日本公廁至今仍存有陰暗、髒亂的問題，於是日本非營利機構「日本財團」（Nippon Foundation）發起一項公廁再設計「THE TOKYO TOILET」美學計畫，邀來16位知名建築師和設計師如安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、隈研吾、藤本壮介、槇文彦、佐藤可士和等，在充滿流行文化、藝術氣息濃厚的東京澀谷區（渋谷区 ）展開設計提案，除了為公共設計注入有趣創意，還要呈現對多樣化社會的包容性。

大家對於公共廁所的印象是什麼？市區公園裡有著灰色外觀、室內舖滿磁磚的陰暗空間？還是河濱公園內有著鮮明色彩的塑膠方塊體？說起廁所，日本百貨、車站內的廁間設計絕對令人印象深刻，不論是明亮光線加上潔淨的空間氛圍，還是讓人驚嘆的多功能硬體設施，乾淨、人性化的如廁環境堪稱「全球第一」，其中蘊含細膩的款待之道、不給他人添麻煩的友善觀念，更形塑了日本特有的廁所文化。

廁所美學展開

此計畫在澀谷區的17個地點展開，設計者在發揮創意之餘，每座公廁的設計需包含以下條件：提供符合輪椅使用者、帶有人造排泄器具的無障礙設計、在男女廁之外設置無性別的多功能廁間、衛生器具包含免治馬桶並由衛浴品牌TOTO監修，還要有日本建築標準的規格，為的就是讓公廁能在不分年齡、性別和殘疾等狀況下，提供更友善的使用空間。除了廁所空間設計，公廁的清潔維護也需要經得起時間考驗，此計畫也邀來時裝設計師NIGO監製設計清潔人員的制服，讓公廁美感更具一致性，未來日本財團也會和澀谷政府機關、澀谷觀光協會共同維護這些公廁設施，讓這些設計能持續提供人們舒適的使用環境，及為當地帶來美麗的地景。

1＋2. 坂茂｜ 代代木深町小公園、春之小川公園  透明廁所

目前「THE TOKYO TOILET」計畫已完成五座公廁，如建築大師坂茂在代代木深町小公園與春之小川公園的兩座彩色透明廁所，即是考量人們在進入公園廁所前，往往對乾淨程度和裡頭是否有人感到擔憂，於是他運用最新科技打造可變色的彩色玻璃牆面，當廁所無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明，過30分鐘後則會自動解鎖。這兩座公廁各有三個隔間，到夜晚則會亮起朦朧光暈，宛如公園裡的彩色燈籠，不僅為公園注入活潑色彩，也讓人們在夜間使用公廁時更有安全感。

▼代代木深町小公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

▼春之小川公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

3. 田村奈穗｜東尾久三丁目  紅色三角幾何廁所

由設計師田村奈穗（Nao Tamura）打造的亮紅色公廁，位於東尾久三丁目、鄰近惠比壽車站旁的三角畸零地上。設計師有感於在紐約生活時，看到當地提供LGBTQ+族群友善的生活環境，於是在設計這座公廁時，便以提供多元需求為出發點，試圖讓公廁能成為連結安全、隱私和符合緊急需要的公共空間。她以日本傳統禮品包裝的手法Origata為靈感，將包裝摺線化為鋸齒狀結構的三個獨立空間。設計師希望能重新定義公廁與人們之間的關係，也一如日本細膩優雅的贈禮文化，希望未來讓澀谷區大量的外國旅人感受到日本的貼心款待。

▼東尾久三丁目（東三丁目公衆トイレ，渋谷区 東3-27-1）

4. 片山正通｜惠比壽公園  15片混凝土牆廁所

由片山正通（Masamichi Katayama）及其領軍的設計公司Wonderwall操刀的公廁「Modern Kawaya」，位在惠比壽公園內，此設計的靈感來自日本新石器時代的廁所形式kawaya，這些小屋通常位於河邊，並由硬土或綁在一起的木材質建成。為了打造一座現代的kawaya小屋，設計師將15片散發原始、質樸氛圍的混凝土牆，以不同方向串連在一起，人們在模糊的空間界定中，因為牆面的引導，將進入包含男性、女性和無障礙等廁所空間，而面向不同方位的出入口，更讓這座公廁宛如遊戲場一般，佇立於公園內。

▼惠比壽公園（恵比寿公園トイレ渋谷区 恵比寿西 1-19-1）

5. 槙文彥｜惠比壽東公園  通透純白廁所

建築師槙文彥設計的公廁，位於惠比壽東公園內。這座社區公園有著蓊鬱綠意，還有顯眼的紅色章魚遊戲器具，深受當地孩子喜愛，因此還被稱為章魚公園。槙文彥在設計公廁時，希望它不只是個如廁場域，還能如公園涼亭般，在兼顧安全、舒適的條件下，提供孩童甚至上班的人們一處稍微休息的場所。於是公廁的四個空間採分散式佈局，讓人們能方便地看到各個角落，帶有波浪造型的屋頂不僅為公園帶來趣味性，也為公廁帶來通風效果及明亮採光，公廁的一角還設置有座椅，讓前來的親子、經過公園的人們都可以舒服地坐下休息。整體以白色調加上毛玻璃的設計，賦予公廁輕盈的感受，也讓這座建築成為公園內活潑的一角。

▼惠比壽東公園（恵比寿東公園トイレ，渋谷区 恵比寿 1-2-16）

除了這五座公廁，其餘的最晚將在明年完工，由於日本即將迎來2021年的東京奧運會和殘奧會，於是日本財團也希冀這項計畫未來能在日本各處實行，除了讓人們不再對公廁的衛生和安全產生疑慮，也希望日本公廁能以熱情好客的形象，成為世界旅人矚目的日本文化。

撰文／陳岱華

Photo credit / THE TOKYO TOILET 

via / THE TOKYO TOILET日本財團

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250