凱特王妃御用品牌 Grace Han 全球首座「藝術概念店」落腳台北 ，Grace Han 台北藝術概念店（Taipei Maison of Art）是品牌全球首間結合皮革藝術與精品設計的空間，不僅是新店開幕，更是一場回望初心、重新連結文化與土地的旅程。隨著台北店落成，品牌推出台北限定包款全新「紗影情書包」誕生。

Grace Han 自倫敦起步，以細膩的觀察與嚴謹的工藝逐步受到矚目。品牌經典的 Love Letter 包款曾多次伴隨英國凱特王妃於公開場合亮相，自 2020 年 10 月首次亮相以來，Love Letter 已十一度優雅現身，這份相遇對品牌而言是一種鼓勵，也讓更多人注意到來自台灣的工藝價值。品牌創辦人王思涵（Grace Wong）回想起品牌甫創立就遇到全球疫情，她表示讓品牌持續堅持的信念就是「想讓世界看到台灣有這麼棒的工藝」。如今，品牌選擇將第一間亞洲概念店落腳台北，意味著在國際舞台經歷淬鍊之後，回到創作的起點，再次出發。

跨設計師與皮革藝術家——品牌創辦人Grace「2.5D技法」的感性告白

自 2023 年起，Grace連續兩年受邀於倫敦亞洲藝術展發表皮革工藝作品，逐步展開她在國際藝術舞台的探索。而此次台北藝術概念店的開幕，正是她首次在台灣以皮革藝術家的身份公開呈現作品的重要時刻。

台北藝術概念店裡同時展出她創作皮革藝術的第一幅作品《舞雲》(SKY BALLET)，並與母親陳靜文女士的畫作《躍動》併陳，運用皮革創作呈現出光影與水的流動。獨立策展人胡朝聖自詡作為Grace 的藝術「陪伴者」角色表示，普遍講究科技、迅速的這個時代「已經很難再看到如Grace具有手感的皮革創作，其呈現的皮革澎度、柔軟度都是無法用機械創造的。」

Grace最初以設計師身份受到矚目，但她始終嚮往在藝術領域中深耕。當她找到皮革這個既柔軟又堅韌的媒材時，潛藏的藝術 DNA 被激發，並逐步研發出獨特的「2.5D 皮革畫」技法。透過縫接、拼合與層疊等工序技法，她將皮革轉化為介於平面與立體之間的浮雕質感。

在這些作品裡，顏色與線條不只是形式，而是記憶與情感的承載。Grace 認為，這個過程更像是在收藏記憶、整理內心風景。她以心為筆，畫出世界，也畫出愛、記憶與思念的延續，如同禪宗所言：「心如工畫師，能畫諸世間」。

不只是精品店！在空間裡，展開一場藝術與情感的對話

走進 Grace Han 台北藝術概念店，會發現這不只是展示包款的地方，更像是一段關於藝術與情感的旅程。胡朝聖贊同地表示：「在這裡更像是一個藝術家的工作室，她的生命與創作，以及自我探索的諸多細節」其中店內也展示很多作品未完成的樣貌，可見材質最初的狀態，透過皮革創作的解構成為這個空間裡值得探索的藝術元素

地板的磁磚拼接靈感源自皮革畫作，以層次分明的灰階色塊營造如畫境般的氛圍。桌板選用細膩的石材，展現剛柔並濟的質感；空間比例經過精心推敲，線條成為靈魂：金屬勾勒、光影投射、塗料描繪，都呼應品牌核心的「平衡線」語彙。

經典包款的語言也被轉譯進空間：D 環化作溫潤的門把，包袋邊條則化為「平衡桌」的邊飾，將工藝從皮件延伸至建築。最後，那條貫穿樓層的藍色分線，取自畫作的平衡軸線，注入秩序與詩意。在這個空間裡，Grace母親的畫作也將與她的皮革創作並置，象徵跨世代與媒材的交流。

Grace運用藝術思維打造品牌的研發實驗室

值得注意的是，台北藝術概念店的作品發表，並非單純的藝術個展，而是品牌精神的延伸。Grace將藝術創作視為品牌的「研發實驗室」，透過自由的探索，反饋至包款設計，形成獨特的語彙。在當代講求速度與效率的時代，她更堅持時間與手感的價值。這份精神，讓 Grace Han 在國際精品產業中具備高度識別度，也展現前瞻性的文化思維。

