探索街頭攝影創作思維與街景的內外交界! 《IN & OUT 內外之間》攝影展呈現3 種街頭攝影的詮釋思考

《IN & OUT 內外之間》攝影展主視覺

 攝影是一場不斷穿梭於內外的旅程,既是對外在人事物的觀察,也反應創作者內心思考的探索過程。以街頭攝影為核心出發的《IN & OUT 內外之間》攝影展,集結陳尚平、李威辰、Emily Hsieh 等三位台灣當代影像的作品,以多樣的創作手法探討街頭攝影的轉化歷程,由傳統方式拍攝至AI共創,直到室內情境的物化詮釋,更展現內外交界的思考。12/6(五)至12/15(日)於鬧空間 NOW space、鬧房間 NOW room 展出!

內外交錯與穿梭的街頭攝影旅程

《IN & OUT 內外之間》攝影展探究街頭攝影的本質,聚焦攝影師與觀者在內外之間的交融過程,主視覺以「隧道」為隱喻,不只象徵著鏡頭的通道,更表達由外在景物通往內在意識的過渡,因為由外而內、由內而外的旅程,始終體現於攝影師與觀者的思考行為之中。簡言之,街頭攝影應非僅是將外在現實捕捉入鏡,而是拍攝者經由篩選和內化的創作過程,將街景透過內在理解後,經由影像輸出為藝術語言;觀者凝視作品時,也猶如進入影像構成的隧道,交揉個人經驗與情感,最終轉化為近身思索與回應。從外部街景,到攝影師的內在視角,再到觀者接收後之意識游移,可說是一個內外穿梭、交互反饋的多重轉換歷程。《IN & OUT 內外之間》便呈現了三位影像藝術家對此歷程的各自辯證。

兩層樓共計逾 50 幅作品,帶來三種截然不同的風格創作,首先以傳統街頭攝影的形式,細膩觀察街頭外部環境,進而跨度至以街頭攝影實驗創作 AI 生成藝術,嘗試擴增內外跨界之間的維度,最後則進入室內情境,探究拍與被拍的物化歷程與主從哲學。亦以展覽動線規劃、子主題策展與別出心裁的作品演繹形式,一步步引領觀者游移於內外邊界之間,嘗試置身交會、過渡與對話的可能。

三大子題翻玩街頭攝影的創作形式 陳尚平《內外同框》

位於 3 樓鬧空間展出動線開端的是街頭攝影家陳尚平的作品,其創作方式最接近於傳統意義的街拍。陳尚平長期在台北街頭進行拍攝,並從事都市觀察,著有攝影書《我在台北放框框》等,也於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。本次帶來超過 20張作品,以《內外同框》為題,從中可見對台灣都市環境的細膩觀察與其自身狀態的交織融合。

《IN & OUT 內外之間》
陳尚平《浮沫》。魚池表面薄薄的一層水沫,卻主導了我們的視覺。人們所眼見為憑的世界,往往亦只是景象內外間的那層浮沫。

「我在街頭拍攝時,會不斷在兩種身分間切換:一是偏重於解析外境的城市觀察者,另一則是尋求影像內在意味的攝影者。這兩種視角初時各自獨立,但隨著時間推移卻也逐漸融合,難以分割」。因此,此次展出作品既呈現台北人的環境態度,也滲透了攝影師的內在,表達出內外同框的交疊。

《IN & OUT 內外之間》
陳尚平《紫外線》。為了抵抗紫外線,我們習於覆蓋寶愛的汽車與商品;同樣為了迎接紫外線,也經常沿街晾曬衣物。迎拒之間,成就了我們的亞熱帶美妙街景。

李威辰《虛實之間》

李威辰則以城市與鄉村的生活經歷為靈感,帶來了具實驗性的嘗試。將自身街頭攝影的作品與 AI 生成影像逐步結合,提出「在虛擬世界中街拍」的概念,擴展街頭攝影的可能性。在本次展覽子題《虛實之間》中,11幅作品從原始街拍逐漸過渡至AI生成的街景、模特兒外拍圖像對比,呈現真實、虛擬至超現實的模糊邊界,賦予街拍攝影新的敘事與審美維度,進一步顛覆觀眾對影像的認知與詮釋。

《IN & OUT 內外之間》
李威辰《慈悲的外送員》。
《IN & OUT 內外之間》
李威辰《再看扁你ㄛ》。

Emily Hsieh《主從關係》

展覽由外而內的探索,也於展覽空間、動線與作品內涵中體現。策展人 Emily Hsieh 於 4 樓鬧房間再由挑戰性的方式切入街頭攝影,藉《主從關係》提出攝影行為與模特之間觀看與被觀看的關係,並將身體自主權作為創作的核心議題,呈現出影像創作中權力交替的微妙瞬間。「模特兒的身體在商業攝影中通常被視為展示商品的道具,攝影師也往往居於主導角色。但在這個創作過程中,我們希望透過交替與互換的關係變化,共同完成此系列作品。」

《IN & OUT 內外之間》
Emily Hsieh《視.線 一》。將空間角落的深度的三維線條與軀體有機的背部曲線彼此交錯,以影像中的線條呼應被攝物與空間的關係。

在本次展覽 18 件作品中,Emily Hsieh 邀請街頭攝影師林國喬 KC Lin進入室內情境合作拍攝,她既將身體化為物件,全權交付給攝影師的視角,而在拍攝後保有討論、挑選、認定作品等主導權,藉此形式挑戰傳統人像拍攝之主從關係的意圖,並於創作的基礎上深入探討身體、意志與視覺再現的邊界。

《IN & OUT 內外之間》
Emily Hsieh《視.線 二》。將軀體背部的肋骨突起的線條與窗簾線條連結,讓物體與物體產生關係,透過刻意捕捉光影的對比,展現另一種線條的對話。

空間裡外、意識內外的反覆交錯

《IN & OUT 內外之間》藉由三位創作者的作品,引領觀者從外部的街頭世界進入攝影師的內在視野,並在觀看過程中完成個人化的詮釋。展覽選址於台北相機街廓,地點與攝影創作媒材間的互動成為意外的彩蛋,也可說是場域與影像的一場對話。不妨通過影像的「隧道」,進入攝影師的內在視角,並與自身經驗相互交織,感受由外到內再由內而外的深層共鳴!

《IN & OUT 內外之間》
鬧工作室大樓外觀。攝影/ 張藝霖。

《IN & OUT 內外之間》攝影展 

時間:2024.12.6(五)-12.15(日) 

地點:鬧空間 NOW space & 鬧房間 NOW room 

(台北市中正區延平南路58號 3樓&4樓) 

開幕座談:12.7(六))14:00-15:00 《創作者三方對談》 

展覽講座:12.14(六)14:00-16:00  
演講主題:陳尚平《內外同框》、李威辰《AI中的街頭攝影》 

贊助單位:鬧工作室 NOW studio @nowstudio.tw 

主辦單位:Emily Liu of Art 工作室 @emilyliu_of_art