國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章:聲音藝術之旅」展:以聲音為主題,匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章:聲音藝術之旅」展:以聲音為主題,匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館(國美館)與法國龐畢度中心攜手合作,4月12日至7月6日推出大展「無序樂章:聲音藝術之旅」,匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品,引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉.利斯塔(Marcella Lista)策展,是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫,展覽以「聲音」為核心主題,以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎,本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話,進一步拓展聲音的多元議題與視野,除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外,亦加入5組臺灣藝術家的創作,其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品,讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞(Naama TSABAR),〈聲點〉,2010年,聲音裝置:喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞(Naama TSABAR),〈聲點〉,2010年,聲音裝置:喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚(LIN Chi-Wei),〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉,2025年,複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚(LIN Chi-Wei),〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉,2025年,複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克.波德萊爾(Éric BAUDELAIRE),〈等待故事發生/無敘事性的故事〉,2024年,聲音裝置、三頻道:三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型:GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文,每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克.波德萊爾(Éric BAUDELAIRE),〈等待故事發生/無敘事性的故事〉,2024年,聲音裝置、三頻道:三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型:GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文,每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索,涵蓋8個子題:「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」,集結比爾.豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安.馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯.阿布.哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作,以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞.莫薩蘭與管啟次郎等人的作品,展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安.馬克雷(Christian MARCLAY),〈白立方畫廊現場演出〉,2015年,15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安.馬克雷(Christian MARCLAY),〈白立方畫廊現場演出〉,2015年,15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙.庫歇和米歇爾.布雷(Edmond COUCHOT and Michel BRET),〈蒲公英〉,2006年,互動裝置:客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙.庫歇和米歇爾.布雷(Edmond COUCHOT and Michel BRET),〈蒲公英〉,2006年,互動裝置:客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗(LIU Chuang),〈飽食終日的我〉,2018年,複合媒材裝置:EVD一體成型家庭娛樂系統(包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子)、數位錄像、16:9、彩色、8聲道,藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間(Antenna Space)提供。© Image co
劉窗(LIU Chuang),〈飽食終日的我〉,2018年,複合媒材裝置:EVD一體成型家庭娛樂系統(包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子)、數位錄像、16:9、彩色、8聲道,藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間(Antenna Space)提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾.豐塔納 (Bill Fontana),是著名的美國作曲家與媒體藝術家,以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動,擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化,讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動,以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響,巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗,引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾.豐塔納(Bill FONTANA),〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,2024年,聲音裝置:28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾.豐塔納(Bill FONTANA),〈平行測量:沉默的回音與正在融化的冰河〉,2024年,聲音裝置:28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子(Yuko Mohri)將展出作品〈遊行〉,展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件,彷彿一支意想不到的管弦樂團,在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機,並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧,發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子(Yuko MOHRI),〈遊行〉,2011-2017年,複合媒材裝置:人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子(Yuko MOHRI),〈遊行〉,2011-2017年,複合媒材裝置:人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作,以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材,從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發,創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園,以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分,這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示,也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩(JAO Chia-En),〈世界花園〉,2025年,1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩(JAO Chia-En),〈世界花園〉,2025年,1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作,由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴(Monu)、艾利亞・莫薩蘭(Alia Mossallam)管啟次郎(Keijiro Suga)共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉,這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群,探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應,進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間,形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞.莫薩蘭與管啟次郎(Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA),〈幽靈、水泥、迴音〉,2025年,錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞.莫薩蘭與管啟次郎(Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA),〈幽靈、水泥、迴音〉,2025年,錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章:聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出,展場遍及國美館戶外及室內空間,觀眾將在行走間逐步進入聲音場域,感受聲音如何超越視覺,體驗一場全新的感官之旅。另外,延續展覽精神,4月13日將舉辦「聆聽:關於聲音的對話」國際論壇,邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂,從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角,共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢,這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介,國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆.羅西(Maxime ROSSI),〈姊妹船〉,2015-2019年,混合媒材裝置:8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格(Tommy Hilfiger)設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效,英文及林加拉語,英文及中文字幕,57分15秒(含5分30秒過場)。© Centre P
馬克西姆.羅西(Maxime ROSSI),〈姊妹船〉,2015-2019年,混合媒材裝置:8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格(Tommy Hilfiger)設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效,英文及林加拉語,英文及中文字幕,57分15秒(含5分30秒過場)。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪.察巴爾(Naama TSABAR),〈陌生人〉,2017年,數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪.察巴爾(Naama TSABAR),〈陌生人〉,2017年,數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝(Samson YOUNG),〈消音交響樂團(消音狀況#22:消音的柴可夫斯基第五交響曲)〉,2018年,視聽裝置:數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝(Samson YOUNG),〈消音交響樂團(消音狀況#22:消音的柴可夫斯基第五交響曲)〉,2018年,視聽裝置:數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章:聲音藝術之旅
展覽時間:2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點:國立臺灣美術館戶外空間(空橋、下凹庭園)、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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