藏在細節裡的堅持——凱特王妃愛包，誕生於台灣職人之手

對Grace來說，每一只包都如同藝術作品。包括凱特王妃偏愛的 Love Letter 在內，這些細膩的作品，皆出自台灣彰化工坊，由資深大師帶領近 20 位平均年齡僅 30 歲的年輕工匠完成。

Grace最初也曾親赴義大利尋求工匠代工，但因當地工藝標準無法達到品牌要求，且溝通效率不彰，最終讓她下定決心將工坊設在台灣，並建立一套屬於在地的工藝系統。她鼓勵年輕工匠以熱情為起點，靠雙手一點一滴累積並創造價值。即使世代講求速度，她仍相信慢工的堅持不可取代。透過不斷溝通與實作，讓工匠們理解並體會每一個細節的份量。

在她眼中，這些包款凝聚了時間、溫度與手感，背後是年輕職人逐步磨練出的踏實之美。這樣的努力不僅是一種工藝的延續，更是屬於台灣的文化價值。

創作的溫柔起點：母親的畫室滋養品牌靈魂 

Grace從小在母親的畫室成長。母親陳靜文長年沉浸於藝術與哲學世界，畫筆間流露的溫柔與力量，深深影響了她。那些瀰漫顏料氣息的午後、如舞蹈般的筆觸，都成為她對「藝術」最初的感知與記憶。母親畫作裡最重要的「平衡線」也是Grace創作中重要的元素之一，她認為平衡線代表的是自己對母親的愛、記憶與思念的延長線，同時也是「每個觀者內在生命的平衡」，Grace感性地表示，「生命最重要的事是在每個人生階段裡找到自己的平衡」。

這一切的成果皆源於母親的啟蒙。母親之愛猶如無形的線索，貫穿其生命經緯，成為創作中最堅實而溫柔的支撐。這份傳承，也逐步透過 Grace 的皮革藝術回饋品牌，成為核心價值與靈魂的一部分。

挑戰與轉折：倫敦到國際的足跡

2019 年，Grace Han 倫敦旗艦店開幕，象徵夢想起點，卻在隔年遭遇疫情重創。市場封鎖下，她曾無數次懷疑是否該放棄。直到 2020 年 10 月，凱特王妃首次攜帶 Love Letter 出席公益活動，那份「被看見」的感覺，讓她在壓力中重新獲得力量。至今，Love Letter 多次伴隨王妃於皇家列車巡迴、威爾斯訪問、女王追思與聖誕禮拜等11度重要場合出現亮相。

對 Grace 而言，這份肯定不是單純的曝光，而是一種精神上的共鳴。Love Letter 的低調細膩，正呼應了王妃的端莊氣質與不張揚的力量。

回望初心，台北 Grace Han 的嶄新篇章——限定包款「紗影情書包」新亮相

Grace Han 倫敦旗艦店是品牌走向世界的起點，而台北藝術概念店則是回望與再出發。這裡不只是品牌的展示空間，更是一場關於藝術、工藝與情感的深層對話。當人們走進台北藝術概念店，看到的不僅是皮件與畫作，而是愛、記憶與時間交織的軌跡。在這裡，藝術是一切的開始，也是永恆的相伴。

當 Grace Han 經典情書包（Love Letter） 遇上羽翼般輕盈的網紗，全新 「紗影情書包」 因而誕生。宛如微風拂過的透亮質感，為經典輪廓注入一份靜謐與純粹，展現截然不同的優雅姿態。靈感源自品牌的藝術作品，「紗影情書包」延續 2023 與 2024 倫敦亞洲藝術展中展出的《傳承》與《波光》，體現設計師暨皮革藝術家Grace在異材質結合上的美學底蘊與工藝功力。此次於台北藝術概念店開幕期間獨家預購的款式，推出玫瑰煙與羽黑兩種色彩，象徵女性柔美與堅毅並存，將情感與力量交融為一。

同場登場的，還有 「羽境隨身包」。靈動的輪廓，採用柔軟羊皮製作，搭配可拆式背帶，可手拿、肩背、斜背，亦能作為收納內袋靈活運用，映照女性生活中多樣而真實的姿態。羽境不僅是一只隨身包，更是一種生活態度。自在如羽，自成一境。 它柔軟卻不失形體，陪伴日常的每一刻，展現自由與從容的氣度。多款顏色與材質的選擇，能與「紗影情書包」自由搭配，散發專屬的優雅與層次感。

