高速網路和科技設備的不斷進化，提供了創作者新的工具和想像，讓藝術家擁有創作另一種維度的可能，也推進沈浸式展演、異地共演等藝術形式的發展。而一攬創作、製作與推廣新媒體藝術的「超維度互動」團隊，更首創「5G雲端運算美學平台」，為藝術家提供算圖與製作影音內容的新選擇；為此，也在國立臺灣美術館「U-108 SPACE」推出《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》科技藝術展覽，以「無垠畫布」為概念主軸，讓觀眾感受突破空間疆界的沉浸式展演，也讓藝術家可以更了解如何透過平台實現創作。

探索未來藝術的可能

「5G雲端運算美學平台」彙整5G高速網路、雲端運算、邊緣運算、展演內容串流等功能與服務，不但一解細緻運算美學背後所隱藏的高成本負擔，更達成連結兩地影音實驗空間，結合運算力、整合力、傳輸力與內容力，實踐異地共同即時串流的新可能，歡迎藝術家、機構試用和探索。

《reCONNECT》呈現異地共演的沈浸式科技藝術

若說「5G雲端運算美學平台」是共享技術的交流場，那《reCONNECT》系列展演更像是成果示範，比如2021年，超維度互動曾與臺中國家歌劇院舉行《reCONNECT 2021》展演，攜手臺灣音樂創作者雷光夏、新媒體藝術家林欣傑、日本音像創作者和田永異地共演，向媒體藝術大師白南準致敬；當時正值疫情高峰，這樣的展演形式雖是大疫下不得不的轉變，卻也變相加速了平台的建立。

《reCONNECT 2022》匯聚3組藝術家跨雙城共演

來到2022年，平台的建構更為成熟，《reCONNECT 2022》於焉而生，這次由3組藝術家——香港媒體藝術家林欣傑、韓家俊與臺灣新媒體藝術家魏廷宇，分別在台中、台北跨地共演。三人演出以「BORDERLESS CANVAS」（無垠畫布）為題，將空間轉換成畫布，向電訊藝術（TelematicArt）理論與藝術家先驅Roy Ascott致敬，實踐他對於藝術家的工作不再只是傳統的創造內容，而是創造能夠「共感」的環境，且讓參與的人經由互動參與影像、概念與經驗的產生。

因此，在台中的林欣傑與在台北的韓家俊合作演出，進行《城市即訊息》的世界首演，兩人透過即時演算，使消逝中的香港地景以訊息記錄存檔，移植重置成為體驗的記憶；在台中的魏廷宇則是呈現《混沌文法》，透過關鍵字搜尋所產生的模型與聲響，展開超現實的推演；在台北的蔡奇宏，藉由《封包對撞機》這一套即時多人互動介面，透過手機與藝術家們對接，同時也將異地的⺠眾串聯在一起，創造互動展演的新可能性。

親臨國美館「U-108 SPACE」體會感官震撼

雖然《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》異地共演現場演出已落幕，但演出內容即日起至2022年10月30日於國美館U-108 SPACE定時播放，讓先前未能親臨現場的觀眾，也能感受科技藝術所帶來的感官顫動。

而坐落於國美館的U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，整體採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗，加深沈浸感與包覆性。除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更大的實驗空間。

NANONANO《(in)visible》｜超維度互動提供，蔡耀徵攝影

reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS

展覽日期｜2022年10月18日～10月30日

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

票價｜免費

資料、圖片｜超維度互動

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。