國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

by La Vie 2025-04-11

台中 國美館 2025展覽 龐畢度中心
國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館（國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image co
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。另外，延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre P
馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章：聲音藝術之旅
展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

（圖片提供：聯合數位文創）
（圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

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