史上第一次，巴黎羅浮宮（Musée du Louvre）以「時裝」為題推出展覽《LOUVRE COUTURE – Art and fashion: statement pieces》，本展以時間為軸線，將45組時尚品牌及設計師的高級訂製服，與羅浮宮館藏共同陳列，探討時尚與藝術從古至今相互滋養的關係。羅浮宮裝飾藝術部總監兼策展人Olivier Gabet表示，這場展覽並不是要定義時尚是否為藝術，而是以時裝設計為稜鏡，為觀眾映照出欣賞裝飾藝術的嶄新視角，反之亦然。

史無前例的羅浮宮時裝展，為何而生？

沒有時裝收藏系列的羅浮宮，為何選擇辦一場以時裝為題的展覽？一來，服裝在藝術品中無所不在，如畫作中主角所穿戴的服飾、配件等，都是其身份、社經地位、人格特質的表徵，也為後人提供窺探畫作時代背景的線索，這點在羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》就能得到印證，也正如策展人Olivier Gabet所說：「在羅浮宮，時尚並非被收藏，而是被穿戴的。」他也提到，時尚既是藝術表達的方式之一，也是流行文化的一部分，大眾能與時尚產生共鳴，期待藉這場展覽帶觀眾看見羅浮宮的另一面。

隨高級訂製服引領，一探數百年來的裝飾藝術之美

《LOUVRE COUTURE》的策展核心理念是，邀請訪客透過當代時裝設計師的視角、及其源自藝術品中的創意靈光，重新探索羅浮宮的文物，因此展覽各區根據館藏對應的歷史時期展開敘事，時空跨度從拜占庭帝國時期、中世紀，再到文藝復興，一路延伸至拿破崙崛起後的法蘭西帝國時期。

多達百件的高級訂製服、成衣與配件，來自45組經典時裝屋及新潮設計師：光是源於法國的品牌就包含擁有百年歷史的Louis Vuitton、Hermès、Chanel，二十世紀中趁勢崛起的Dior、Yves Saint Laurent，及近年備受名人及Z世代擁戴的Alaïa、Jacquemus等；歐陸乃至世界各地的美學、跨時代的思潮也交織其中，如英倫龐克的象徵Vivienne Westwood，義式風尚的藝術性、奢華、奔放及工藝由Schiaparelli、Versace、Dolce&Gabbana、Bottega Veneta各自表述，向來前衛的Balenciaga貢獻自創辦人Cristóbal Balenciaga至時任創意總監Demna之作，日本代表有山本耀司及高橋盾；當今最受矚目設計師執掌的品牌也在名單中，如Jonathan Anderson操刀的Loewe及個人品牌JW Anderson、善用科技實現超現實奇想的Iris van Herpen、玩轉色彩的魔術師Dries Van Noten、以半月印花掀起熱潮的Marine Serre等。

遊逛展間，可見羅浮宮收藏的掛毯、盔甲、櫥櫃、瓷器、珠寶等裝飾藝術品，與時裝和高級訂製服的靈感來源、視覺元素相呼應，如一件來自Dolce & Gabbana的水晶刺繡裙，靈感源自威尼斯托爾切洛島聖母升天聖殿中、自11世紀保存至今的馬賽克；「老佛爺」Karl Lagerfeld生前為Chanel設計的一件藍白色刺繡夾克，圖樣發想自18世紀巴黎櫥櫃製造商Mathieu Criaerd打造的華美箱子；飾有太陽王圖案的Dior真絲禮服，與太陽王路易十四肖像並列；Versace自1997年典藏至今的金屬晚禮服，可見拜占庭十字架刺繡、受古希臘服裝啟發的褶飾細節。

「法國版Met Gala」將於三月登場

透過這場展覽，Olivier Gabet企圖梳理成就藝術與時尚的共同方法：世代傳承的技術和知識、視覺文化與文獻間的交互作用等，這些元素貫穿了博物館的藏品目錄與時尚界的情緒版（moodboard），從未過時、歷久彌新。三月中，羅浮宮將為《LOUVRE COUTURE》舉辦一場盛大晚宴，屆時數百位時尚、藝術等領域嘉賓將齊聚於此，《CNN》以「法國版Met Gala」形容這場盛宴，值得期待。

