「美術館不僅是展示藝術發展的歷史，更透過展覽來創造思考歷史與當下世界的探索空間。」

國立臺灣美術館（以下稱國美館）2025年度展覽規劃延續上述理念，持續規劃典藏常設展、資深藝術家研究展，關注臺灣藝術各個創作世代的發展，希望觀者在欣賞藝術的同時，也更瞭解與土地和時代息息相關的歷史；同時透過更多國際的交流合作，向外探索及連結，尋找臺灣藝術在國際視野上的獨特定位。本篇盤點2025年將登場的焦點展覽：

王連晟：烏托邦的倫理機器

一月開展的「王連晟：烏托邦的倫理機器」延續當下最火熱的AI議題，探討人工智慧的數據演算是否存在人性的價值觀或道德認知，展覽透過互動裝置與AI技術，探索AI在理解和應對人類道德選擇上的能力，及機器與人類之間的複雜互動。

阿爾法聲林

國美館於2021年底成立「U108 SPACE」沉浸式展演場域，聚焦科技藝術，至今已是場館鮮明指標。2025首發展演「阿爾法聲林」由謝瀞瑩、Timothy Wood及邱偉豪共同創作，結合電子聲響、互動設計與AI技術，融合布農族八部合音、夢占文化及自然能量等元素，創造多感官共振的療癒體驗。

廖修平90大展

由台灣美術史學者蕭瓊瑞教授策劃，展覽除了完整呈現廖修平融合傳統與現代的藝術創作歷程，更將研究脈絡觸及他在亞洲現代版畫推廣及教學上的投入及貢獻。

失序樂章-聲音藝術之旅

四月，國美館將迎來與法國龐畢度藝術中心的再次合作，雙方上次合作可回溯至1998年，當時龐畢度中心藝術影像於國美館展出；本次「失序樂章-聲音藝術之旅」邀集國際近30位藝術家，聚焦藝術創作裡鮮少被深度探索的聲音感官和議題，結合龐畢度中心代表性及新近購入的新媒體藝術藏品，和國美館參與加入的5位臺灣藝術家共同展開對話。展覽除了談「聲音」在當代藝術中各種眾聲返響的形式，也將觸及聲音之於身體感官、社會記憶、政治體制和AI技術演化聲景等豐富面向的多義詮釋。

時代印記—國美典藏常設展

由國美館研究人員和館外學者共同策劃，精選本館典藏，並以爬梳臺灣從明清至當代的時代脈絡為展示方式，陸續在不同時程推出下列主題展區：明鄭與清治時期漢文化影響的書畫、臺灣近代美術在地色彩光譜、戰後現代美術浪潮至鄉土現實回歸、美學表現的變法至直面時代的自我發聲、全球化與數位化情境下的回返與拓展。屆時百餘件的國美館重要典藏和臺灣藝術史的精采發展將可一覽無遺。

當代臺灣原住民的藝術與行動主義

由國美館與美國IAIA當代原住民藝術館共同組織，由國美館策展人賴駿杰、Nakaw Putun和IAIA策展人Manuela Well-Off-Man共同策劃。本展聚焦當代原民藝術中的藝術行動主義，特別是新一代原民藝術家探討臺灣原住民藝術中多元認同、生存困境、自然意識等主題，以及新世代藝術家如何拓展關於性別與族群認同，及其行動主義回應在創作生態上的現象。除展覽外，IAIA將展開多場系列推廣活動，亦將邀請本展部分參展藝術家前往短期駐村，與當地原住民文化及社群進行更多創作及學術上的交流。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫將於7月19日至9月23日，在東京澀谷的11座「THE TOKYO TOILET」（以下簡稱TTT）公共廁所舉行，展出攝影家森山大道拍攝的TTT攝影作品。另外，活動期間的這些公廁現場也將提供印有森山大道攝影作品的特製廁紙。

集結16位建築師、創作者參與

廁所可說是日本「款待（おもてなし）」文化的象徵，然而，多數公共廁所因給人「陰暗、髒亂、臭味、可怕」的負面印象，導致使用者有限。而始於2018年的TTT計畫，正是集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

東京美感公廁化為《我的完美日常》場景

比如由安藤忠雄操刀的公廁，便以日式建築「緣側」為靈感，外牆採用了可通風、透光的垂直格柵設計，讓人們可以沿著圓形牆體環繞通行，營造出能安心使用的空間；坂茂打造的「透明公廁」，在無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明；伊東豊雄設計的廁所以「Three Mushroom」為題，其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧，也猶如生長在大樹旁的三朵蘑菇⋯⋯。每一座公廁都極具特色，且讓人耳目一新，這些廁所也成為電影《我的完美日常（PERFECT DAYS）》的重要場景。

THE TOKYO TOILET藝術計畫誕生

不過，即便是由知名創作者打造的設施，若無妥善維護，也難以持續被人們使用。因此，自TTT計畫初期，便將清掃頻率從一般的一天一次提升至最多一天三次。藉由維持廁所的整潔，深化使用者「好好使用、保持清潔」的意識。而如果這些公共廁所能夠在設計與創意的領域中，被視為「美麗的空間」，那麼人們對於「維持廁所整潔」的觀念，也可能因此更進一步地提升。基於這樣的理念，以 TTT為主題的藝術計畫正式啟動，進而延伸出森山大道的攝影展、電影《我的完美日常》等多樣表現形式。

