英國藝術家Harry Rüdham首次在台個展：以「繩結」與「人物剪影」，書寫愛與別離的設計詩學

《給他的一封情書》：以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢（Harry Rüdham） 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》（Entangled）。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙，將人際關係的微妙情感，轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像，而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

繩結的形式與寓意

繩結，既是形體上的結構，也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態，將每段關係的起伏具象化。畫布上的結，宛如情感的瞬間被凝固，帶有雕塑般的質感，讓觀者在觀看中重新思索：連結與糾纏，究竟是羈絆還是枷鎖？

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感，剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮，既像群體的依靠，也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象，透過色彩與構圖的疊合，創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

作品亮點：情感的設計裝置

《勿忘我》(2025)：以堅硬如大理石的繩結，象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025)：人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形，隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022)：取自荷馬史詩的詩意詞彙，以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025)：靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律，描繪衝突之後依然存在的牽引。

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程，從邂逅、交織，到摩擦、斷裂，最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」，將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們：真正的情感並非全然清晰，而是流動、殘留，並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽，更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間，觀者或許能看見自己未竟的情感，並在藝術的編織中，重新感受生命的重量與脆弱。

_{Contemporary by Ｕ 諭藝術}

_{展覽地點：台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓}

展出時間：即日起至2025年10月27日

開放時間：星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館

_{官方網站：www.cbugallery.com}

_{圖片提供 ｜ Contemporary by U 文字整理 ｜ SHAN} 

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。