地）為主題，提供法國裝飾、設計和生活藝術品的最佳代表——在歷經了今年春季的「Tech Eden」（科技伊甸園）後，這回訪客則踏上一段星際之旅，以反思科技與自然生機勃勃的結合，並在地球上探索與塑造奇幻的新「視」界。

根據展會的創意策略顧問公司 Peclers Paris說明，此主題旨在以樂觀、堅韌和刺激的探索方式，解讀消費者尋求全面體驗的這些新願望和期望。他們解釋，「這是對未來的宇宙願景，它牢牢植根於展會的現實：專注於新穎性、創造力和創新產品。」而首當其衝的便是兩大名為 「新鮮貨展區」（What's New?）的「裝飾」和「零售」策劃，企圖揭示出能產生理想未來的美學和影響力。

由藝術指導和場景設計師 Elizabeth Leriche 策劃的「裝飾」領域，就以5個不同的櫥窗式小空間，帶出了「Terra Cosmos」的沉浸式故事：從「圓月」（Full Moon）、「沙丘」（Dune）、「隕石」（Meteorite）、「日光」（Solar）到「未來主義者」（Futurist），這些貼切主題且充滿獨特個性的展示，不僅完美地符合上法國室内裝飾的折衷本質，也成為訪客可立即「下單」的機遇——不管是 Yoomoota 的有機形態沙發、A.D.U. 的「月亮」雪花石膏燈具，甚至是看似如木星表面的牆飾等，這些一個個宛如「外星球住所」的新品、獨特家具和充滿啓發性的創意設計，都能在展會中找到實體。

另一方面，「零售」領域的部分則交由時尚與形象顧問 François Delclaux 來打造：他稱自己對「零售」領域的終極策劃，即來自於「銷售點」。所以，僅僅3個基於「星球」（月亮、火星、海王星）的主要策劃，即打造成看似商場的陳列空間，從產品資訊、聚光燈、標誌、排列順序的概念，都為了吸引「消費者」的目光。而且其呈現的「入門品」之多，也欲成為訪客的「懶人包」：從陶瓷、玻璃、織品、香氛還有少不了最經典的熔岩燈（Lava Lamp），都將有助任何零售商做出最「Terra Cosmos」風格的策劃。

另外，在4號館裡的「烹飪與分享」（Cook&Share）的環節，也正式成為了Maison&Objet秋季展會的指定展區，並且因其比鄰「家居配件」展區，而讓這領域成了不可或缺的居家裝飾元素。從炊具到餐具，廚具到烹飪配件，整個美食世界中的知名品牌和新生代表都於此齊聚一堂。譬如：「排場最大」的法國品牌 Cookut 就推出了擁有「八合一」的多功能平底鍋； Deejo 品牌則提供了刀紋訂製系列，讓不管送禮或自用都額外出眾；德國餐具品牌 Koziol 的「超級玻璃」（Superglas）也以獨創的可循環塑膠打造出「摔不破」特性；澳洲品牌 Porter Green 斑斕色彩的餐具，更採用 LFGB 矽膠製成，讓其不僅可耐溫耐-20度至110度，也創造出極為「法式浪漫」視覺性。

當全球氣候危機迫在眉梢——巴黎夏季就有超過 30 度的高溫———Maison&Objet展會其實多年來就已在進行永續的改善：從近 50%（約 42 噸）的廢物再循環、96%標識採用永續材料印刷、還有未銷售食物捐贈到紅十字會等，永續性雖然沒有大剌剌地被宣揚，但卻已成常態。其中，不少新秀品牌皆採用環保原料製作：如剛成立半年的 Polimair 就以再生塑膠，打造出可扁平包裝、可高度訂製、可自行安裝的扶手椅；Gimmic Design 則採用了後工業的廢棄紙管製成其「無限」（INFINITE）辦公桌和椅子系列。

相同地，在「未來登場」（Future On Stage）和「香港設計登場」（Hong Kong Design On Stage）展區中，永續設計也成為亮點：前者就收錄了來自印尼（由法國三兄妹成立）的 Sungai Design。號稱為全球唯一將塑膠袋再造成新原料，他們所組織的 Sungai Watch 團體都會親自「下海」在峇里島的河流中收集廢料，迄今已收集到超過 230萬公斤的塑膠。目前所推出的 Ombak 休閒椅和 Muara 凳子便取材於此。至於香港設計方面，負責設計展館「綠牆」的 LAAB 建築事務所更是採用了3D列印的方式，為再生塑膠提供了塑造結構的潛力與可能性。

來自「年度設計師獎-酒店服務類」（Designer of The Year Hospitality）的獲獎者 Lionel Jadot 亦是不容小覷的業界大師。或許他讓不少訪客有所印象，是因為他是今年米蘭家具展期間的 Baranzate Atelier 展區策劃者。然而，正職實為設計師、室內設計師兼藝術家的他，反而在這次的展會有了施展拳腳的機會。名為「激進的人類世即興主義」（Radical Anthropocene Adhocism）的策劃，直觀地掌握了室内設計的未來規則：飯店空間的設計應該「忘記傳統的參考點！」

