日本高級清酒品牌『 MINAKI 』 以「極幻 GOKUGEN」邁向亞洲饗味的馥雅篇章 化時間為軸,構築無可比擬的感官體驗

日本頂級清酒品牌 MINAKI 首度登台,於台北嘉佩樂酒店舉行品牌發表會,由高級日本酒品代理商威登酒藏主辦,正式宣布品牌進入台灣市場。發表會邀請多位媒體代表、星級餐廳主廚、頂級侍酒師與藏家出席,共同見證品牌以全新視角重新詮釋日本清酒的創新之作。

活動以「極幻・初現」為主軸,呈現這款深受日本米其林餐廳推崇的品牌魅力,並分享 MINAKI 為何能在高端清酒市場迅速掀起熱潮——以極致工藝與極稀少的年產量,成為眾多頂級消費者與收藏家爭相追尋的話題之作。

MINAKI 社長皆木研二(Kenji Minaki)特別來台出席,與來賓面對面交流,親自傳遞品牌理念,讓與會者深入體驗品牌對清酒細膩層次與餘韻設計的極致詮釋。2021 年『MINAKI』由 株式会社 REBORN 創立,緣起於創辦人皆木研二(Kenji Minaki)在走訪世界各地高級餐廳與酒店的過程中,發現在宴飲場合舉杯慶祝時,人們聯想到的總是香檳和葡萄酒,而鮮少會選擇日本清酒。為了拉近人們與清酒間的距離,皆木研二致力於透過以日本清酒為媒介,將現有的餐飲文化重新定義並投入更多情感價值。因此,MINAKI的品牌宗旨便是以傳統日本清酒的底蘊,投入更為重視情境的「設計餘韻 Designing the Aftertaste/Afterglow」為核心哲學,研製出讓任何人都覺得美味、並且可以和料理一同享用的清酒。透過與各高端餐飲合作,將日本酒推向世界舞台,攀登至全新高度。

MINAKI

自2022年上市,MINAKI 初露頭角便獲得世界關注,在半年內榮獲了IWC、Kura Master 日本酒大賽、全美日本酒評鑑會 2022….等六項世界級評鑑大賽獎項,展現出國際對於MINAKI的認可。而MINAKI對外積極擴展海外市場,逐步拓展至 澳洲、北美及亞洲主要城市,並選擇台灣為亞洲核心據點,與高級飯店、餐廳合作拓展品牌藍圖。日本國內也同時備受各家米其林星級餐廳青睞,主要分布在東京並佔所有高端合作夥伴的15%,成為了東京皇宮酒店(Palace Hotel Tokyo)與東京四季酒店(Four Seasons Tokyo)、東京麗思卡爾頓酒店(The Ritz-Carlton Tokyo)等高端酒店的指定酒款。MINAKI不僅耕耘餐飲領域,更跨界合作豪華汽車、時尚與藝術產業,讓日本清酒成為傳遞情感文化的橋樑,向世界展現日本酒的獨特魅力。

MINAKI 的核心哲學「設計餘韻 Designing the Aftertaste/Afterglow」——意味著不僅是專注設計酒的風味與香氣,更為品飲者設定了選擇這款酒的動機、飲用情境與飲下最後一口之後的情感延續,並傳遞清酒飲後「澄明時刻 Clarifying time」的體驗。正如 CEO 筆記:「真正的極致在於無可比擬的獨特性(Luxury is uniqueness beyond comparison)」,MINAKI 所追求的不是昂貴的價格,而是設計出可以被銘記於心的清酒。透過酒杯傳遞情感,將時間化為軸,為每個酒款設計獨有的餘韻體驗。

MINAKI

本次MINAKI推出了三款主要酒款,分別為具代表性的旗艦酒款「極幻 GOKUGEN」,以及系列延伸之作「極幻 FORMULA.2 」與氣泡酒 「珀彗 HAKUSUI」。其中,「極幻 GOKUGEN」作為MINAKI的代表酒款,飲後收斂的淡淡餘韻和清明透亮的口感,充分體現了品牌對「設計餘韻」的詮釋,而系列延伸酒款也均展現了這份情感延續 。隨著品牌不斷創新,MINAKI透露將在不久後推出全新品項「幻響 GENKYO」。「幻響 GENKYO」使用創新的釀造技術,以法國橡木白酒桶熟成(French oak barrel aging)結合 冰溫熟成(ice-temperature maturation)的嶄新工法 ,將為日本清酒開啟全新篇章。

 

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當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

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農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。