從倫敦到台北:Grace Han揭幕台北藝術概念店!首創皮革藝術與精品共生空間,台北限定包款亮相

凱特王妃御用品牌 Grace Han 全球首座「藝術概念店」落腳台北 ,Grace Han 台北藝術概念店(Taipei Maison of Art)是品牌全球首間結合皮革藝術與精品設計的空間,不僅是新店開幕,更是一場回望初心、重新連結文化與土地的旅程。隨著台北店落成,品牌推出台北限定包款全新「紗影情書包」誕生。

Grace Han 自倫敦起步,以細膩的觀察與嚴謹的工藝逐步受到矚目。品牌經典的 Love Letter 包款曾多次伴隨英國凱特王妃於公開場合亮相,自 2020 年 10 月首次亮相以來,Love Letter 已十一度優雅現身,這份相遇對品牌而言是一種鼓勵,也讓更多人注意到來自台灣的工藝價值。品牌創辦人王思涵(Grace Wong)回想起品牌甫創立就遇到全球疫情,她表示讓品牌持續堅持的信念就是「想讓世界看到台灣有這麼棒的工藝」。如今,品牌選擇將第一間亞洲概念店落腳台北,意味著在國際舞台經歷淬鍊之後,回到創作的起點,再次出發。

(圖片提供:Grace Han)
(圖片提供:Grace Han)

跨設計師與皮革藝術家——品牌創辦人Grace「2.5D技法」的感性告白

自 2023 年起,Grace連續兩年受邀於倫敦亞洲藝術展發表皮革工藝作品,逐步展開她在國際藝術舞台的探索。而此次台北藝術概念店的開幕,正是她首次在台灣以皮革藝術家的身份公開呈現作品的重要時刻。

台北藝術概念店裡同時展出她創作皮革藝術的第一幅作品《舞雲》(SKY BALLET),並與母親陳靜文女士的畫作《躍動》併陳,運用皮革創作呈現出光影與水的流動。獨立策展人胡朝聖自詡作為Grace 的藝術「陪伴者」角色表示,普遍講究科技、迅速的這個時代「已經很難再看到如Grace具有手感的皮革創作,其呈現的皮革澎度、柔軟度都是無法用機械創造的。」

(圖片提供:Grace Han)
(圖片提供:Grace Han)

Grace最初以設計師身份受到矚目,但她始終嚮往在藝術領域中深耕。當她找到皮革這個既柔軟又堅韌的媒材時,潛藏的藝術 DNA 被激發,並逐步研發出獨特的「2.5D 皮革畫」技法。透過縫接、拼合與層疊等工序技法,她將皮革轉化為介於平面與立體之間的浮雕質感。

在這些作品裡,顏色與線條不只是形式,而是記憶與情感的承載。Grace 認為,這個過程更像是在收藏記憶、整理內心風景。她以心為筆,畫出世界,也畫出愛、記憶與思念的延續,如同禪宗所言:「心如工畫師,能畫諸世間」。

不只是精品店!在空間裡,展開一場藝術與情感的對話

走進 Grace Han 台北藝術概念店,會發現這不只是展示包款的地方,更像是一段關於藝術與情感的旅程。胡朝聖贊同地表示:「在這裡更像是一個藝術家的工作室,她的生命與創作,以及自我探索的諸多細節」其中店內也展示很多作品未完成的樣貌,可見材質最初的狀態,透過皮革創作的解構成為這個空間裡值得探索的藝術元素

地板的磁磚拼接靈感源自皮革畫作,以層次分明的灰階色塊營造如畫境般的氛圍。桌板選用細膩的石材,展現剛柔並濟的質感;空間比例經過精心推敲,線條成為靈魂:金屬勾勒、光影投射、塗料描繪,都呼應品牌核心的「平衡線」語彙。

經典包款的語言也被轉譯進空間:D 環化作溫潤的門把,包袋邊條則化為「平衡桌」的邊飾,將工藝從皮件延伸至建築。最後,那條貫穿樓層的藍色分線,取自畫作的平衡軸線,注入秩序與詩意。在這個空間裡,Grace母親的畫作也將與她的皮革創作並置,象徵跨世代與媒材的交流。

