從倫敦到台北：Grace Han揭幕台北藝術概念店！首創皮革藝術與精品共生空間，台北限定包款亮相

凱特王妃御用品牌 Grace Han 全球首座「藝術概念店」落腳台北 ，Grace Han 台北藝術概念店（Taipei Maison of Art）是品牌全球首間結合皮革藝術與精品設計的空間，不僅是新店開幕，更是一場回望初心、重新連結文化與土地的旅程。隨著台北店落成，品牌推出台北限定包款全新「紗影情書包」誕生。

Grace Han 自倫敦起步，以細膩的觀察與嚴謹的工藝逐步受到矚目。品牌經典的 Love Letter 包款曾多次伴隨英國凱特王妃於公開場合亮相，自 2020 年 10 月首次亮相以來，Love Letter 已十一度優雅現身，這份相遇對品牌而言是一種鼓勵，也讓更多人注意到來自台灣的工藝價值。品牌創辦人王思涵（Grace Wong）回想起品牌甫創立就遇到全球疫情，她表示讓品牌持續堅持的信念就是「想讓世界看到台灣有這麼棒的工藝」。如今，品牌選擇將第一間亞洲概念店落腳台北，意味著在國際舞台經歷淬鍊之後，回到創作的起點，再次出發。

跨設計師與皮革藝術家——品牌創辦人Grace「2.5D技法」的感性告白

自 2023 年起，Grace連續兩年受邀於倫敦亞洲藝術展發表皮革工藝作品，逐步展開她在國際藝術舞台的探索。而此次台北藝術概念店的開幕，正是她首次在台灣以皮革藝術家的身份公開呈現作品的重要時刻。

台北藝術概念店裡同時展出她創作皮革藝術的第一幅作品《舞雲》(SKY BALLET)，並與母親陳靜文女士的畫作《躍動》併陳，運用皮革創作呈現出光影與水的流動。獨立策展人胡朝聖自詡作為Grace 的藝術「陪伴者」角色表示，普遍講究科技、迅速的這個時代「已經很難再看到如Grace具有手感的皮革創作，其呈現的皮革澎度、柔軟度都是無法用機械創造的。」

Grace最初以設計師身份受到矚目，但她始終嚮往在藝術領域中深耕。當她找到皮革這個既柔軟又堅韌的媒材時，潛藏的藝術 DNA 被激發，並逐步研發出獨特的「2.5D 皮革畫」技法。透過縫接、拼合與層疊等工序技法，她將皮革轉化為介於平面與立體之間的浮雕質感。

在這些作品裡，顏色與線條不只是形式，而是記憶與情感的承載。Grace 認為，這個過程更像是在收藏記憶、整理內心風景。她以心為筆，畫出世界，也畫出愛、記憶與思念的延續，如同禪宗所言：「心如工畫師，能畫諸世間」。

不只是精品店！在空間裡，展開一場藝術與情感的對話

走進 Grace Han 台北藝術概念店，會發現這不只是展示包款的地方，更像是一段關於藝術與情感的旅程。胡朝聖贊同地表示：「在這裡更像是一個藝術家的工作室，她的生命與創作，以及自我探索的諸多細節」其中店內也展示很多作品未完成的樣貌，可見材質最初的狀態，透過皮革創作的解構成為這個空間裡值得探索的藝術元素

地板的磁磚拼接靈感源自皮革畫作，以層次分明的灰階色塊營造如畫境般的氛圍。桌板選用細膩的石材，展現剛柔並濟的質感；空間比例經過精心推敲，線條成為靈魂：金屬勾勒、光影投射、塗料描繪，都呼應品牌核心的「平衡線」語彙。

經典包款的語言也被轉譯進空間：D 環化作溫潤的門把，包袋邊條則化為「平衡桌」的邊飾，將工藝從皮件延伸至建築。最後，那條貫穿樓層的藍色分線，取自畫作的平衡軸線，注入秩序與詩意。在這個空間裡，Grace母親的畫作也將與她的皮革創作並置，象徵跨世代與媒材的交流。

Grace運用藝術思維打造品牌的研發實驗室

值得注意的是，台北藝術概念店的作品發表，並非單純的藝術個展，而是品牌精神的延伸。Grace將藝術創作視為品牌的「研發實驗室」，透過自由的探索，反饋至包款設計，形成獨特的語彙。在當代講求速度與效率的時代，她更堅持時間與手感的價值。這份精神，讓 Grace Han 在國際精品產業中具備高度識別度，也展現前瞻性的文化思維。

藏在細節裡的堅持——凱特王妃愛包，誕生於台灣職人之手

對Grace來說，每一只包都如同藝術作品。包括凱特王妃偏愛的 Love Letter 在內，這些細膩的作品，皆出自台灣彰化工坊，由資深大師帶領近 20 位平均年齡僅 30 歲的年輕工匠完成。

