國美館2025展覽6選！攜手龐畢度中心探索藝術中的「聲音」、聚焦台灣藝術各創作世代

「美術館不僅是展示藝術發展的歷史，更透過展覽來創造思考歷史與當下世界的探索空間。」

國立臺灣美術館（以下稱國美館）2025年度展覽規劃延續上述理念，持續規劃典藏常設展、資深藝術家研究展，關注臺灣藝術各個創作世代的發展，希望觀者在欣賞藝術的同時，也更瞭解與土地和時代息息相關的歷史；同時透過更多國際的交流合作，向外探索及連結，尋找臺灣藝術在國際視野上的獨特定位。本篇盤點2025年將登場的焦點展覽：

王連晟：烏托邦的倫理機器

一月開展的「王連晟：烏托邦的倫理機器」延續當下最火熱的AI議題，探討人工智慧的數據演算是否存在人性的價值觀或道德認知，展覽透過互動裝置與AI技術，探索AI在理解和應對人類道德選擇上的能力，及機器與人類之間的複雜互動。

阿爾法聲林

國美館於2021年底成立「U108 SPACE」沉浸式展演場域，聚焦科技藝術，至今已是場館鮮明指標。2025首發展演「阿爾法聲林」由謝瀞瑩、Timothy Wood及邱偉豪共同創作，結合電子聲響、互動設計與AI技術，融合布農族八部合音、夢占文化及自然能量等元素，創造多感官共振的療癒體驗。

廖修平90大展

由台灣美術史學者蕭瓊瑞教授策劃，展覽除了完整呈現廖修平融合傳統與現代的藝術創作歷程，更將研究脈絡觸及他在亞洲現代版畫推廣及教學上的投入及貢獻。

失序樂章-聲音藝術之旅

四月，國美館將迎來與法國龐畢度藝術中心的再次合作，雙方上次合作可回溯至1998年，當時龐畢度中心藝術影像於國美館展出；本次「失序樂章-聲音藝術之旅」邀集國際近30位藝術家，聚焦藝術創作裡鮮少被深度探索的聲音感官和議題，結合龐畢度中心代表性及新近購入的新媒體藝術藏品，和國美館參與加入的5位臺灣藝術家共同展開對話。展覽除了談「聲音」在當代藝術中各種眾聲返響的形式，也將觸及聲音之於身體感官、社會記憶、政治體制和AI技術演化聲景等豐富面向的多義詮釋。

時代印記—國美典藏常設展

由國美館研究人員和館外學者共同策劃，精選本館典藏，並以爬梳臺灣從明清至當代的時代脈絡為展示方式，陸續在不同時程推出下列主題展區：明鄭與清治時期漢文化影響的書畫、臺灣近代美術在地色彩光譜、戰後現代美術浪潮至鄉土現實回歸、美學表現的變法至直面時代的自我發聲、全球化與數位化情境下的回返與拓展。屆時百餘件的國美館重要典藏和臺灣藝術史的精采發展將可一覽無遺。

當代臺灣原住民的藝術與行動主義

由國美館與美國IAIA當代原住民藝術館共同組織，由國美館策展人賴駿杰、Nakaw Putun和IAIA策展人Manuela Well-Off-Man共同策劃。本展聚焦當代原民藝術中的藝術行動主義，特別是新一代原民藝術家探討臺灣原住民藝術中多元認同、生存困境、自然意識等主題，以及新世代藝術家如何拓展關於性別與族群認同，及其行動主義回應在創作生態上的現象。除展覽外，IAIA將展開多場系列推廣活動，亦將邀請本展部分參展藝術家前往短期駐村，與當地原住民文化及社群進行更多創作及學術上的交流。

臺中市立美術館將於10月3日推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」。本展將呈現3件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，3件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

認識日本跨領域創作者真鍋大度

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家，為當今重要的跨領域創作者之一。自2006年創立團隊 Rhizomatiks 以來，他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京8分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等知名音樂人跨界合作。 

在運算之中，重新思考生命與科技

在創作歷程中，他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程，並轉化為創作素材，持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯（Iannis Xenakis）對數學、音樂與建築的思考，以及包浩斯藝術家施萊默（Oskar Schlemmer）對身體與空間幾何的探索所啟發，透過感測器與即時運算，他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統，而是在保留各自時間與物理差異的狀態下，建立彼此持續影響的關係。

在3個獨立展間，交織出的多重時間

而本展由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從20年前便開始關注真鍋大度的創作，近年陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則首次以大型展覽形式正式合作。展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐，並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究，3件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們感知與理解世界的方式。

真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分，而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進，而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度表示，「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