Grace Han 始終以愛、思念與記憶為核心精神，將經典設計與全新材質融合，延續細膩工藝與藝術語彙，再一次體現優雅源於日常的品牌哲思。

Grace Han 台北藝術概念店

地點：台北市大安區安和路二段 227巷2號

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌 Grace Han 以獨到的細膩凝視與精湛工藝，將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙，深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年，品牌正式回歸台灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，以Grace Han獨有皮革藝術創作與國寶級臺灣皮革工藝純手工打造的精緻包款，其優雅造型乘載溫柔的情感、記憶與美的力量，為精品界與藝術界帶來全新篇章。

洗版數日，就等這天！三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」，將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼，讓不同型號的絕美機身重見天日？長款供肩背、短款可手持或綁包，從本文一次看多樣色選、價格及販售點，讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代，用「裸機」的人少之又少？iPhone機體再美、顏色再獨特，出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外，現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone，但iPhone一貫的極致簡約與精巧，作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」，到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊，無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身，卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是，可追加在手機上的東西隨之增生，手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而，此一單品的誕生，或者該說「復興」，也許又將把一切重置回到初始設定，再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙，但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」，2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）攜手Apple推出。

＊註：這只包袋與手機殼的使用並無衝突性，不過由於其編織結構隱約可見機體，無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物，彷彿為手機穿起有型外衣，可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋，堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂？

上市消息一出即洗版社群，引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力，以下分3大亮點解析；隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊，供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01：與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知，三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯（Steve Jobs）的第二層皮膚：看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣，是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生，不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言，冥冥之中的情感連結，自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生（右）之手的黑色高領上衣，在各種場合為賈伯斯（左）所穿

iPhone Pocket亮點#02：因簡單而百變，再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔（Macintosh）為個人電腦帶來巨大變革，接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新，更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗，以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界，三宅一生的地位又何嘗不是如此？讓穿衣回到布料本身，日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所（Miyake Design Studio）」後於1971年創辦同名品牌；秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念，透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾，延續不斷創新設計的品牌宗旨。

而iPhone Pocket，正發想自三宅一生的「一塊布」哲學，重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性，穿戴在身彷彿一個額外口袋，有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

iPhone Pocket亮點#03：化日常用品為時髦配件，重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket，從開發、設計到製作，Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作，並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法，開放式羅紋面料柔軟、富延展性，完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品；拉伸時會多少透出內容物，使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩，近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間，既給予手機適當緩衝和保護，更為整體造型增色添彩，昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）表示：「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結，同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念：保留開放的空間，以容納更多可能性與個人詮釋。」

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示：「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念，並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計，可與所有iPhone機型與顏色相互搭配，讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品，iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇，短背帶款提供檸檬黃、柑橘橙、紫、粉紅、孔雀藍、寶藍、肉桂棕、黑8種；長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應，備受期待。

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期，實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式，添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒？不設限的創意力，碰撞來自相異領域的玩心和設計美學，連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點｜Apple實體門市

• 紐約SoHo門市
• 倫敦Regent Street門市
• 巴黎Marché Saint-Germain門市
• 米蘭Piazza Liberty門市
• 東京銀座門市
• 首爾明洞門市
• 新加坡Orchard Road門市
• 上海靜安門市
• 香港廣東道門市
• 台北信義A13門市

臺灣唯一零廢時尚品牌 Story Wear 於 11 月 9 日（日）大稻埕，舉辦「臺灣精神」封街大秀。這不僅是秋獲季的壓軸盛典，更是百年老街 - 迪化街首度於夜間封街舉辦時尚活動。Story Wear 將回收衣物重生成當代時裝，融合時尚與音樂，詮釋島嶼的永續美學與團結力量。

本次大秀精神以「 Story of Taiwan - Love is the answer 」為核心，透過串連公益、原民文化與在地工藝，將大稻埕的百年文化與品牌信念編織成一場關於以愛之名的台灣精神實踐。此外，更邀請業界名人、跨界英雄與藝術家共襄盛舉：包含歌手黃大煒攜手 POLO WL 、饒舌歌手阿夫 ( Suhf ）、台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ECHO )、屢獲國際獎項的拉縴人合唱團帶來精彩演出 ；金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫；臺北市議員陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」；更有時尚老人林經甫與孫女、萬秀洗衣店張瑞夫、鏟子英雄 Tomo 等多位來自不同領域、充滿正能量的臺灣代表人物一同登上伸展台走秀，共同展現多元且充滿愛的臺灣精神。

力量來自臺灣團結：跨越藩籬的社會共好

Story Wear 透過跨界合作，將「團結與愛」信念化為具體行動。為體現臺灣的韌性—「臺灣黑狗精神」，品牌以回收黑丹寧設計「黑狗」系列，象徵臺灣人民在逆境中堅毅、忠誠、不離不棄的精神；將愛護流浪動物的信念化為實質的社會責任，邀請領養曾被丟棄在花蓮海岸邊的臺灣黑狗「黑荳」和充滿愛心的收養主人 Claire 一同走秀。

