詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出能融入任何地域的家居

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY,以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛,除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外,HAY也靠著持續與各國設計師合作,在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花,走入更多人的家中。

HAY於今(2024)年春季登台設立首間門市,近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」,由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造,設計師本人也隨作品親臨台灣,為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira,曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活,加入HAY後則移居丹麥哥本哈根,擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外,我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家,以及何為經典家具?

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HAY設計和視覺指導經理Rui Pereira。(圖片提供:HAY)

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品,而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說:「我們希望每個人走進店內,都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌,HAY以斯堪地那維亞文化為基底,但也遠遠不止如此。

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HAY強調生產「能適用於所有生活方式」的家居用品,圖為Barro系列盛裝著台灣特色水果。(圖片提供:HAY)

HAY從國際化的視角開發產品,也經常與世界各地的設計師合作,這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列,便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui,自小生活中充滿各式各樣的陶器,從街頭市場、餐廳到自家,都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿,如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上,像是一個個畫框般,襯托著各種料理的美好。

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Barro系列結合Rui在葡萄牙的生長背景。(圖片提供:HAY)

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品,全部皆在葡萄牙生產,從原料產地到加工工廠一條線,由耐用的陶土,以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產,仍有許多細節須透過手工完成,像是有著溫潤觸感的捲邊,從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸,無論從哪一個角度都能輕易拿取,輪廓簡潔又兼具功能性;以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等,表面再畫上飾紋,使用者可以自由混合搭配,為自己創造獨一無二的餐桌風景。

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Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品。(圖片提供:HAY)
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Barro系列以天然釉料上色、表面再手工畫上飾紋。(圖片提供:HAY)

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui,也把義大利時期的經驗化為養分,融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩,而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅,也揉合了各地設計風格,放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事,並玩味其中:「Mette和Rolf(HAY創辦人夫妻)對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合,創造中性色彩、簡單幾何線條的家具,然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品,豐富空間中的對話。」

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Quilton沙發。(圖片提供:HAY)
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Dorso休閒椅。(圖片提供:HAY)

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui,這次來到台灣,也對台北多元共融的街景驚嘆不已:「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』,那裡的老建築非常美,在百年後的今天仍以不同功能運作著,還和城市中的高聳大樓並列而生,這對我來說非常有啟發性!」

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Rui對於台北老舊並存、多元共融的街景感到驚嘆。(圖片提供:HAY)

居住在台北的我們,或許早已習慣這些畫面,而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼,我們有機會重新審視每個街角的細節:「台北也是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到,「還有,這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚,我很喜歡這樣的呈現!」

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在Rui眼中,台北是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。(圖片提供:HAY)

家具設計師的家,是什麼模樣?

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師,不免令人好奇,Rui自己的家中有哪些家具呢?他笑說:「我家裡並沒有很多HAY的產品,因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗,讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具,但更多的是古董小物件

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699 Superleggera超輕椅。(圖片來源:Cassina)
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Rey單椅。(圖片提供:HAY)

Rui形容自己的家「非常多彩」,當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡?「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者,那你就必須很小心地選擇物件,一切都要很精確;但若你像我一樣,在同一個空間有這麼多風格時,它們就會順其自然地和諧共處。

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Rui認為當同一個空間有多種風格的物件時,它們便會順其自然地和諧共處。(圖片提供:HAY)

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好,Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法:「在家具這個產業,開發一項產品需耗時數年,相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的,所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計,比較像是一個積累的過程,五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失,Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料,讓家具隨時間熟成更好的樣子,即是創造經典的關鍵要素。

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Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)
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Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)

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值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者

說到「芬蘭設計」,腦海中會浮現什麼樣貌?是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築,或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界?兩位大師在20世紀大放異采,奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢?

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila1987年創立的WOODNOTES,是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗,經過高密度重磅編織,及特殊表面處理,能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性,大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎,所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸,並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外,紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項,從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

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把藝術帶回家!IKEA「KONSTRUNDA」系列集結7位創作者,推出地毯、花瓶、家具等22件特色居家物件
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IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列,邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者,構思出22件居家藝術物件,讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起,陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起,而現在,以「自由(liberated)」、「快樂(happy)」與「無畏(fearless)」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列,也以相對好入手的價格,讓藝術走入你我的日常,同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示,「藝術能喚起情感、啟發對話,並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA,我們希望打造一個鼓勵人們表達自我,並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22 件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)
IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此,IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者,讓每位參與者從頭開始,打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」,也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念,每位創作者都以各自的獨特視角,詮釋藝術在居家空間中的樣貌;這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品,每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓,展現出每位創作者的個人特色,同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)
KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點!

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo,此次從想像一群不完美的角色開始,讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素,於是,在這個系列中,可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗,形成意想不到、充滿玩心的造型;受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件,中央的鏡面方塊還能映照出觀看者,饒富趣味;另一件的亮藍色紡織品,則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo,設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感,它可以用來收納各種物品,加上其柔和、圓潤而優雅的造型,無論放置於何種空間,都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說,「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品,更重要的是,它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾,或放入自己創作的藝術作品。」

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser,其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中,她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖,另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul,透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念,其作品包含一張風格鮮明地毯,以及一對簡約且形狀互補的花瓶;他的作品也保留了細微的不規則感,使每件物件在視覺上更具趣味性。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland,此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源,她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳,另一件橘色的陶瓷雕塑,則以大膽的拱形造型,讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者,他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品,探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感,將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案,帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現,另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴,當人們望向鏡中的自己,彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
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資料來源|IKEA

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