TTT藝術計畫的第一彈，是於2022年發表的《THE TOKYO TOILET / MILANO》，其於「米蘭國際家具展」期間，改造了位於「Duomo Station」地鐵站中的公廁，並展出森山大道拍攝的TTT攝影裝置作品。第二彈為2023年於巴黎舉行的國際攝影藝術博覽會「Paris Photo」，同樣呈獻了森山大道的攝影裝置作品《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

↓ 米蘭國際家具展期間，由藝術家和創作者組成的「SKWAT」與攝影師森山大道、平面設計師町口覺共同推出《THE TOKYO TOILET / MILANO》計畫。

↓ SKWAT再次與日本攝影大師森山大道攜手呈現《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

第三彈重返發源地「澀谷」

而在今年夏天，TTT藝術計畫重返發源地，推出第三彈企劃「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將把森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

對於此次的《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》計畫，森山大道也提到，「我在澀谷拍攝的TTT照片，如今將回到這些公共廁所場域展出，這就像是把在城市中拍下的景象，再次歸還給城市一般。當作品離開創作者之手、以不同形式向外延伸時，它也會在人們的記憶中不斷變形與擴散，逐漸成為一種無名的存在。這正是我所認為，攝影所蘊藏的最大力量。」

THE TOKYO TOILET / SHIBUYA
活動期間：2025年7月19日～9月23日
活動場所： THE TOKYO TOILET 11處の公共廁所
笹塚緑道公衆、幡ヶ谷公衆、七号通り公園、西原一丁目公園、はるのおがわコミュニティパーク、代々木深町小公園、神宮通公園、鍋島松濤公園、恵比寿公園、恵比寿東公園、広尾東公園

資料提供｜THE TOKYO TOILET

顏水龍為國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）創辦人，亦是揭開臺灣工藝史序章傳奇的工藝大師，他的生辰為6月5日，如今，每年同日登場的「65工藝節」不僅向這位大師致敬，也巧妙呼應「世界環境日」，提醒我們工藝本於自然，也承載著永續的未來想像。2025年「65工藝節」以「從心開始」做為年度主題，扣合「65（留我）初心，71（齊一）同行」的願景，象徵工藝人對信念的回望，更以傳承與創新並進的姿態，邀請大眾一同走進當代工藝的迷人風景！

從七大主軸出發，帶來超乎想像的工藝盛典

在此之際，工藝中心也以「多元、國際、承新、旅遊、互動、體驗、活動」七大主軸，帶來一場場溫度與意義兼具的工藝慶典。首先登場的「跨國對話－工藝大師班與講座」特別邀請橫跨金工、陶藝、漆藝、竹藝、纖維與木藝等領域的日本六位工藝大師，與臺灣工藝人展開為期兩天的技藝交流。從技法展示到深度對談，不僅交會兩地工藝精神，也讓傳統技術在對話中煥發當代光彩；緊接著的國際工藝講座，更為臺日工藝文化開啟嶄新的連結可能。

而「工藝辦桌‧文化饗宴」則圍繞「生活有感 Craft in Daily」與「藝土共生 Craft as Art」兩大主題，由40位工藝家化身「工藝桌長」與360位民眾共席互動，透過工藝展示、創作分享、現場販售，讓工藝從展臺走入家中，從作品成為日常風景。

以工藝為名，一齊回娘家、去旅行

不只如此，今年「工藝人回娘家」同樣溫暖人心。在此，工藝中心廣邀退休職人、工藝獎得主，或是參與過專業課程的老師與學員等曾在工藝路上並肩前行的夥伴，一起回到這片熟悉的土地，回顧並分享屬於他們的工藝記憶。

而對熱愛旅行的朋友而言，今年的「工藝行旅」也是令人難忘的回憶。原來，工藝中心在今年5月至8月，針對不同年齡層與族群設計出10條主題行程，邀請外國旅人、親子家庭與銀髮族群等，踏上島嶼工藝尋旅，以雙腳丈量、以雙手感受，讓工藝不再遙遠，而是日常的一部分。到了週末時光，則有一連串豐富活動點綴，像是李天祿掌中劇團《武松打虎》、融合創意與傳統的大兵市集、繪本音樂劇場等接連登場，讓大小朋友皆能在歡笑與驚喜中認識工藝；外型討喜、令人療癒的雲朵阿Q也驚喜現身，成為親子合影的最萌亮點。

在「逐工」努力下，看見「染」的工藝魅力

最後，不可錯過的壓軸亮點則是生活工藝館1樓自即日起展出至8月31日的「逐工逐工互動展」！策展人鹽池工作室以台語「逐工」（意為「每日」）為題，展覽重新審視日日努力鍛鍊的染色工藝，並從藝術觀點出發，呈現一系列生活物件的「染」之魅力，更進一步拓展「染」的意涵，使其成為連結生活、時間與日常實踐的親密語言。

在工藝中心策劃下，65工藝節不只是紀念日，更是一場屬於島嶼過去、現在、未來的工藝盛典。在這裡，工藝不只照映出過往榮光，也作為一種持續生成的日常哲學，陪伴我們慢慢生活、細細感受。也許，在那些看似平凡的小事裡，正藏著工藝最動人的靈光。

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