(圖片提供:Grace Han)
(圖片提供:Grace Han)

Grace運用藝術思維打造品牌的研發實驗室

值得注意的是,台北藝術概念店的作品發表,並非單純的藝術個展,而是品牌精神的延伸。Grace將藝術創作視為品牌的「研發實驗室」,透過自由的探索,反饋至包款設計,形成獨特的語彙。在當代講求速度與效率的時代,她更堅持時間與手感的價值。這份精神,讓 Grace Han 在國際精品產業中具備高度識別度,也展現前瞻性的文化思維。

藏在細節裡的堅持——凱特王妃愛包,誕生於台灣職人之手

對Grace來說,每一只包都如同藝術作品。包括凱特王妃偏愛的 Love Letter 在內,這些細膩的作品,皆出自台灣彰化工坊,由資深大師帶領近 20 位平均年齡僅 30 歲的年輕工匠完成。

(圖片提供:Grace Han)
(圖片提供:Grace Han)

Grace最初也曾親赴義大利尋求工匠代工,但因當地工藝標準無法達到品牌要求,且溝通效率不彰,最終讓她下定決心將工坊設在台灣,並建立一套屬於在地的工藝系統。她鼓勵年輕工匠以熱情為起點,靠雙手一點一滴累積並創造價值。即使世代講求速度,她仍相信慢工的堅持不可取代。透過不斷溝通與實作,讓工匠們理解並體會每一個細節的份量。

在她眼中,這些包款凝聚了時間、溫度與手感,背後是年輕職人逐步磨練出的踏實之美。這樣的努力不僅是一種工藝的延續,更是屬於台灣的文化價值。

創作的溫柔起點:母親的畫室滋養品牌靈魂 

Grace從小在母親的畫室成長。母親陳靜文長年沉浸於藝術與哲學世界,畫筆間流露的溫柔與力量,深深影響了她。那些瀰漫顏料氣息的午後、如舞蹈般的筆觸,都成為她對「藝術」最初的感知與記憶。母親畫作裡最重要的「平衡線」也是Grace創作中重要的元素之一,她認為平衡線代表的是自己對母親的愛、記憶與思念的延長線,同時也是「每個觀者內在生命的平衡」,Grace感性地表示,「生命最重要的事是在每個人生階段裡找到自己的平衡」。

這一切的成果皆源於母親的啟蒙。母親之愛猶如無形的線索,貫穿其生命經緯,成為創作中最堅實而溫柔的支撐。這份傳承,也逐步透過 Grace 的皮革藝術回饋品牌,成為核心價值與靈魂的一部分。

挑戰與轉折:倫敦到國際的足跡

2019 年,Grace Han 倫敦旗艦店開幕,象徵夢想起點,卻在隔年遭遇疫情重創。市場封鎖下,她曾無數次懷疑是否該放棄。直到 2020 年 10 月,凱特王妃首次攜帶 Love Letter 出席公益活動,那份「被看見」的感覺,讓她在壓力中重新獲得力量。至今,Love Letter 多次伴隨王妃於皇家列車巡迴、威爾斯訪問、女王追思與聖誕禮拜等11度重要場合出現亮相。

對 Grace 而言,這份肯定不是單純的曝光,而是一種精神上的共鳴。Love Letter 的低調細膩,正呼應了王妃的端莊氣質與不張揚的力量。

(圖片提供:Grace Han)
(圖片提供:Grace Han)

回望初心,台北 Grace Han 的嶄新篇章——限定包款「紗影情書包」新亮相

Grace Han 倫敦旗艦店是品牌走向世界的起點,而台北藝術概念店則是回望與再出發。這裡不只是品牌的展示空間,更是一場關於藝術、工藝與情感的深層對話。當人們走進台北藝術概念店,看到的不僅是皮件與畫作,而是愛、記憶與時間交織的軌跡。在這裡,藝術是一切的開始,也是永恆的相伴。

