國美館U-108 SPACE《無垠畫布》科技藝術展！3組藝術家異地共演、以5G雲端運算共創沈浸式體驗

高速網路和科技設備的不斷進化，提供了創作者新的工具和想像，讓藝術家擁有創作另一種維度的可能，也推進沈浸式展演、異地共演等藝術形式的發展。而一攬創作、製作與推廣新媒體藝術的「超維度互動」團隊，更首創「5G雲端運算美學平台」，為藝術家提供算圖與製作影音內容的新選擇；為此，也在國立臺灣美術館「U-108 SPACE」推出《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》科技藝術展覽，以「無垠畫布」為概念主軸，讓觀眾感受突破空間疆界的沉浸式展演，也讓藝術家可以更了解如何透過平台實現創作。

探索未來藝術的可能

「5G雲端運算美學平台」彙整5G高速網路、雲端運算、邊緣運算、展演內容串流等功能與服務，不但一解細緻運算美學背後所隱藏的高成本負擔，更達成連結兩地影音實驗空間，結合運算力、整合力、傳輸力與內容力，實踐異地共同即時串流的新可能，歡迎藝術家、機構試用和探索。

《reCONNECT》呈現異地共演的沈浸式科技藝術

若說「5G雲端運算美學平台」是共享技術的交流場，那《reCONNECT》系列展演更像是成果示範，比如2021年，超維度互動曾與臺中國家歌劇院舉行《reCONNECT 2021》展演，攜手臺灣音樂創作者雷光夏、新媒體藝術家林欣傑、日本音像創作者和田永異地共演，向媒體藝術大師白南準致敬；當時正值疫情高峰，這樣的展演形式雖是大疫下不得不的轉變，卻也變相加速了平台的建立。

《reCONNECT 2022》匯聚3組藝術家跨雙城共演

來到2022年，平台的建構更為成熟，《reCONNECT 2022》於焉而生，這次由3組藝術家——香港媒體藝術家林欣傑、韓家俊與臺灣新媒體藝術家魏廷宇，分別在台中、台北跨地共演。三人演出以「BORDERLESS CANVAS」（無垠畫布）為題，將空間轉換成畫布，向電訊藝術（TelematicArt）理論與藝術家先驅Roy Ascott致敬，實踐他對於藝術家的工作不再只是傳統的創造內容，而是創造能夠「共感」的環境，且讓參與的人經由互動參與影像、概念與經驗的產生。

因此，在台中的林欣傑與在台北的韓家俊合作演出，進行《城市即訊息》的世界首演，兩人透過即時演算，使消逝中的香港地景以訊息記錄存檔，移植重置成為體驗的記憶；在台中的魏廷宇則是呈現《混沌文法》，透過關鍵字搜尋所產生的模型與聲響，展開超現實的推演；在台北的蔡奇宏，藉由《封包對撞機》這一套即時多人互動介面，透過手機與藝術家們對接，同時也將異地的⺠眾串聯在一起，創造互動展演的新可能性。

親臨國美館「U-108 SPACE」體會感官震撼

雖然《reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS》異地共演現場演出已落幕，但演出內容即日起至2022年10月30日於國美館U-108 SPACE定時播放，讓先前未能親臨現場的觀眾，也能感受科技藝術所帶來的感官顫動。

而坐落於國美館的U-108 SPACE是座「全沈浸式」的U型空間，整體採用高畫質同步環景，搭配上地面投影影像融接系統，創造超越二度、甚至是三度的多維度空間體驗，加深沈浸感與包覆性。除了震撼視覺，聲音表現也是沈浸式作品極為重要的一環，U-108 SPACE以16.2聲道「高保真度環繞聲」（Ambisonics）球形全方向式3D空間聲感處理技術，優化場域的聲學性能，也為藝術創作創造出更大的實驗空間。

NANONANO《(in)visible》｜超維度互動提供，蔡耀徵攝影

reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS

展覽日期｜2022年10月18日～10月30日

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

票價｜免費

資料、圖片｜超維度互動

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng