詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出融入各種生活的家居

詳解HAY背後設計關鍵!設計和視覺指導經理Rui Pereira談跨文化靈感,做出能融入任何地域的家居

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY,以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛,除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外,HAY也靠著持續與各國設計師合作,在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花,走入更多人的家中。

HAY於今(2024)年春季登台設立首間門市,近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」,由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造,設計師本人也隨作品親臨台灣,為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira,曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活,加入HAY後則移居丹麥哥本哈根,擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外,我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家,以及何為經典家具?

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HAY設計和視覺指導經理Rui Pereira。(圖片提供:HAY)

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品,而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說:「我們希望每個人走進店內,都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌,HAY以斯堪地那維亞文化為基底,但也遠遠不止如此。

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HAY強調生產「能適用於所有生活方式」的家居用品,圖為Barro系列盛裝著台灣特色水果。(圖片提供:HAY)

HAY從國際化的視角開發產品,也經常與世界各地的設計師合作,這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列,便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui,自小生活中充滿各式各樣的陶器,從街頭市場、餐廳到自家,都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿,如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上,像是一個個畫框般,襯托著各種料理的美好。

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Barro系列結合Rui在葡萄牙的生長背景。(圖片提供:HAY)

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品,全部皆在葡萄牙生產,從原料產地到加工工廠一條線,由耐用的陶土,以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產,仍有許多細節須透過手工完成,像是有著溫潤觸感的捲邊,從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸,無論從哪一個角度都能輕易拿取,輪廓簡潔又兼具功能性;以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等,表面再畫上飾紋,使用者可以自由混合搭配,為自己創造獨一無二的餐桌風景。

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Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗,以及奶油碟、燭台等用品。(圖片提供:HAY)
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Barro系列以天然釉料上色、表面再手工畫上飾紋。(圖片提供:HAY)

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui,也把義大利時期的經驗化為養分,融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩,而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅,也揉合了各地設計風格,放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事,並玩味其中:「Mette和Rolf(HAY創辦人夫妻)對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合,創造中性色彩、簡單幾何線條的家具,然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品,豐富空間中的對話。」

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Quilton沙發。(圖片提供:HAY)
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Dorso休閒椅。(圖片提供:HAY)

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui,這次來到台灣,也對台北多元共融的街景驚嘆不已:「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』,那裡的老建築非常美,在百年後的今天仍以不同功能運作著,還和城市中的高聳大樓並列而生,這對我來說非常有啟發性!」

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Rui對於台北老舊並存、多元共融的街景感到驚嘆。(圖片提供:HAY)

居住在台北的我們,或許早已習慣這些畫面,而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼,我們有機會重新審視每個街角的細節:「台北也是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到,「還有,這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚,我很喜歡這樣的呈現!」

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在Rui眼中,台北是一座與自然結合的城市,雖然建築物密密麻麻地蓋,彼此間卻也充滿著綠意。(圖片提供:HAY)

家具設計師的家,是什麼模樣?

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師,不免令人好奇,Rui自己的家中有哪些家具呢?他笑說:「我家裡並沒有很多HAY的產品,因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗,讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具,但更多的是古董小物件

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699 Superleggera超輕椅。(圖片來源:Cassina)
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Rey單椅。(圖片提供:HAY)

Rui形容自己的家「非常多彩」,當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡?「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者,那你就必須很小心地選擇物件,一切都要很精確;但若你像我一樣,在同一個空間有這麼多風格時,它們就會順其自然地和諧共處。

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Rui認為當同一個空間有多種風格的物件時,它們便會順其自然地和諧共處。(圖片提供:HAY)

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好,Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法:「在家具這個產業,開發一項產品需耗時數年,相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的,所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計,比較像是一個積累的過程,五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失,Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料,讓家具隨時間熟成更好的樣子,即是創造經典的關鍵要素。

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Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)
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Barro系列家飾。(圖片提供:HAY)

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

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Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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