CINDY CHAO 藝術珠寶 閃耀奧斯卡

第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角楊紫瓊、第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角馬修·麥康納佩戴CINDY CHAO藝術珠寶亮相奧斯卡頒獎典禮

第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院如期舉行，眾多好萊塢巨星盛裝登場，共襄盛會。第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角楊紫瓊（Michelle Yeoh）、第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角馬修·麥康納（Matthew David McConaughey）佩戴CINDY CHAO The Art Jewel藝術珠寶作品閃耀亮相。在群星璀璨的奧斯卡盛會，博物館典藏級藝術珠寶的前瞻創意與傳奇影后、影帝的氣質相得益彰，成為滿載藝術性的亮點。

奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后演員楊紫瓊繼在上屆美國奧斯卡以 《媽的多重宇宙》 (Everything Everywhere All at Once) 奪得最佳女主角後，以頒獎人的身份亮相奧斯卡金像獎頒獎典禮。此次特別選擇佩戴 CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶 White Label Collection 高級珠寶系列四季葉片耳環登上紅毯星光大道，以及頒發最佳女主角獎項。在頒獎禮結束後，佩戴 2023 Black Label Masterpiece 大師系列光之羽翼胸針、White Label 高級珠寶建築系列祖母綠戒指盛裝亮相奧斯卡（Vanity Fair）派對紅毯，為演藝界至高殿堂增添璀璨華光。楊紫瓊與珠寶藝術家 Cindy Chao 是相識多年的兩位摯友，分別在各自領域不斷前行，以堅持不妥協的態度挑戰藝術高度。二人繼 2023 年 9 月於上海舉辦的 “光影之間 對影成蝶— 2023 年度蝴蝶大師作品展”公開同框，為公眾點亮藝術之旅之後，此次再度攜手呈現華人之光的美學共鳴。

馬修·麥康納多年致力於表演藝術，2014 年憑藉劇情片《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）獲得第 86 屆奧斯卡金像獎最佳男主角，此次同樣以頒獎人身份出席頒獎典禮，佩戴 CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶 White Label Collection 高級珠寶系列黃鑽緞帶胸針，頒發最佳男主角獎項。

自創立以來，CINDY CHAO 藝術珠寶始終以融貫東西的國際美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義，深受全球各地博物館及藝博會青睞。此次奧斯卡頒獎典禮上，珠寶藝術與表演藝術“傳奇相約”，為這一年度盛典增添璀璨華光，也再度彰顯品牌在全球文化、藝術領域的巨大影響力。

White Label Collection高級珠寶系列

四季葉片胸針

配石：白鑽、黃鑽、粉色藍寶石、橙色藍寶石
材質：18K 白金、黃金、玫瑰金

四季系列是 CINDY CHAO 藝術珠寶經典的藏品系列，每一件作品都各不相同，展現出大自然四季更迭的獨特魅力。本作品通過玫瑰式切割鑽石的使用塑造出葉片輕盈、通透的質感。粉色藍寶石、橙色藍寶石及鑽石鋪排出彎曲起伏的葉片莖脈，點綴其中的金屬葉脈是藝術家獨特的巧思所在，材質的變化和疊加組合呈現出獨特的空間感和富於變幻的生命張力。

20週年系列

黃鑽緞帶胸針

主石：豔彩黃鑽，3.34克拉
配石：紅寶石
材質：18K白金、18K黃金

2024 年是 CINDY CHAO 藝術珠寶品牌創立 20 周年的重要時刻，為此珠寶藝術家 Cindy Chao 特別推出 20 周年系列作品，致敬品牌經典美學風格。緞帶是品牌標志性的靈感元素，在全新 20 周年系列作品中，藝術家以獨特的藝術視角捕捉緞帶剛剛系上的瞬間美感，在堅硬與柔軟之間，將生命力的表達賦予作品之中。堅硬的貴金屬幻化出織物的柔軟綫條，886 顆總重 18.05 克拉的紅寶石鋪排出層叠光影，3.34 克拉祖母綠型艷彩黃鑽點綴其中，呈現出極富感染力的色彩對比。

2023 Black Label Masterpiece 大師系列

光之羽翼胸針

主石：心形鑽石，19.14 克拉
配石：白鑽、黃鑽、棕鑽
材質：鈦金屬

珠寶藝術家 Cindy Chao 以罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，打造出光之羽翼胸針，通過嚴格的色彩掌控實力、高超的立體塑形功底以及強大的寶石搜羅能力，將被溫暖金光籠罩下的白色羽毛完美復原。主石為重達 19.14 克拉的心形鑽石，白鑽、黃鑽、棕鑽鋪排出富有張力的羽毛形態，整件作品使用 2419 顆總重高達 189.15 克拉的鑽石，超過 1 克拉的鑽石多達 11 顆。藝術家突破主石的概念，堅持藝術先行，將人們固定思維中主石級別的寶石作為揮灑創意的工具，以寶石為載體鋪陳出明暗的光感漸層與對比。

White Label高級珠寶 建築系列

祖母綠戒指

主石：祖母綠，11.03 克拉
配石：白鑽、黃鑽、石榴石
材質：18K黃金、白金、玫瑰金

本作品以重達 11.03 克拉的橢圓形祖母綠為主石，搭配三角形切工鑽石，通過不同寶石琢型的組合實現曲線與直線的強烈對比，呈現出藝術家獨特的創作視角和美學把控。弧形戒圈疊加彎曲起伏的有機線條，打造出多層次的立體結構，每一個細節都彰顯著建築美學的精髓。

Via / Cindy Chao

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。