資料來源｜Musée du Louvre、CNN

王俠軍是從琉璃吹製中體會手工之實的藝術家，陳俊良是自稱「怕工具」的設計人，兩位大師看似路線迥異，卻都以自身實踐深耕工藝、轉譯工藝，也以各自風格與策展語彙詮釋「當代」與「工藝」的關係。站在巨人的肩膀上，我們也將近一步了解今年「臺灣工藝季」背後的展覽視角。

要論起臺灣玻璃工藝，就不能不提到享譽國際的藝術家王俠軍，其創作從絢爛多彩的玻璃到返璞歸真的白瓷，結合東方哲思與現代極簡，形塑有別於傳統瓷器的古典華麗，並提煉出作品的時代感。「工藝對我來說，是能看見自己努力痕跡的實在感。」從白領轉向創作的王俠軍回憶，過去拍電影、做美術設計，作品隨著時間消逝，難以留存，讓他開始渴望更「結實」的創作方式。

他以當代劇壇舉足輕重的導演鈴木忠志所做的舞台訓練為例，鈴木忠志要求演員在練習時拚命踩踏舞台直到筋疲力盡，認為演員在過程中感受到的力道，可以讓他們在舞台上充滿信心，「於我而言，工藝也有這種讓人踏實的重量。」

創辦琉璃工房是王俠軍邂逅工藝的開端，成天埋首於高溫爐子前吹玻璃的那段日子，汗流浹背，一天要換三件衣服，他卻不以為苦，「工藝是日以繼夜的摸索，」他如此形容，「那種每天用肉身作戰的感覺，很實在。」

長年投身於影像、品牌、視覺與展覽，臺灣設計界的大家長陳俊良，則是笑著說「只要沾到一點黑黑的，我就會立刻去洗，我怎麼能像俠軍老師一樣去做工藝？」陳俊良幽默道：「於是我就發憤圖強做策展。」

陳俊良說自己從小就害怕看起來銳利尖刺的工具，也不喜歡雙手髒污的感覺。但對於手作物件的質地與溫度卻非常著迷，尤其是那些用心製作出來的物件中帶有的職人精神。陳俊良與工藝的淵源，雖然不是從技術端切入，但在觀念層面卻投注極深；他選擇用另一種形式為工藝鋪路，從2008年起至今策劃的百餘場展覽當中，也不乏工藝層面，透過策展體現工藝精髓，協助工藝家在時代中找到新的定位。

強調「本質」的策展

陳俊良語帶興奮地說起他將本次北部精神館的策展命名為「位來」，取「位置」的「位」。展覽的名稱也代表了整個策劃的主軸，而這個靈感則源自籌備展覽時，為了商借展品，陳俊良親自挨家挨戶拜訪逾五十位工藝家。在與許多工藝家互動對話的過程中，眾人不約而同吐露同樣的心聲——消費市場上看不到工藝的未來。有感於多位工藝家，對於作品的銷售都感到迷惘甚至焦慮，陳俊良感覺非常不捨，「當你聽到，這麼多有才華的工藝家，都很擔心自己的作品沒有人買、不知道怎麼繼續下去，如果失去這些優秀的工藝家，那會是國家的重大損失。」

陳俊良還記得，策展名單上的最後一位，是苗栗泰安鄉象鼻部落的染織人間國寶尤瑪・達陸（Yuma Taru）。在從臺北往返部落的迢迢車程中，陳俊良心裡瞬間浮現這個題目，「我想帶給工藝的未來一個新的定位，一定要讓工藝家能夠看見他們要走的路。」他補充，「我的副標非常簡單：工藝未來，為你而來。」

展覽囊括一百多位工藝師、多達逾三千件作品，不只是展覽，更像一場集體論述。陳俊良犀利評論近年來坊間的展覽往往流於斥資做設計，演變成展出形式高於展品本身，這一次他要將重點拉回工藝，展間中95%的物件皆為工藝品，裝潢僅為輔佐。