Story Wear 深信原住民是臺灣文化的根本，與獲金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫 ( Yosifu ) 聯名，將其族語「傾聽海洋的聲音」轉印服裝，展現對臺灣文化根源的深度連結。Story Wear 亦期待透過棒球來凝聚臺灣人的熱血，特邀陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」呂祐華、戴極昇、林敬民、高野圭佑登上舞台，Story Wear 將回收球衣再製成時尚單品，將運動精神與永續理念結合，與 Story Wear 共同實踐跨領域的社會共好。

向大稻埕文化致敬 音樂串聯起世代共鳴：實踐「善良會贏」的承諾

大稻埕是時尚的發源地，從大秀的選址、邀請出席走秀嘉賓、演出者每個人的故事，Story Wear 再次用行動闡述「愛是一切的答案 ( Love is the answer )」，精心挑選邀請所有參與活動的夥伴。本次大秀特別感謝眾多音樂人，他們以親身故事與創作實踐真誠與社會責任。大稻埕曾是臺灣歌謠的重鎮，李臨秋的〈望春風〉在此風靡全島。大秀開場邀請拉縴人合唱團演唱此曲，是對這片土地歷史與文化的深情致敬。

擁有阿美族 x 客家血統的新生代饒舌歌手阿夫 ( Suhf )，將成長經歷與對社會的觀察融入創作。他於現場演唱歌曲〈夫錢〉及全新創作〈砲彈〉，「保持善良」一直是他所認同的理念。

曾獲 2006 台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ ECHO )，則帶來精采的 Beatbox 表演。壓軸登場的黃大煒穿著城隍爺聯名限定款西裝登台，強調創作核心在於「感受、連結與創造」，與演唱功力深厚、熱愛爵士樂的創作型歌手 POLO WL 同台，嗨爆全場！黃大煒更進一步攜手腦麻協會青年推廣手語，將「善良會贏」的信念擴展至社會關懷與平權教育，共同用音樂串起世代共鳴。

Story of Taiwan ：走秀嘉賓穿越時空的愛台故事

Story Wear 邀請到的走秀嘉賓，每位都是實踐「臺灣精神」與「愛」的代表，體現品牌「愛是一切答案」的行動力。像是走秀嘉賓鏟子英雄 Tomo 、 Nick、籃球明星林力仁曾參與花蓮震災的賑災關懷行動，展現了公眾人物對社會急難的快速響應與無私大愛。這份跨越個人領域、投入災後重建的行動，是「臺灣精神」中團結互助精神的最直接體現；臺北市議員陳炳甫，不僅是民意代表，更長期致力於推廣棒球與體育教育，透過基金會捐贈棒球隊專車，體現了對臺灣基層體育的長期投入與實質幫助；有記名茶王聖鈞，為大稻埕百年茶行的第五代掌舵者。有記名茶堅持炭火焙茶、傳遞茶葉歷史與知識，藉由現代茶飲空間讓更多人輕鬆喝好茶，展現臺灣精神中對文化根源的不離不棄與創新的延續；燈光設計師江佶洋，來自大稻埕的子弟，從劇場學會，光不僅是舞台上的聚焦，更是生活場域中情感的引導者；時尚老人林經甫與孫女，林經甫醫師倡導「優雅老化」，他與孫女一同走秀，象徵世代間的連結、傳承，是臺灣社會最溫暖的團結力量；萬秀洗衣店張瑞夫，他將老舊洗衣店轉化為「與長輩對話」的平臺；張瑞夫的故事，呈現新世代對舊世代的愛與用心轉譯，讓廢棄的衣物獲得重生。

「 Story Wear x 大稻埕秋獲季-『臺灣精神』封街大秀」是一份堅定的愛的行動主義，真正的臺灣精神，就是那份在逆境中仍堅守善良、在不同族群間仍能團結，並實踐社會責任的「愛的可能」。這場秀的謝幕，正是行動的開始。Story Wear 誠摯號召所有關心這片土地的你我，將「愛臺灣」化為具體實踐的團結動能：從每一次選擇友善環境的消費、每一個關懷弱勢的行動、每一次愛護土地的日常舉動開始。讓我們不再旁觀，共同延續這份「愛的行動主義」，將臺灣精神化為永續的承諾，使這座島嶼真正充滿愛與共好。

_{資料提供｜Story Wear}