★流行可能會變,但經典永恆不朽!
從人人衣櫥裡一定有的牛仔褲、白襯衫、小黑裙,到象徵時尚傳奇的愛馬仕凱莉包、香奈兒套裝、尚-保羅·高緹耶的男士裙裝,本書精選了78件經典服飾、60件改寫時尚史的創意設計,以及介紹了22種經典穿搭風格,從巴黎風、龐克、極簡,到運動時尚,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。
無論是喜歡穿搭的人、對時尚史感興趣,還是純粹喜歡看圖鑑的讀者,本書都能讓你愛不釋手。
熱門關鍵字
本書是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品!收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。
出版日期:2025-06-21
★流行可能會變,但經典永恆不朽!
從人人衣櫥裡一定有的牛仔褲、白襯衫、小黑裙,到象徵時尚傳奇的愛馬仕凱莉包、香奈兒套裝、尚-保羅·高緹耶的男士裙裝,本書精選了78件經典服飾、60件改寫時尚史的創意設計,以及介紹了22種經典穿搭風格,從巴黎風、龐克、極簡,到運動時尚,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。
無論是喜歡穿搭的人、對時尚史感興趣,還是純粹喜歡看圖鑑的讀者,本書都能讓你愛不釋手。
衣物間
78個必備單品
設計
60款經典設計
風格
22種穿搭風格
設計師群像
52名設計師
作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin
她是一位法國獨立藝術與時尚歷史學者,擁有巴黎羅浮宮學院(École du Louvre)和倫敦時尚學院(London College of Fashion)的學位。她專注於時尚史、時尚社會學,以及視覺文化與時尚理論之間的關係,並在這些領域擔任教學工作。她的研究涵蓋藝術與時尚的交互關係、藝術史、攝影、身體與身份認同的議題、當代時尚,以及時尚理論的去中心化等主題。
譯者|許雅雯
於海內外各地教學十多年後,決定投入文學翻譯,迄今已累積三十多本譯作,包括小說、非文學書籍、繪本與戲劇字幕。譯作曾四度入選台灣法語譯者協會-法國巴黎銀行翻譯獎,並於2023年以《如刀的書寫》獲非文學類首獎。除了文學翻譯外,亦為巴黎多家博物館翻譯語音導覽。
審訂|陳華珠
現任輔仁大學織品服裝學系系主任,英國諾丁翰傳德大學博士,專長涵蓋當代時尚與創意、西洋織品服飾、永續時尚。曾受邀參與英國「永續倫敦時裝周」、匈牙利布達佩斯「全球永續時裝周」與美國「MAGIC Las Vegas」等國際展會,並擔任主講人。曾任日本、韓國、法國等地世界技能競賽進階女裝職類國際裁判。
★專業推薦★
濃縮時尚精華的寶藏圖鑑,一翻開就令人驚艷!細緻梳理每件單品背後的歷史與故事,帶大家一窺潮流如何誕生、又如何影響世界。無論是時尚或穿搭愛好者,都會深深著迷。
────Eli Lin依萊/漫畫家、插畫家
每天出門前,打開衣櫃,看著裡面的服裝,我們想的是怎麼搭配出好看、適合自己和要前往的場合、有型又符合潮流的穿搭。
這一切似乎都是水到渠成的理所當然,但我們是否曾經想過,這些我們朝夕相處或是耳熟能詳的單品(還有一些心神嚮往卻還沒入手的選項),究竟是為什麼或從什麼時候開始成為經典的時尚角色呢?有沒有想過我們喜歡的設計的源頭來自哪位設計師?最後總有些潮流是我們也想追根究底的吧!
喜歡知其然也知所以然的朋友們,《時尚單品全圖鑑》這本書就是你絕對不能錯過的選擇!我從打開書的第一個單品:白T-shirt的介紹就被打中,讀得欲罷不能,完全沒有艱澀的字彙,不但能增厚時尚的底蘊,更能讓自己增加更多時尚單品的知識,懂得越多,越能找到最適合自己的一個風格。
看到這篇推薦文的你,如果已經結帳,恭喜你,做了一個正確的選擇;如果只是翻到還沒結帳,相信我,現在就去結帳,絕對不會後悔。
────Mr.布雷蕭/時尚觀察家
從事時尚工作超過25年,我一直覺得:「比起追逐下一次的流行,了解過去的經典才是至關重要。」因為當你了解了這個單品的過去與現在,對它的未來才會有更明確的想像。這本書集結了對78 件經典服飾和60件改寫時尚史創意設計的訴說,無論你是從事時尚業,抑或只是對時尚擁有熱情,本書都值得你收藏一輩子。我佩服畢業自羅浮宮和倫敦時裝學院的作者,她就像用精采的圖片與文字,建造了一本永恆時尚的紙上羅浮宮。
────李佑群/國際時尚總監
作者以藝術與時尚歷史學家的視角,從歷史與文化脈絡切入,細緻爬梳每件服飾背後的社會意義與美學價值。我特別欣賞她從龐雜資訊中提煉、統整並清晰呈現的能力。面對龐大題材,這樣的方式能帶領我們看得清晰,也看見精彩所在,值得每位創作者參考。
────范承宗/藝術家
服裝,像是一部語言翻譯機,設計師用它輸入內心深處的思維與情感,穿著者透過它轉譯自己對於生活的品味以及對待事物的態度與高度。這本書蘊藏豐富的衣物間祕密,適合給對時尚有憧憬、對美有堅持、抑或是對創意產業充滿好奇的讀者,它將帶您深入理解在充滿矛盾的時尚世界中,設計師如何打破藩籬建立獨特的價值與經典。
────陳華珠/輔仁大學織品服裝學系主任
FEATURES
衣著如同我們的第二層皮膚。這一層外衣保護著我們、裝扮我們、給予我們安全感。每個人身上的衣著都透露著內心的風景,同時也反映出社會、政治、文化和經濟背景。因此它才成為所謂的時尚,成為一種現象、一個產業、一種價值觀、一種權威。
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後,本篇將沿品牌布展脈絡,帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間,看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般,再一個75年,闢的便是下世紀的時尚之原。
在羅浮宮朗斯分館(Louvre-Lens)最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》中,一場藝術史與時尚史的對話徐徐展開,藉由200件從文藝復興至當代的作品,涵蓋繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式,呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫,也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。