「關係時態—超越模擬的生命形式」將於10月3日正式開展。中美館期待透過本展，讓觀眾看見真鍋大度如何橫跨藝術、科技與生命的邊界，探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統，如何在彼此的關係中，生成新的感知方式與創作形式。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間：2026/10/03 - 2027/01/03
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
售票資訊：一般全票 100 元｜臺中市民 50 元｜65 歲以上及未滿 6 歲免費

_{資料來源｜中美館、文字整理｜Adela Cheng}

台灣當代藝術家桑拿大可，現正於坐落誠品生活松菸地下一樓的誠品畫廊推出全新個展《一件內褲，一雙襪子》。歷經兩年沉澱，本次呈現共計40件繪畫和陶塑的展覽內容顧名思義以日常衣物為引，將生活經驗、身體感知與情慾想像轉化為作品細節，邀觀者遁入褪去身分後的自在狀態。

由溫暖陽光育成獨特風格，藉幽默藝名凝視私密心境

台灣新世代創作者桑拿大可1992年出生於高雄，最初因日常生活紀錄而從社群媒體走入大眾視野，且憑本身設計背景培養出對流行文化的覺察和對視覺符號的運用能力。恰如其源自護照英文名「Sun Take」諧音、別富幽默感和趣味性的藝名「桑拿大可」，藝術家期待作品能像一場舒服的桑拿，在紛擾日常中帶來片刻放鬆。

今仍定居高雄，桑拿大可在創作上備受南台灣溫暖陽光與悠緩生活節奏浸潤，擅以不完美的美、不細節的細節嶄露獨有風格——承他過去曾打趣表示「失戀是創作養分，也是事業開端」，除多透過「桑拿大可風」語彙將私密情感轉化為具渲染力的藝術作品，筆下神情慵懶、看似一派輕鬆的「眼神死」厭世男孩更化身引發年輕族群共鳴共情的經典角色，精準傳達現代人面對職場與生活壓力的心聲。

這股自在而鬆弛的氣息，亦被完整過渡為本次展名「一件內褲，一雙襪子」旨意。全展以貼近日常的衣物為題，揭開藝術家歷經兩年沉澱後的另一番面貌；在象徵回到家、褪去種種身分後最赤裸自在狀態之餘，試圖將「愛、舒服、放鬆」的療癒感受真實傳遞給每位觀者。同時藉由生涯第一幅自畫像的首度公開，具體呈現10餘年來的自我凝視。

承襲啟蒙之師創作精神，回歸繪畫本質、保留手感肌理

不僅深得潮流時尚圈喜愛，桑拿大可2024年首度落地誠品畫廊的藝術展出亦獲好評。最早受日本當代藝術大師奈良美智、美國街頭塗鴉傳奇巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）啟發創作的他，此次再延續後者精神，力求歸置創作重心於繪畫本質，在畫布上大幅保留筆觸疊加和擦拭的手感痕跡。昔日作品中經常出現的寶可夢且被仙子、擬人花與擬人獸等全新角色取代，使得承載各樣情感投射的花、獸與人物彼此交織，進而促成整體畫面愈發自由流動的空間關係。

▼ 看更多布展幕後

本展作品則多源自生活中的微小瞬間：汲取靈感自Instagram限時動態的重點之作〈一朵在笑的花〉，由藝術家以手機筆刷隨手替花朵塗鴉表情，把數位繪圖的視覺質感搬上實體畫布；描繪不同膚色足部與各式襪子姿態的〈幸運的被踩到〉系列，在細膩凝視下勾動私密遐想。構圖上並打破過往置中敘事框架，讓角色不再總是直面觀者，甚以不完整服裝或局部軀體亮相，帶給觀者更為隨興的觀看感受。

自平面畫布躍至立體空間，以多重視角凝結生活片刻

共計展出34件繪畫與6件陶塑的《一件內褲，一雙襪子》，重新整合生活經驗、身體感知與情慾想像等創作線索，以示藝術家近年發展的重要階段。在將平面角色移入立體空間的嘗試中，桑拿大可尤善用不同姿態、表情與服飾變化塑造人物個性；既保留一貫鬆弛氣質，亦藉相對樸實的釉色與質感，回應全展回歸生活本質的溫潤氛圍——每件獨具鮮明存在感的陶藝創作皆跳脫單一視角，引領觀者從多重面向鑑賞細節，彷彿凝結時間於生活的某個私密片刻。

桑拿大可個展《一件內褲，一雙襪子》

• 時間：即日起至2026年10月10日11:00-19:00，每週日、一公休
• 地點：誠品畫廊（誠品生活松菸B1）

^{資料提供｜誠品畫廊          文字整理｜Ning Chi}