陳俊良計畫將展館的其中一層樓，展出工藝師們形形色色的工具，他邀請陶藝家張仲禹特製一百隻造型各異的手，作為擺放這些工具的底座，呈現「從工具到工藝」的路徑。而從展架、展桌，也出自運用木料、鐵件等複合媒材創作的工藝師吳學豐之手。展覽也帶入臺灣茶文化，並邀請陶藝家吳偉丞製作一百只有寬有窄的杯子，但翻轉做成吊燈，從「一盞茶」搖身一變成了「一盞燈」，創意十足。陳俊良直呼自己給自己惹了一個大麻煩，「光是聽到這個展一共有三千多件作品，大家都很難想像這個展要怎麼布」，但陳俊良認為這場展覽最困難的地方，其實不是展品多，而是他要如何將不同材質的工藝品並陳，同時還要能相互搭配得宜。他以四季為序打造生活茶桌，規劃春夏秋冬十二張茶席，讓漆器、銀壺、青瓷等件件器具譜出讓人也會想在家中仿效的和諧風景。

「漫」的哲學

另一方面，王俠軍在中部精神館運用的策展手法，則選擇了截然不同的方式。王俠軍以一種近乎詩意與抽象的形式，引導觀眾思索工藝的源頭。王俠軍以三個「ㄇㄢ ˋ」字為策展概念——一樓是浪漫的「漫」、二樓是蔓延的「蔓」、地下室則是節奏快慢的「慢」。王俠軍希望在展場打造一個具有沉浸感的情境，觀眾入展場後先不急著去尋找展品，而是感知先行，先感受到生活中工藝的可能性，再依序「漫」出工藝與科技甚至時代之間的因果關係。

王俠軍笑著說：「我的重點不是展示成品，而是想要創造具有想像力的場景。」王俠軍特別將展覽的其中一區闢為共創空間，在長達八個月的展期裡，他將邀請觀賞者以「人人都是工藝家」的集體共創方式，傳遞「慢工出細活」的工藝精神。

年逾古稀的王俠軍，依舊保持著他的標準造型，頭髮梳得齊整，後腦勺留了一小撮馬尾，戴副細框眼鏡，一派斯文。而他突破白瓷燒制的挑戰，打造出九十度直角、懸吊把手等前所未有的造型，賦予白瓷藝術嶄新面貌，以創意和技藝所創作出來的白瓷作品，也一如其人，優雅中透出耐人尋味的哲理。

兩人說起工藝還能如何再被推廣，王俠軍從文化面的角度切入，直指工藝從一開始受限於語境，臺灣早期約定俗成對於「工藝」的定義，一直都是工匠、師傅之等手作，一般人難以將其連結到背後的價值與藝術性；而當代工藝的困境，某種程度也是類似，因為有不少創作者還沒有與時俱進，缺乏和時代的連結，大眾對於工藝的理解就這樣繼續停留在早期的刻板印象。

「工藝家必須快點賦予工藝新的論述，不能再像過去那樣只專注在技術面，工藝必須要符合這個時代的美感、生活和人文脈絡，適切地展現符合當代的樣貌，這樣才能存活下來，這是最當務之急所要面對的。」

他說起自己早年學習現代藝術時，接觸到1960年代著名的德國行為藝術家約瑟夫・波依斯（Joseph Beuys） 的「社會雕塑」（social sculpture）理論，波依斯認為所有日常行為都可以是藝術創作，換句話說，只要創作者的創作觀點含有社會意義，人人都可以是藝術家！「藝術不只是一件物質上的作品，若能與群眾撞擊、產生互動；能夠帶給大眾生活中美學、品味，甚至思想上的提升，都是藝術！」

藉展覽直面工藝困境

王俠軍進一步指出，要實踐這個概念就會牽涉到「量產」，「只要大眾能夠逐漸體驗、分享，就有可能帶動所謂的社會雕塑，這絕對不是靠著單一件作品就能做到的事。」

陳俊良笑著附議，並直言在他的觀念裡頭，「藝術創作」和「量產」二者並不衝突，「如果沒有開發設計成適度量產的產品，作品就沒有辦法被更多人使用。工藝無法「漫」出去，就無法更快地把工藝的美好向外傳遞，最後它只能成為博物館裡的眾多擺件之一。」

而「工藝品量產」也是他在本次策展埋下的小小心機，藉由展覽主題，讓這個議題浮到檯面上被更多人關注。在陳俊良的想像裡，工藝家邱錦緞的竹編杯墊，搭配任何一個家居品牌的玻璃杯都不違和，「工藝家一定要團結，要想辦法讓自己的作品進攻到每個人家裡面，持續地被使用，工藝才能傳承，工藝才有機會延續下去。」

