和諧秩序，美學境域！卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

前述篇章從建築幾何、文化交流、動植物等線索拆解出 Cartier 的美學骨架，那麼腕錶新作亦為對核心美學方法的極致貫徹，從 Santos-Dumont、Tortue、Baignoire 到 Myst de Cartier 與 Crash，Cartier 再次展現其無可取代的製錶本質——讓時間服從於形式，並在形式之中長出嶄新表情。

Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓，本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、Baignoire 的橢圓弧線，以及 Crash 近乎超現實的扭曲輪廓，皆在回答同個命題：當時間被置入獨特形體之中，它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

比例與結構，建立時間秩序

Crash 鏤空腕錶是另一種比例的極端實驗，形體看似失序，整體卻維持著奇異的平衡。這仰賴對比例的極高控制力，錶盤、鏤空機芯、指針與錶耳被精準地壓入不規則框架中，顛覆常規卻依然優雅，Crash 實為 Cartier 對比例掌控力的一次極致演練。1920 年首次以特殊鐘型現身的創意錶款問世的 Cloche de Cartier，設計至今看來依然具有前衛感，除了可「側放」佩戴，它亦延續卡地亞腕錶以形為名的傳統，錶盤上的數字排列也依循了獨特的鐘形錶盤造型，數字 12 對準錶冠，腕錶平放時，數字與品牌標誌會回到正向閱讀。

從建築角度理解今年新作，Santos-Dumont 的經典性源於將結構感與優雅比例收斂至極致，外露螺絲、平直錶耳、矩形錶殼與俐落錶圈， 在工程感與精準度之間取得完美平衡。2026 年新作透過柔性金屬鍊帶與硬石面盤，為原本理性的建築輪廓增添細膩的材質層次。視覺上， 它如同一座縮小後的現代主義建築，柔性金屬鍊帶則強化了視覺的連續性，體現貼合身形的感官層次。

誕生於 1912 年的 Tortue，曲線輪廓與收斂比例，在有機外形與建築邏輯間，找到了極具張力的平衡點。新作由 Métiers d'Art 工藝工坊打造，錶盤中央的美洲豹透過雨幕若隱若現。工匠運用掐絲填釉技法，在雙層結構中營造立體深度。雨滴效果透過微小凹槽填入透明琺瑯粉與金銀薄片製成，經超過 36 次燒製，使用 15 種以上色調。單枚作品需 80 小時完成錶盤琺瑯、50 小時處理錶殼，並額外花費 3 小時鑲嵌豹眼，展現工藝的極致高度。

圖案與光影的絕對共鳴

幾何語言是 2026年新作的另一條重要線索。過往品牌在珠寶領域擅長以釘子、螺絲、鍊節與飾釘建立視覺標誌，今年這些幾何元素以更精緻的姿態回歸製錶。Myst de Cartier 則將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。

2026 年的 Baignoire 進一步將 Cloude Paris 巴黎飾釘圖案延伸至錶殼與手環內側，為柔和的橢圓輪廓注入精緻的顆粒節奏，它超越了裝飾層面，成為一種引導光線在表面重新排列的媒介，透過微觀的比例校準，在隱蔽之處深化精密感。到了 Myst de Cartier，幾何與珠寶的關係更為緊密，時間被嵌入如雕塑般旋動的結構中，腕錶跳脫平面物件，化身為可佩戴的微型雕塑。

捕捉光線的容器

今年新作對材質的處理同樣耐人尋味，Cartier 深諳材質並非附著於形式表面的外皮，而是決定形式如何被感知的關鍵。Baignoire 的黃金、拋光與飾釘紋理，讓材質直接定義腕錶性格。Myst de Cartier 進一步將鑽石、金屬與黑色漆面編織成近乎高級珠寶的存在，時間在此隱匿於材質的褶皺與光澤間，以神祕的方式存在。Crash 鏤空則藉由機芯裸露，讓材質從表面退至結構本身，金屬化為骨架、張力與呼吸。

超越時間刻度，以美學續寫經典

為了讓一套百年語言在當代繼續有機生長，從造型、建築、比例、幾何到材質，新作看似各具姿態，實則共享同個核心：時間可以是一種形式、一種結構，更是能被觸摸、被觀看、被佩戴的美學秩序。當形式準確、比例優雅、材質帶著光的節奏，經典便不會停留在過去，而能在當下持續長出新的姿態。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}

今年的日內瓦鐘錶與奇蹟（Watches & Wonders）錶展隆重揭幕，CHANEL再度展現其超越製錶領域的獨特視角，腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 不僅受遊戲世界圖像語彙的啟發汲取靈感，更在複雜功能與經典色彩上展現了極致的「風格主權」。我們為 La Vie 讀者精選 2026 W&W 香奈兒錶展的重點趨勢，解析 CHANEL 如何持續推動工藝的延伸與革新。

COCO GAME：像素藝術與棋盤上的風格對弈

今年最令藏家熱血沸騰的莫過於以「遊戲世界」為靈感的限定系列。Arnaud Chastaingt 將 80 年代復古電玩語彙注入高級製錶，推出共 14 款玩心大作。