當 Grace Han 經典情書包(Love Letter) 遇上羽翼般輕盈的網紗,全新 「紗影情書包」 因而誕生。宛如微風拂過的透亮質感,為經典輪廓注入一份靜謐與純粹,展現截然不同的優雅姿態。靈感源自品牌的藝術作品,「紗影情書包」延續 2023 與 2024 倫敦亞洲藝術展中展出的《傳承》與《波光》,體現設計師暨皮革藝術家Grace在異材質結合上的美學底蘊與工藝功力。此次於台北藝術概念店開幕期間獨家預購的款式,推出玫瑰煙與羽黑兩種色彩,象徵女性柔美與堅毅並存,將情感與力量交融為一。

同場登場的,還有 「羽境隨身包」。靈動的輪廓,採用柔軟羊皮製作,搭配可拆式背帶,可手拿、肩背、斜背,亦能作為收納內袋靈活運用,映照女性生活中多樣而真實的姿態。羽境不僅是一只隨身包,更是一種生活態度。自在如羽,自成一境。 它柔軟卻不失形體,陪伴日常的每一刻,展現自由與從容的氣度。多款顏色與材質的選擇,能與「紗影情書包」自由搭配,散發專屬的優雅與層次感。

Grace Han 始終以愛、思念與記憶為核心精神,將經典設計與全新材質融合,延續細膩工藝與藝術語彙,再一次體現優雅源於日常的品牌哲思。

Grace Han 台北藝術概念店

地點:台北市大安區安和路二段 227巷2號

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌 Grace Han 以獨到的細膩凝視與精湛工藝,將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙,深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年,品牌正式回歸台灣,設立全亞洲首間品牌藝術概念店,以Grace Han獨有皮革藝術創作與國寶級臺灣皮革工藝純手工打造的精緻包款,其優雅造型乘載溫柔的情感、記憶與美的力量,為精品界與藝術界帶來全新篇章。

秋冬療癒首選!大板根森林溫泉雙 SPA 盛宴,漫步雨林、沉浸頂級美人湯

隨著時序入秋、冬意蔓延,正是造訪新北三峽大板根森林溫泉酒店的最佳時節。大板根結合全台唯一低海拔原生亞熱帶雨林與天然溫泉,交織出芬多精與暖湯的雙 SPA 頂級盛宴,是家庭出遊、情侶度假與毛孩同行的療癒首選。

百萬年大地淬鍊:大板根開採頂級「美人湯」

大板根天然溫泉非地表湧泉,而是於 2001 年由日籍技師全力深鑿開鑿的深井溫泉。經日本國家嚴格認證,溫泉富含微量元素與礦物質(每公升 1918 毫克),泉質超越日本國家溫泉標準 2 倍、台灣標準 4 倍,屬於天然無污染的「碳酸氫鈉鹽泉」,具有活化細胞與亮白肌膚功效,因而享有「美人湯」美譽。

多元溫泉設施:大眾池、男女裸湯與獨立湯屋

園區貼心規劃多重層次的泡湯空間,滿足旅人的放鬆需求:

  • 露天溫泉 SPA:備有多達 17 項水療設施的大眾池(含沖擊泉、按摩池、烤箱等),可一邊享受溫潤泉水,一邊吐納天然芬多精。
  • 觀景風呂(日式裸湯):採男女分浴,室內規劃冷熱泉交替養生,室外則以日式設計搭配獨特山景環繞,盡享靜謐。
  • 五大規格精緻湯屋:提供高隱密性的專屬休憩與泡湯空間。薰風會館設有精緻的「方池湯屋」與「雙泉湯屋」;觀景會館則規劃大空間的「板根湯屋」、「VIP 湯屋」與頂級「觀景湯屋」。

享受專屬私密溫泉:精選套房配置獨立冷熱雙泉池

大板根目前共有 100 間多樣化客房,其中包含 26 間設有溫泉浴池的套房及別墅,主打極簡素雅的內斂風格:

  • 「茄苳溫泉別墅」:50 坪獨棟空間,內設三間溫泉客房與寬敞客廳,適合小型主管團隊或重要賓客享受私密自在。
  • 「觀景溫泉家庭套房」:擁有 25 坪大面寬開闊視野,房內配置雙大床與獨立「冷、熱雙泉池」,免出房門即可靜賞窗外樹影。

