「美術館不僅是展示藝術發展的歷史，更透過展覽來創造思考歷史與當下世界的探索空間。」

國立臺灣美術館（以下稱國美館）2025年度展覽規劃延續上述理念，持續規劃典藏常設展、資深藝術家研究展，關注臺灣藝術各個創作世代的發展，希望觀者在欣賞藝術的同時，也更瞭解與土地和時代息息相關的歷史；同時透過更多國際的交流合作，向外探索及連結，尋找臺灣藝術在國際視野上的獨特定位。本篇盤點2025年將登場的焦點展覽：

王連晟：烏托邦的倫理機器

一月開展的「王連晟：烏托邦的倫理機器」延續當下最火熱的AI議題，探討人工智慧的數據演算是否存在人性的價值觀或道德認知，展覽透過互動裝置與AI技術，探索AI在理解和應對人類道德選擇上的能力，及機器與人類之間的複雜互動。

阿爾法聲林

國美館於2021年底成立「U108 SPACE」沉浸式展演場域，聚焦科技藝術，至今已是場館鮮明指標。2025首發展演「阿爾法聲林」由謝瀞瑩、Timothy Wood及邱偉豪共同創作，結合電子聲響、互動設計與AI技術，融合布農族八部合音、夢占文化及自然能量等元素，創造多感官共振的療癒體驗。

廖修平90大展

由台灣美術史學者蕭瓊瑞教授策劃，展覽除了完整呈現廖修平融合傳統與現代的藝術創作歷程，更將研究脈絡觸及他在亞洲現代版畫推廣及教學上的投入及貢獻。

失序樂章-聲音藝術之旅

四月，國美館將迎來與法國龐畢度藝術中心的再次合作，雙方上次合作可回溯至1998年，當時龐畢度中心藝術影像於國美館展出；本次「失序樂章-聲音藝術之旅」邀集國際近30位藝術家，聚焦藝術創作裡鮮少被深度探索的聲音感官和議題，結合龐畢度中心代表性及新近購入的新媒體藝術藏品，和國美館參與加入的5位臺灣藝術家共同展開對話。展覽除了談「聲音」在當代藝術中各種眾聲返響的形式，也將觸及聲音之於身體感官、社會記憶、政治體制和AI技術演化聲景等豐富面向的多義詮釋。

時代印記—國美典藏常設展

由國美館研究人員和館外學者共同策劃，精選本館典藏，並以爬梳臺灣從明清至當代的時代脈絡為展示方式，陸續在不同時程推出下列主題展區：明鄭與清治時期漢文化影響的書畫、臺灣近代美術在地色彩光譜、戰後現代美術浪潮至鄉土現實回歸、美學表現的變法至直面時代的自我發聲、全球化與數位化情境下的回返與拓展。屆時百餘件的國美館重要典藏和臺灣藝術史的精采發展將可一覽無遺。

當代臺灣原住民的藝術與行動主義

由國美館與美國IAIA當代原住民藝術館共同組織，由國美館策展人賴駿杰、Nakaw Putun和IAIA策展人Manuela Well-Off-Man共同策劃。本展聚焦當代原民藝術中的藝術行動主義，特別是新一代原民藝術家探討臺灣原住民藝術中多元認同、生存困境、自然意識等主題，以及新世代藝術家如何拓展關於性別與族群認同，及其行動主義回應在創作生態上的現象。除展覽外，IAIA將展開多場系列推廣活動，亦將邀請本展部分參展藝術家前往短期駐村，與當地原住民文化及社群進行更多創作及學術上的交流。

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」加上2012～2014年美術館進行大規模整修以來，此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社