「棋盤時計」
這是一件可真正對弈的獨特作品，香奈兒女士化身西洋棋中的「皇后」，身著鑽石鑲嵌的斜紋軟呢套裝，底座由黑曜石與陶瓷方格交織而成。最驚人之處在於獨有的斜紋軟呢鑲嵌（Tweed Setting）工藝，令人聯想起品牌標誌性的布料，營造出光影交錯、浮雕般的視覺效果。Arnaud Chastaingt 還設計了一條18K 白金鑲嵌鑽石和黑瑪瑙的專屬鍊子，巧妙隱藏於棋盤底座抽屜，贏家可以將皇后棋子作為項鍊佩戴。

GABRIELLE 腕錶
寫實的香奈兒女士雕塑靈感源自品牌歷史圖庫，僅是3D建模即歷時需超過 200 小時，運用金質鑄造工藝將白 K 金注入 10 個不同模具中，搭配手工反覆精細完成每個細節，面盤上香奈兒女士人像以品牌獨家研發的斜紋軟呢鑲嵌工藝（Tweed Setting） 飾以明亮式切割鑽石。為達成此織紋效果以獨特雪花式鑲嵌工法為底改良變奏，將18K白金珠粒隨興排列，緊接在垂直或水平方向進行壓印，呼應經緯編織紗線，此工序相較於傳統鑲嵌工法，其製程需投入2至3倍時間。

J12 COCO GAME 腕錶中，除了像素化的香奈兒女士錶冠，錶盤飾以碳材板雷射切割像素化香奈兒女士造型製作指針，設計採用三層貼花移印版增添人物細節，為打造出碩大輕盈的秒針，以碳材打造僅重0.025克且尺寸達11.5毫米指針，要克服此技術挑戰歷時10個月研發，才能在不影響走時精準度、指針平衡性和抗震性能的前提下實踐設計。

而 BOY·FRIEND COCO GAME 腕錶將香奈兒女士化身為撲克牌上紅心皇后，錶盤以貼花工藝呈現像素化香奈兒女士肖像，製錶廠分別塗上10層灰色、黑色及白色不同油墨移印版，在40度溫度下逐層乾燥1小時，為作品逐漸增添立體感。

J12 系列：跨越尺寸與材質的極致自由

誕生於 2000 年，由 Jacques Helleu 構想為一款不受時間拘束、帶有運動感、且可由男性與女性共同佩戴的腕錶，J12則在今年展現全方位探索。

28mm 的精巧美學：全新 J12 28 毫米腕錶系列首度嘗試將高抗磨陶瓷結合「黑色紋理橡膠錶帶」。這款錶帶透過立體紋理與飾邊，巧妙重現了「羅緞織帶」的優雅質感。

鑽石極限工藝： J12 28 毫米鑽石腕錶展現了極致的幾何美感，作品運用錘擊寶石鑲嵌技術，使長階梯形切割鑽石如同完美嵌入 18K 白金之中，單件作品需歷時 215 小時方能完成。

深藍回歸： 備受期待的 J12 Bleu 正式加入常態系列，搭載Caliber 12.1 自動機芯，深邃的藍陶瓷在不同光線下呈現介於黑與藍之間的神秘質感，展現運動奢華的迷人層次。

NŒUD DE CAMÉLIA系列：時間的高級訂製服

融合香奈兒兩大標誌符碼，山茶花最初現身於紳仕名流衣襟上，爾後香奈兒女士將其重新演繹點綴於女性日常衣著，無論作為配飾、刺繡圖騰，山茶花一直於高級訂製服中被重新演繹，而1910年初期，蝴蝶結一直是香奈兒女士於高級訂製服創作中時常出現的標誌性元素，此系列為完美結合製錶、珠寶與高級訂製服的工藝精髓。

NŒUD DE CAMÉLIA 刺繡手環錶

為了向品牌高級訂製服致敬，蝴蝶結由Lesage工坊繡製而成，在黑色霧面羅緞繡上約數百顆內鍍精金的玻璃圓珠，山茶花採用18K白金鑄造並精細雕琢凹槽，緊接手工將黑漆注入凹槽詮釋緄邊設計。山茶花周圍環繞長階梯形切割鑽石，中央鑲嵌一顆明亮式切割鑽石，每顆鑽石皆以手工垂擊鑲嵌，確保每顆鑽石精準對其彷彿與K金融為一體。

NŒUD DE CAMÉLIA 鑽石戒指錶

18K白金山茶花搭配黑漆鈦金屬緄邊，飾以雪花式鑲嵌 105顆總重約1.62克拉明亮式切割鑽石及中央鑲嵌1 顆重約1克拉明亮式切割鑽石，蝴蝶結飾以排列整齊的鑽石鑲嵌呼應羅緞絲帶結構，看似隨性排列的雪花式鑲嵌鑽石形成玩味對比。此作品呼應了香奈兒女士喜愛大膽風格配飾，儘管其體積碩大但要將腕錶裝置融入精緻錶殼中，技術上實屬挑戰。

SIGNATURES：圖騰與工藝深度對話

MONSIEUR 獅子陀飛輪黑色腕錶

搭載由香奈兒製錶廠自主研發的 Caliber 5.1 機芯，這是 CHANEL 腕錶創意工作室繼 2023 年後，第二次為 MONSIEUR 腕錶系列搭載自製 Caliber 5.1 飛行陀飛輪機芯，坐落於 6 點鐘位置的飛行陀飛輪框架內，置入一枚以鈦合金雷射雕刻而成的獅首雕塑。獅子既是香奈兒女士的星座，也是品牌自製機芯的標誌，這款作品完美詮釋了力量與守護的意象。