工藝如何走向時代

睽違五年再度重拾策展人的身分，陳俊良為了尋找工藝家，全臺走透透，也算完成了一趟「工藝遶境」。這次出山不只邀集大師級工藝家，也涵蓋中生代和年輕新秀，可說是精銳盡出；從銀花、竹編、漆器到陶藝、纖維，甚至香氛、聲音裝置，包羅萬象，他信心滿滿地打包票，這次就是一場百花齊放的工藝盛宴，絕對豔驚四座，「大家一定要來看，你會發現臺灣竟然有這麼多隱藏的工藝。」

而對陳俊良來說，這不僅只是一場漂亮的展覽，更是他想要為傳統工藝找到一條通往當代道路的開端。「我時常和工藝之家的老師們溝通一個觀念：工藝，一定要介入時尚的觀點。」他所指的時尚不是流行，而是要洞察的時代前緣。若動作不夠快，工藝終將停留在被陳列、被記憶的傳統之中。

王俠軍也提醒，工藝師的責任不僅是承襲，而是「詮釋」。他以茶席為例，今日常見的茶席布置，多源自明末清初，早已成為「經典」，但如果我們一直保留經典，甚至不再重新想像，就會一陳不變，「茶人不會去改變器物，所以工藝家就必須去面對這個問題 —— 我們的時尚是什麼，活在這個時代，我們的創作語彙可以是什麼樣子？」

對談尾聲，兩位老師對年輕一輩工藝創作者寄語。王俠軍引用約翰・羅斯（John Ruskin）在1849 年寫下的《建築的七盞明燈》，強調提醒創作者記得投身工藝的初衷：「你為什麼要做這一行，你想透過創作達成什麼？」而陳俊良則以時裝設計舉了一個例子，「如果你有機會去Céline在日本東京銀座的專賣店，你會看到品牌用了兩千多片日本美濃燒陶瓦片作為外牆裝飾。在那個空間，你就會意識到工藝真的是可以跟時尚完美結合；看看國外，就會心疼我們的工藝怎會走得這麼委屈呢？」

陳俊良期勉工藝職人不要小看自己，「生活的進程是工藝，工藝的前沿是生活。」他的這句話不只是展覽的核心，也是兩位策展人對當代工藝的最深期待——今年的工藝盛事，就是工藝如何進入當代生活的重要宣示，工藝一定要走入日常，只要能夠吸引大眾，就能真正走進生活，未來也將因此打開。

文字／張雅琳

攝影／Kris Kang

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日，並於11月26日中午12點開放觀展預約。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」選址原為新港鄉農會所興建的新港文化館25號倉庫，建築保留木造屋架、斑駁的紅磚、水泥牆的斷痕、通風小氣窗與鑄鐵小鐵窗。文化總會說明，奈良美智的展出地點都是親自場勘後決定的，這次他屬意的「新港文化館25號倉庫」，是建於1963年的榖倉，原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，見證農人每一次辛勤的豐收。而隨著農業政策調整，倉庫一度閒置，直到2003年，新港鄉農會同意將空間免費提供給新港文教基金會作為藝文活動展演的場地。2006年，以「新港文化館25號倉庫」的新身分重生，不僅是一個展覽空間，更是一個與天地自然、二十四節氣共同呼吸的有機場域。

此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

同步販售周邊商品

文總透露，「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」將呈現奈良美智以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的145.5x145.5公分大型畫作《凋謝的花（2020版）》，首次在台展出就獻給嘉義縣。此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

推出主題旅遊地圖

另外，本次展覽地點距離香火鼎盛的新港奉天宮步行僅8分鐘，嘉義縣文化觀光局預計推出主題旅遊地圖，串聯展場與周邊私房景點，包含與廟宇共生的新港魅力商圈、奈良美智曾造訪的民雄「魚罐頭咖啡館」和鹿草「幕後咖啡」等地方小旅行路線，鼓勵民眾在展覽期間搭乘台灣好行「故宮南院線」輕鬆暢遊嘉義。

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，地點在新港文化館25號倉庫，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休），週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

12/12（五）開展日僅開放 14:00 後場次。
週二、週三 9:00-12:00 僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約
每月 15 日中午 12 點開放下個月份預約，2 月因春節提前至 13 日。

_{資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng}