創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考

脇阪克二曾在Marimekko擔任設計師,長年與SOU・SOU合作,他以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

出版日期:2026-07-02

作者:脇阪克二

✦ 從 Marimekko 到 SOU・SOU,用圖案陪伴無數人的日常。
✦ 將京都四季、旅行風景與生活感受,化為圖樣的創作者。
✦ 圖案不是裝飾,而是生活中留存的記憶與風景。

「我不是那種孑然一身、隨心所欲創作的藝術家,我是一名思考『要為他人創造什麼』的設計師。」——脇阪克二

你可能不認識脇阪克二,但或許你早已在布料、服飾、生活用品與日常風景中,看過他的設計。真正動人的圖案,會慢慢住進人們的生活裡。

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

這不只是一本談圖案的書,更是一位設計師走過數十年後,對創作、日常與自我最真誠的回顧。

作者|脇阪克二

日本代表性紡織設計師之一。曾任職於Marimekko與Larsen公司,現為SOU・SOU的紡織設計師。

1944年生於京都市。1968年前往芬蘭,在Marimekko擔任紡織設計師。1976年轉往紐約的Larsen公司,從事室內織品設計,其後展開獨立創作。

1986年返回日本。曾長達 20 年於Wacoal Interior Fabric(華歌爾居家織品)發表系列作品。

1996年後,創作形式逐漸擴展至陶藝、鐘畫、布料、繪本等多元媒材,並於 2002 年重新與Marimekko合作推出布料系列。

2005 至 2008 年間,曾擔任京都造形藝術大學客座教授。其後加入SOU・SOU 擔任紡織設計師,持續創作至今。

譯者|蘇暐婷
國立臺北大學中文系畢業,日本明治大學國際日本學系交換留學。譯有《山林花草追尋記》、《日本色彩物語》、《看得見海的理髮廳》等。

★誠摯推薦★

從脇阪克二的織品設計中,可以感受到一種溫暖而活潑的生命力。而真正打動人心的,或許正是他在創作中,誠懇地探索著真實的自己,那份心意,也透過一件件織品,被好好地傳遞出來。
────洪毓穗|晴耕雨讀小書院店主

BEYOURSELF, 不用定義,而是 ──「你」就在「生活」之中。
────一二珊|覓覓書房

脇阪克二用六十年證明,紋樣是日日與自己對話的沉積。每一個重複的圖案裡,藏著他在芬蘭的孤獨、在紐約的煎熬、在京都的安詳。翻這本書,像摸到了他藏在布料裡的經緯。
────檸檬|「檸檬的家」粉絲頁版主

脇阪克二的人生故事讓人看見:在限制中更能活出「做自己」的無限自由!
────凃翠珊|自由創作者

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