前進Onitsuka Tiger鳥取工廠！從生產基地到文化樞紐：整合製程、延伸藝廊商店，山下智久設計Mexico 66限量鞋款首發

日本潮鞋品牌Onitsuka Tiger甫於鳥取啟用全新工廠，開幕典禮同步公開山下智久設計監製、工廠職人現地打造的Mexico 66全球限量鞋款，雙重驚喜引眾關注。隨本文前進品牌首座專屬生產基地，一探其闢建宗旨、未來展望，以及期待讓大眾近距離感受「日本製造」工藝的藝廊商店等配套規畫。

自創辦人鬼塚喜八郎（Kihachiro Onitsuka）於1949年設立Asics前身「Onitsuka有限公司」至今，Onitsuka Tiger沿襲經典風格與極致工藝，透過將運動基因注入潮流廓形的獨到設計，實踐時尚和休閒、復古與創新並行的願景，持續在傳統和現代美學融合中敘寫傳奇。2026年1月，選址創辦人故鄉鳥取縣興建的首座品牌專屬生產基地「鬼塚虎創新工廠（Onitsuka Innovative Factory）」宣布啟用，日前盛大舉行開幕典禮以紀念重要里程碑。

整合製程、強化產能，向「文化樞紐」轉型

材料研發、產品設計到現地生產，這座全新設施整合完整製程於同一場域，預期大幅強化包括象徵工藝巔峰的Nippon Made系列、The Onitsuka高端正裝系列等高附加價值鞋履產能。

不僅以生產中心之姿運作，鬼塚虎創新工廠亦籌備轉型文化樞紐，向全球發揚Onitsuka Tiger傳承不斷的日本職人精神；更將與品牌位於義大利的國際創意總部「米蘭設計中心」，和著眼尖端運動科技研發的「亞瑟士運動工學研究所」保持密切戰略協作。

Onitsuka Tiger全球負責人庄田良二（Ryoji Shoda）說明，「這個全新工廠將成為品牌核心，在傳承日本工藝精神的基礎上，融合全球頂尖的設計與技術。我們從品牌創辦人的故鄉出發，向世界展示作品的同時，也致力於職人工藝的傳承與人才培育，進一步傳遞我們作為日本品牌所深耕的品牌價值。」鬼塚虎創新工廠標誌Onitsuka Tiger正式跨足皮革包款製造，由鞋履朝精品皮件拓展創意版圖，同時承載振興地方經濟的社會責任，兼顧就業創造、技術輸出和觀光推廣，達成與在地社區和諧共生的永續目標。

揉入鳥取沙丘意象，山下智久原創鞋款打頭陣

開幕活動驚喜公開由日本知名藝人山下智久設計監製、落地鬼塚虎創新工廠生產的Mexico 66全球限量鞋款。以「日本工藝（Japanese Craftsmanship）」為核心，「Mexico 66 NM L9™」自鳥取縣著名自然景觀「鳥取沙丘」汲取別致色調，並採精選麂皮鋪陳鞋身，藉其細膩皮革紋理綻現洗練沉穩的熟成魅力，為步履堆疊別具層次的質感表現。

山下智久表示，能在品牌創辦人故鄉這片意義深遠的土地上發表自己的設計作品，內心感觸良多，「這雙鞋融合了品牌引以為傲的日本職人工藝，也代表了我對Onitsuka Tiger的想像——它不僅外型簡約、舒適，更像是一位在日常生活中默默陪伴的好友。我將這份對工藝的敬意與生活感悟，全然傾注於設計細節中。」

【販售資訊】Mexico 66 NM L9™

• 價格：€310；全球限量1,000雙，附贈限定版購物袋和紀念卡
• 顏色：駱米底 / 駱米虎爪紋（Camel Beige / Camel Beige）
• 上市時間：預計2026年3月於鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）、日本及歐洲Onitsuka Tiger官方網站販售。＊台灣確認無販售。

>> 更多資訊後續將另行公布，有興趣者可留意品牌官方網站。

以文化共鳴為旨，藝廊商店望連結世界各地訪客

基於工廠轉型文化樞紐的長遠規畫，除緊鄰基地而設的藝廊以展覽形式呈獻珍稀典藏作品，體現品牌對工藝的卓越追求外，隨後揭幕的「鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）」躍居Onitsuka Tiger零售事業首度進駐鳥取縣的關鍵地位，現正獨家展售由鬼塚虎創新工廠職人親手打造的Nippon Made系列單品，且提供因應個人特色的鞋履訂製服務。隸屬工廠的多功能禮堂，則化作激盪靈感的活動場域，歡迎居民及來自世界各地的訪客在此相遇、連結、探索，進而啟發創意靈魂。

鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）

日本鳥取縣境港市渡町2900號

• 營業時間：11:00-17:00，週六、日及國定假日公休

同場加映：攜手米其林主廚推特別菜單

開幕典禮匯聚眾多品牌夥伴和各界代表，共同見證Onitsuka Tiger與鳥取縣深化關係。日本經濟產業大臣赤澤亮正（Ryosei Akazawa）親臨現場，鳥取縣知事平井伸治（Shinji Hirai）、境港市市長伊達憲太郎（Kentaro Date）皆致詞強調鬼塚虎創新工廠對當地的潛在貢獻，於雙方的未來合作上寄予厚望。

品牌亦攜手出身鳥取縣、首位在米蘭獲得米其林星級殊榮的日籍主廚德吉洋二（Yoji Tokuyoshi）共推「Ristorante Onitsuka Tiger」歡慶開幕；經主廚策劃致敬鳥取在地食材與豐富自然資源的「從農場到餐桌」菜單，將Onitsuka Tiger作為日本文化品牌的身分從時尚延伸至生活風格領域。此餐飲概念預定2026年9月於Onitsuka Tiger米蘭旗艦店登場。

▼ 完整開幕活動花絮

米蘭設計週以「家具」為核心，擴延出設計、藝術及策展等多樣表達，早已從商展發展為全球最重要的年度設計盛事之一。同時，時尚品牌跨足家居領域已成風潮——家具家飾作為創意載體，賦予平時以時裝為主要創意媒介的設計師們更多表現空間。

本篇精選2026米蘭設計週8大時尚品牌之作，看各家創意總監如何將自家時裝DNA和品牌精神，延伸至家居甚至更廣泛的設計領域，透過展覽、家具家飾作品、研討會等形式，在這千家爭鳴的展會吸引視線、引發討論。

Chloé｜復刻1970年代激進設計經典

在創意總監Chemena Kamali帶領下，Chloé女子成了飄逸、堅毅、脫俗的代名詞，波希米亞在此不只是設計語彙，也是自由、反傳統精神的體現。在2026米蘭設計週，Chloé推出1970年代經典「Tomato  Chair」的獨家復刻版，此作最初由法國設計師Christian Adam設計，與義大利激進設計先鋒Poltronova一同完成，當中蘊藏的反叛和不羈精神，與如今的Chloé跨越時空共振。

Tomato Chair生在文化與創意自由、奔放的1970年代，它擺脫了傳統座椅結構的束縛，轉而以圓潤、柔軟的輪廓營造貼合人體的包覆感，重新定義了乘坐者身體與物件之間的互動關係。Chemena Kamali認為「番茄椅」蘊含的設計精神，與Chloé講求的柔和、流動、自在不謀而和，因此採限量訂製形式復刻此作，整體忠於原始設計，選用自然鞣製皮革，以4款色調——奶油白、干邑棕、沙色與黑色——重新詮釋。

Dior｜高級訂製服New Look化身燈具

以自家經典「New Look」為靈感，Dior Maison攜手法國設計師Noé Duchaufour-Lawrance帶來全新燈具作品——「Corolle」，將高級訂製服輪廓化為家飾線條。1947年，迪奧先生（Christian Dior）打破戰時講求簡約、實用的硬朗女裝風格，以馬甲塑出漏斗般的腰身，用大量布料呈現造型如花冠的蓬裙，藉凸顯女性線條的優雅套裝，改寫了當時的時尚潮流，劃時代的設計也讓此作被冠上「New Look（新風貌）」之名。

