國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章:聲音藝術之旅」展:以聲音為主題,匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章:聲音藝術之旅」展:以聲音為主題,匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館(國美館)與法國龐畢度中心攜手合作,4月12日至7月6日推出大展「無序樂章:聲音藝術之旅」,匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品,引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉.利斯塔(Marcella Lista)策展,是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫,展覽以「聲音」為核心主題,以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎,本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話,進一步拓展聲音的多元議題與視野,除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外,亦加入5組臺灣藝術家的創作,其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品,讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞(Naama TSABAR),〈聲點〉,2010年,聲音裝置:喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞(Naama TSABAR),〈聲點〉,2010年,聲音裝置:喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚(LIN Chi-Wei),〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉,2025年,複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚(LIN Chi-Wei),〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉,2025年,複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克.波德萊爾(Éric BAUDELAIRE),〈等待故事發生/無敘事性的故事〉,2024年,聲音裝置、三頻道:三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型:GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文,每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克.波德萊爾(Éric BAUDELAIRE),〈等待故事發生/無敘事性的故事〉,2024年,聲音裝置、三頻道:三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型:GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文,每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索,涵蓋8個子題:「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」,集結比爾.豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安.馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯.阿布.哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作,以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞.莫薩蘭與管啟次郎等人的作品,展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安.馬克雷(Christian MARCLAY),〈白立方畫廊現場演出〉,2015年,15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安.馬克雷(Christian MARCLAY),〈白立方畫廊現場演出〉,2015年,15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙.庫歇和米歇爾.布雷(Edmond COUCHOT and Michel BRET),〈蒲公英〉,2006年,互動裝置:客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙.庫歇和米歇爾.布雷(Edmond COUCHOT and Michel BRET),〈蒲公英〉,2006年,互動裝置:客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗(LIU Chuang),〈飽食終日的我〉,2018年,複合媒材裝置:EVD一體成型家庭娛樂系統(包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子)、數位錄像、16:9、彩色、8聲道,藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間(Antenna Space)提供。© Image co
劉窗(LIU Chuang),〈飽食終日的我〉,2018年,複合媒材裝置:EVD一體成型家庭娛樂系統(包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子)、數位錄像、16:9、彩色、8聲道,藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間(Antenna Space)提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾.豐塔納 (Bill Fontana),是著名的美國作曲家與媒體藝術家,以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動,擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化,讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動,以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響,巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗,引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾.豐塔納(Bill FONTANA),〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,2024年,聲音裝置:28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾.豐塔納(Bill FONTANA),〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,2024年,聲音裝置:28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子(Yuko Mohri)將展出作品〈遊行〉,展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件,彷彿一支意想不到的管弦樂團,在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機,並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧,發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子(Yuko MOHRI),〈遊行〉,2011-2017年,複合媒材裝置:人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子(Yuko MOHRI),〈遊行〉,2011-2017年,複合媒材裝置:人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作,以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材,從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發,創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園,以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分,這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示,也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩(JAO Chia-En),〈世界花園〉,2025年,1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩(JAO Chia-En),〈世界花園〉,2025年,1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作,由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴(Monu)、艾利亞・莫薩蘭(Alia Mossallam)管啟次郎(Keijiro Suga)共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉,這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群,探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應,進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間,形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞.莫薩蘭與管啟次郎(Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA),〈幽靈、水泥、迴音〉,2025年,錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞.莫薩蘭與管啟次郎(Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA),〈幽靈、水泥、迴音〉,2025年,錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章:聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出,展場遍及國美館戶外及室內空間,觀眾將在行走間逐步進入聲音場域,感受聲音如何超越視覺,體驗一場全新的感官之旅。另外,延續展覽精神,4月13日將舉辦「聆聽:關於聲音的對話」國際論壇,邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂,從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角,共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢,這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介,國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆.羅西(Maxime ROSSI),〈姊妹船〉,2015-2019年,混合媒材裝置:8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格(Tommy Hilfiger)設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效,英文及林加拉語,英文及中文字幕,57分15秒(含5分30秒過場)。© Centre P
馬克西姆.羅西(Maxime ROSSI),〈姊妹船〉,2015-2019年,混合媒材裝置:8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格(Tommy Hilfiger)設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效,英文及林加拉語,英文及中文字幕,57分15秒(含5分30秒過場)。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪.察巴爾(Naama TSABAR),〈陌生人〉,2017年,數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪.察巴爾(Naama TSABAR),〈陌生人〉,2017年,數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝(Samson YOUNG),〈消音交響樂團(消音狀況#22:消音的柴可夫斯基第五交響曲)〉,2018年,視聽裝置:數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝(Samson YOUNG),〈消音交響樂團(消音狀況#22:消音的柴可夫斯基第五交響曲)〉,2018年,視聽裝置:數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章:聲音藝術之旅
展覽時間:2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點:國立臺灣美術館戶外空間(空橋、下凹庭園)、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

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由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

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該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

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根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

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該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

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LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

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2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

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最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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