日本公廁至今仍存有陰暗、髒亂的問題，於是日本非營利機構「日本財團」（Nippon Foundation）發起一項公廁再設計「THE TOKYO TOILET」美學計畫，邀來16位知名建築師和設計師如安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、隈研吾、藤本壮介、槇文彦、佐藤可士和等，在充滿流行文化、藝術氣息濃厚的東京澀谷區（渋谷区 ）展開設計提案，除了為公共設計注入有趣創意，還要呈現對多樣化社會的包容性。

大家對於公共廁所的印象是什麼？市區公園裡有著灰色外觀、室內舖滿磁磚的陰暗空間？還是河濱公園內有著鮮明色彩的塑膠方塊體？說起廁所，日本百貨、車站內的廁間設計絕對令人印象深刻，不論是明亮光線加上潔淨的空間氛圍，還是讓人驚嘆的多功能硬體設施，乾淨、人性化的如廁環境堪稱「全球第一」，其中蘊含細膩的款待之道、不給他人添麻煩的友善觀念，更形塑了日本特有的廁所文化。

廁所美學展開

此計畫在澀谷區的17個地點展開，設計者在發揮創意之餘，每座公廁的設計需包含以下條件：提供符合輪椅使用者、帶有人造排泄器具的無障礙設計、在男女廁之外設置無性別的多功能廁間、衛生器具包含免治馬桶並由衛浴品牌TOTO監修，還要有日本建築標準的規格，為的就是讓公廁能在不分年齡、性別和殘疾等狀況下，提供更友善的使用空間。除了廁所空間設計，公廁的清潔維護也需要經得起時間考驗，此計畫也邀來時裝設計師NIGO監製設計清潔人員的制服，讓公廁美感更具一致性，未來日本財團也會和澀谷政府機關、澀谷觀光協會共同維護這些公廁設施，讓這些設計能持續提供人們舒適的使用環境，及為當地帶來美麗的地景。

1＋2. 坂茂｜ 代代木深町小公園、春之小川公園  透明廁所

目前「THE TOKYO TOILET」計畫已完成五座公廁，如建築大師坂茂在代代木深町小公園與春之小川公園的兩座彩色透明廁所，即是考量人們在進入公園廁所前，往往對乾淨程度和裡頭是否有人感到擔憂，於是他運用最新科技打造可變色的彩色玻璃牆面，當廁所無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明，過30分鐘後則會自動解鎖。這兩座公廁各有三個隔間，到夜晚則會亮起朦朧光暈，宛如公園裡的彩色燈籠，不僅為公園注入活潑色彩，也讓人們在夜間使用公廁時更有安全感。

▼代代木深町小公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

▼春之小川公園 ( 代々木深町小公園トイレ ，渋谷区 富ヶ谷1-54-1) 

3. 田村奈穗｜東尾久三丁目  紅色三角幾何廁所

由設計師田村奈穗（Nao Tamura）打造的亮紅色公廁，位於東尾久三丁目、鄰近惠比壽車站旁的三角畸零地上。設計師有感於在紐約生活時，看到當地提供LGBTQ+族群友善的生活環境，於是在設計這座公廁時，便以提供多元需求為出發點，試圖讓公廁能成為連結安全、隱私和符合緊急需要的公共空間。她以日本傳統禮品包裝的手法Origata為靈感，將包裝摺線化為鋸齒狀結構的三個獨立空間。設計師希望能重新定義公廁與人們之間的關係，也一如日本細膩優雅的贈禮文化，希望未來讓澀谷區大量的外國旅人感受到日本的貼心款待。

▼東尾久三丁目（東三丁目公衆トイレ，渋谷区 東3-27-1）

4. 片山正通｜惠比壽公園  15片混凝土牆廁所

由片山正通（Masamichi Katayama）及其領軍的設計公司Wonderwall操刀的公廁「Modern Kawaya」，位在惠比壽公園內，此設計的靈感來自日本新石器時代的廁所形式kawaya，這些小屋通常位於河邊，並由硬土或綁在一起的木材質建成。為了打造一座現代的kawaya小屋，設計師將15片散發原始、質樸氛圍的混凝土牆，以不同方向串連在一起，人們在模糊的空間界定中，因為牆面的引導，將進入包含男性、女性和無障礙等廁所空間，而面向不同方位的出入口，更讓這座公廁宛如遊戲場一般，佇立於公園內。

▼惠比壽公園（恵比寿公園トイレ渋谷区 恵比寿西 1-19-1）

5. 槙文彥｜惠比壽東公園  通透純白廁所

建築師槙文彥設計的公廁，位於惠比壽東公園內。這座社區公園有著蓊鬱綠意，還有顯眼的紅色章魚遊戲器具，深受當地孩子喜愛，因此還被稱為章魚公園。槙文彥在設計公廁時，希望它不只是個如廁場域，還能如公園涼亭般，在兼顧安全、舒適的條件下，提供孩童甚至上班的人們一處稍微休息的場所。於是公廁的四個空間採分散式佈局，讓人們能方便地看到各個角落，帶有波浪造型的屋頂不僅為公園帶來趣味性，也為公廁帶來通風效果及明亮採光，公廁的一角還設置有座椅，讓前來的親子、經過公園的人們都可以舒服地坐下休息。整體以白色調加上毛玻璃的設計，賦予公廁輕盈的感受，也讓這座建築成為公園內活潑的一角。

▼惠比壽東公園（恵比寿東公園トイレ，渋谷区 恵比寿 1-2-16）

除了這五座公廁，其餘的最晚將在明年完工，由於日本即將迎來2021年的東京奧運會和殘奧會，於是日本財團也希冀這項計畫未來能在日本各處實行，除了讓人們不再對公廁的衛生和安全產生疑慮，也希望日本公廁能以熱情好客的形象，成為世界旅人矚目的日本文化。

撰文／陳岱華

Photo credit / THE TOKYO TOILET 

via / THE TOKYO TOILET日本財團

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。