史無前例的羅浮宮時裝展《LOUVRE COUTURE》！隨高級訂製服一探數百年來的裝飾藝術之美

史上第一次，巴黎羅浮宮（Musée du Louvre）以「時裝」為題推出展覽《LOUVRE COUTURE – Art and fashion: statement pieces》，本展以時間為軸線，將45組時尚品牌及設計師的高級訂製服，與羅浮宮館藏共同陳列，探討時尚與藝術從古至今相互滋養的關係。羅浮宮裝飾藝術部總監兼策展人Olivier Gabet表示，這場展覽並不是要定義時尚是否為藝術，而是以時裝設計為稜鏡，為觀眾映照出欣賞裝飾藝術的嶄新視角，反之亦然。

史無前例的羅浮宮時裝展，為何而生？

沒有時裝收藏系列的羅浮宮，為何選擇辦一場以時裝為題的展覽？一來，服裝在藝術品中無所不在，如畫作中主角所穿戴的服飾、配件等，都是其身份、社經地位、人格特質的表徵，也為後人提供窺探畫作時代背景的線索，這點在羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》就能得到印證，也正如策展人Olivier Gabet所說：「在羅浮宮，時尚並非被收藏，而是被穿戴的。」他也提到，時尚既是藝術表達的方式之一，也是流行文化的一部分，大眾能與時尚產生共鳴，期待藉這場展覽帶觀眾看見羅浮宮的另一面。

隨高級訂製服引領，一探數百年來的裝飾藝術之美

《LOUVRE COUTURE》的策展核心理念是，邀請訪客透過當代時裝設計師的視角、及其源自藝術品中的創意靈光，重新探索羅浮宮的文物，因此展覽各區根據館藏對應的歷史時期展開敘事，時空跨度從拜占庭帝國時期、中世紀，再到文藝復興，一路延伸至拿破崙崛起後的法蘭西帝國時期。

多達百件的高級訂製服、成衣與配件，來自45組經典時裝屋及新潮設計師：光是源於法國的品牌就包含擁有百年歷史的Louis Vuitton、Hermès、Chanel，二十世紀中趁勢崛起的Dior、Yves Saint Laurent，及近年備受名人及Z世代擁戴的Alaïa、Jacquemus等；歐陸乃至世界各地的美學、跨時代的思潮也交織其中，如英倫龐克的象徵Vivienne Westwood，義式風尚的藝術性、奢華、奔放及工藝由Schiaparelli、Versace、Dolce&Gabbana、Bottega Veneta各自表述，向來前衛的Balenciaga貢獻自創辦人Cristóbal Balenciaga至時任創意總監Demna之作，日本代表有山本耀司及高橋盾；當今最受矚目設計師執掌的品牌也在名單中，如Jonathan Anderson操刀的Loewe及個人品牌JW Anderson、善用科技實現超現實奇想的Iris van Herpen、玩轉色彩的魔術師Dries Van Noten、以半月印花掀起熱潮的Marine Serre等。

遊逛展間，可見羅浮宮收藏的掛毯、盔甲、櫥櫃、瓷器、珠寶等裝飾藝術品，與時裝和高級訂製服的靈感來源、視覺元素相呼應，如一件來自Dolce & Gabbana的水晶刺繡裙，靈感源自威尼斯托爾切洛島聖母升天聖殿中、自11世紀保存至今的馬賽克；「老佛爺」Karl Lagerfeld生前為Chanel設計的一件藍白色刺繡夾克，圖樣發想自18世紀巴黎櫥櫃製造商Mathieu Criaerd打造的華美箱子；飾有太陽王圖案的Dior真絲禮服，與太陽王路易十四肖像並列；Versace自1997年典藏至今的金屬晚禮服，可見拜占庭十字架刺繡、受古希臘服裝啟發的褶飾細節。

「法國版Met Gala」將於三月登場

透過這場展覽，Olivier Gabet企圖梳理成就藝術與時尚的共同方法：世代傳承的技術和知識、視覺文化與文獻間的交互作用等，這些元素貫穿了博物館的藏品目錄與時尚界的情緒版（moodboard），從未過時、歷久彌新。三月中，羅浮宮將為《LOUVRE COUTURE》舉辦一場盛大晚宴，屆時數百位時尚、藝術等領域嘉賓將齊聚於此，《CNN》以「法國版Met Gala」形容這場盛宴，值得期待。

資料來源｜Musée du Louvre、CNN

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}

曾幾何時，我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激，卻逐漸淡忘那些隱於事物背後，看似平凡、實則異常寶貴的微（細微）光（感知）？預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即，願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵，隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》，隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期；該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者，從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處，以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界，並憑各異視角與表現手法，共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在，往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍，實則發展截然不同的觀看路徑；運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞，則均通過平面繪畫感知世界。

——（以下介紹按姓氏筆畫順序排列）——

⦿ 陳紀夫

1994年出生，畢業於實踐大學傳播設計系，具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料，且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家的反覆纏繞與捏塑下，化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地；盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態，隱藏於枝葉間的靈動雙眼，則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

⦿ 陳奕龍

1988年出生，畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構，近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言，皮影不僅為傳統技藝，更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；得經鏤空、彩繪與光線投射，重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔－墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合，創造出富神話色彩的動物形象，再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後，結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節，尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

⦿ 陳懷欣

2000年出生，畢業於彰化師範大學美術系，現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊，將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中，記錄旅途所見意象與內在感受，進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅，以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影，彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻；顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡，更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

⦿ 翁祥鈞

2003年出生，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系，現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班，作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作，主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係，使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎，並重新拼接人物與場景元素，賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融，形成若隱若現的視覺效果，亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式，引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，進而產生不同想像。

展名「萬物的微光」所稱之微光，除直指自然中的光，亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言，重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者，參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場，分享其創作理念及作品背後思考歷程，邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》

• 時間：2026年7月18日至8月22日
• 地點：索卡藝術・台南（台南市安平區慶平路446號）

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站、官方臉書、官方IG查看。

^{資料提供｜索卡藝術          文字整理｜Ning Chi}