「Corolle」燈具以多重材質交織而成，內部為威尼斯手工吹製玻璃，燈罩採日本傳統竹編工藝製成，光線隨之透出將折射出迷人多變的光影；色選則有灰、粉與白，呼應Dior經典色系。

Louis Vuitton｜致敬裝飾藝術先驅Pierre Legrain

作為經營居家領域有成的時尚品牌，Louis Vuitton旗下家具家飾系列「Objets Nomades」長期與設計、藝術、建築等跨域創作者合作，打造不囿於框架的收藏級作品。今年米蘭設計週，Louis Vuitton向裝飾藝術（Art Deco）先驅Pierre Legrain致敬，他在20世紀初那舊與新時代過渡的時空，掀起了一場書籍裝幀的設計革命，捨棄傳統慣用的繁複裝飾，轉而以幾何圖形搭配皮革、金屬等異材質拼接創造現代感，並將這標誌性風格延伸至家具、室內設計等領域。

Louis Vuitton史上售出的第一件家具作品——「Omega」梳妝台，正是出自Pierre Legrain之手。他以顛倒的希臘字母「Ω（Omega）」為底座輪廓，搭配蛋形鏡面，及黑與紅強烈對比配色，創造出俐落卻充滿律動感、優雅與野性兼具之作。如今，Louis Vuitton復刻這件經典設計，利用漆木和Nomade皮革重新演繹。

另也從Pierre Legrain設計檔案汲取靈感重構了「Chilienne」折疊椅，選用木材、皮革搭配珍珠母貝鑲嵌工藝重新詮釋；「Nuits de Paris」披毯和抱枕則以這位藝術家曾創作的書封為發想，將平面構圖轉化為織品圖騰，為居家空間低調注入裝飾藝術之美。

Gucci｜一針一線縫出品牌歷史

由創意總監Demna策劃的「Gucci Memoria」展覽，藉由一系列古典風格「掛毯」回溯古馳105年來的發展歷程，梳理了Guccio Guuci在倫敦The Savoy飯店當行李員時受啟發創立品牌，到歷任創意總監Tom Ford、Alessandro Michele職掌時期，再至Demna首場時裝秀之間，Gucci百年來的故事和視覺美學演變。

每張掛毯皆以佛羅倫斯、也就是Gucci發源地的傳統工藝製成，各畫面對應著品牌發展史的重要節點，透過色彩、構圖和場景的轉變，引領觀眾乘上時光機，感受古馳今昔樣貌。

Hermès｜多重工藝煉出雅典娜女神的力與美

愛馬仕2026家居系列回歸最純粹的有機形式，呈現材料和工藝的本質。焦點新作「PALLADION」取名自古希臘雅典的守護女神——雅典娜（Pallas Athena），利用皮革、木材搭配鍍鈀錘紋、馬鬃毛等特殊材質，配以「錘擊」手法造就的雕塑感輪廓，展現這位古代女神的力與美。全系列作品皆可見金屬展現如鱗片般的視覺效果，質地鮮活閃耀，背後承載著從旋壓成形、壓印、火焰、焊接到錘製，銀匠們傳承數代的古老手藝。

所有作品中，又以花瓶最為特別，手工錘紋金屬瓶身外覆以Swift小牛皮護套，蜥蜴皮滾邊拼接馬鬃毛，漸層灰黑色呈現霧面、閃耀、深邃漆黑等多重質感。金屬水壺滿覆錘紋，搭配桂木手把，創造出冷冽與有機的材質對比。