他解釋：「因為我這個展館所展示的，是我的熱情與好客哲學。但以比我在 Mix Brussels（綜合式酒店設施） 所選擇的方式更加激進和實驗性的方式。」——在這個粉嫩色系與工業結構的對比性元素所構成的場景裡，他就選擇置入一系列設計師與藝術家的作品：一切皆來自於不同技術所處理的回收材料完成。「策劃的想法不僅僅是為了欣賞設計，也同時可欣賞其生產方式。因為，經驗和說故事同樣重要。」

不約而同的是，該展館的設計參考點也可在展會中窺見：如展會的電商平臺 MOM 和 Lexon 家飾品牌都推出或陳設了一系列粉紅色系設計品；而在「巧匠藝心」（Craft）和「新銳人才獎」（Rising Talents Award）展區内，則可見充滿獨特性的「收藏級」（Collectible）設計——彰顯出 Maison&Objet 展會可充分地滿足藝術與商業的需求。尤其後者，雖展示的是來自北歐年輕設計師的作品，但都突破人們對該區域設計風格的既有印象。有別於常見的極簡主義，他們皆挑戰了北歐設計的可能性，以金屬、玻璃和甚至是現有廢料的再造——最終，這一切皆展示出法國當代設計所追求的「je ne sais quoi」（妙不可言的特性）。

2024 M&O 巴黎時尚家居設計展
展期｜2024年9月5日～9日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

在台灣家具產業中，有情門以其低調卻深刻的設計語彙，悄然成為一扇通往居家美學的門扉。創立於2001 年，並於2006 年正式命名為「有情門」，二十多年來，始終以生活觀察為起點，用設計回應時代的變化。

生活縮小了，設計放大了，有情門的單椅哲學

在居家生活裡，除卻睡眠，我們有90% 的時間是坐著。因此，椅子看似平凡，卻是家不可或缺的元素。它不僅是坐具，更是連結人、空間與情感的樞紐。

有情門副總李建興觀察，二十年來台灣家庭人口從平均3.5 人降到2.5 人，單身家戶數占比已達35%，再加上房價高漲、居住坪數縮小，每個人回家後更傾向各自滑手機、追劇、使用個人螢幕，客廳不再是全家人共看電視的場所。這樣的變化，使得家具的角色也被重新定義，沙發、桌子等大型家具越來越中性、簡約，反而是單椅成為能展現個人品味的主角。

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從坐具生活回應空間、工作與情感

因此，有情門從經典單椅「羅德列克」開始，思考如何讓一張椅子像小沙發般舒適，卻能靈活移動，陪伴使用者在不同角落創造自己的「專屬空間」。另一款經典「卡樂瑞」則以自然曲線延續二十世紀中葉現代主義家具的造型，支撐性更強，貼合性更舒適，呼應人類與自然之間的深層連結，讓實用與美學兼顧。

隨著室內空間愈來愈小，有情門近年的單椅設計朝向輕薄通透、有機線條等方向發展，以柔和曲線打破空間直線的剛性，讓整體空間更有層次感。此外，書房不再是獨立的私密空間，轉為開放式設計，有情門也因此推出「刻幻」系列辦公椅，在造型中融入實木元素，兼顧人體工學、可升降旋轉的機能，卻能與居家風格和諧共處，不再像傳統辦公椅般突兀。

安全與耐用是有情門的基本承諾，例如在辦公椅輪腳上選用具阻尼的「減動輪」，避免長輩與小孩起身時椅子過度滑動導致跌倒，李建興強調，「我們測試五種輪子，選擇中庸之道，讓安全與便利兼顧。」這不僅解決功能需求，還注入溫潤的居家元素，讓辦公椅不再冷冰冰。

同時為確保產品可被長久使用，還提供整新服務—如新計劃，讓家具不只是一件物品，更成為家庭情感的承載與傳承。李建興分享，曾有顧客拿著十二年前購買的書桌回來，想要翻新給孩子使用。對有情門而言，這正是品牌最想守護的價值，家具不只是生活用品，而是陪伴家庭成長、寄託祝福的情感載體。

講台灣話的家具，收納島嶼的生活故事

在李建興看來，要成就一個中高端品牌，台灣市場只是磨練之地，最終仍須走向國際。而走向國際的前提是「更本土化」。為此，有情門從台灣土地的能量萃取靈感，轉化為產品設計語言。好比取自Nature 的「嵐中」扶⼿椅，從台灣⼭嵐纏繞中琢磨出靈動的山林曲線設計而成；取自Culture 的「滑翔」條凳，以古早「椅寮」文化復刻出兼具傳統韻味與現代語彙的凳具；取自Future 的「卡布奇諾」旋轉高凳，以觀察生活樣態挖掘出一杯咖啡裡的悠揚鬆透，設計出厚圓優雅的旋轉椅。

