第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角楊紫瓊、第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角馬修·麥康納佩戴CINDY CHAO藝術珠寶亮相奧斯卡頒獎典禮

第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院如期舉行，眾多好萊塢巨星盛裝登場，共襄盛會。第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角楊紫瓊（Michelle Yeoh）、第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角馬修·麥康納（Matthew David McConaughey）佩戴CINDY CHAO The Art Jewel藝術珠寶作品閃耀亮相。在群星璀璨的奧斯卡盛會，博物館典藏級藝術珠寶的前瞻創意與傳奇影后、影帝的氣質相得益彰，成為滿載藝術性的亮點。

奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后演員楊紫瓊繼在上屆美國奧斯卡以 《媽的多重宇宙》 (Everything Everywhere All at Once) 奪得最佳女主角後，以頒獎人的身份亮相奧斯卡金像獎頒獎典禮。此次特別選擇佩戴 CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶 White Label Collection 高級珠寶系列四季葉片耳環登上紅毯星光大道，以及頒發最佳女主角獎項。在頒獎禮結束後，佩戴 2023 Black Label Masterpiece 大師系列光之羽翼胸針、White Label 高級珠寶建築系列祖母綠戒指盛裝亮相奧斯卡（Vanity Fair）派對紅毯，為演藝界至高殿堂增添璀璨華光。楊紫瓊與珠寶藝術家 Cindy Chao 是相識多年的兩位摯友，分別在各自領域不斷前行，以堅持不妥協的態度挑戰藝術高度。二人繼 2023 年 9 月於上海舉辦的 “光影之間 對影成蝶— 2023 年度蝴蝶大師作品展”公開同框，為公眾點亮藝術之旅之後，此次再度攜手呈現華人之光的美學共鳴。

馬修·麥康納多年致力於表演藝術，2014 年憑藉劇情片《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）獲得第 86 屆奧斯卡金像獎最佳男主角，此次同樣以頒獎人身份出席頒獎典禮，佩戴 CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶 White Label Collection 高級珠寶系列黃鑽緞帶胸針，頒發最佳男主角獎項。

自創立以來，CINDY CHAO 藝術珠寶始終以融貫東西的國際美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義，深受全球各地博物館及藝博會青睞。此次奧斯卡頒獎典禮上，珠寶藝術與表演藝術“傳奇相約”，為這一年度盛典增添璀璨華光，也再度彰顯品牌在全球文化、藝術領域的巨大影響力。

White Label Collection高級珠寶系列

四季葉片胸針

配石：白鑽、黃鑽、粉色藍寶石、橙色藍寶石
材質：18K 白金、黃金、玫瑰金

四季系列是 CINDY CHAO 藝術珠寶經典的藏品系列，每一件作品都各不相同，展現出大自然四季更迭的獨特魅力。本作品通過玫瑰式切割鑽石的使用塑造出葉片輕盈、通透的質感。粉色藍寶石、橙色藍寶石及鑽石鋪排出彎曲起伏的葉片莖脈，點綴其中的金屬葉脈是藝術家獨特的巧思所在，材質的變化和疊加組合呈現出獨特的空間感和富於變幻的生命張力。

20週年系列

黃鑽緞帶胸針

主石：豔彩黃鑽，3.34克拉
配石：紅寶石
材質：18K白金、18K黃金

2024 年是 CINDY CHAO 藝術珠寶品牌創立 20 周年的重要時刻，為此珠寶藝術家 Cindy Chao 特別推出 20 周年系列作品，致敬品牌經典美學風格。緞帶是品牌標志性的靈感元素，在全新 20 周年系列作品中，藝術家以獨特的藝術視角捕捉緞帶剛剛系上的瞬間美感，在堅硬與柔軟之間，將生命力的表達賦予作品之中。堅硬的貴金屬幻化出織物的柔軟綫條，886 顆總重 18.05 克拉的紅寶石鋪排出層叠光影，3.34 克拉祖母綠型艷彩黃鑽點綴其中，呈現出極富感染力的色彩對比。

2023 Black Label Masterpiece 大師系列

光之羽翼胸針

主石：心形鑽石，19.14 克拉
配石：白鑽、黃鑽、棕鑽
材質：鈦金屬

珠寶藝術家 Cindy Chao 以罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，打造出光之羽翼胸針，通過嚴格的色彩掌控實力、高超的立體塑形功底以及強大的寶石搜羅能力，將被溫暖金光籠罩下的白色羽毛完美復原。主石為重達 19.14 克拉的心形鑽石，白鑽、黃鑽、棕鑽鋪排出富有張力的羽毛形態，整件作品使用 2419 顆總重高達 189.15 克拉的鑽石，超過 1 克拉的鑽石多達 11 顆。藝術家突破主石的概念，堅持藝術先行，將人們固定思維中主石級別的寶石作為揮灑創意的工具，以寶石為載體鋪陳出明暗的光感漸層與對比。

White Label高級珠寶 建築系列

祖母綠戒指

主石：祖母綠，11.03 克拉
配石：白鑽、黃鑽、石榴石
材質：18K黃金、白金、玫瑰金

本作品以重達 11.03 克拉的橢圓形祖母綠為主石，搭配三角形切工鑽石，通過不同寶石琢型的組合實現曲線與直線的強烈對比，呈現出藝術家獨特的創作視角和美學把控。弧形戒圈疊加彎曲起伏的有機線條，打造出多層次的立體結構，每一個細節都彰顯著建築美學的精髓。

Via / Cindy Chao

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。