另一款圓筒花瓶，則在金屬瓶身外罩上皮革外衣，其圖樣靈感來自馬術騎士身著的絲質服裝，向愛馬仕的馬術根源致敬。

Marimekko｜愉悅至上的印花餐酒館

說到Marimekko，必須是印花！2026米蘭設計週期間，Marimekko進駐城中一間傳統小餐館（trattoria），結合印花藝術和芬蘭美食，一次滿足訪客的視覺和味蕾。現場以藝術家Erja Hirvi創作的「Kukasta kukkaan」印花為主角，色彩和形態多變的花朵滿佈空間，融入織品、躍上餐桌，也被放進一系列陶瓷器物，全面展現Marimekko所提倡的愉悅至上lifestyle！

Bottega Veneta｜編織工藝的現地實驗

步入Bottega Veneta米蘭Via Sant’Andrea門市，可見綠與黑色的皮革雕塑或點綴櫥窗、或如藤蔓環繞水景，有些則如編織籃，包覆著柔和的燈光點亮空間。繼2026春夏大秀合作展場燈具，Bottega Veneta再度與韓國藝術家Lee Kwangho攜手，以雕塑裝置「Lightful」亮相米蘭設計週。

Lee Kwangho擅長編織技藝，也常將韓國傳統「七寶」琺瑯工藝融入作品，結合金屬、大理石、軟管等多樣材質和現成物，發展實驗性創作。這次他與Bottega Veneta工坊緊密合作，以品牌訂製的綠色fettucce皮革為材，現地手工編織出多樣雕塑，藉作品回應空間。編織是嚴謹的工法，現地創作帶點即興意味，在此兩者碰撞，長出獨屬米蘭、此時此刻的藝術體驗。

Prada｜擁抱各方思想的跨域研討會

有別於多數時尚品牌注重於產品的呈現，Prada更強調理念和思想交流——「Prada Frames」研討會每年與米蘭設計週同步揭幕，透過跨學科專家的對話，對設計、文化、社會等當代議題進行批判性反思。

2026年Prada Frames邁入第5屆，以「視覺呈現（In Sight）」為題旨，探討「圖像」作為當代文化的重要特徵，是如何被表現、塑造，甚至在許多時候凌駕於事實之上而顯得與現實脫勾？研討會集結設計、藝術、建築、科學、法律等各領域專家學者提供見解，透過演講和對話，直面當今的視覺影像環境，反思其暗藏的政治用途、文化力量，及隨著數位時代資訊爆炸、人們難以吞嚥大量資訊而再度進化的當代「注意力經濟」商業模式。

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一，適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年，由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊，以極致的專注、耐性與藝術判斷，讓寶石說話，並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫（lithotheque），收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質，彷彿進入一處時間流速緩慢的異境，如今成為全球少數仍持續創作、傳承，並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲，也沒有大量製造的節奏，取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創作的方向。」

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化，從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽，到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木，每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品，也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6～7級，足夠堅硬，卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度，並憑藉經驗預測內含物的存在，容錯率幾乎為零，卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

創作流程自寶石的搜尋與採購展開，通常透過專業供應商取得，或親赴美國土桑（Tucson）及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著，根據圖樣、材質及靈感啟發，精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感，並以水粉彩繪製草圖，捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後，珠寶製作的旅程正式展開。

工藝之慢，喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享，一件高級珠寶雕刻作品，從構思到完成，往往需耗費2年以上。她進一步解釋：「每件作品都是歷時數年的結晶，其中光是雕刻的部分就需花費約400小時，這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始，親手繪製水粉草圖（gouache），再以石膏或塑形蠟製作模型，進入真正雕刻前，已與石材建立深厚的默契，既是引導者，也是陪伴者，在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中，運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹，木材的紋理依然清晰可見，不僅展現出動物的毛皮質感，也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊／香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿，作為承載香氛的空間，寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰，致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹，背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋，與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝，才得以完成。

保存傳承，建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處，不只是它所創作的珠寶，更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的，不只是技藝，還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」（Maîtres d'Art）頭銜的 Philippe Nicolas，其深信工藝是文化的延續，也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系，Émilie 作為唯一的學徒接班人，如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產，亦無法速成，它的價值不只在於技巧的純熟，而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

15年來，Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合，也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質，並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》