「我們是最懂台灣人生活的家具品牌，」李建興總結。有情門的設計，緊扣著For Nature、For Culture、For Future 的核心價值，「不僅坐得舒服，還讓居家充滿溫情與故事。」在快速時尚氾濫的時代，有情門提醒我們，好設計，是對生活的溫柔回應，而非速食消費。透過椅子，這扇「有情門」正緩緩開啟台灣居家的未來圖景。

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隨著全球居住趨勢的轉變，「家的核心」正重新被定義。廚房成為凝聚日常、連結關係的起點，而科技則以最無聲的方式，支撐起這份生活的溫度。大陸建設與德國頂級家電品牌 Bosch 攜手合作，於住宅案「耑岫」中，為理想生活提供了全新的可能。

對於未來生活的全新提案

位於台北信義安和街區的大陸建設旗艦住宅案「耑岫」，是現今全球最具影響力的建築事務所之一荷蘭 OMA 為疫情後的都會生活所提出的一種全新想像，作為OMA在台的第一個住宅案作品，設計團隊以「大都會村落」為概念，透過多層量體的堆疊，創造出多樣而靈活的居住形式：有適合單身創作者的開放工作室，也有為家庭設計的完整廚房與社交空間。這座高聳於信義核心的住宅，不只是一棟建築，更像一座城市的縮影，讓人在垂直都市裡找到生活的呼吸。

在「耑岫」的樣品屋裡，設計師以巴黎「微型公寓」為靈感，延伸出台灣都會住宅的新可能。透過洄遊式廚藝島台與德國 Bulthaup 品牌L型廚具設計，料理、餐敘、休憩的動線自然串連——在精簡的一房一廳空間中，也能感受到流動的空間節奏。這樣的設計，不僅關乎坪效，更關乎居住者情感的連結與流動：料理時的聲音、光線的反射、家人圍坐的距離，共同組成家的溫度。

嵌入式設計 × 機能效率 × 有溫度的生活

為了讓這份生活的節奏更流暢，「耑岫」與德國頂級家電品牌 Bosch 合作，以嵌入式設計家電美學融合整體空間語言。從「精準科技」、「極簡設計」到提供消費者高品質的「健康家庭生活」，Bosch的品牌精神不僅體現在產品性能上，更延伸至整體生活方式的提案，以精緻整合的家電設計，回應人們對健康與效率的追求。

此次「耑岫」的所有戶型中，都在廚房空間配備了Bosch的嵌入式家電，包含四口感應爐、蒸烤爐、全嵌式洗碗機與嵌入式冰箱。面對不同居住型態，Bosch 亦提供業界最具彈性的尺寸選擇，即便是不到2坪的廚房空間，以嵌入式的設計，不只提升空間坪效，讓廚房擁有最完整的機能外，更將整體美感延續。樣品屋內以僅輕巧的45公分寬全嵌式洗碗機，完美運用廚房邊角空間，將機能發揮至極致。而嵌入式冰箱則順著動線被巧妙配置，與櫥櫃融為一體，不僅維持視覺上的一致性，也讓食材保存更貼近生活習慣，在外觀上，Bosch 的低調線條與隱藏式設計語彙，使家電成為空間的一部分而非附屬。特別是蒸烤爐的不鏽鋼與黑色面板，搭配白色櫥櫃時，既能隱於背景，又能成為廚房的視覺焦點，詮釋當代居住美學的精準與從容。

從食物保存取用、進行各式料理烹飪到最後的清潔洗滌，Bosch家電的完美機能設計使繁瑣的家務變得輕鬆，也讓料理過程回到享受本身。如使用感應爐較傳統瓦斯爐開明火更安全、也更好清潔，其擁有17段的精準火力控制，能幫助料理過程更好掌握食材的狀態；蒸烤爐溫和加熱功能不僅符合亞洲烹飪習慣，更提供「精準控溫」與「多功能烹調」，在料理的同時也保留了食物的原味與營養；而連續九年於全世界和台灣都是銷售第一的Bosch洗碗機，全系列機型都配有「360°水龍捲」極勁水流，無死角噴水壁的設計，多軌跡杜絕清潔盲區，碗盤每一面都能被徹底洗淨。使用者還可輕鬆透過手機App控制洗滌程序，帶來效率與優雅兼具的生活節奏。這些機能細節不僅滿足實際需求，也在使用時帶給生活更多享受與樂趣，形塑居住者對「家的理想」的具體感受。

Bosch不僅是高效能的頂級家電，更是生活哲學的延伸——當一道菜在恰好的火候中完成，家的模樣，也在不斷被重新定義。在忙碌的生活中，廚房成為人們與家人重新連結的重心，而Bosch讓這個過程變得更輕鬆、更愉悅。

日日衣著也被智慧呵護

Bosch對生活細節的關懷不僅止於廚房，忙碌一天回到家，打開更衣間的門，你的衣物已被細心照料。Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機默默照顧著每件衣物。在忙碌緊湊的生活中，無論細緻絲質或日常棉料，都能透過智慧行程自動調整洗滌與乾衣狀態；從更衣間取出的每件衣物，都像是被細心呵護過的日常精品。

_{文 │ 黃阡卉  圖片提供 │ Bosch × 大陸建設「耑岫」}