此外,園區朝全齡化休閒發展,並特別開闢了「寵物友善住宿客房」,備妥完善環境,讓毛爸毛媽能帶著心愛毛孩共同在綠意間奔跑呼吸。

DBG

泡完美人湯再來一桌暖補料理冬天就該這樣過

冬天來大板根,除了走進森林、泡一回暖呼呼的美人湯,也別錯過主廚特別準備的冬季暖補料理。麗宴中餐廳推出季節限定餐點,從香氣濃郁的麻油雞、紅燒羊肉爐,到馬祖鴨蛋麵線、麻油麵線及熱騰騰的海鮮粥,一道道都是冷天裡最讓人期待的暖胃滋味。

白天漫步森林步道,感受冬季山林清新的空氣;午後或傍晚泡進溫泉,讓身體慢慢暖起來,再以一桌熱騰騰的冬季料理收尾。從「泡湯」到「暖補」,不用趕行程,也不必跑太遠,就能在三峽安排一趟舒服又有季節感的冬日小旅行。

對想安排家庭聚會、情侶小旅行,或單純想找個地方好好放鬆的旅客來說,冬季的大板根,正是最適合慢下來的時候。

國寶級板根森林與恐龍園區:穿越侏羅紀的冒險

佔地近 20 公頃的園區內,保存了臺灣僅存的低海拔亞熱帶雨林,更首創將擬真聲動恐龍植入雨林秘境:

  • 原始森林步道:蔓生著數百年以上的巨藤與林海,最具代表性的「九丁榕板根」根部突出地面高達 180 公分,與墾丁銀葉板根並稱為台灣「板根之王」。園區貼心規劃一至三環步道(30 至 120 分鐘),可盡情享受高達 2 萬 PPM 的自然芬多精洗禮。
  • 恐龍探索森林:與專業古生物科普團隊「根目錄文創」合作,常態展出暴龍、霸王龍、迅猛龍等多隻栩栩如生的大型擬真聲動恐龍,會擺動並發出震撼吼叫,彷彿重返侏羅紀世界。

豐富定點旅遊資源:茶業文物館與古生物實驗室

園區內精心打造極具教育與人文意義的室內定點體驗活動:

  • 大板根茶業歷史文物館:原址為 1923 年日治時期「大豹製茶工廠」,至今保存著百年前英國引進的 Ruston & Hornby「重油發動機」等古董機械與文物。此處常態推出結合永續 ESG 概念的「森中微宇宙-生態瓶體驗」,讓人親手打造綠意微型生態圈。
  • 古生物實驗室:以恐龍為亮點主題的小型博物館,推出多款適合親子同樂的科普 DIY 課程,包含古生物翻模彩繪與擴香體驗、恐龍挖掘組裝,以及使用專業工具進行的古生物化石修整體驗等。
DBG

四大主題餐飲空間:滿足饕客的味蕾需求

大板根園區內設有四大風格各異的餐飲空間,完美銜接一日行程:

  • 麗宴中餐廳:提供精緻中式桌菜、冬季限定養生鍋物與風味私房菜。
  • 太子西餐廳:提供明亮優雅的用餐環境與多樣化西式精緻料理、排餐。
  • 板根咖啡廳:提供下午茶、咖啡輕食與饕客好評的招牌「紅燒牛肉麵」。
  • 觀景咖啡廳:隱身於林木與山嵐間,提供飲品與養生套餐、精緻簡餐。

【大板根森林溫泉酒店 園區與交通資訊】

  • 官方網站:thegreatroots.com
  • 園區地址:新北市三峽區插角里插角79號
  • 洽詢電話:02-2674-9228 分機1
  • 交通補充:配合捷運三鶯線正式開通營運,旅客可便利搭乘捷運板南線至頂埔站,輕鬆轉乘「三鶯藍」電車直奔三峽腹地,出站後轉乘公車或計程車即可快速低碳直達大板根園區。
名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】