國美館✕法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

by La Vie 2025-04-11

台中 國美館 2025展覽 龐畢度中心
國美館 ✕ 法國龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」展：以聲音為主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家作品

國立臺灣美術館（國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。

以「聲音」為核心主題

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔20多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
王福瑞（Naama TSABAR），〈聲點〉，2010年，聲音裝置：喇叭、LED、360聲道、客製電子裝置。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
林其蔚（LIN Chi-Wei），〈蜜蜂們如何決定巢要蓋在哪裡的過程〉，2025年，複合媒材。圖片由藝術家提供。
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans
艾瑞克．波德萊爾（Éric BAUDELAIRE），〈等待故事發生／無敘事性的故事〉，2024年，聲音裝置、三頻道：三種人工智慧之間的1002段對話、三台電腦、三種大型語言模型：GPT 4.o, Claude 3.5, Mistral Large、三張長椅、雕刻黃銅牌、投影文字、中文及英文，每一場對話約6至9分鐘。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn。

各式關於聲音的探索

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
克里斯蒂安．馬克雷（Christian MARCLAY），〈白立方畫廊現場演出〉，2015年，15首曲子、15張每分鐘33轉並附有絲網印刷封套的12吋密紋黑膠唱片、15場現場聲音表演錄音。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷（Edmond COUCHOT and Michel BRET），〈蒲公英〉，2006年，互動裝置：客製軟體、錄像投影、麥克風、不定時循環。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image co
劉窗（LIU Chuang），〈飽食終日的我〉，2018年，複合媒材裝置：EVD一體成型家庭娛樂系統（包含胡桃木櫃、亞特曼電視、擴大機、個人電腦、7個揚聲器、1個低音喇叭、7.1環繞聲系統、塑膠燈罩、LED燈光控制系統、鋁合金框鏡子）、數位錄像、16:9、彩色、8聲道，藏語、中文及英文發音、英文及中文字幕、28分37秒。圖片由藝術家與天線空間（Antenna Space）提供。© Image courtesy of the artist and Antenna Space。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana
比爾．豐塔納（Bill FONTANA），〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，2024年，聲音裝置：28聲道、即時生成聲音創作。© Bill Fontana

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio
毛利悠子（Yuko MOHRI），〈遊行〉，2011-2017年，複合媒材裝置：人造豹皮、馬達、光電元件、氣球、木琴、風扇、手風琴、揚聲器、音訊擴大機、鼓、燈泡、電線、廚房及家庭器具等。Image courtesy of the artist and Imane Farès, Paris, Photo © Tadzio

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。
饒加恩（JAO Chia-En），〈世界花園〉，2025年，1850至1950年代間於法國出版或發行之樂譜、造型底座。圖片由藝術家提供。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。
王虹凱、莫奴、艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎（Hong-Kai WANG、Lou MO、Alia MOSSALLAM& Keijiro SUGA），〈幽靈、水泥、迴音〉，2025年，錄像、聲音、平面攝影與刺繡、小冊子與檔案資料。圖片由藝術家提供。

感受聲音如何超越視覺

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。另外，延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre P
馬克西姆．羅西（Maxime ROSSI），〈姊妹船〉，2015-2019年，混合媒材裝置：8個感光乳劑塗於絲網印刷畫框、7個空鋁框、1個木製聲音水盆、6個印花懶骨頭、1件洋裝、1件T恤由湯米席爾菲格（Tommy Hilfiger）設計的柯莉塔系列套裝、1雙訂製踢踏鞋、壁紙、數位影片、HD、16:9、立體聲音效，英文及林加拉語，英文及中文字幕，57分15秒（含5分30秒過場）。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
娜瑪．察巴爾（Naama TSABAR），〈陌生人〉，2017年，數位錄像16:9、彩色、立體有聲、11分34秒。© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。
楊嘉輝（Samson YOUNG），〈消音交響樂團（消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）〉，2018年，視聽裝置：數位錄像、12聲道聲音裝置、45分鐘。圖片由藝術家提供、Photo: Brett East。

無序樂章：聲音藝術之旅
展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日
展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

更多資訊可至國立臺灣美術館查詢

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯．薩拉切諾，〈算法．韻律〉，2017-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林冠名）
托馬斯．薩拉切諾，〈算法．韻律〉，2017-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林冠名）

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
「熱力學的想像」展間一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯的作品《水痕》（圖片提供：忠泰美術館）
菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯的作品《水痕》（圖片提供：忠泰美術館）

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

（圖片提供：Axis Gallery）
（圖片提供：Axis Gallery）

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

（圖片提供：Axis Gallery）
（圖片提供：Axis Gallery）

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物？勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎？》滿足不止當觀眾的創作慾，一起拿起畫筆「先畫再說」。（圖片提供：勤美術館）
走進美術館卻空無一物？勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎？》滿足不止當觀眾的創作慾，一起拿起畫筆「先畫再說」。（圖片提供：勤美術館）

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館！（圖片提供：勤美術館）
《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館！（圖片提供：勤美術館）

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）
（圖片提供：毓繡美術館）

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

（圖片提供：蔚龍藝術）
（圖片提供：蔚龍藝術）
（圖片提供：蔚龍藝術）
（圖片提供：蔚龍藝術）

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》！威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台，聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

by La Vie 2026-03-25

台北雙年展 臺北市立美術館
台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》！威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台，聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，地平線漫遊「如果影像，能把海平線煮成地平線」活動紀錄。（圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，地平線漫遊「如果影像，能把海平線煮成地平線」活動紀錄。（圖片提供：臺北市立美術館）

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。（圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。（圖片提供：臺北市立美術館）

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，麗娜．拉蓓利代，《斜坡研究》（又名《沉默者》），2026。（攝影：呂國瑋、圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，麗娜．拉蓓利代，《斜坡研究》（又名《沉默者》），2026。（攝影：呂國瑋、圖片提供：臺北市立美術館）

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，麗娜．拉蓓利代，《斜坡研究》（又名《沉默者》）閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。（攝影：呂國瑋、圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》，麗娜．拉蓓利代，《斜坡研究》（又名《沉默者》）閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。（攝影：呂國瑋、圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。（圖片提供：臺北市立美術館）
《2025台北雙年展：地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。（圖片提供：臺北市立美術館）

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

資料、圖片提供｜臺北市立美術館