國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

by La Vie 2025-04-11

台中 國美館 2025展覽 龐畢度中心
國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館（國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image co
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。另外，延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre P
馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章：聲音藝術之旅
展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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小豬撲滿、藍白拖、發粿變身印章！臺中國家歌劇院期間限定展覽，用印章收藏屬於台灣人的日常風景

by La Vie 2025-10-14

2025展覽 台中 臺中國家歌劇院
小豬撲滿、藍白拖、發粿變身印章！臺中國家歌劇院期間限定展覽，用印章收藏屬於台灣人的日常風景

「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展，以「印章」作為媒介，邀請觀眾透過蓋印與收藏，重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感，透過體驗細細品味生活中的微小事物，喚起人們對日常的感知；而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台，他們選擇合作，以一場「日用」策展，挖掘並重新發現習以為常的日常，帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到，生活小物不只是小物，而是時代與情感的延續。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看
（圖片提供：臺灣印事）
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臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊，曾製作「踩印系列展」的創作團隊，於 2023 年正式成立「臺灣印事 」，用身體去感受台灣，探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型，透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存，至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等，都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭，我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯，串連在地文化，展現多元、包容且充滿生命力的台灣，讓文化得以永續。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
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以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展，以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角，讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印，組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆，適合親子同樂，並能帶走屬於自己的日常印記，讓文化自然融入生活。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題：「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂，到現代生活百貨的默默陪伴，再到臺灣人拜拜的習慣與心意，這些日用物件雖然平凡，卻承載了時代的痕跡與生活的溫度，深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）
（圖片提供：臺灣印事）

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗，展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品：從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈，堅持臺灣在地工藝製作，打造純正臺灣味。另外，展覽期間，於 Instagram 分享印章作品，還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇，透過蓋印與收藏，細細感受那些習以為常的物件。

（圖片提供：臺灣印事）
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臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期｜2025.09.23-2025.11.30

展覽地點｜臺中國家歌劇院 5F

資料提供｜臺灣印事、文字整理｜Adela Cheng

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2025台灣設計展「彰化力」田中登場！沉浸式走入製造現場，感受7座產業聚落的真實節奏

by La Vie 2025-10-13

Made in Changhua 不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量。在 2025 台灣設計展《彰化行》架構下，彰南展區以《彰化力 Made in Changhua》為題，深入梳理在地產業脈絡，展開一場設計對地方製造文化的再詮釋行動。

彰化的力量，不是硬碰硬的對抗，也不是被動的追隨，而是一種能在進退之間找到節奏的巧勁——「游刃有餘」。

這樣的力量，來自於三個支撐彰化製造的核心精神：韌性（Resilience）、協作（Collaboration）、創新（Innovation）。韌性是生存的基因，使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動；協作是運作的模式，串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡；創新是前進的動能，讓傳統工藝不斷跨域升級，開展出新世代的製造想像。

（圖片提供：樸實創意）
以《彰化力 Made in Changhua》為題，重新理解這片土地的製造能量。（圖片提供：樸實創意）

以產業考古為起點 ，解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃，策展團隊實地走訪超過 60 家工廠，細緻梳理在地產業的脈絡與故事，以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神，展覽打造七座產業聚落，帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點，涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間，將看見設計如何轉譯產業精神，讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤，更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

（圖片提供：樸實創意）
《彰化力》不僅是一場展覽策劃，更是一場對地方產業精神的凝視。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
從鋼管加工、焊接、零件製造到組裝，車輛與零組件展示彰化完整與完美的產業鍊協作力。（圖片提供：樸實創意）

沉浸式走入製造現場，感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」，佔地約 800 坪，如同一座開放式廠房，為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻，運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區，如同走入彰化的製造場域，在鋼構與光線之間穿梭，體驗地方產業的日常節奏。

（圖片提供：樸實創意）
象徵產業聚落的斜屋頂，就像在彰化的工廠地景中漫遊。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
彰化農牧業結合AI灌溉、智慧感測、無人機與自動化牧場，導入科技精準力，實踐高效永續的產業效能。（圖片提供：樸實創意）

為了重現製造現場的真實感受，策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置，以平視視角拍攝工廠影像，搭配機械運作的節奏聲響，營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動，都是產業文化的脈搏，讓觀眾不僅看見，更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞，轉化為動態的生命現場。

（圖片提供：樸實創意）
真人等高的投影、機械生產的聲響，營造身歷其境的沉浸體驗。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
沉浸體驗打造展區，展現彰化離岸風電完整循環系統，風起順勢的永續力。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
透過影像讓觀眾不僅看見，更能聽見每個製造的背後的故事。（圖片提供：樸實創意）

以線性展開探索，打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場，象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置，象徵著地方產業的連結與延續，每一絲線、每一縷張力，同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉，透過一場跨越時空的演進，具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

（圖片提供：樸實創意）
藝術裝置的織帶來自彰化在地，象徵著地方產業的連結與延續。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
從紡紗、織布、染織到成衣，彰化擁有完整的紡織聚落。（圖片提供：樸實創意）

從個別工序到整體系統，產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大，而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮，無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈，構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形，更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

（圖片提供：樸實創意）
不僅看見產品如何被組構，更能感受一個地方如何因協作而運作。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
涵蓋鑄造、加工、組裝到出口，彰化展現剛柔並濟的水五金工藝力。（圖片提供：樸實創意）

展覽現場以設計之力，讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像，還原工廠現場的節奏與智慧，讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯，並透過精煉的圖像與互動內容，將專業知識「打包帶走」：轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力，讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業，真正被看見。

（圖片提供：樸實創意）
真實運作的機台與影像，還原工廠現場的節奏與智慧，讓製造不再遙遠。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
從食品加工到保養生技，彰化製造支撐日常所需，成為生活不可或缺的一部分。（圖片提供：樸實創意）

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾，邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機，融合機械手臂的精準控制與娛樂互動，象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作，更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物，作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡，製造不只是技術，而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧，平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

（圖片提供：樸實創意）
融合機械手臂精準控制與娛樂互動，象徵製造技術從工業走入日常生活。（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
展場內有多處體驗空間，觀眾能操作機具、觀察系統運作，讓製造成為一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧。（圖片提供：樸實創意）

在這場展覽中，「彰化力」被轉譯為品牌價值；Made in Changhua，不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量；它根植土地，卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點｜彰化國際展覽中心

展覽日期｜10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日～週四 10:00 - 18:00、週五～週六 10:00 - 20:00

資料提供｜樸實創意、文字整理｜Sunnie Wang