Grace最初也曾親赴義大利尋求工匠代工，但因當地工藝標準無法達到品牌要求，且溝通效率不彰，最終讓她下定決心將工坊設在台灣，並建立一套屬於在地的工藝系統。她鼓勵年輕工匠以熱情為起點，靠雙手一點一滴累積並創造價值。即使世代講求速度，她仍相信慢工的堅持不可取代。透過不斷溝通與實作，讓工匠們理解並體會每一個細節的份量。

在她眼中，這些包款凝聚了時間、溫度與手感，背後是年輕職人逐步磨練出的踏實之美。這樣的努力不僅是一種工藝的延續，更是屬於台灣的文化價值。

創作的溫柔起點：母親的畫室滋養品牌靈魂 

Grace從小在母親的畫室成長。母親陳靜文長年沉浸於藝術與哲學世界，畫筆間流露的溫柔與力量，深深影響了她。那些瀰漫顏料氣息的午後、如舞蹈般的筆觸，都成為她對「藝術」最初的感知與記憶。母親畫作裡最重要的「平衡線」也是Grace創作中重要的元素之一，她認為平衡線代表的是自己對母親的愛、記憶與思念的延長線，同時也是「每個觀者內在生命的平衡」，Grace感性地表示，「生命最重要的事是在每個人生階段裡找到自己的平衡」。

這一切的成果皆源於母親的啟蒙。母親之愛猶如無形的線索，貫穿其生命經緯，成為創作中最堅實而溫柔的支撐。這份傳承，也逐步透過 Grace 的皮革藝術回饋品牌，成為核心價值與靈魂的一部分。

挑戰與轉折：倫敦到國際的足跡

2019 年，Grace Han 倫敦旗艦店開幕，象徵夢想起點，卻在隔年遭遇疫情重創。市場封鎖下，她曾無數次懷疑是否該放棄。直到 2020 年 10 月，凱特王妃首次攜帶 Love Letter 出席公益活動，那份「被看見」的感覺，讓她在壓力中重新獲得力量。至今，Love Letter 多次伴隨王妃於皇家列車巡迴、威爾斯訪問、女王追思與聖誕禮拜等11度重要場合出現亮相。

對 Grace 而言，這份肯定不是單純的曝光，而是一種精神上的共鳴。Love Letter 的低調細膩，正呼應了王妃的端莊氣質與不張揚的力量。

回望初心，台北 Grace Han 的嶄新篇章——限定包款「紗影情書包」新亮相

Grace Han 倫敦旗艦店是品牌走向世界的起點，而台北藝術概念店則是回望與再出發。這裡不只是品牌的展示空間，更是一場關於藝術、工藝與情感的深層對話。當人們走進台北藝術概念店，看到的不僅是皮件與畫作，而是愛、記憶與時間交織的軌跡。在這裡，藝術是一切的開始，也是永恆的相伴。

當 Grace Han 經典情書包（Love Letter） 遇上羽翼般輕盈的網紗，全新 「紗影情書包」 因而誕生。宛如微風拂過的透亮質感，為經典輪廓注入一份靜謐與純粹，展現截然不同的優雅姿態。靈感源自品牌的藝術作品，「紗影情書包」延續 2023 與 2024 倫敦亞洲藝術展中展出的《傳承》與《波光》，體現設計師暨皮革藝術家Grace在異材質結合上的美學底蘊與工藝功力。此次於台北藝術概念店開幕期間獨家預購的款式，推出玫瑰煙與羽黑兩種色彩，象徵女性柔美與堅毅並存，將情感與力量交融為一。

同場登場的，還有 「羽境隨身包」。靈動的輪廓，採用柔軟羊皮製作，搭配可拆式背帶，可手拿、肩背、斜背，亦能作為收納內袋靈活運用，映照女性生活中多樣而真實的姿態。羽境不僅是一只隨身包，更是一種生活態度。自在如羽，自成一境。 它柔軟卻不失形體，陪伴日常的每一刻，展現自由與從容的氣度。多款顏色與材質的選擇，能與「紗影情書包」自由搭配，散發專屬的優雅與層次感。

Grace Han 始終以愛、思念與記憶為核心精神，將經典設計與全新材質融合，延續細膩工藝與藝術語彙，再一次體現優雅源於日常的品牌哲思。

Grace Han 台北藝術概念店

地點：台北市大安區安和路二段 227巷2號

源自倫敦的國際奢侈配飾與皮具品牌 Grace Han 以獨到的細膩凝視與精湛工藝，將柔韌的皮革幻化為細膩流動的藝術語彙，深獲英國皇室與世界名流青睞。2025年，品牌正式回歸台灣，設立全亞洲首間品牌藝術概念店，以Grace Han獨有皮革藝術創作與國寶級臺灣皮革工藝純手工打造的精緻包款，其優雅造型乘載溫柔的情感、記憶與美的力量，為精品界與藝術界帶來全新篇章。

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。