國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

by La Vie 2025-04-11

台中國美館 2025展覽龐畢度中心

國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館（國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。

林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。

艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。

艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。

劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。另外，延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。

娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。

楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章：聲音藝術之旅
展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室
更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。